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Year: 2017
Edition: Multiple
Technique: Aquatint made with oil based Charbonnel Etching Ink, printed on 100% rag paper Copperplate Warm White
Framed: No
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Cette pièce fait partie d'une série intitulée "Covers", elle rend hommage au style graphique des couvertures d'albums, des couvertures de livres de poche et des médias qui ont imprégné la culture populaire du milieu du siècle.
Son utilisation de couleurs singulières accentue l’interaction des relations entre le sol et le premier plan.
Freeman essaie de fusionner des gestes aléatoires et des formes idiosyncratiques avec un langage abstrait contrôlé et réducteur.
L'aquatinte est une technique de gravure en taille-douce, une variante de la gravure, utilisant des plaques de cuivre trempées dans de l'acide pour retenir l'encre. Le processus traditionnel d'impression d'art accentue la riche saturation des couleurs sur le papier. La série fusionne la qualité et la sensation des tirages d’art traditionnels avec les graphismes low-tech des médias du milieu du siècle.
Joanne Freeman est une peintre abstraite américaine qui crée des peintures minimalistes et réductrices ainsi que des œuvres sur papier, présentant des formes abstraites aux contours nets et des marques gestuelles audacieuses et vives. Elle vit et travaille à New York.
Freeman a fréquenté l'Université du Wisconsin, où elle a obtenu un B.S. en Beaux-Arts en 1976. Elle a obtenu son M.A. en Art de Studio à l'Université de New York en 1981. Elle a enseigné la peinture et le dessin à NYU et à The New School for Social Research et a travaillé en tant qu'artiste invitée et conférencière à The New York Studio School et au Massachusetts College of Art.
L'artiste américaine peint avec gouache sur Khadi, un papier indien fait à la main à partir de coton à longues fibres. Son œuvre se caractérise par des couleurs vives, des formes géométriques, des lignes nettes et des marques courbes et gestuelles peintes sur des fonds blancs. Freeman présente un langage visuel réducteur qui fait référence aux symboles et signes urbains, aux motifs architecturaux, et à l'interaction entre l'ombre et la lumière.
Le processus de Freeman consiste à délimiter des zones pour créer des bords nets, et à combiner ces zones de contrôle avec un marquage spontané. L'échelle de ses œuvres et les marques qu'elle crée sont toutes deux dictées par l'étendue de sa portée physique. Les images résultantes expriment la physicalité, l'émotion, la limitation et le hasard, combinés avec une esthétique précise et minimaliste.
Freeman est fortement influencée par les idées de l'École Bauhaus, qui mettait l'accent sur la combinaison des idées et des techniques de l'art, de l'architecture et du design. Elle s'efforce de présenter de nouvelles formes de manière simple.
L'artiste est également influencée par l'esthétique du design graphique moderne du milieu du siècle. L'apparence à bords nets de nombreuses de ses images fait référence aux ombres bien définies créées par la lumière du soleil sur les bâtiments. Elle admire le travail d'artistes réducteurs tels que Ellsworth Kelly, Paul Feeley et Kenneth Noland.
Ses pièces saisissantes font partie de nombreuses collections d'entreprise, notamment celles de The Prudential, Readers Digest et du Museum of Art de l'Université du Maine, ainsi que des collections privées, notamment celles de Gail Stavitsky, conservatrice des collections et des expositions du Montclair Art Museum. , et Andy Summers, guitariste du groupe The Police.
Freeman a exposé ses incroyables peintures de manière extensive dans des galeries et des musées, lors d'expositions individuelles et collectives, à travers les États-Unis et à l'international. La exposition personnelle de l'artiste intitulée Peintures et Dessins Récents a été présentée à Kathryn Markel Fine Arts, NY, en février 2016. Son art a été critiqué dans ARTnews et The New York Observer.
Kathryn Markel Beaux-Arts, New York, NY.
Gilman Contemporain, Ketchum, Idaho
Galerie Blue Print, Dallas, Texas
Amelie, Maison d’art, Paris, France
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