एंडी वोल के 150 पेंटिंग्स ऑफ माउंट विल्सन

वेस्टर्न वियर, एंडी वोल के काम की एक एकल प्रदर्शनी जो न्यूयॉर्क के डैनी गैलरी में 25 मार्च तक प्रदर्शित है, कला आलोचना में एक मास्टर कोर्स के लिए आधार हो सकता है। वस्तुनिष्ठ रूप से, इसमें ज्यादातर पहाड़ों के चित्रात्मक चित्र शामिल हैं, जिनमें कुछ पूरी तरह से अमूर्त रचनाएँ भी हैं। पहाड़ों के चित्र वह हैं जिनके लिए वोल मुख्य रूप से जाने जाते हैं। वह वेनिस, कैलिफोर्निया में बड़े हुए, और उन्होंने लॉस एंजेलेस में ओटिस कॉलेज ऑफ आर्ट से अपना बीएफए प्राप्त किया। उन्होंने अपना पूरा जीवन एंजेल्स नेशनल फॉरेस्ट की पहाड़ियों के बीच बिताया है, जो ल.ए. के पूर्व में हैं और पूरे शहर पर नजर रखते हैं। बचपन से, वोल ने इन पहाड़ियों की प्रशंसा की। ये उनकी दृश्य परिदृश्य की एक प्रतीकात्मक विशेषता बन गईं। अपने चित्रकारी करियर के प्रारंभ में, वह विशेष रूप से एक चोटी—माउंट विल्सन—पर भाग जाते थे, जिससे वह नीचे की चमकदार महानगर को चित्रित कर सकें। फिर उन्हें अपने दृष्टिकोण को उलटने का विचार आया—पहाड़ को चित्रित करने का। तब से उन्होंने माउंट विल्सन के 150 से अधिक चित्र पूरे किए हैं, इसे विभिन्न दृष्टिकोणों से, विभिन्न समयों पर, और इसकी विभिन्न विशेषताओं को उजागर करते हुए। ये वे चित्र हैं जो डैनी गैलरी में प्रदर्शनी का मुख्य हिस्सा बनाते हैं। हालाँकि, उनके बीच, जैसा कि उल्लेख किया गया है, कई पूरी तरह से अमूर्त रचनाएँ भी हैं। ये अमूर्त चित्र पहाड़ों के चित्रों की औपचारिक विशेषताओं की नकल करते हैं—विशेष रूप से उनके रंगों और उनके चित्रकारी, इंपास्टो गुणों को। मास्टर्स क्लास वहीं से शुरू होती है, प्रश्न के साथ: "एंडी वोल क्या चित्रित कर रहे हैं?" क्या वह माउंट विल्सन को चित्रित कर रहे हैं? या वह रंग को चित्रित कर रहे हैं? या बनावट? या क्या इन सभी चित्रों का असली विषय रंग है?

थीम पर विविधताएँ

यह एक चित्रकार के लिए एक ही विषय पर बार-बार लौटना थोड़ा OCD जैसा लग सकता है। लेकिन अधिकांश रचनात्मक लोग जानते हैं कि एक कलाकार के लिए उत्पादकता को बढ़ावा देने के लिए सबसे अच्छी चीज़ यह है कि वह कल्पना पर सीमाएँ निर्धारित करे। यदि वोल ने हर दिन यह सोचकर उठना शुरू किया कि क्या पेंट करना है, तो कीमती घंटे खोज में बर्बाद हो जाएंगे। बार-बार माउंट विल्सन को पेंट करने का चयन करके, उसने अपनी रचनात्मकता को सीमित किया है ताकि वह स्वतंत्र हो सके। उसके पास शुरू करने के लिए एक स्थान है, और एक निश्चित लक्ष्य है। इस एक निश्चित विषय की आत्म-लगाई गई सीमा के भीतर, वह अन्य विचारों का अन्वेषण कर सकता है, जैसे रंग, बनावट, इशारा, प्रकाश, रूप और संरचना। वर्षों में यह स्वतंत्रता एक तरीके से प्रकट हुई है कि इसने मुख्य विषय के भीतर श्रृंखलाएँ उत्पन्न की हैं। उदाहरण के लिए, एक समय पर उसने रंगों के बारे में विचारों के लिए अपने विज्ञान कथा उपन्यासों के संग्रह की ओर देखा, और पहाड़ की छवियों में वह प्रतीकात्मक संदर्भ डालने के बारे में विचार किया।

एंडी वोल - वेस्टर्न वियर, स्थापना दृश्य, डैनी गैलरी, न्यू यॉर्क, 2018, फोटो courtesy डैनी गैलरी, न्यू यॉर्क

इन माउंट विल्सन के मल्टीपल्स को देखने का मज़ा इस बात में है कि पेंटिंग्स में छिपे रहस्यों की खोज की जा सके। उनके एक पुराने पर्वतीय चित्र, जो इस शो में नहीं है, का शीर्षक Mt. Wilson (Orpheus V) (2017) है, जिसमें एक अवचेतन आकृति प्रतीत होती है; एक झुकी हुई छवि, शायद प्रसिद्ध ग्रीक कवि और संगीतकार ओर्फियस की। या शायद नहीं। शायद ओर्फियस का संदर्भ पर्वत की ओर में अमूर्त रूपों के बीच विकसित होने वाले रंग संबंधों से अधिक संबंधित है, जो कंपन करते हैं, ओर्फिक क्यूबिस्ट पायनियर सोफीया डेलौने के काम को याद दिलाते हैं। बेशक, ये पहाड़ों की तस्वीरें हैं। इन पर गहराई से देखना शायद इच्छाशक्ति का खेल हो सकता है। लेकिन उनकी सौंदर्यात्मक विविधता अटकलों को आमंत्रित करती है। हालांकि ये एक थीम पर भिन्नताएँ हैं, मैं उनके भीतर निहित अर्थ और प्रतीकवाद की परतें हटाने से खुद को रोक नहीं पाता—एक प्रक्रिया जो मुझे वास्तव में यह सोचने पर मजबूर करती है कि इस काम का असली विषय वास्तव में क्या है।

एंडी वोल - वेस्टर्न वियर, स्थापना दृश्य, डैनी गैलरी, न्यू यॉर्क, 2018, फोटो courtesy डैनी गैलरी, न्यू यॉर्क

चित्रकला का उद्देश्य

हाल ही में Cultured Magazine के लिए Maxwell Williams के साथ एक साक्षात्कार में, Woll ने अपने चित्रण और अमूर्तता के संबंध के बारे में यह कहा: “मुझे अमूर्तता पसंद है; मुझे प्रतिनिधित्व पसंद है। मुझे वास्तव में उन दोनों चीजों के बीच सबसे मजबूत विभाजन महसूस नहीं होता। अगर पेंटिंग केवल नीचे के दो तिहाई हिस्से की होती, तो यह—मुझे नहीं पता। प्रतिनिधित्व का हिस्सा इसे एक उद्देश्य देता है।” एक ऐसे व्यक्ति के रूप में जो अपने जीवन के लिए अमूर्त कला के बारे में लिखता है, मैं इस वाक्यांश, “प्रतिनिधित्व का हिस्सा इसे उद्देश्य देता है” से चकित रह गया। मैंने सोचा, क्या इसका मतलब यह है कि केवल प्रतिनिधित्वात्मक कला का एक उद्देश्य होता है? मुझे याद है कि डोनाल्ड जड ने एक बार कहा था कि कला बेकार है—चूंकि उन्होंने सभी कला का मतलब लिया, यह वास्तव में Woll के कहने से अधिक उचित लगता है। हालांकि, आगे विचार करने पर, मुझे एहसास हुआ कि Woll उस उद्देश्य के बारे में बात नहीं कर रहे हैं जो उनके काम का दर्शकों, प्रदर्शकों या संग्रहकर्ताओं के लिए है। हम में से प्रत्येक के पास हर कला के काम के लिए अपना उपयोग होता है जो हम सामना करते हैं। Woll जिस बारे में बात कर रहे हैं, वह वास्तव में यह है कि उनके काम का उनके लिए, व्यक्तिगत रूप से, क्या उद्देश्य है, जो इसे बना रहा है।

एंडी वोल - वेस्टर्न वियर, स्थापना दृश्य, डैनी गैलरी, न्यू यॉर्क, 2018, फोटो courtesy डैनी गैलरी, न्यू यॉर्क

यह ऐसा है जैसे वोल अपने सतह पर रंग फैलाने की इच्छा की रक्षा करने की आवश्यकता व्यक्त कर रहे थे; जैसे कि रंग का एक पहचानने योग्य छवि में परिणत होना इस क्रिया को करने के लिए योग्य बनाता है, लेकिन अगर वह केवल कुछ अनजान हासिल करते हैं, तो उन्होंने अपना समय बर्बाद किया है। वेस्टर्न वियर, उनकी वर्तमान प्रदर्शनी में, कई पेंटिंग हैं जो सुझाव देती हैं कि वह अपनी पिछली टिप्पणी को खुलकर चुनौती देने के लिए तैयार हैं। ये अमूर्त पेंटिंग कोई पहचानने योग्य छवि नहीं रखती हैं। हालाँकि, इनमें एक पहचानने योग्य रंग पैलेट है, जो उन पहाड़ों से निकला है जिन्हें वोल ने चित्रित किया है। इनमें पहचानने योग्य बनावटें हैं, जो गहरे खांचे, उठते शिखर और अपने स्वयं के sweeping valleys दिखाती हैं, जहाँ प्रकाश उछलता और चमकता है, और छायाएँ बुलाती हैं। ये निश्चित रूप से पहाड़ों की पेंटिंग नहीं हैं। मेरी राय में, ये रंगों की पेंटिंग हैं। ये माध्यम का उत्सव हैं। जब मैं इन्हें देखता हूँ, तो मैं सोचता हूँ, "देखो उस रंग को...देखो यह कितना स्पर्शनीय है।" मैं रंग की गंध लेता हूँ; कल्पना करता हूँ कि इसे अपने उंगलियों से छूने पर कैसा लगेगा। इन कार्यों के साथ, वोल ने यह व्यक्त किया है कि कला को एक उद्देश्य की आवश्यकता नहीं है; इसका अपना उद्देश्य है, और इसके अस्तित्व का अपना कारण है, इसके बनाने के कारण के अलावा।

विशेष छवि: एंडी वोल - वेस्टर्न वियर, स्थापना दृश्य, डैनी गैलरी, न्यूयॉर्क, 2018, फोटो courtesy डैनी गैलरी, न्यूयॉर्क

फिलिप Barcio द्वारा