अभstraction और कोलाज: "द प्रेकारियस" द मेनिल में
कोलाज एक कलात्मक अभिव्यक्ति का रूप है जो सैकड़ों वर्षों से मौजूद है। इसका विचार एक संग्रह का है। एक कलाकार पूर्व में मौजूद चित्रों का चयन करता है और उन्हें एक सतह पर नए रूप में जोड़ता है, संभवतः उसमें नए चिन्ह और मौलिक चित्र भी जोड़ता है।
इस कला को 20वीं सदी के दो महान कलाकारों, जॉर्ज ब्राक और पाब्लो पिकासो ने गंभीर कला रूप के रूप में ऊँचा उठाया, जिन्होंने इस रूप की गहराई से खोज की और क्यूबिस्ट कोलाज बनाए, जिन्होंने पीढ़ियों के कलाकारों को प्रेरित किया।
बहुतों में से एक
मौजूदा चित्रों के टुकड़ों का उपयोग करके एक नया चित्र बनाना कला के कार्य में गहराई जोड़ने का एक निर्विवाद तरीका है। कोलाज में कलाकार का हाथ स्पष्ट होता है, परन्तु दूसरों के हाथ भी दिखाई देते हैं। जब कोलाज का उपयोग अमूर्त कृति बनाने के लिए किया जाता है, तो अतिरिक्त व्याख्यात्मक संसार खुलते हैं। जो वस्तुएं कभी प्रतिनिधि थीं, और शायद केवल उपयोगी थीं, उन्हें अपनाया, संपादित किया जाता है और अर्थ बढ़ाने के लिए नहीं, बल्कि उसे चुनौती देने या अस्पष्ट करने के लिए उपयोग किया जाता है।
ह्यूस्टन में, मेनिल संग्रहालय वर्तमान में आधुनिक कला के कुछ सबसे महत्वपूर्ण नामों द्वारा कोलाज कृतियों की एक असाधारण प्रदर्शनी प्रस्तुत कर रहा है। यह प्रदर्शनी, जिसका शीर्षक "द प्रेकारियस" है, में एल्सवर्थ केली, क्लास ओल्डेनबर्ग, एलिज़ाबेथ मैकफैडेन, रॉबर्ट राउशेनबर्ग, रिचर्ड टटल, साई ट्वॉम्बली और डान्ह वो सहित कई अन्य कलाकारों के कोलाज कार्य शामिल हैं।
अर्थ, स्थान और समय
"द प्रेकारियस" में प्रदर्शित कई कृतियाँ अमूर्त चित्रण व्यक्त करती हैं, परिचित सामग्री और रोज़मर्रा की दृश्य वस्तुओं को लेकर उन्हें रूप, रंग, ज्यामिति और स्थान की सूक्ष्म और संकेतात्मक खोज में पुनः उपयोग करती हैं। इस विशेष प्रदर्शनी के संदर्भ में, प्रेकारियस का अर्थ कोलाज कृतियों की अंतर्निहित नाजुकता से हो सकता है। अक्सर नाजुक कागज और गोंद से बनाई गई ये कृतियाँ समय की मार सहने में कितनी सक्षम हैं, इस पर प्रश्न उठता है। पर यह शब्द अमूर्तता से जुड़ी एक और अर्थ भी लेता है। प्रेकारियस का मतलब है कुछ अज्ञात, या कम से कम अनिश्चित, या शायद भयावह भी।
जीन चार्लटन की Untitled, 1959 की, ठंडे रंगों वाले फटे हुए कागज का एक संग्रह है जो नीला, काला, धूसर और सफेद रंगों का ज्यामितीय जाल बनाता है। काले तत्व प्रिंटेड अक्षरों के कुछ हिस्से प्रतीत होते हैं, जो बोल्ड कैपिटल अक्षरों के टुकड़े हैं। निचले कोने में एक अकेला पीला त्रिभुज है। अक्षरों का संकेत दर्शकों को किसी छिपे संदेश की व्याख्या करने के लिए आमंत्रित करता है। पीला त्रिभुज एकांत या शायद अलगाव की भावना दर्शाता है। फटे किनारों को फिर से जोड़कर एक नया रूप बनाया गया है, जो एक ऐसे परिदृश्य के अस्पष्ट प्रश्न उठाता है जो फटा हुआ था और फिर से जोड़ा गया।
कलाकार रिचर्ड टटल अपने न्यूनतम संग्रहों के लिए जाने जाते हैं जो दर्शकों को अपनी दृष्टि को संकुचित करने की चुनौती देते हैं, हमें कम पर अधिक ध्यान केंद्रित करने के लिए कहते हैं, शायद अधिक प्राप्ति की आशा में। "द प्रेकारियस" में टटल की 1977 की कृति II, 3 प्रदर्शित है। यह दो जलरंगीन कागज के टुकड़ों का संग्रह है जो ड्राइंग पेपर की शीट पर चिपकाए गए हैं। ये टुकड़े लाल, सफेद और हरे रंग में रंगे गए हैं और एक लम्बे अरबी अंक 2 के समान रूप बनाते हैं। शीर्षक II, 3 और तीन रंगों वाले अंक 2 की छवि पर विचार करते समय कुछ गणितीय होता है। एक और बात होती है जब एक वक्र रेखा सीधे रेखा से मिलती है, या लाल अर्धचंद्र हरे क्षितिज का सामना करता है। यह कृति अमूर्तता, प्रतिनिधित्व और वैचारिकता के बीच अनमैप्ड स्थान के साथ खेलती है, इसके नाजुक सामग्री इसकी क्षणभंगुरता को बढ़ाती है।
अच्छे प्रश्न पूछें
"द प्रेकारियस" में प्रदर्शित कृतियाँ क्षणभंगुरता, बहुलता और यह भावना जगाती हैं कि कई शक्तियाँ इन कलाकृतियों के निर्माण में एक साथ आईं। विशेष रूप से अमूर्त कृतियाँ उत्साहजनक प्रश्न पूछती हैं। क्या एक बड़े चित्र के व्यक्तिगत तत्वों का अपना अर्थ होता है? क्या अर्थ को सामग्री, रंग, आकार और रूप से अलग किया जा सकता है? कोलाज की प्रक्रिया है किसी पूर्ण वस्तु को तोड़ना, जो काम करे उसे रखना, जो न चले उसे छोड़ना और फिर अपनी अनूठी चीज़ जोड़ना। क्या यह अमूर्त कला से जुड़ने का भी वर्णन है?
चाहे इस प्रदर्शनी द्वारा पूछे गए प्रश्नों की गहराई में जाना हो या कोलाज की आधुनिक उत्कृष्ट कृतियों की इस दुर्लभ झलक का आनंद लेना हो, ह्यूस्टन के मेनिल संग्रहालय में "द प्रेकारियस" की यात्रा निश्चित ही सार्थक है। यह प्रदर्शनी 1 मई, 2016 तक चलती है।
मुख्य चित्र: रॉबर्ट राउशेनबर्ग फाउंडेशन। फोटो: जॉर्ज हिक्सन
