Zaha Hadid, l'artiste visuelle
La plupart des gens connaissent Zaha Hadid en tant qu'architecte. À sa mort en 2016, à l'âge de 65 ans, Hadid était l'un des architectes les plus recherchés au monde. Elle était réputée à la fois pour son œil extraordinaire et pour son sentiment que l'architecture est une partie active de la vie et de l'imagination de la communauté qu'elle habite. Ses nombreux bâtiments de renommée mondiale, tels que le Broad Art Museum à East Landing, dans le Michigan ; le centre aquatique de Londres ; le Musée national des arts du XXIe siècle (MAXXI) à Rome ; et l'Opéra de Guangzhou – non seulement semblent inspirés, mais ils sont également une source d'inspiration. Ils n’ont pas seulement un aspect contemporain, ils servent également de miroirs à travers lesquels imaginer des futurs possibles. Pourtant, ce que beaucoup de ses plus fervents admirateurs ne savent même pas à propos de Hadid, c’est qu’elle était également une artiste visuelle accomplie. Elle ne considérait pas ses conceptions architecturales séparément de sa relation avec les arts visuels. Elle considérait plutôt tous ses efforts créatifs comme faisant partie d’un dialogue symbiotique. L'explication la plus claire que Hadid nous a offerte de son vivant sur son approche esthétique globale remonte peut-être à 2010, lorsqu'elle a monté Zaha Hadid et Suprematism à la Galerie Gmurzynska. à Zurich. Cette exposition singulière présentait une superbe sélection d'œuvres de plusieurs des principaux protagonistes du suprématisme russe juxtaposées aux œuvres d'art et aux créations de Hadid, notamment une installation dynamique, à grande échelle et spécifique au site, de rayons noirs explosifs. Voir son travail dans ce contexte a immédiatement clarifié la lignée que Hadid partage avec la croyance suprématiste selon laquelle les structures visuelles et géométriques sont liées aux structures sociales qui aident à guider l'évolution de la culture humaine. Cet été, pour marquer le cinquième anniversaire de sa mort, la Galerie Gmurzynska présentera une exposition posthume sur Hadid intitulée Zaha Hadid—Abstracting the Landscape. Présentant de nombreuses œuvres d'art, modèles et créations inédits, cette exposition promet non seulement de renforcer son héritage de visionnaire multidisciplinaire, mais elle pourrait également consolider Hadid en tant que figure mondiale clé de l'art abstrait du 21e siècle.
Objets trouvés et perdus modernistes
Hadid est née à Bagdad, en Irak, en 1950. Elle s'est inscrite à l'école d'architecture à l'âge de 22 ans, mais elle se distinguait de nombreux autres étudiants d'au moins une manière clé : elle ne voulait pas seulement concevoir des bâtiments, elle voulait découvrir comment les objets architecturaux qu'elle concevait pouvaient transformer les villes qu'ils habitent. Dans le cadre de ses études, Hadid a suivi des cours de dessin et de peinture - tous les étudiants en architecture le font à un moment donné ; c'est essentiel à leur pratique quotidienne. Hadid, cependant, a adopté la peinture non seulement comme un outil pratique, mais aussi comme un moyen de remettre en question ses perceptions et ses préjugés. L'abstraction moderniste était son vocabulaire visuel préféré, et ce qu'elle appelait son enquête sur "les expériences avortées et non testées du modernisme" l'a amenée à découvrir le Suprématisme, et son fondateur et principal praticien Kazimir Malevich.
Zaha Hadid, Avril 2021, Courtesy Galerie Gmurzynska © Zaha Hadid Design
Vingt ans plus tard, en bonne voie d'établir sa réputation mondiale de génie, Hadid a collaboré à l'exposition monumentale du Guggenheim La Grande Utopie, qui revisitait, célébrait et contextualisait les théories suprématistes pour une nouvelle ère. Lors d'une conférence d'artiste à la Tate en 2014, Hadid a parlé des leçons tirées de cette exposition. Elle a décrit les compositions suprématistes comme étant libérées de la gravité : les formes horizontales pouvaient être transformées en formes verticales et vice versa. Elle a également parlé du bouleversement de l’espace et de l’échelle. Plus important encore, elle partageait l’idée de « l’explosion », ou de la déconstruction et de la réorganisation des idées. "L'influence de Malevitch sur moi ne résidait pas seulement dans la façon dont nous faisions les dessins en trois dimensions ou dans la façon dont nous pensions aux forces gravitationnelles", a déclaré Hadid, "mais aussi dans la manière dont cela a eu un impact sur la réorganisation du plan".
Zaha Hadid, Avril 2021, Courtesy Galerie Gmurzynska © Zaha Hadid Design
Une utopie d'un
La réorganisation semble en quelque sorte essentielle à tout le travail réalisé par Hadid. En regardant les expériences de pensée du passé, il est facile de supposer que chaque mouvement culturel qui est tombé en disgrâce a dû le faire pour des raisons logiques : peut-être que son potentiel était épuisé, ou peut-être que les forces du marché ont joué un rôle. Hadid n’a pas été gêné par de telles vanités. Elle a fait exploser et réorganisé les idées reçues sur le modernisme. Elle a observé des penseurs comme Malevitch, Kandinsky, Sophia Delauney, Anni Albers, Piet Mondrian et Le Corbusier, et a réussi à séparer leurs visions idéalistes de la politique et des événements mondiaux qui les ont fait oublier. Elle a séparé le suprématisme de l’utopie ratée à partir de laquelle il est né. Simultanément, Hadid a saisi le caractère artificiel des séparations perçues entre les domaines de l’architecture et de l’art, et entre le soi-disant réalisme et l’abstraction. Elle a mis en pratique la conviction que l’abstraction est logique, que la logique est belle et que tout ce qui est beau est réel.
Zaha Hadid, Avril 2021, Courtesy Galerie Gmurzynska © Zaha Hadid Design
En fin de compte, je pense que Hadid pourrait être qualifié d’artiste utopiste. Mais plutôt que de faire confiance à des utopies sociales vouées à l’échec, Hadid nous a montré à travers son art et son architecture que toutes les structures culturelles et positions esthétiques sont mieux comprises dans le contexte d’une utopie individuelle. La sélection d'œuvres exposées cet été dans Zaha Hadid—Abstracting the Landscape à la Galerie Gmurzynska présente aux spectateurs la gamme incroyablement large d'objets que Hadid a créés, tout en illustrant ce que partagent toutes ces créations variées. commun. Tous les objets de l'exposition ont été conçus comme des réponses à la question de savoir ce qu'un tableau, une sculpture, un meuble ou un environnement architectural pourrait signifier non pas pour la société, mais pour une personne – une signification singulière, logique et belle. être humain. Si jamais le plan donné à Hadid était de concevoir quelque chose qui servait une entreprise, une institution ou une activité, elle a réorganisé le plan et a plutôt conçu quelque chose qui servait une personne. Ce principe de promotion d’utopies humaines singulières a permis à Hadid de créer une œuvre définie par sa capacité à surprendre et à inspirer. Son don durable à l'abstraction contemporaine nous rappelle que la possibilité est aussi importante que l'aspect pratique, donc chaque fois que le plan ne parvient pas à servir les gens, faites-le exploser.
Image à la une : Zaha Hadid, Avril 2021, avec l'aimable autorisation de la Galerie Gmurzynska © Zaha Hadid Design
Toutes les images utilisées à des fins d'illustration uniquement
Par Phillip Barcio
