अभstraction और कोलाज: "द प्रेकारियस" द मेनिल में

कोलाज एक प्रकार की कलात्मक अभिव्यक्ति है जो सैकड़ों वर्षों से मौजूद है। यह अवधारणा एकत्रीकरण की है। एक कलाकार पूर्व-निर्मित छवियों का एक संग्रह तैयार करता है और उन्हें एक सतह पर एक नए मिश्रण में जोड़ता है, शायद नए निशान और मूल चित्रण भी मिलाता है।

इस प्रथा को 20वीं सदी के सबसे बड़े कला नामों में से दो: जॉर्ज ब्राक और पाब्लो पिकासो द्वारा एक गंभीर कला रूप में elevated किया गया, जिन्होंने इस रूप की गहराई से खोज की, क्यूबिस्ट कोलाज बनाते हुए जो पीढ़ियों के कलाकारों को प्रेरित करते रहे हैं।

कई से बाहर, एक

मौजूदा छवियों के टुकड़ों का उपयोग करके एक नई छवि बनाना कला के काम में गहराई जोड़ने का एक निर्विवाद तरीका है। एक कोलाज में कलाकार का हाथ स्पष्ट होता है, लेकिन दूसरों के हाथ भी होते हैं। जब कोलाज का उपयोग एक अमूर्त काम बनाने के लिए किया जाता है, तो अतिरिक्त व्याख्यात्मक संसार खुलते हैं। वस्तुएं जो कभी प्रतिनिधित्वात्मक थीं, और शायद पूरी तरह से कार्यात्मक थीं, उन्हें अपनाया जाता है, संपादित किया जाता है, और अर्थ को बढ़ाने के लिए नहीं बल्कि इसे चुनौती देने या यहां तक कि इसे अस्पष्ट करने के लिए उपयोग किया जाता है।

ह्यूस्टन में, मेनिल संग्रह वर्तमान में आधुनिक कला के कुछ सबसे महत्वपूर्ण नामों द्वारा कोलाज कार्यों की एक असाधारण प्रदर्शनी प्रस्तुत कर रहा है। प्रदर्शनी का शीर्षक "द प्रेकारियस" है, जिसमें एलेस्वर्थ केली, क्लेस ओल्डेनबर्ग, एलिजाबेथ मैकफैडेन, रॉबर्ट रॉशेनबर्ग, रिचर्ड टटल, साइ ट्वॉम्बली और डैन वो सहित कई अन्य के कोलाज कार्य शामिल हैं।

अर्थ, स्थान और समय

"द प्रेकारियस" में प्रदर्शित कई कार्य अमूर्त चित्रण व्यक्त करते हैं, परिचित सामग्रियों और रोज़मर्रा के दृश्य अवशेषों को लेकर उन्हें आकार, रंग, ज्यामिति और स्थान की सूक्ष्म और सुझावात्मक तरीकों से अन्वेषण करने वाले कार्यों में पुनः उपयोग करते हैं। इस विशेष प्रदर्शनी के संदर्भ में, प्रेकारियस को कोलाज कार्यों की अंतर्निहित नाजुकता को संदर्भित कर सकता है। अक्सर नाजुक कागज और गोंद के साथ बनाए गए, यह प्रश्न उठता है कि ये कार्य समय के विनाशों का कितना सामना कर सकते हैं। लेकिन यह शब्द अमूर्तता से संबंधित होने पर अतिरिक्त अर्थ ग्रहण करता है। प्रेकारियस का अर्थ कुछ अज्ञात, या कम से कम अनिश्चित, या शायद यहां तक कि डरावना भी हो सकता है।

जीन चार्लटन का बिना शीर्षक, 1959 से, ठंडे रंगों के फटे कागज का एक संयोजन है जो नीले, काले, ग्रे और सफेद का एक ज्यामितीय क्रॉस बनाता है। काम में काले तत्व प्रिंट किए गए पाठ से लिए गए प्रतीत होते हैं, बोल्ड फेस कैपिटल अक्षरों के आंशिक टुकड़े। निचले कोने में एक अकेला पीला त्रिकोण है। प्रकार का संकेत दर्शकों को किसी संदेश की व्याख्या करने के लिए आमंत्रित करता है जो शायद कथित पाठ में छिपा हुआ है। पीला त्रिकोण एकाकीपन या शायद परायापन की भावनाओं का सुझाव देता है। फटे किनारों को एक नए संपूर्ण में फिर से जोड़ा गया है जो एक परिदृश्य के बारे में अस्पष्ट प्रश्न उठाता है जो टुकड़ों में फटा हुआ और फिर से एक साथ रखा गया है।

कलाकार रिचर्ड टटल को न्यूनतम असेंबलेज बनाने के लिए जाना जाता है जो दर्शकों को उनके दृष्टिकोण को कम करने के लिए निरंतर चुनौती देते हैं, हमें कम पर अधिक ध्यान केंद्रित करने के लिए कहते हैं, शायद अधिक प्राप्त करने की आशा में। "द प्रेकारियस" में, टटल का II, 3, 1977 से प्रदर्शित है। यह काम दो जलरंगित कागज के टुकड़ों का असेंबलेज है जो एक ड्राइंग पेपर की शीट के ऊपर चिपके हुए हैं। ये टुकड़े, जो लाल, सफेद और हरे रंग में रंगे हुए हैं, एक लंबे अरबी संख्या 2 के आकार का निर्माण करते हैं। शीर्षक II, 3 और तीन रंगों वाली संख्या 2 की स्पष्ट छवि पर विचार करते समय कुछ गणितीय होता है। जब एक वक्र रेखा एक सीधी रेखा से मिलती है, या एक लाल अर्धचंद्र एक हरे क्षितिज का सामना करता है, तो कुछ और होता है। यह टुकड़ा अमूर्तता, प्रतिनिधित्व और वैचारिकता के बीच के अनमैप्ड स्थान के साथ छेड़खानी करता है, इसके सामग्रियों की नाजुकता इसकी क्षणिकता को बढ़ाती है।

अच्छे प्रश्न पूछें

"The Precarious" में किए गए काम से उत्पन्न विचार अस्थिरता, बहुलता और इस भावना को conjure करते हैं कि इन कलाकृतियों के निर्माण में कई शक्तियाँ एक साथ आईं। विशेष रूप से अमूर्त काम रोमांचक प्रश्न पूछते हैं। क्या एक बड़े चित्र के व्यक्तिगत तत्वों का अपना अर्थ होता है? क्या अर्थ को सामग्रियों, रंगों, आकारों और रूपों से अलग किया जा सकता है? कोलाज की प्रक्रिया कुछ संपूर्ण को अलग करना, जो काम करता है उसे रखना, जो काम नहीं करता उसे फेंकना और फिर जो कुछ भी विशेष रूप से आपका है उसे जोड़ना है। क्या यह अमूर्त कला के काम से संबंधित होने का भी एक वर्णन है?

"इस शो द्वारा पूछे गए सवालों की गहराइयों में जाने के लिए या बस कोलाज के आधुनिक मास्टरपीस के इस दुर्लभ झलक का आनंद लेने के लिए, ह्यूस्टन के मेनिल कलेक्शन में 'द प्रेकारियस' का दौरा करना यात्रा के लायक है। यह शो 1 मई, 2016 तक चलेगा।"

विशेष छवि: रॉबर्ट रॉशेनबर्ग फाउंडेशन। फोटो: जॉर्ज हिक्सन