एंडी वोल के 150 पेंटिंग्स ऑफ माउंट विल्सन

Western Wear, न्यू यॉर्क के डेनी गैलरी में 25 मार्च तक प्रदर्शित एंडी वोल के कार्यों की एक एकल प्रदर्शनी, कला समीक्षा में मास्टर्स कोर्स के लिए आधार हो सकती है। वस्तुनिष्ठ रूप से, इसमें मुख्य रूप से पहाड़ों की आकृतिपूर्ण चित्रकारी है, जिनके बीच कुछ पूरी तरह से अमूर्त रचनाएँ भी हैं। पहाड़ों की चित्रकारी वह है जिसके लिए वोल मुख्य रूप से जाने जाते हैं। वे वेनिस, कैलिफोर्निया में बड़े हुए और लॉस एंजिल्स के ओटिस कॉलेज ऑफ आर्ट से बीएफए प्राप्त किया। उन्होंने अपना पूरा जीवन एंजेल्स नेशनल फॉरेस्ट की पहाड़ियों से घिरा बिताया है, जो एल.ए. के पूर्व में हैं और पूरे शहर को निहारती हैं। बचपन से ही वोल इन पहाड़ियों की प्रशंसा करते थे। ये उनकी दृश्य भूमि का प्रतीकात्मक हिस्सा बन गईं। अपनी चित्रकारी के शुरुआती दिनों में, वे विशेष रूप से एक चोटी—माउंट विल्सन—पर जाकर नीचे चमकते महानगर को चित्रित करने के लिए दृष्टिकोण प्राप्त करते थे। फिर उन्होंने अपनी दृष्टि को उलटने का विचार किया—पहाड़ को चित्रित करने का। तब से उन्होंने माउंट विल्सन के 150 से अधिक चित्र बनाए हैं, विभिन्न दृष्टिकोणों से, दिन के विभिन्न समयों में, और इसके विभिन्न पहलुओं को उजागर करते हुए। ये चित्रकारी डेनी गैलरी में प्रदर्शनी का मुख्य आधार हैं। हालांकि, इनके बीच, जैसा कि उल्लेख किया गया है, कई पूरी तरह से अमूर्त रचनाएँ भी हैं। ये अमूर्त चित्रकारी पहाड़ों की चित्रकारी की औपचारिक विशेषताओं की नकल करती हैं—विशेषकर उनके रंगों और चित्रकारी की मोटी, बनावट वाली विशेषताओं की। मास्टर्स क्लास यहीं से शुरू होती है, प्रश्न के साथ: “एंडी वोल क्या चित्रित कर रहे हैं?” क्या वे माउंट विल्सन चित्रित कर रहे हैं? या वे रंग चित्रित कर रहे हैं? या बनावट? या इन सभी चित्रों का असली विषय रंग है?

एक विषय पर विविधताएँ

एक चित्रकार के लिए बार-बार एक ही विषय पर लौटना थोड़ा जिद्दी लग सकता है। लेकिन अधिकांश सृजनात्मक लोग जानते हैं कि उत्पादकता को पोषित करने के लिए कलाकार के लिए सबसे अच्छा काम कल्पना पर सीमाएँ लगाना है। यदि वोल हर दिन यह सोचकर जागते कि क्या चित्रित करें, तो खोज में कीमती समय व्यर्थ हो जाता। माउंट विल्सन को बार-बार चित्रित करने का चयन करके, उन्होंने अपनी सृजनात्मकता को सीमित किया ताकि वे स्वतंत्र हो सकें। उनके पास शुरू करने के लिए एक जगह और एक निश्चित लक्ष्य है। इस स्व-लगाई गई सीमा के भीतर, वे रंग, बनावट, भाव-भंगिमा, प्रकाश, रूप और रचना जैसे अन्य विचारों का अन्वेषण कर सकते हैं। वर्षों में इस स्वतंत्रता का एक रूप यह रहा है कि इस मुख्य विषय के भीतर श्रृंखलाएँ उत्पन्न हुई हैं। उदाहरण के लिए, एक समय उन्होंने अपने विज्ञान कथा उपन्यासों के संग्रह से रंगों के बारे में विचार और पहाड़ की छवियों में प्रतीकात्मक संदर्भों के बारे में सोचने के लिए प्रेरणा ली।

एंडी वोल - Western Wear, स्थापना दृश्य, डेनी गैलरी, न्यू यॉर्क, 2018, फोटो सौजन्य डेनी गैलरी, न्यू यॉर्क

इन माउंट विल्सन की कई प्रतियों को देखने का मज़ा छिपे रहस्यों की खोज करने का मौका भी है। उनकी एक पुरानी पहाड़ी चित्रकारी, जो इस प्रदर्शनी में नहीं है, जिसका शीर्षक है Mt. Wilson (Orpheus V) (2017), उसमें एक अवचेतन आकृति प्रतीत होती है; शायद प्रसिद्ध ग्रीक कवि और संगीतकार ऑरफियस की एक झुकी हुई छवि। या शायद नहीं। शायद ऑरफियस संदर्भ पहाड़ की ओर से अमूर्त रूपों के बीच रंग संबंधों से अधिक जुड़ा है, जो कंपन करते प्रतीत होते हैं, और ऑरफिक क्यूबिस्ट अग्रणी सोनिया डेलोनाय के कार्य को याद दिलाते हैं। निश्चित रूप से, ये पहाड़ों की तस्वीरें हैं। उनसे गहराई से देखने का प्रयास शायद कल्पना से अधिक कुछ न हो। लेकिन उनकी सौंदर्यात्मक विविधता अनुमान लगाने के लिए आमंत्रित करती है। हालांकि ये एक विषय पर विविधताएँ हैं, मैं इन चित्रों में निहित अर्थ और प्रतीकों की परतें खोलने से खुद को रोक नहीं पाता—एक ऐसी प्रक्रिया जो मुझे सोचने पर मजबूर करती है कि वास्तव में इस कार्य का असली विषय क्या है।

एंडी वोल - Western Wear, स्थापना दृश्य, डेनी गैलरी, न्यू यॉर्क, 2018, फोटो सौजन्य डेनी गैलरी, न्यू यॉर्क

चित्रकारी का उद्देश्य

हाल ही में मैक्सवेल विलियम्स के साथ Cultured Magazine के लिए एक साक्षात्कार में, वोल ने आकृतिपूर्ण और अमूर्त कला के साथ अपने संबंध के बारे में कहा: “मुझे अमूर्तन पसंद है; मुझे प्रतिनिधित्व पसंद है। मैं वास्तव में इन दोनों के बीच सबसे मजबूत विभाजन महसूस नहीं करता। अगर चित्र केवल नीचे के दो-तिहाई भाग होते, तो यह—मुझे नहीं पता। प्रतिनिधित्व वाला हिस्सा इसे एक उद्देश्य देता है।” एक ऐसे व्यक्ति के रूप में जो अमूर्त कला के बारे में लिखता है, मैं इस वाक्यांश से चकित था, “प्रतिनिधित्व वाला हिस्सा इसे उद्देश्य देता है।” मैंने सोचा, क्या इसका मतलब है कि केवल प्रतिनिधित्वकारी कला का ही कोई उद्देश्य होता है? मुझे याद है कि डोनाल्ड जड ने एक बार कहा था कि कला व्यर्थ है—चूंकि उनका मतलब सभी कला से था, यह वास्तव में वोल की बात से अधिक न्यायसंगत लगता है। हालांकि, आगे सोचने पर, मुझे एहसास हुआ कि वोल उस उद्देश्य की बात नहीं कर रहे जो उनके कार्य दर्शकों, प्रदर्शकों या संग्रहकर्ताओं के लिए रखते हैं। हम प्रत्येक के मन में हर कला कार्य के लिए अपनी उपयोगिता होती है। वोल जिस उद्देश्य की बात कर रहे हैं, वह उनके लिए व्यक्तिगत रूप से है, जो इसे बना रहे हैं।

एंडी वोल - Western Wear, स्थापना दृश्य, डेनी गैलरी, न्यू यॉर्क, 2018, फोटो सौजन्य डेनी गैलरी, न्यू यॉर्क

ऐसा लगता है जैसे वोल अपनी इच्छा का बचाव कर रहे हों कि वे सतह पर रंग फैलाने की क्रिया को महत्व दें; जैसे कि रंग का किसी पहचाने जाने योग्य वस्तु की छवि में परिणत होना ही इस क्रिया को करने योग्य बनाता है, लेकिन यदि वे केवल कुछ अपरिचित ही बना पाते हैं, तो उनका समय व्यर्थ हो गया। Western Wear, उनकी वर्तमान प्रदर्शनी में, कई चित्र ऐसे हैं जो यह संकेत देते हैं कि वे अपनी पिछली टिप्पणी को खुले तौर पर चुनौती देने के लिए तैयार हैं। ये अमूर्त चित्र किसी पहचाने जाने योग्य छवि को नहीं दर्शाते। हालांकि, इनमें पहाड़ों से लिए गए रंगों का एक पहचाना हुआ रंगपटल है। इनमें पहचानी जाने वाली बनावटें हैं, जिनमें गहरे खांचे, उठे हुए शिखर और अपनी खुद की विस्तृत घाटियाँ हैं, जहाँ प्रकाश चमकता है और छायाएँ बुलाती हैं। ये निश्चित रूप से पहाड़ों की चित्रकारी नहीं हैं। मेरी राय में, ये रंग की चित्रकारी हैं। ये माध्यम का उत्सव हैं। जब मैं इन्हें देखता हूँ, तो सोचता हूँ, “देखो उस रंग को...देखो यह कितना स्पर्शनीय है।” मैं रंग की खुशबू महसूस करता हूँ; कल्पना करता हूँ कि इसे अपनी उंगलियों से छूना कैसा होगा। इन कार्यों के साथ, वोल ने यह व्यक्त किया है कि कला को किसी उद्देश्य की आवश्यकता नहीं है; इसका अपना उद्देश्य है, और इसका अपना अस्तित्व का कारण है, चाहे इसे क्यों बनाया गया हो।

मुख्य छवि: एंडी वोल - Western Wear, स्थापना दृश्य, डेनी गैलरी, न्यू यॉर्क, 2018, फोटो सौजन्य डेनी गैलरी, न्यू यॉर्क

फिलिप Barcio द्वारा