पिकासो की बेटी 9 कलाकृतियाँ म्यूज़े पिकासो को दान कर रही हैं
स्पेनिश कलाकार पाब्लो पिकासो क्यूबिज़्म कला आंदोलन के एक अग्रणी थे — एक प्रकार का अमूर्तता जो एक विषय को चित्रित करने के लिए ज्यामितीय आकृतियों का उपयोग करता है। उनके प्रसिद्ध कार्यों के उदाहरणों में द वीपिंग वुमन और ग्वेरनिका शामिल हैं, जो उनका सबसे प्रसिद्ध काम है और दुनिया की सबसे प्रसिद्ध और गूगल पर खोजी जाने वाली पेंटिंग में से एक है। हालाँकि, उनके पास क्यूबिज़्म के बाहर भी जाने-माने काम थे, जैसे द ओल्ड गिटारिस्ट और गार्सन à ला पाइप (बॉय विद अ पाइप)। पिकासो के कई कलाकृतियाँ विश्व प्रसिद्ध संग्रहालयों और दीर्घाओं में प्रदर्शित की गई हैं, जैसे कि आर्ट इंस्टीट्यूट ऑफ़ शिकागो से लेकर मैड्रिड के म्यूज़ो रेइना सोफिया तक।
अगले वर्ष, पाब्लो पिकासो की बेटी, माया रुइज़-पिकासो, नौ कलाकृतियों का दान करने के लिए तैयार हैं ताकि फ्रांस में द म्यूज़े पिकासो में विरासत कर का बिल चुकाया जा सके। यह संग्रहालय दुनिया का सबसे बड़ा सार्वजनिक पिकासो संग्रह प्रदर्शित करता है, जो मारैस में एक निजी हवेली में स्थित है। फ्रांसीसी संस्कृति मंत्री रोसेलीन बाशेलोट ने रिपोर्ट किया कि दान की गई कलाकृतियों में छह पेंटिंग, दो मूर्तियाँ, और एक स्केचबुक शामिल हैं, जिन्हें जनता अप्रैल 2022 में देख सकेगी। मंत्री कर गोपनीयता के लिए तर्क कर रहे हैं, इसलिए संग्रह की मौद्रिक राशि संग्रहालय और राजनेताओं द्वारा अज्ञात रखी गई है। यह भी अज्ञात है कि माया और फ्रांसीसी सरकार के बीच कर विवाद में कितना शामिल था।
हाल ही में एक प्रेस कॉन्फ्रेंस में, एक काम को प्रेस के सामने पेश किया गया - 1938 का क्यूबिस्ट पेंटिंग जिसका नाम लॉलीपॉप के साथ कुर्सी के नीचे बैठा बच्चा है। पिकासो के पोते-पोतियों, ओलिवियर और डायना के अनुसार, यह पेंटिंग उनकी माँ माया का प्रतिनिधित्व करती है। एक और पेंटिंग जिसका उल्लेख किया गया है वह है डॉन जोस रुइज़, जो पिकासो के पिता का एक चित्र है, और यह संग्रह में सबसे पुराना काम है।
फ्रांसीसी वित्त मंत्री ब्रूनो ले मेयर का कहना है कि पिकासो की हाल ही में प्रकट की गई कलाकृतियाँ देश के लिए एक सम्मान हैं। ये न केवल सांस्कृतिक विरासत को समृद्ध और गहरा करेंगी, बल्कि वे और अधिक कलाकारों को प्रेरित भी करेंगी। इसका कारण यह है कि पिकासो अपनी कला के लिए विभिन्न माध्यमों का उपयोग करते हैं, हालांकि वे पेंटिंग के लिए सबसे अधिक जाने जाते हैं। उन्होंने गिटार के लिए मैकेट जैसी मूर्तियाँ भी बनाई, जो सामान्य मिट्टी, मोम, लकड़ी या पत्थर से अलग थीं। इसके बजाय, यह पेपरबोर्ड, कागज, धागा, रस्सी, बुनाई और कोटेड वायर से बनी थी। और जबकि मूर्तियाँ आमतौर पर तराशने या मॉडलिंग द्वारा बनाई जाती थीं, पिकासो ने गिटार के लिए मैकेट को वास्तुकला के रूप में देखा, अपने सामग्रियों का उपयोग करके इसे बनाने के लिए। यहां तक कि उनकी पेंटिंग के लिए सामग्री भी उनके समय के लिए काफी क्रांतिकारी थीं। गाला बिंगो यह बताता है कि पिकासो ने अपनी पेंट्स को रेत, लकड़ी के चूरा और धातु के कतरनों के साथ मिलाकर एक निश्चित बनावट बनाने के लिए मिलाया। उदाहरण के लिए, महिला का सिर में, वह तेल के रंगों में रेत मिलाते हैं ताकि काम को बनावट और प्राचीन मूर्तियों और राहत नक्काशियों के साथ जाने वाली भव्यता का अहसास हो सके।
पाब्लो पिकासो निश्चित रूप से बीसवीं सदी के सबसे प्रभावशाली कलाकारों में से एक हैं। उनकी कलाकृतियाँ जो वर्तमान में प्रदर्शित हैं, और जो जल्द ही सार्वजनिक प्रदर्शन के लिए उपलब्ध होंगी, रचनात्मकता पर पाठ impart करना जारी रखेंगी - अपने अंदर के बच्चे को कभी न खोने से लेकर स्थिति को चुनौती देने तक।
विशेष छवि: पाब्लो पिकासो - ग्लास, गिटार, और बोतल। पेरिस, प्रारंभिक 1913। कैनवास पर तेल, काटा और चिपकाया गया समाचार पत्र, चारकोल, और पेंसिल। 25 3/4 x 21 1/8" (65.4 x 53.6 सेमी)।
