समय की क्षणिकता को कैद करना - हिरोशी सुगिमोटो की फोटोग्राफी

22 दिसंबर तक पेरिस और लंदन में Marian Goodman Gallery के स्थानों पर चल रही दो प्रदर्शनी प्रसिद्ध फोटोग्राफर, मूर्तिकार और वैचारिक कलाकार हिरोशी सुगिमोटो के कार्यों की खोज करती हैं, जिनका काम मानव धारणा के रहस्यों को संबोधित करता है। लंदन की प्रदर्शनी, जिसका शीर्षक Snow White है, सुगिमोटो की 1978 से चल रही एक फोटोग्राफी श्रृंखला, जिसे उनका थिएटर श्रृंखला कहा जाता है, पर केंद्रित है। इस श्रृंखला की प्रत्येक तस्वीर में एक सिनेमा स्क्रीन चित्र के केंद्र में दिखाई देती है। स्क्रीन चमकदार होती है, जैसे चाँदी की रोशनी। ये तस्वीरें लेने के लिए, सुगिमोटो एक बड़े प्रारूप का कैमरा सेट करते हैं, शटर खोलते हैं और पूरे फिल्म के दौरान शटर खुला रखते हैं, जिससे फिल्म की हर फ्रेम एक ही फिल्म के फ्रेम पर कैद हो जाती है। ये तस्वीरें समय के प्रवाह को पकड़ती हैं और यह सवाल उठाती हैं कि क्या वास्तविक है और क्या कल्पना। इसी बीच, पेरिस की प्रदर्शनी, जिसका शीर्षक Surface Tension है, सुगिमोटो के दो अन्य कार्यों पर केंद्रित है। पहला उनका सीस्केप श्रृंखला है, जिसे वे 1980 से विकसित कर रहे हैं। इस श्रृंखला के लिए, सुगिमोटो दुनिया भर के शांत समुद्रों की तस्वीरें लेते हैं। हर तस्वीर पूरी तरह संतुलित होती है—आधा पानी और आधा हवा, और क्षितिज रेखा चित्र के बीच में होती है। और सीस्केप तस्वीरों के साथ प्रदर्शित हैं पांच मूर्तिकला कार्य, जिन्हें फाइव एलिमेंट्स श्रृंखला कहा जाता है। ये मूर्तियां पाँच ज्यामितीय आकृतियों से बनी हैं, जो पृथ्वी, जल, अग्नि, वायु और शून्यता का प्रतीक हैं। प्रत्येक मूर्ति में एक गोला होता है, जो जल का प्रतीक है, और प्रत्येक गोले में सीस्केप श्रृंखला की एक तस्वीर होती है। ये दोनों प्रदर्शनी अवश्य देखनी चाहिए। लेकिन कई सुगिमोटो प्रदर्शनी की तरह, ये केवल इस कलाकार के विशाल कार्य का सतही परिचय देती हैं। इसलिए यदि आप उनके काम से परिचित नहीं हैं, तो यहाँ हिरोशी सुगिमोटो के कई पहलुओं में से कुछ और हैं।

कैमरे की तरह देखना

हिरोशी सुगिमोटो का जन्म 1948 में टोक्यो में हुआ था। उन्होंने बचपन में तस्वीरें लेना सीखा, लेकिन फोटोग्राफी को करियर के रूप में बाद में ही माना। उन्होंने जापान के सेंट पॉल विश्वविद्यालय में अर्थशास्त्र की पढ़ाई की। लेकिन स्नातक होने के चार साल बाद, सुगिमोटो लॉस एंजिल्स चले गए और आर्ट सेंटर कॉलेज ऑफ डिज़ाइन में स्नातकोत्तर पाठ्यक्रम में दाखिला लिया। उसी वर्ष उन्हें फोटोग्राफी की कला में छिपे सत्य को प्रकट करने की क्षमता का एहसास हुआ। यह अनुभव न्यूयॉर्क शहर की यात्रा के दौरान हुआ, जब वे अमेरिकन म्यूजियम ऑफ नेचुरल हिस्ट्री गए। यह संग्रहालय अपने डायोरामा के लिए प्रसिद्ध है, जिनमें इतिहास के विभिन्न कालों के जीवन आकार के मानव और पशु मॉडल उनके युग के कलाकृतियों के बीच प्रस्तुत किए जाते हैं। प्रत्येक डायोरामा के पीछे या तो प्रकृति की तस्वीर या चित्र होता है, जो दृश्य में दो-आयामी तत्व जोड़ता है, जो स्पष्ट रूप से नकली और अक्सर कुछ हद तक हास्यास्पद होता है।

एक डायोरामा को देखते हुए, सुगिमोटो ने अचानक एक आँख बंद कर ली। इससे उन्हें यह एहसास हुआ कि केवल एक आँख से देखने पर पूरा दृश्य सपाट हो जाता है, जैसे कैमरे के लेंस से लिया गया हो। इस तरह देखने पर डायोरामा अधिक यथार्थवादी लगने लगा। इसलिए सुगिमोटो कैमरा लेकर संग्रहालय लौटे और डायोरामा की काले और सफेद तस्वीरें लीं। आश्चर्यजनक रूप से, तस्वीरों ने केवल पृष्ठभूमि ही नहीं, बल्कि डायोरामा के सभी तत्वों को सपाट कर दिया, और दृश्य एक अजीब यथार्थता लिए। उनकी डायोरामा श्रृंखला उनके कई कार्यों में पहली थी, जिसमें उन्होंने कुछ नकली चीज़ों की पुनः फोटोग्राफी की, जैसे मोम संग्रहालयों के आंकड़े। जब उनसे2014 में गेट्टी संग्रहालय के निदेशक टिमोथी पॉट्स के साथ एक साक्षात्कार में इस प्रक्रिया के प्रति उनकी रुचि के बारे में पूछा गया, तो सुगिमोटो ने कहा, “फोटोग्राफी वास्तविकता की एक प्रति बनाना है, लेकिन जब इसे दो बार फोटो खींचा जाता है तो यह फिर से वास्तविकता में लौट आता है। यही मेरा सिद्धांत है।”

Hiroshi Sugimoto - केगोन झरना, 1976, जिलेटिन सिल्वर प्रिंट, नेग. #00.001, छवि: 47 x 58 3/4 इंच (119.4 x 149.2 सेमी), फ्रेम: 60 11/16 x 71 3/4 इंच (154.2 x 182.2 सेमी), संस्करण संख्या 5, (20200)

आप क्या देख रहे हैं

सुगिमोटो ने अपनी डायोरामा श्रृंखला के बाद अपनी पहली थिएटर तस्वीरें शुरू कीं। डायोरामा श्रृंखला की तरह, थिएटर श्रृंखला भी यह सवाल उठाती है कि तस्वीर में जो दिख रहा है वह वास्तविक है या नहीं। अगर हम हॉलीवुड की कोई फिल्म देखते हैं, तो हम जानते हैं कि हम कुछ ऐसा नहीं देख रहे जो वास्तव में हुआ हो। यह लिखित होता है, इसलिए यह नकली है, है ना? फिर भी ये तस्वीरें, जिनमें पूरी फिल्म की दृश्य जानकारी होती है, कुछ ऐसा कैद करती हैं जो वास्तव में हुआ—फिल्म का प्रदर्शन। ये तस्वीरें वास्तविकता को पकड़ती हैं, जैसा कि श्रृंखला के ड्राइव-इन थिएटर संस्करणों में देखा जा सकता है, जो स्क्रीन के पीछे आकाश में प्रकाश की धारियाँ कैद करते हैं जब विमान पूरे फिल्म के दौरान उड़ते हैं। तो क्या हम जो देख रहे हैं वह वास्तविक है या नकली? चित्र के केंद्र में चमकदार, चाँदी की रोशनी केवल रोशनी नहीं है—यह एक कहानी है। और भले ही यह लिखित था, यह वास्तव में हुआ। जैसा कि सुगिमोटो बताते हैं, इसे दो बार फोटो खींचने से यह फिर से वास्तविक हो जाता है।

थिएटर श्रृंखला शुरू करने के बाद, सुगिमोटो ने अपनी सीस्केप श्रृंखला शुरू की। इस श्रृंखला की छवियाँ, औपचारिक रूप से, ज्यामितीय और अमूर्त हैं। समूह में देखने पर, ये छवियाँ बर्न्ड और हिला बेचर की परंपरा में एक प्रकार की उपस्थिति भी लेती हैं। हालांकि ये तस्वीरें तस्वीरों की तस्वीरें नहीं हैं, जैसा कि उनकी पूर्व की डायोरामा और थिएटर श्रृंखलाओं में था, फिर भी ये समान कार्य करती हैं। सुगिमोटो हमें विभिन्न चीजों की तस्वीरें दिखा रहे हैं जो समान दिखती हैं। वे हमें इन्हें दिन के विभिन्न समय और विभिन्न वायुमंडलीय परिस्थितियों में दिखाते हैं। वे स्पष्ट रूप से अलग हैं। लेकिन वे स्पष्ट रूप से समान भी हैं। हवा और पानी केवल भौतिक दुनिया का हिस्सा हैं। लेकिन वे एक अमूर्त गुण भी लेते हैं। समुद्र एक प्रतीक बन जाता है। और हम फिर से पूछ सकते हैं कि हम क्या देख रहे हैं। क्या ये वास्तविक दुनिया की छवियाँ हैं या वे रूपक या उपमा में बदल गई हैं?

Hiroshi Sugimoto - उत्तरी प्रशांत महासागर, ओहकुरोसाकी, 2013, जिलेटिन सिल्वर प्रिंट, नेग. #582, छवि: 47 x 58 3/4 इंच (119.4 x 149.2 सेमी), फ्रेम: 60 11/16 x 71 3/4 इंच (154.2 x 182.2 सेमी), संस्करण संख्या 5, (20192)

दुनिया की छवियाँ

सुगिमोटो इस वास्तविक के अमूर्त में और इसके विपरीत में बदलने की घटना को अपने काम में “मानव धारणा की जांच के लिए एक परीक्षण विधि” कहते हैं। और उन्होंने दशकों में इस परीक्षण विधि को कई रोचक तरीकों से जारी रखा है। 1990 के दशक में, वे जापान वापस गए और सात वर्षों की कागजी कार्रवाई के बाद, उन्हें एक प्राचीन बौद्ध मंदिर के अंदर “हजार भुजाओं वाले दयालु बोधिसत्व अवलोकितेश्वर” नामक स्थापना की तस्वीरें लेने की अनुमति मिली। यह स्थापना बुद्ध की मूर्तिकला प्रस्तुति है, जो परलोक के भौतिक रूप का प्रतिनिधित्व करती है। सुगिमोटो ने दिन के विभिन्न समयों पर इस स्थापना की तस्वीरें लीं, जिसमें छायाएँ और प्रकाश विभिन्न तत्वों को अलग-अलग समय पर प्रकाशित करते हैं। परिणामी श्रृंखला, Sea of Buddha, रूप और समय की एक अमूर्त जांच है।

अपनी आर्किटेक्चर श्रृंखला में, जो 1990 के दशक में शुरू हुई, सुगिमोटो ने विश्व व्यापार केंद्र के टावरों और एफिल टॉवर जैसे प्रतिष्ठित वास्तुशिल्प रूपों की पूरी तरह धुंधली तस्वीरें लीं। इसी बीच, अपनी “प्रशंसा छाया की” श्रृंखला के लिए, वे हर रात एक खुली खिड़की के पास मोमबत्ती जलाते हैं और कैमरे का शटर खुला रखते हुए मोमबत्ती के जलने या बुझने तक एकल एक्सपोजर लेते हैं। अपनी पाइन ट्रीज़ श्रृंखला में, उन्होंने जापानी शाही महल के परिपूर्ण पाइन पेड़ों की धुंधली तस्वीरें लीं और उन्हें 16वीं सदी के शोरिन्ज़ु “पाइन फॉरेस्ट स्क्रीन” के समान अतियथार्थ रचनाओं में जोड़ा। ये सभी श्रृंखलाएँ वास्तविक दुनिया को धुंधले, स्वप्निल रूप में दिखाती हैं। इनमें सभी में लंबी एक्सपोजर होती है। ये हमें समय में पीछे ले जाती हैं, और हमें प्राचीन, सार्वभौमिक वास्तुकला, प्रकाश और प्रकृति की दृष्टि से जोड़ती हैं। ये हमें इन चीजों को यादों और विचारों दोनों के रूप में देखने में मदद करती हैं।

Hiroshi Sugimoto - सैल 37, पैलेस डी टोक्यो, पेरिस, 2013, जिलेटिन सिल्वर प्रिंट, नेग. #279, छवि: 47 x 58 3/4 इंच (119.4 x 149.2 सेमी), फ्रेम: 60 11/16 x 71 3/4 इंच (154.2 x 182.2 सेमी), संस्करण संख्या 5, (20218)

काला और सफेद में दुनिया

इन सभी कार्यों के अलावा, सुगिमोटो कई अन्य श्रृंखलाओं पर भी काम कर रहे हैं, जो वर्षों या दशकों तक फैली हैं। फोटोग्राफी के अलावा, वे मूर्तियां बनाते हैं, प्रदर्शन करते हैं, और स्थल-विशिष्ट कार्य करते हैं। ये सभी कार्य अलग और संभवतः असंबद्ध लग सकते हैं, लेकिन उनके मूल में इन्हें उसी तर्क से समझा जा सकता है जो सुगिमोटो उस प्रश्न का उत्तर देते समय उपयोग करते हैं कि वे अक्सर काले और सफेद में तस्वीरें क्यों लेते हैं। उनका उत्तर है, “काले और सफेद में विश्वसनीयता रंग की तुलना में बेहतर होती है।”

रंगीन तस्वीरें कभी भी हमारे रंग के वास्तविक अनुभव को पकड़ नहीं पातीं। इसलिए काले और सफेद चुनकर वे ऐसी छवियाँ बनाते हैं जो अधिक अमूर्त और अधिक सार्वभौमिक होती हैं। यह जापानी अवधारणा होंका-दोरी का एक रूप है, जिसका अर्थ है किसी अन्य कलाकार के कार्य की नकल करना। सुगिमोटो विभिन्न रूपों में पहले से मौजूद चीज़ों का प्रतिनिधित्व कर रहे हैं, लेकिन एक पूर्ण प्रति संभव नहीं है, और यह वांछनीय भी नहीं है। इसलिए वे हमें वास्तविकता को अमूर्त रूप में दिखाते हैं। वे हमारी यादों और हमारे सामूहिक अतीत का संदर्भ देते हैं। वे, जैसा कि वे कहते हैं, “धुन को उठाते हैं” ताकि कुछ समान और सार्वभौमिक को जगाया जा सके जिसे उम्मीद है कि हर कोई समझ सके।

Hiroshi Sugimoto - टस्मान सागर, रॉकी केप, 2016, जिलेटिन सिल्वर प्रिंट, नेग. #584, छवि: 47 x 58 3/4 इंच (119.4 x 149.2 सेमी), फ्रेम: 60 11/16 x 71 3/4 इंच (154.2 x 182.2 सेमी), संस्करण संख्या 5, (20193)

मुख्य छवि: Hiroshi Sugimoto - पैरामाउंट थिएटर, न्यूआर्क, 2015 जिलेटिन सिल्वर प्रिंट, नेग. #36.002, छवि: 47 x 58 3/4 इंच (119.4 x 149.2 सेमी), फ्रेम: 60 11/16 x 71 3/4 इंच, (154.2 x 182.2 सेमी), संस्करण संख्या 5, (20220)

सभी छवियाँ © Hiroshi Sugimoto, कलाकार और Marian Goodman Gallery की अनुमति से

फिलिप Barcio द्वारा