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Jessica Snow

1964
(USA) AMERICAN

Jessica Snow est une artiste américaine d'art abstrait dont les peintures et dessins se distinguent par des géométries colorées et ludiques. Le désir de faire de chaque nouvelle peinture une œuvre meilleure que la précédente inspire continuellement l'artiste à créer une peinture qui repose légèrement dans le monde, une surface remplie de lumière métaphorique, d'air, de couleur, d'élévation et de liberté.

« Les couleurs et les formes de mon travail devraient, je l'espère, permettre à cette personne de se sentir plus chez elle dans ce monde. Si la peinture réussit cela, alors j'ai accompli quelque chose de vraiment merveilleux. »

Elle est basée à San Francisco.

Formation

L'artiste a obtenu son BA en Art Studio à l'Université de Californie, Davis en 1988 et son Master of Fine Arts au Mills College, Oakland (CA) en 1996. Lorsqu'elle est arrivée à UC Davis en tant que première année, elle a commencé à suivre des cours d'art en plus d'autres cours en sciences humaines, et à partir de ce moment, elle a toujours créé de l'art. De plus, elle a déménagé à Paris pour poursuivre ses études en théorie du cinéma mais a fini par visiter des musées dans toute la ville chaque jour. Bien qu'elle ait envisagé une voie plus académique, elle a réalisé que le milieu universitaire n'était pas pour elle — elle était fondamentalement une artiste. Plus tard, elle a fréquenté l'École de peinture et sculpture de Skowhegan pendant un été, puis est allée à Mills pour ses études supérieures. L'artiste enseigne actuellement la peinture, le dessin et l'histoire de l'art à l'Université de San Francisco.

Technique

En tant qu'artiste multidisciplinaire, elle utilise différents médias : lorsqu'elle travaille sur papier, panneaux ou murs, elle emploie des acryliques tandis qu'elle peint à l'huile sur toile ou lin. Elle a également récemment expérimenté le travail sur Dibond, un panneau en aluminium léger où elle combine huile et acrylique et utilise parfois un stylo fin noir pour dessiner sur la surface....

Chaque œuvre résulte d'études préliminaires dessinées au stylo ou au crayon et qui peuvent parfois atteindre 20 croquis.

Esthétiquement, elle souhaite que la peinture ait l'air de « simplement être arrivée » et peint de manière à ce que les coups de pinceau disparaissent et que les couches deviennent imperceptibles. Elle a une forte inclination à créer quelque chose qui semble instinctif et sans effort. Elle préfère que sa peinture soit aussi fine que possible tout en conservant la couleur afin que la lumière de la surface blanche sur laquelle elle repose imprègne et valorise la couleur. Elle juxtapose les couleurs avec soin en utilisant le moins de peinture possible pour obtenir l'effet désiré — ni plus, ni moins. La structure, la forme, les couleurs et les formes sont toutes fondamentales dans la pratique de Jessica — elle combine des formes courbes, géométriques et linéaires ludiques avec des couleurs vives. Cependant, les couleurs ne sont pas arbitraires dans son travail ; elles ont un poids visuel, une lourdeur ou une légèreté, et après avoir réalisé un dessin préliminaire, elle essaie de faire en sorte que la couleur produise le même effet visuel que dans le dessin monochromatique sur lequel elle travaille.

Inspiration

« Je vois mon art comme étant continuellement en jeu entre ordre et chaos ou entre des systèmes qui fonctionnent et ceux qui s'effondrent. C'est ainsi que mon esprit semble fonctionner... entre ordre et chaos, entre logique et émotion ».

Aller aux musées à Paris, pendant qu'elle y vivait durant ses études, l'a beaucoup aidée à comprendre le langage de la peinture, les particularités de la syntaxe de chaque artiste. Elle a passé d'innombrables heures devant les peintures de Cézanne, Manet, Matisse et van Gogh. Ses influences en art visuel incluent Sophie Taeuber-Arp, Sol Lewitt, Lucio Fontana et Ellsworth Kelly. En quête de sources d'inspiration, la peintre a voyagé à de nombreuses reprises à Londres, Amsterdam, Madrid, Berlin et Florence où elle a été fascinée par les fresques de San Marco de Fra Angelico. Maintenant, vivant à San Francisco, elle voyage le plus souvent à Los Angeles ou à New York pour voir de l'art.

Citations pertinentes

Kenneth Baker, dans le San Francisco Chronicle, dit à propos de Jessica Snow : « En variant la couleur, les matériaux, les dimensions et la géométrie, Snow nous fait voir chaque élément comme genré. Les passages qui ressemblent à des circuits ou à une abstraction constructiviste ont une résonance masculine ; ceux qui suggèrent le travail à l'aiguille, l'horticulture ou la procréation nous font penser ‘féminin’, que cela nous plaise ou non. Snow soulève la question importante : Où ces codes existent-ils ? Sont-ils dans nos esprits ? Quelle force culturelle fait qu'ils semblent inhérents à certaines couleurs et formes ? »

Distinctions notables

2007
Programme American Artists Abroad, Montevideo, Uruguay. Participation avec l'ambassade des États-Unis à des ateliers, conférences et expositions.

Expositions

La peintre basée à SF a passé des années à perfectionner l'art de la peinture abstraite et à créer des œuvres saisissantes qui ont été exposées dans de nombreuses expositions personnelles à travers les États-Unis.

Certaines de ses dernières œuvres sur toile et papier, inspirées par les rythmes percussifs et architecturaux, ont été exposées à la Galleri Urbane à SF. Intitulée Refraction in the Line of Sight, l'exposition a eu lieu de novembre 2015 à janvier 2016. Ses peintures ont également été présentées dans diverses expositions collectives à travers le monde, notamment en Australie, aux Pays-Bas, en France et en Allemagne.

Galeries

Pastine Projects, San Francisco
Jen Bekman Gallery, NYC

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Education / Residencies

1996 M.F.A., Mills College, Oakland, CA
1992 Skowhegan School of Painting and Sculpture
1988 Université de la Nouvelle - Sorbonne III, Paris, France
1987 B.A. in Art Studio, University of California, Davis, CA

Solo Exhibitions
2015 Refraction in the Line of Sight, Galleri Urbane, Dallas (November)
2013 In Living Color, Galleri Urbane, Dallas
2010 Multiple Plot Points, Jen Bekman Gallery, NYC; Paintings for the Corner of the Eye, Caffe Museo, SFMOMA
2008 Incident in the Territory of Invention, Merge Gallery, NYC
2007 Hi Jinx, Rena Bransten Gallery, San Francisco
2005 Stratagems for Living, Rena Bransten Gallery, San Francisco
2004 Orbits of Paradox, Riverside Art Museum, Riverside, CA
2003 The Optimist’s Conundrum, Rena Bransten Gallery, San Francisco
2001 Definition Proof, Post, Los Angeles
1999 Eccentricity of the Middle Ground, Four Walls, San Francisco
1998 Recent Paintings, SFMOMA Artist’s Gallery, San Francisco
1997 Fragile Boundaries, Susan Cummins Gallery, Mill Valley

Selected Group Exhibitions

2018 ICONS: W13, Bulgakov Museum, Kyiv, Ukraine (curated by Billy Gruner)
2018 Bread & Butter, Galleri Urbane, Dallas (curated by Adrian Zuniga)
2018 Summer Show, Gallery 1317, San Francisco (curated by Jeff Alan Gard)
2018 RNOP San Francisco, The Great Highway Gallery, San Francisco (curated by Billy Gruner)
2018 Artadia - Bay Area Awardees, Ascent, San Francisco (curated by Elizabeth Leach)
2018 KenxArteriors, Arteriors, Dallas (curated by Ken Downing)
2017 Black Box, Boecker Contemporary, Heidelberg, Germany
2017 Personals, Skowhegan New Work Project Space, NYC (curated by Paige Laino)
2017 A Call to Action, Kustera Projects, Red Hook, Brooklyn
2017 With Liberty and Justice for Some, Walter Maciel Gallery, Los Angeles
2017 Sanctuary City, San Francisco Art Commission Galleries (curated by Monica Lundy)
2017 Carry On: the Art + Architecture Faculty Triennial, Thacher Gallery, University of San Francisco (curated by USF Museum Studies graduate students)
2017 The Morning After, The Great Highway Gallery, San Francisco (curated by Leo Bersamina)
2015 Colour & Line Are Not Lies, Modern Art Projects, Blue Mountains and Raygun Projects, Toowoomba, Australia (curated by Tarn McLean and Kyle Jenkins)
2015 Formeel Waterverven, Waterland Museum, Purmerend, Netherlands (curated by Piet Knook)
2015 New Abstraction, Traywick Contemporary, Berkeley
2015 Paperazzi 4, Janet Kurnatowski Gallery, NYC
2014 Object, Object!!, Helmuth Projects, San Diego (curated by John Oliver Lewis and Jessica McCambly)
2014 Galleri Urbane Presents S.U.M., Salon Urbane at the Thunderbird, Marfa (curated by Adrian Zuniga)
2014 Steamed, Art + Science: Faculty Triennial, Thacher Gallery, University of San Francisco (curated by Joyce Grimm)
2014 Paperazzi 3, Janet Kurnatowski Gallery, NYC
2013 Light Space Projects/Rituals of Exhibition, H Gallery, Chiang Mai (curated by Giles Ryder)
2013 Color Theory: The Use of Color in Contemporary Art, Sonoma Valley Museum of Art (curated by Katrina Traywick)
2013 Dripping Color Amazement, oqbo galerie, Berlin
2013 Uncharted, Marina Cain Gallery, SF
2013 What's the Point?, Jen Bekman Gallery, NYC (curated by Jeffrey Teuton)
2011 Gifting Abstraction, Soho20 Chelsea Gallery (curated by Mariangeles Soto-Diaz)
2011 Chroma: About Color, Marina Cain Gallery, SF
2010 Touch, Paris Concret (curated by Brent Hallard)
2010 Informal Relations, Indianapolis Museum of Contemporary Art (curated by Scott Grow)
2009 Mixtape, Jen Bekman Projects, NYC
2009 Fate and Freewill, Contemporary Art Space, Riverside, CA (curated by David Leapman)
2007 Colectiva de las Artistas, Galeria Isidro Miranda, Buenos Aires
2007 Art in Embassies, U.S. Embassy, Montevideo, Uruguay
2007 Tree, Linda Hodges Gallery, Seattle, WA
2005 Neo-Mod: New Northern Californian Abstraction, Crocker Art Museum, Sacramento, CA, and the Monterey Art Museum (curated by Diana Daniels)
2005 The Anniversary Show, Rena Bransten Gallery, SF
2004 The World Becomes a Private World: Selections from the Collection of Penny Cooper and Rena Rosenwasser, Mills College Art Museum, Oakland
2004 Architectonics, Rena Bransten Gallery, San Francisco
2004 Observations, Carl Berg Gallery, Los Angeles
2002 New Painting and Sculpture, Traywick Contemporary, Berkeley
2002 Abstraction, Rena Bransten Gallery, San Francisco
2001 Space Oddity, Joseph Nease Gallery, Kansas City
2001 Climax, jennjoy gallery, SF
2001 Poor Walls, Quotidian Gallery, SF
2001 Pierogi Flat Files, H&R Block Artspace, Kansas City Art Institute
2000 Paper Cuts, Rena Bransten Gallery, SF
2000 Works on Paper, Post, Los Angeles
2000 Artcouncil Award Show, Jernigan Wicker Fine Arts, SF
2000 Multiple Sensations: The Pierogi 2000 Flatfiles, Yerba Buena Center for the Arts, SF
2000 Haulin’ Ass: Pierogi in L.A., Post, Los Angeles
2000 Yellow: The First Color, Bedford Gallery, Walnut Creek, CA
1999 No Image at New Image, New Image Art, West Hollywood
1999 Scopic: Magnify the Times, San Jose Institute of Contemporary Art (curated by Julie Deamer)
1999 Nothing But Time, Southern Exposure, SF (curated by David Ross)
1999 A Skowhegan Decade, David Beitzel Gallery, New York
1999 Post-Postcard, Four Walls, San Francisco
1997 Seduced by Surface: 8 Bay Area Painters, University Art Gallery, UC San Diego (curated by Daniel Foster)
1997 Three Artists, Natalie and James Thompson Art Gallery, San Jose State University
1997 Fire and Light, Susan Cummins Gallery, Mill Valley
1996 Master of Fine Arts Exhibition, Mills College Art Museum, Oakland
1996 10th Annual National Exhibition, Berkeley Art Center
1996 Emerging Bay Area Artists, Mace Space for Art, San Francisco

Awards

2007 American Artists Abroad Program, Montevideo, Uruguay – Participation with the U.S. Embassy in workshops, lectures, and exhibitions
2002 SECA Nomination, San Francisco Museum of Modern Art
2000 Artadia Award in the Visual Arts Grant
1995 Edwin and Adalaine Cadogan Fellowship Award
1996 Juror’s Award, Berkeley Art Center’s 10th Annual National Exhibition
1994 First Place Award, San Jose Art League’s 2-D Contemporary

Selected Publications

2005 Baker, Kenneth “Artists Embrace Sleight of Hand,” SF Chronicle, 5/28/05
1999 Baker, K “Journey Through the Middle Way,” SF Chronicle, 6/26/99
2007 Bamberger, Alan “Opening at Rena Bransten Gallery,” Artbusiness.com, 5/24/07 and 5/12/05
1999 Bonetti, David “Gallery Watch,” SF Examiner, 6/30/99
2008 Bogert, Rachael “Cultural Bridge,” UCDavis Magazine, Spring 2008, p.37
2015 Bowie Style Print and Pattern: Geometric, Laurence King Press, London
2001 Cain, Marcus “A is for Abstract,” REVIEW, Vol. 3, Kansas City, July 2001
2007 Callaway, Bob “Jessica Snow at Rena Bransten,” Artfever, Blogspot.com, 6/9/07
Camplin, Todd “Jessica Snow + Donald Martini at Galleri Urbane,” Modern Dallas, 10/13
2001 Crump, Anne “Ordered Abstraction,” SF Examiner, 7/13/01