2021 में देखने के लिए 8 समकालीन अमूर्त कलाकार

2020 वास्तव में प्रलयकारी था, शब्द के मूल अर्थ में: इसका मतलब था कि यह एक ऐसा वर्ष था जब हमें यह पता चला कि हम कौन हैं और क्या हैं। आगे बढ़ते हुए, मैं यह जानने के लिए उत्सुक हूँ कि हम और कौन बन सकते हैं, और क्या बन सकते हैं। मेरा मानना है कि 2021 में ध्यान देने योग्य अमूर्त कलाकार वे हैं जो यह स्वीकार करते हैं कि हम क्या हैं और क्या थे, जबकि वे निडर होकर उस स्थिति में काम कर रहे हैं जहाँ यह पता नहीं होता कि आगे क्या हो सकता है। मैं कथात्मक कला की तुलना में अमूर्तन की ओर अधिक आकर्षित होता हूँ क्योंकि मैं अपने जीवन में कुछ रहस्यमय खोज रहा हूँ—कुछ ऐसा जो उन कहानियों और संरचनाओं से परे हो जो मुझे विरासत में मिली हैं। मैं ऐसी छवियाँ और वस्तुएँ खोज रहा हूँ जो मुझे बढ़ने के लिए प्रेरित करें; प्राचीन ऊर्जा, और ऐसे कलाकार जो उस काम को करने का साहस रखते हैं जो विकास के अगले चरण की शुरुआत करता है। मुझे लगता है कि मैं जादू की तलाश में हूँ। इस सप्ताह जिन आठ कलाकारों का मैंने परिचय दिया है, वे मुझे बेहतर या कम से कम अलग भविष्य की ओर जाने वाले अनेक रास्तों की एक झलक प्रतीत होते हैं—न इसलिए कि उनके पास उस भविष्य की कोई निश्चित कल्पना है, बल्कि इसलिए कि वे उत्साहपूर्वक हमें अज्ञात में मौजूद संभावनाओं को अपनाने के लिए प्रोत्साहित कर रहे हैं।

मैनुअल मैथ्यू

हैती में डुवालिएर राजवंश के खतरनाक वर्षों के दौरान जन्मे और पले-बढ़े मैनुअल मैथ्यू को जीवन की क्षणभंगुरता की अंतर्निहित समझ है। गोल्डस्मिथ्स, यूनिवर्सिटी ऑफ़ लंदन से एमएफए प्राप्त करने के बाद, वे एक मोटरसाइकिल दुर्घटना के शिकार हुए—जो लगभग घातक थी। मॉन्ट्रियल स्थानांतरित होने के बाद, वे एक और वाहन दुर्घटना में घायल हुए। आज उनका स्टूडियो अभ्यास क्षणभंगुरता में डूबा हुआ है। उनकी पेंटिंग्स, मूर्तियाँ, स्थापना कार्य, और उनके नए सिरेमिक कार्यों का समूह उनके सामग्रियों की अमूर्तता को पकड़ता है। उन्होंने साक्षात्कारों में कहा है कि वे पूरी तरह सहज हैं यह स्वीकार करने में कि उन्हें अक्सर यह पता नहीं होता कि वे क्या कर रहे हैं। इस रहस्य और प्रयोग के प्रति खुलापन उन्हें एक भूतिया और पूरी तरह अनूठा अमूर्त कार्य बनाने के लिए प्रेरित करता है।

मैनुअल मैथ्यू - Curl it if you can. © मैनुअल मैथ्यू

जेडे फाडोजुटिमी

माइंडस्केप्स एक ऐसा शब्द है जो जेडे फाडोजुटिमी की तीव्र, भावपूर्ण पेंटिंग्स का वर्णन करने के लिए इस्तेमाल किया गया है। अमूर्त अभिव्यक्तिवादियों को अक्सर जो कच्ची भावना और गतिशील शारीरिकता दी जाती है, फाडोजुटिमी उस मध्य-शताब्दी की विधि को वर्तमान में जोरदार रूप से लाती हैं। निस्संदेह चिंता से भरी उनकी पेंटिंग्स छिपी संभावनाओं का संकेत भी देती हैं। उनके हाथ से बने घुमावदार और खरोंचों के बीच से आकृतियों और पहचाने जाने योग्य रूपों की छोटी झलकियाँ निकलती हैं, जो ज्ञात को प्रचंड और अनवरत रूप से रहस्य के गर्त में फेंके जाने का संकेत देती हैं।

जेडे फाडोजुटिमी - Clumsy. कैनवास पर तेल। 180 x 170 सेमी। © जेडे फाडोजुटिमी

लोई हॉलोवेल

लोई हॉलोवेल समकालीन नारीवादी अमूर्तन के अग्रभाग में अपनी एक अलग जगह रखती हैं। उनके व्यक्तिगत दृश्य भाषा में गोले, घाटियाँ, योनि, वक्र, निप्पल, लहरें और आँसू शामिल हैं जो स्पष्ट रूप से महिला शरीर का संदर्भ देते हैं। इस बीच, उनके अत्यधिक अमूर्त रूपों से निकलने वाली रहस्यमय प्रतीकवाद और प्राचीन ऊर्जा की भावना उनके कार्य को उसकी अविश्वसनीय दृश्य और भावनात्मक शक्ति प्रदान करती है। जैविक रूपांतरण और रंग की मास्टर, हॉलोवेल अमूर्त चित्रकला के इतिहास में अंतर्निहित आध्यात्मिक संभावनाओं की मशालधारक हैं।

लोई हॉलोवेल - Boob Wheel नीले और पीले रंग में, 2020। तेल, एक्रिलिक माध्यम, और उच्च घनत्व फोम लिनन पर पैनल के ऊपर। 48” x 36” x 3.75”। © लोई हॉलोवेल

अल्टरॉन्स गम्बी

अल्टरॉन्स गम्बी ऐसे अर्ध-मूर्त चित्र बनाते हैं जो मुझे लगभग भट्टी की तरह लगते हैं—पात्र जिनके भीतर विशाल शक्तियाँ और दबाव काम कर रहे हैं। परिवर्तन गम्बी के कार्य का मूल है, लेकिन वे इस बात के लिए खुले हैं कि यह कार्य किस रूप में परिवर्तित होगा। गम्बी अपनी कला को वैज्ञानिक या गणितज्ञ के कार्य से तुलना करते हैं—हर चीज़ एक प्रश्न या समस्या से शुरू होती है, लेकिन समाधान की खोज हमेशा नए प्रश्नों और समस्याओं की ओर ले जाती है। “मैं हमेशा किसी समाधान के करीब पहुंचना चाहता हूँ लेकिन उसे पूरी तरह से प्राप्त नहीं करता,” वे कहते हैं। उनका कार्य हमें याद दिलाता है कि कुछ भी कभी पूरा नहीं होता, न ही हमारी समझ कि हम कहाँ से आए हैं या हम क्या बनने की कोशिश कर रहे हैं।

अल्टरॉन्स गम्बी - Between the world and me, 2018। पैनल पर तेल। 54 x 70 इंच। © अल्टरॉन्स गम्बी

टोमाशी जैक्सन

टोमाशी जैक्सन के कार्य की ओर पहली बार दृष्टि आकर्षित करती है रंगों का चमकीला उपयोग। बाद में मन आकर्षित होता है उन ऐतिहासिक संदर्भों के सुरुचिपूर्ण प्रहार की ओर जो कार्य की परतों में छिपे होते हैं। ज्यामितीय अमूर्तन और जोसेफ अल्बर्स के रंग सिद्धांतों को नस्लवाद के स्पष्ट, रूपात्मक संदर्भों के साथ मिलाकर, जैक्सन ऐसे कार्य बनाते हैं जो भाषा और संरचनात्मक शिक्षा के माध्यम से पीढ़ियों तक सामाजिक और सांस्कृतिक ताने-बाने को समझने के प्रवेश बिंदु प्रदान करते हैं।

ली शूरुई

चीनी कलाकार ली शूरुई डिजिटल युग के लिए उस रंग और प्रकाश की सदियों पुरानी अमूर्त खोजों का कुशल अनुवाद करती हैं जो अब तक प्रकट हुई हैं। उनके कार्य लगभग कंपन करते हैं, जैसे वे ऊर्जा या प्रकाश के सक्रिय स्रोत बन रहे हों। वे चमकते प्रतीत होते हैं, जैसे वे भीतर से कुछ उत्सर्जित कर रहे हों जितना कि बाहर से कुछ प्रतिबिंबित कर रहे हों। शूरुई प्रकाश और स्थान की मानव धारणा को चुनौती देने की क्षमता के लिए सीधे प्रेम व्यक्त करती हैं। उनका कार्य उस तकनीकी आभा को अपनाता है जो हमारे समय पर हावी है, एक ऐसी शांति खोजते हुए जो हलचल के बीच में है।

ली शूरुई - Orbit No.1, 2019। बोर्ड पर कैनवास पर एक्रिलिक, Φ 30 सेमी। © ली शूरुई

तारिकु शिफेराव

इथियोपिया में जन्मे और न्यूयॉर्क में रहने वाले कलाकार तारिकु शिफेराव ने ऐसा कार्य बनाया है जो काव्यात्मक रूप से—और कभी-कभी अलौकिक रूप से—व्यक्त करता है कि बाहर से देखने और अंदर से देखने का क्या अर्थ है। उनके हाल के चित्र, मूर्तियाँ और वस्त्र कार्य (जिसमें हुडी की एक श्रृंखला भी शामिल है) बार, पट्टियाँ और परतों की सर्वव्यापी दृश्य भाषा का उपयोग करते हुए एक दृश्य संकेत को कुशलता से प्रस्तुत करते हैं जो दिखाता है कि संरचनाएँ और प्रणालियाँ जीवन और संस्कृति के सभी क्षेत्रों में कैसे—जरूरी नहीं कि अच्छे के लिए—प्रसारित होती हैं।

तारिकु शिफेराव - Breath And Stop (Q-Tip), 2017। स्प्रे पेंट, एक्रिलिक, विनाइल, 22"x18"। © तारिकु शिफेराव

टॉर्कवेस डाइसन

कालेपन, गहराई, और ब्रह्मांडीय विस्तार टॉर्कवेस डाइसन के उस अद्भुत कार्य समूह को परिभाषित करते हैं जिसके लिए वे प्रसिद्ध हो रही हैं। उनकी भूतिया, ज्यामितीय मूर्तियाँ अनंतता का प्रतिनिधित्व करती प्रतीत होती हैं—मानव मन को उसकी गहरी तहों में बाँधने वाला एक आध्यात्मिक बंधन। फिर भी, शांत और स्थिर, ये कार्य उतने ही आसानी से सीधे, औपचारिक वस्तुओं के रूप में पढ़े जा सकते हैं, जो केवल अपनी भौतिक विशेषताओं का संदर्भ देते हैं। आध्यात्मिक ज्यामिति में डूबे और गहरी समझ से परहेज करने वाले दो संभावितताओं के किनारे पर खड़े अत्यंत सुंदर कार्य बनाते हुए, डाइसन COVID के बाद के युग की द्वैत संभावित वास्तविकताओं का काव्यात्मक और पीड़ादायक प्रतिनिधित्व करती हैं।

प्रदर्शित छवि: टॉर्कवेस डाइसन: Black Compositional Thought | 15 Paintings for the Plantationocene। न्यू ऑरलियन्स संग्रहालय कला। © टॉर्कवेस डाइसन
सभी छवियाँ केवल उदाहरण के लिए उपयोग की गई हैं
फिलिप Barcio द्वारा