समय की क्षणिकता को कैद करना - हिरोशी सुगिमोटो की फोटोग्राफी

"22 दिसंबर तक पेरिस और लंदन में मैरियन गुडमैन गैलरी के स्थानों पर चल रही दोहरी प्रदर्शनियाँ हिरोशी सुगिमोटो के काम की खोज करती हैं, जो एक प्रसिद्ध फोटोग्राफर, मूर्तिकार और वैचारिक कलाकार हैं, जिनका काम मानव धारणा के रहस्यों को संबोधित करता है। लंदन की प्रदर्शनी, जिसका शीर्षक Snow White है, उन फोटोग्राफों के एक समूह पर केंद्रित है, जिस पर सुगिमोटो 1978 से काम कर रहे हैं, जिसे उन्होंने थिएटर श्रृंखला कहा है। श्रृंखला में प्रत्येक फोटो एक सिनेमा को दिखाता है जिसमें तस्वीर के केंद्र में स्क्रीन होती है। स्क्रीन चमकती है, जैसे एक चांदी की रोशनी। इन तस्वीरों को लेने के लिए, सुगिमोटो एक बड़े प्रारूप के कैमरे को सेट करते हैं, शटर खोलते हैं और फिर पूरे फिल्म के दौरान शटर को खुला रखते हैं, एक फिल्म के एक फ्रेम पर फिल्म के हर फ्रेम को कैद करते हैं। ये तस्वीरें समय के प्रवाह को कैद करती हैं, और यह सवाल उठाती हैं कि क्या वास्तविक है और क्या कल्पना। इस बीच, पेरिस की प्रदर्शनी, जिसका शीर्षक Surface Tension है, सुगिमोटो के काम के दो अन्य समूहों पर केंद्रित है। पहला उनका सीस्केप श्रृंखला है, जिसे उन्होंने 1980 से विकसित किया है। इस श्रृंखला के लिए, सुगिमोटो दुनिया भर में शांत समुद्रों की तस्वीरें लेते हैं। हर फोटो पूरी तरह से संतुलित है—आधा पानी और आधा हवा, और तस्वीर के मध्य में क्षितिज रेखा है। और सीस्केप तस्वीरों के साथ-साथ पांच मूर्तिकला कार्यों का प्रदर्शन किया जा रहा है, जिसे पांच तत्वों की श्रृंखला कहा जाता है। ये मूर्तियाँ पांच ज्यामितीय आकृतियों से बनी होती हैं, जो पृथ्वी, पानी, आग, हवा और शून्यता का प्रतीक हैं। प्रत्येक मूर्ति में एक गोला होता है, जो पानी का प्रतीक है, और प्रत्येक गोले में सीस्केप श्रृंखला की एक तस्वीर होती है। ये दोनों प्रदर्शनियाँ अवश्य देखने योग्य हैं। लेकिन कई सुगिमोटो प्रदर्शनों की तरह, वे इस कलाकार द्वारा बनाए गए विशाल कार्य के सतह को ही छूती हैं। इसलिए यदि आप उनके काम से अपरिचित हैं, तो यहाँ हिरोशी सुगिमोटो के कई और पहलुओं में से कुछ और हैं।"

कैमरे की तरह देखें

हिरोशी सुगिमोटो का जन्म 1948 में टोक्यो में हुआ था। उन्होंने बचपन में तस्वीरें लेना सीखा, लेकिन उन्होंने बहुत बाद में फोटोग्राफी को करियर के रूप में नहीं माना। उन्होंने जापान के सेंट पॉल विश्वविद्यालय में अर्थशास्त्र का अध्ययन किया। लेकिन फिर स्नातक होने के चार साल बाद, सुगिमोटो लॉस एंजेलेस चले गए और आर्ट सेंटर कॉलेज ऑफ डिज़ाइन में स्नातक पाठ्यक्रमों में दाखिला लिया। और उसी वर्ष उन्हें फोटोग्राफी की कलात्मक संभावनाओं के बारे में एक रहस्योद्घाटन हुआ, जो दुनिया के बारे में छिपी हुई सच्चाइयों को प्रकट कर सकता है। उनका यह रहस्योद्घाटन न्यूयॉर्क शहर की यात्रा के दौरान हुआ, जिसमें उन्होंने अमेरिकन म्यूजियम ऑफ नेचुरल हिस्ट्री का दौरा किया। यह संग्रहालय अपने डायोरामास के लिए प्रसिद्ध है, जिसमें इतिहास के दौरान लोगों और जानवरों के जीवन-आकार के मॉडल को उनके काल के कलाकृतियों के बीच प्रस्तुत किया जाता है। प्रत्येक डायोरामा के पीछे या तो प्रकृति का एक photograph या painting होता है, जो दृश्य में एक द्वि-आयामी तत्व जोड़ता है जो स्पष्ट रूप से नकली है, और आमतौर पर कुछ हद तक कॉर्नी होता है।

इन डायरामों में से एक को घूरते हुए, सुगिमोटो ने यादृच्छिक रूप से एक आंख बंद कर दी। इससे उसे अचानक एहसास हुआ कि केवल एक आंख से देखने पर उसने पूरे दृश्य को समतल कर दिया, जिससे यह ठीक उसी तरह दिखने लगा जैसे इसे कैमरा लेंस से फोटो खींचा गया हो। इस तरह डायरामा को देखने से पूरे दृश्य को अधिक यथार्थवादी बना दिया। इसलिए सुगिमोटो अपने कैमरे के साथ संग्रहालय लौटे और डायरामों की काले और सफेद तस्वीरें लीं। आश्चर्यजनक रूप से, तस्वीरों ने डायरामों के सभी तत्वों को समतल कर दिया, न कि केवल पृष्ठभूमि, और दृश्यों ने एक अजीब वास्तविकता ग्रहण कर ली। उनकी डायरामा श्रृंखला उन कई कार्यों में से पहली बन गई जो उन्होंने तब से पीछा किया है, जिसमें कुछ को फिर से फोटो खींचना या कुछ नकली चीजों की तस्वीरें लेना शामिल है, जैसे मोम संग्रहालयों में आकृतियाँ। जब2014 में गेटी संग्रहालय के निदेशक टिमोथी पॉट्स के साथ एक साक्षात्कार में इस प्रक्रिया के प्रति अपनी रुचि के बारे में पूछा गया, तो सुगिमोटो ने कहा, “फोटोग्राफी वास्तविकता की एक प्रति बनाना है, लेकिन जब इसे दो बार फोटो खींचा जाता है तो यह फिर से वास्तविकता में लौट आता है। यही मेरी थ्योरी है।”

Hiroshi Sugimoto - Kegon Waterfall, 1976, Gelatin silver print, Neg. #00.001, Image: 47 x 58 3/4 in. (119.4 x 149.2 cm), Frame: 60 11/16 x 71 3/4 in. (154.2 x 182.2 cm), Edition of 5, (20200)

आप क्या देख रहे हैं

सुगीमोटो ने अपने डायोरामा श्रृंखला के बाद अपने पहले थिएटर फ़ोटोग्राफ़ लिए। डायोरामा श्रृंखला की तरह, थिएटर श्रृंखला ने यह सवाल उठाया कि क्या फ़ोटोग्राफ़ में जो दिखाई देता है वह असली है। अगर हम एक हॉलीवुड फ़िल्म देखते हैं, तो हम जानते हैं कि हम कुछ ऐसा नहीं देख रहे हैं जो वास्तव में हुआ। यह स्क्रिप्टेड है, इसलिए यह नकली है, है ना? और फिर भी ये फ़ोटोग्राफ़ जो सुगीमोटो लेते हैं, जो पूरी फ़िल्मों की दृश्य जानकारी को समाहित करते हैं, वास्तव में कुछ ऐसा कैद करते हैं जो हुआ—फ़िल्म की स्क्रीनिंग। ये फ़ोटोग्राफ़ वास्तविकता को कैद करते हैं, एक तथ्य जो श्रृंखला के ड्राइव-इन थिएटर संस्करणों में रेखांकित किया गया है, जो स्क्रीन के पीछे आसमान में उड़ते हुए विमानों के दौरान रोशनी की लकीरों को कैद करते हैं। तो क्या हम जो देख रहे हैं वह असली है या नकली? छवि के केंद्र में चमकीली, चांदी की रोशनी केवल रोशनी नहीं है—यह एक कहानी है। और भले ही यह स्क्रिप्टेड था, यह हुआ। जैसे सुगीमोटो बताते हैं, किसी तरह इसे दो बार फ़ोटोग्राफ़ करना इसे फिर से असली बना देता है।

अपने थियेटर श्रृंखला की शुरुआत करने के बाद, सुगिमोटो ने अपने सागर श्रृंखला की शुरुआत की। इस श्रृंखला में चित्र, औपचारिक रूप से, ज्यामितीय और अवास्तविक हैं। जब समूहों में देखा जाता है, तो चित्र भी बर्न्ड और हिला बेचर की परंपरा में एक प्रकार की उपस्थिति ग्रहण करते हैं। हालांकि ये चित्र चित्रों के चित्र नहीं हैं, जैसे कि उनके पहले के डायोरामा और थियेटर श्रृंखला में थे, फिर भी वे समान कार्य करते हैं। सुगिमोटो हमें विभिन्न चीजों के चित्र दिखा रहे हैं जो एक समान दिखती हैं। वह उन्हें हमें विभिन्न समयों पर और विभिन्न वायुमंडलीय परिस्थितियों में दिखाते हैं। वे स्पष्ट रूप से अलग हैं। लेकिन वे स्पष्ट रूप से समान भी हैं। हवा और पानी केवल भौतिक दुनिया का हिस्सा हैं। लेकिन वे एक अमूर्त गुण भी ग्रहण करते हैं। समुद्र एक प्रतीक बन जाता है। और हम फिर से पूछ सकते हैं कि हम क्या देख रहे हैं। क्या ये वास्तविक दुनिया के चित्र हैं या ये उपमा या रूपक में विलीन हो गए हैं?

Hiroshi Sugimoto - N. Pacific Ocean, Ohkurosaki, 2013, Gelatin silver print, Neg. #582, Image: 47 x 58 3/4 in. (119.4 x 149.2 cm), Frame: 60 11/16 x 71 3/4 in. (154.2 x 182.2 cm), Edition of 5, (20192)

विश्व की छवियाँ

सुगीमोतो इस वास्तविकता के अवास्तविक में विलीन होने की घटना को अपने काम में, "मानव धारणा की जांच करने की एक परीक्षण विधि" कहते हैं। और उन्होंने दशकों में इस परीक्षण विधि को कई आकर्षक तरीकों से जारी रखा है। 1990 के दशक में, वह जापान लौटे और सात वर्षों की लालफीताशाही के बाद, उन्हें एक बौद्ध मंदिर के अंदर एक प्राचीन स्थापना की तस्वीरें लेने की अनुमति मिली, जिसे "हजार-हाथ वाले दयालु बोधिसत्व अवलोकितेश्वर" कहा जाता है। इस स्थापना में बुद्ध का एक बहु-आकृतिक प्रतिनिधित्व है, जो परलोक का भौतिक रूप है। सुगीमोतो ने दिन के विभिन्न समयों पर इस स्थापना की तस्वीरें लीं, जिससे विभिन्न तत्वों को अलग-अलग समय पर छायाएँ और प्रकाश उजागर करते हुए दिखाया गया। परिणामी श्रृंखला, बुद्ध का सागर, रूप और समय की एक अमूर्त जांच है।

अपने आर्किटेक्चर श्रृंखला में, जिसे 1990 के दशक में शुरू किया गया था, सुगिमोटो प्रतिष्ठित वास्तु रूपों, जैसे कि वर्ल्ड ट्रेड सेंटर टावर्स और एफिल टॉवर की पूरी तरह से धुंधली छवियाँ लेते हैं। इस बीच, अपनी "प्रेइज़ ऑफ शैडो" श्रृंखला के लिए, वह हर रात एक खुली खिड़की के पास एक मोमबत्ती जलाते हैं और इसे जलते हुए एकल एक्सपोजर लेते हैं, कैमरे के शटर को पूरी तरह से खुला रखते हैं जब तक कि मोमबत्ती जलती नहीं रहती या बुझ नहीं जाती। अपनी पाइन ट्रीज़ श्रृंखला में, उन्होंने जापानी सम्राट महल में परफेक्ट पाइन ट्रीज़ की धुंधली छवियाँ लीं और फिर उन्हें 16वीं सदी के शोरिन्ज़ु "पाइन फॉरेस्ट स्क्रीन" के समान अतियथार्थवादी रचनाओं में कोलाज किया। ये सभी श्रृंखलाएँ वास्तविक दुनिया को धुंधली, स्वप्निल शैली में दिखाती हैं। इनमें से सभी लंबी एक्सपोजर का उपयोग करती हैं। ये हमें समय में पीछे ले जाती हैं, और हमें प्राचीन, सार्वभौमिक वास्तुकला, प्रकाश और प्रकृति के दृष्टिकोणों से जोड़ने की अनुमति देती हैं। ये हमें इन चीजों को यादों और विचारों के रूप में देखने में मदद करती हैं।

Hiroshi Sugimoto - Salle 37, Palais de Tokyo, Paris, 2013, Gelatin silver print, Neg. #279, Image: 47 x 58 3/4 in. (119.4 x 149.2 cm), Frame: 60 11/16 x 71 3/4 in. (154.2 x 182.2 cm), Edition of 5, (20218)

काले और सफेद में दुनिया

इन सभी कार्यों के अलावा, जिनका पहले उल्लेख किया गया है, सुगिमोटो के पास कई अन्य श्रृंखलाएँ भी हैं जिन पर वह काम कर रहे हैं, जिनमें से प्रत्येक वर्षों, यदि दशकों तक नहीं, फैली हुई है। अपनी फोटोग्राफी के काम के अलावा, वह मूर्तियाँ भी बनाते हैं, प्रदर्शनियों में भाग लेते हैं, और स्थल-विशिष्ट कार्य करते हैं। ये सभी चीजें जो वह करते हैं, अलग और संभवतः असंबंधित लगती हैं, लेकिन उनके दिल में, इन्हें सभी को उसी तर्क के साथ समझा जा सकता है जिसका उपयोग सुगिमोटो उस प्रश्न का उत्तर देने के लिए करते हैं कि वह अक्सर काले और सफेद में फोटोग्राफी क्यों करते हैं। उस प्रश्न का उनका उत्तर है, "काले और सफेद में विश्वसनीयता रंग में बेहतर होती है।"

रंगीन तस्वीरें कभी भी हमारे रंग के वास्तविक अनुभव को नहीं पकड़ती हैं। इसलिए काले और सफेद का चयन करके वह ऐसे चित्र बनाते हैं जो अधिक अमूर्त और अधिक सार्वभौमिक होते हैं। यह जापानी अवधारणा होंका-डोरी का एक रूपांतर है, या किसी अन्य कलाकार के काम की नकल करना। सुगिमोटो उन चीजों का प्रतिनिधित्व कर रहे हैं जो विभिन्न रूपों में पहले से मौजूद हैं, लेकिन एक सही प्रति संभव नहीं है, और यह वांछनीय भी नहीं है। इसलिए वह हमें वास्तविकता को अमूर्त रूप में दिखाते हैं। वह हमारी यादों और हमारे सामूहिक अतीत का संदर्भ दे रहे हैं। वह, जैसे कि वह कहते हैं, "सुर उठाना" एक ऐसा तरीका है जिससे कुछ समान और सार्वभौमिक को जगाना है जिसे उम्मीद है कि हर कोई समझ सके।

Hiroshi Sugimoto - Tasman Sea, Rocky Cape, 2016, Gelatin silver print, Neg. #584, Image: 47 x 58 3/4 in. (119.4 x 149.2 cm), Frame: 60 11/16 x 71 3/4 in. (154.2 x 182.2 cm), Edition of 5, (20193)

विशेष छवि: हिरोशी सुगिमोटो - पैरामाउंट थियेटर, न्यूआर्क, 2015 जेलीटिन सिल्वर प्रिंट, नेग. #36.002, छवि: 47 x 58 3/4 इंच (119.4 x 149.2 सेमी), फ्रेम: 60 11/16 x 71 3/4 इंच, (154.2 x 182.2 सेमी), संस्करण 5, (20220)

सभी चित्र © हिरोशी सुगिमोटो, कलाकार और मैरियन गुडमैन गैलरी की अनुमति से

फिलिप Barcio द्वारा