2021 में देखने के लिए 8 समकालीन अमूर्त कलाकार

2020 वास्तव में प्रलयकारी था, शब्द के मूल अर्थ में: इसका मतलब है कि यह हमारे बारे में और हम क्या हैं, के बारे में एक वर्ष का प्रकट होना था। आगे बढ़ते हुए, मैं जानने के लिए उत्सुक हूं कि हम और कौन, और क्या बन सकते हैं। मुझे विश्वास है कि 2021 में देखने के लिए अमूर्त कलाकार वे हैं जो यह स्वीकार कर रहे हैं कि हम क्या हैं और हम क्या थे, जबकि न जानने के स्थान में निडरता से काम कर रहे हैं कि अगला क्या हो सकता है। मैं कथा कला की तुलना में अमूर्तता की ओर अधिक आकर्षित होता हूं, ठीक इसी कारण से कि मैं अपने जीवन में कुछ गूढ़ की तलाश कर रहा हूं- कुछ ऐसा जो उन कहानियों और संरचनाओं से परे जाता है जो मुझे विरासत में मिली हैं। मैं ऐसे चित्रों और वस्तुओं की तलाश कर रहा हूं जो मुझे बढ़ने के लिए प्रेरित करें; प्राचीन ऊर्जा, और ऐसे कलाकार जो काम करने का साहस रखते हैं जो विकास के अगले चरण की शुरुआत करता है। मुझे लगता है कि मैं जादू की तलाश कर रहा हूं। इस सप्ताह जिन आठ कलाकारों का मैंने प्रोफाइल बनाया है, वे मुझे एक बेहतर, या कम से कम अलग, भविष्य की ओर बढ़ने के लिए अनेक मार्गों की झलक प्रस्तुत करते हैं- न कि इसलिए कि उनके पास उस भविष्य का एक विशिष्ट विचार है, बल्कि इसलिए कि वे उत्साहपूर्वक हमें अनजान में मौजूद संभावनाओं को अपनाने के लिए प्रोत्साहित कर रहे हैं।

मैनुअल मैथ्यू

हैती में डुवालियर राजवंश के खतरनाक वर्षों के दौरान जन्मे और बड़े हुए, मैनुअल मैथ्यू को यह समझ है कि जीवन कितना क्षणिक हो सकता है। लंदन के गोल्डस्मिथ्स विश्वविद्यालय से MFA प्राप्त करने के बाद, वह एक मोटरसाइकिल द्वारा टकरा गए - एक लगभग घातक दुर्घटना। मॉन्ट्रियल में स्थानांतरित होने के बाद, वह एक और वाहन दुर्घटना में फिर से घायल हो गए। आज उनकी स्टूडियो प्रैक्टिस क्षणिकता में डूबी हुई है। उनकी पेंटिंग, शिल्प, इंस्टॉलेशन, साथ ही उनके नए सिरेमिक कार्यों का संग्रह, उनके सामग्रियों की अमूर्तता को पकड़ता है। उन्होंने इंटरव्यू में कहा है कि वह पूरी तरह से सहज हैं यह स्वीकार करने में कि उन्हें अक्सर यह नहीं पता होता कि वह क्या कर रहे हैं। रहस्य और प्रयोग के प्रति यह खुलापन उन्हें एक भयानक और पूरी तरह से अद्वितीय अमूर्त कार्यों का संग्रह बनाने के लिए प्रेरित किया है।

मैनुअल मैथ्यू - अगर आप कर सकते हैं तो इसे घुमाएं। © मैनुअल मैथ्यू

जेड फदोजुतिमी

'माइंडस्केप्स' एक ऐसा शब्द है जिसका उपयोग जाडे फडोजुटिमी की उन्मत्त, इशारों से भरी पेंटिंग्स का वर्णन करने के लिए किया गया है। एब्स्ट्रैक्ट एक्सप्रेशनिस्ट्स के लिए अक्सर श्रेय दिया जाने वाला कच्चा भावनात्मकता और गतिशील शारीरिकता का उपयोग करते हुए, फडोजुटिमी उस मध्य-शताब्दी की विधि को वर्तमान में चिल्लाते हुए लाती हैं। निस्संदेह चिंता से भरी, उनकी पेंटिंग्स छिपी संभावनाओं के सुझाव से भी भरी हुई हैं। छोटी-छोटी आकृतियों और पहचाने जाने वाले रूपों की झलकें उनके हाथ से बनाई गई लकीरों और खरोंचों के बीच से झांकती हैं, जो ज्ञात के एक हिंसक और अविराम रूप से रहस्य के गर्त में फेंके जाने का संकेत देती हैं।'

जेडे फडोजुटिमी - क्लम्ज़ी। कैनवास पर तेल। 180 x 170 सेमी। © जेडे फडोजुटिमी

वकील होलोवेल

लोई हॉलोवेल समकालीन नारीवादी अमूर्तता के अग्रभाग पर अपने लिए एक विशेष स्थान पर खड़ी हैं। उनके व्यक्तिगत दृश्य भाषा में गोले, घाटियाँ, योनी, वक्र, निप्पल, तरंगें और आँसू शामिल हैं, जो स्पष्ट रूप से महिला शरीर को संदर्भित करते हैं। इस बीच, उनके अत्यधिक अमूर्त रूपों से फूटने वाली रहस्यमय प्रतीकवाद और प्राचीन ऊर्जा का माहौल काम को उसकी अविश्वसनीय दृश्य और भावनात्मक शक्ति प्रदान करता है। जैव-आकृति और रंग की एक मास्टर, हॉलोवेल अमूर्त चित्रकला के इतिहास में अंतर्निहित आध्यात्मिक संभाव्यता की मशाल धारण करने वाली हैं।

लोई होलोवेल - नीले और पीले रंग में बूब व्हील, 2020। लिनन पर पैनल पर तेल, ऐक्रेलिक माध्यम, और उच्च घनत्व फोम। 48” x 36” x 3.75”। © लोई होलोवेल

अल्टेरोन्स गम्बी

Alteronce Gumby ऐसे क्वासी-शिल्पात्मक चित्र बनाते हैं जो मेरे लिए लगभग क्रूसिबल की तरह महसूस होते हैं—कंटेनर, जिनमें विशाल बल और दबाव काम कर रहे हैं। परिवर्तन Gumby के काम के केंद्र में है, लेकिन जिस चीज़ में यह काम बदल रहा है, उसके लिए वह संभावनाओं के प्रति खुला रहता है। Gumby अपनी प्रथा की तुलना एक वैज्ञानिक या गणितज्ञ द्वारा किए गए काम से करते हैं—हर चीज़ एक प्रश्न या समस्या से शुरू होती है, लेकिन समाधान की खोज हमेशा नए प्रश्नों और नई समस्याओं की ओर ले जाती है। "मैं हमेशा किसी न किसी प्रकार के समाधान के करीब पहुंचना चाहता हूं लेकिन कभी भी इसे पूरी तरह से महसूस नहीं कर पाता," वह कहते हैं। उनका काम हमें याद दिलाता है कि कुछ भी कभी पूरा नहीं होता, न ही यह कि हम कहाँ से आए हैं या हम क्या बनने की कोशिश कर रहे हैं।

Alteronce Gumby - दुनिया और मेरे बीच, 2018। पैनल पर तेल। 54 x 70 इंच। © Alteronce Gumby

तोमोशी जैक्सन

टॉमाशी जैक्सन के काम की ओर पहली बार आंख को आकर्षित करने वाली चीज़ रंगों का चमकदार उपयोग है। जो लंबे समय बाद मन को आकर्षित करता है, वह काम की परतों में निहित ऐतिहासिक संदर्भों का सुरुचिपूर्ण आक्रमण है। ज्यामितीय अमूर्तता और जोसेफ अल्बर्स के रंग सिद्धांतों को नस्लवाद के स्पष्ट, चित्रात्मक संदर्भों के साथ मिलाकर, जैक्सन ऐसे काम बनाते हैं जो यह समझने के लिए प्रवेश बिंदु प्रदान करते हैं कि भाषा और संरचनात्मक शिक्षा पीढ़ियों के माध्यम से सामाजिक और सांस्कृतिक ताने-बाने को कैसे आकार देती है।

ली शूरुई

चीनी कलाकार ली शुरुई मास्टरफुली डिजिटल युग के लिए रंग और प्रकाश में सदियों की अमूर्त खोजों को अनुवादित करती हैं। उनके काम लगभग कंपन करते हैं, जैसे कि वे ऊर्जा या प्रकाश के सक्रिय स्रोत बन रहे हैं। वे चमकते हैं, जैसे कि भीतर से कुछ उत्सर्जित कर रहे हैं जितना कि बाहर से कुछ परावर्तित कर रहे हैं। शुरुई प्रकाश और स्थान की क्षमता के प्रति एक सीधी श्रद्धा व्यक्त करती हैं कि यह मानव धारणा को चुनौती देती है। उनका काम उस तकनीकी आभा को अपनाता है जो हमारे समय पर हावी है, एक ऐसे तरीके में जो हलचल के भीतर शांति पाता है।

ली शुरुई - ऑर्बिट नंबर 1, 2019। ऐक्रेलिक ऑन कैनवास ऑन बोर्ड, Φ 30 सेमी। © ली शुरुई

तारिकु शिफेराओ

इथियोपियाई जन्मे, न्यूयॉर्क स्थित कलाकार तारिकु शिफेराव ने एक ऐसा कार्य तैयार किया है जो काव्यात्मक रूप से—और कभी-कभी अद्भुत रूप से—यह व्यक्त करता है कि बाहर से अंदर देखना और अंदर से बाहर देखना क्या होता है। उनकी हाल की पेंटिंग, मूर्तियाँ और वस्त्र कार्य (जिसमें हुडियों की एक श्रृंखला शामिल है) बार, स्लैट और परतों की सर्वव्यापी दृश्य भाषा का उपयोग करते हैं ताकि यह कुशलता से एक दृश्य संकेत को सक्रिय कर सकें जो सुझाव देता है कि संरचनाएँ और प्रणाली—ज़रूरी नहीं कि सबसे अच्छे तरीके से—जीवन और संस्कृति के सभी क्षेत्रों में फैलती हैं।

तारिकु शिफेराव - ब्रीथ एंड स्टॉप (क्यू-टिप), 2017। स्प्रे पेंट, एक्रिलिक, विनाइल, 22"x18"। © तारिकु शिफेराव

टोर्कवासे डायसन

कालेपन, गहराई, और ब्रह्मांडीय विस्तार ने उस अद्भुत कार्य को परिभाषित किया है जिसके लिए टॉर्कवेज डाइसन जानी जा रही हैं। उसकी भूतिया, ज्यामितीय मूर्तियाँ स्वयं अनंतता का प्रतिनिधित्व करती प्रतीत होती हैं—मानव मन को उसकी गहरी recesses में एक ट्रांसेंडेंट बंडलिंग। फिर भी, शांत और स्थिर, ये कृतियाँ उतनी ही आसानी से सीधे, औपचारिक वस्तुओं के रूप में पढ़ी जा सकती हैं, जो केवल अपनी सामग्री की विशेषताओं का संदर्भ देती हैं। अद्भुत सुंदर कृतियाँ बनाते हुए जो दो संभावनाओं के किनारे पर खड़ी हैं—एक आध्यात्मिक ज्यामिति में डूबी हुई, और दूसरी गहरी समझ के प्रति प्रतिरोधी—डाइसन काव्यात्मक रूप से, और भयावह रूप से, पोस्ट COVID युग की द्वंद्वात्मक संभावित वास्तविकताओं का प्रतिनिधित्व करती हैं।

विशेष छवि: टॉर्कवेज़ डाइसन: ब्लैक कंपोजिशनल थॉट | प्लांटेशनोसिन के लिए 15 पेंटिंग्स। न्यू ऑरलियन्स म्यूज़ियम ऑफ आर्ट। © टॉर्कवेज़ डाइसन
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा