बेका आल्बी का अनोखा तरीका जो अनदेखी इतिहास को उजागर करता है

ब्रुकलिन स्थित कलाकार बेका अल्बी द्वारा एक यात्रा करती हुई स्थापना ने मुझे अनपेक्षित संबंधों के बारे में सोचने पर मजबूर कर दिया है—वे गलतफहमियाँ जो हमारे कला के साथ इंटरैक्शन से उत्पन्न होती हैं, जिनमें से कुछ प्रेरणादायक हैं, जबकि अन्य चौंकाने वाली हैं। इस स्थापना का शीर्षक प्रिज्मेटारिया, है, और यह अब तक लॉस एंजेलेस, सैन फ्रांसिस्को और न्यूयॉर्क सिटी में प्रदर्शित हो चुकी है। मूल रूप से, यह एक कमरे में स्थित है और इसमें चार तत्व शामिल हैं: रंगीन दीवारें, उन दीवारों पर लटके हुए चित्र, एक घूर्णनशील रंग-चक्र छत की रोशनी, और हवा में भरने वाली एक कस्टम सुगंध। सौंदर्यात्मक रूप से, यह निस्संदेह आकर्षक है। एक छोटे से स्थान में देखने के लिए बहुत कुछ है, और बहुत कुछ है जो ध्यान देने की मांग करता है। उदाहरण के लिए, रंग, दीवार चित्र, रोशनी और सुगंध सभी अमूर्त प्रतीत होते हैं, और फिर भी दीवारों पर लटके हुए कई वस्तुएँ स्पष्ट संदेश देती हैं। ठंडे मन से जाने पर, कोई आसानी से ध्यान की सुखद स्थिति में खो सकता है। लेकिन इसी में इस स्थापना का चौंकाने वाला हिस्सा है। इसमें ठंडे मन से जाना लगभग असंभव है। तीन स्थान जहाँ प्रिज्मेटारिया अब तक प्रकट हुई है, अपने-अपने शहरों में मुख्यधारा से बहुत दूर प्रयोगात्मक परियोजना स्थान हैं। इसका मतलब है कि यदि आप इस शो के बारे में जानते हैं और आप उस स्थान तक पहुँचने का तरीका जानते हैं, तो संभावना है कि आपने इसके बारे में ऑनलाइन लिखे गए कई लेखों में से एक में पढ़ा होगा। और उन सभी लेखों में, अल्बी स्थापना के हर तत्व की उत्पत्ति की कहानी बताती हैं। वह रोशनी, रंग, दीवार चित्रों और दीवारों पर लटकी हर चीज़ की पृष्ठभूमि की कहानी बताती हैं। इसलिए जब आप शो देखते हैं, तो कोई रहस्य नहीं होता, सिवाय एक के: अल्बी इस काम के साथ क्या बिंदु बना रही हैं।

कार्य प्रगति

"आगे बढ़ने से पहले, कृपया मुझे एक चेतावनी देने की अनुमति दें: मैं नहीं मानता कि कलाकारों को कोई बिंदु बनाना चाहिए, न ही कला को किसी बिंदु का होना आवश्यक है। मैं केवल यह पूछ रहा हूँ कि बेका अल्बी प्रिज्मेटारिया के साथ क्या बिंदु बना रही हैं, क्योंकि उन्होंने काम की पृष्ठभूमि को समझाने के लिए कुछ प्रयास किए हैं। मुझे लगता है कि यह मुझे गहराई से खुदाई करने का अधिकार देता है, क्योंकि जब भी कलाकार अपने काम के अनुभव पर इस तरह का नियंत्रण लगाने की कोशिश करते हैं, तो इसका मतलब है कि उनके पास निश्चित रूप से एक गंभीर बिंदु है। तो अल्बी क्या बिंदु बना रही हैं? उत्तर खोजने के लिए, हमें शो के विभिन्न तत्वों के लिए उन्होंने जो स्पष्टीकरण दिए हैं, उन्हें ध्यान में रखना चाहिए। यहाँ उन्होंने क्या कहा है: रंग, प्रकाश और रंगीन दीवारें सभी हिलेर हिलर (1898-1966) के विचारों को दर्शाती हैं। हिलर एक चित्रकार, परिधान डिजाइनर और रंग सिद्धांतकार थे, जिन्होंने विश्वास किया कि रंग एक मनोवैज्ञानिक समस्या है, न कि एक गणितीय। उनके पास एक लिंग-विशिष्ट रंग सिद्धांत भी था, जो यह मानता था कि महिलाएँ और पुरुष रंग को अलग-अलग अनुभव करते हैं। विशेष रूप से, उन्होंने महिलाओं को रंग के प्रति अधिक संवेदनशील माना और इस प्रकार उनके चारों ओर के वातावरण से अधिक आसानी से प्रभावित होते हैं।"

Becca Albee - arwork

यह आज पागलपन की तरह लग सकता है, लेकिन अपने जीवनकाल में हिलर का काफी सम्मान किया गया था। महान मंदी के दौरान, वर्क्स प्रोग्रेस एडमिनिस्ट्रेशन ने उन्हें सैन फ्रांसिस्को समुद्री संग्रहालय के डिजाइन के लिए अनुबंधित किया। उस परियोजना के हिस्से के रूप में, उन्होंने दो भित्तिचित्र बनाए। एक एक अंडरसी दृश्य था जो एटलांटिस का संदर्भ देता था। दूसरा एक रंग पहिया का पुनर्निर्माण था जो एक लाउंज की छत पर चित्रित किया गया था जिसे महिलाओं द्वारा उपयोग के लिए बनाया गया था। उस भित्तिचित्र का नाम The Prismatarium है। यह अभी भी मौजूद है, और यह अल्बी की इस स्थापना के शीर्षक का आधार है। भित्तिचित्र देखने के बाद, अल्बी ने सीखा कि हिलर ने मूल रूप से कमरे के लिए एक घूर्णन रंग पहिया प्रकाश fixture शामिल करने की योजना बनाई थी, लेकिन इसे कभी पूरा नहीं किया। इसलिए उसकी स्थापना में प्रकाश fixture उस अधूरी योजना की वास्तविकता बनने का इरादा रखता है। और Prismataria की दीवारें भी हिलर को एक संकेत हैं। उन्हें ग्रे के ग्रेडेशन में रंगा गया है क्योंकि हिलर ने उपदेश दिया कि आंख को पहले ग्रे पर देखना चाहिए ताकि वह रंग को सही तरीके से प्राप्त करने के लिए तैयार हो सके—जैसे दृश्य तालू को साफ करना।

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कट्टरपंथी सिद्धांत

समय के साथ, हिलेर द्वारा पेश किए गए सिद्धांत, विशेष रूप से लिंग और रंग के बारे में, गैर-वैज्ञानिक बकवास के रूप में अस्वीकृत कर दिए गए। जो हमें प्रिज्मेटारिया की दीवारों पर अल्बी द्वारा लटकाए गए चित्रों तक ले जाता है। कुछ चित्र मूल हिलेर भित्ति चित्र को उसके क्षयशील स्थिति में दिखाते हैं; अन्य गंभीर नारीवादी ग्रंथों का संदर्भ देते हैं, जैसे कि रैडिकल फेमिनिस्ट थेरपी कनाडाई नारीवादी अकादमिक और एंटी-साइकेट्री कार्यकर्ता बॉनी बर्स्टो द्वारा; अन्य चित्र गिमिकी वाणिज्यिक ऑपरेशन Color Me Beautiful का संदर्भ देते हैं, जो महिलाओं को उनके मेकअप के लिए "सही रंग" बताता है। अगर मुझे हिलेर हिलेर और उनके बोगस रंग सिद्धांतों के बारे में कुछ नहीं पता होता, तो मैं इन चित्रों को पहचान के बारे में एक अ抽象, वैचारिक बातचीत के रूप में व्याख्या कर सकता था। लेकिन चूंकि अल्बी ने हमें हिलेर के बारे में सिखाया है, यह सवाल उठता है, "वह वास्तव में क्या बिंदु बनाना चाहती है?"

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यह मुझे पहले ऐसा लगा जैसे अल्बी इस आदमी का सम्मान कर रही हैं। लेकिन क्या यह सच हो सकता है? क्या अल्बी गंभीर नारीवादी सिद्धांत को छद्म विज्ञान की रोशनी में स्नान करा रही हैं? क्या वह इसे कॉस्मेटिक औद्योगिक परिसर के साथ समान महत्व दे रही हैं? क्यों? यह बहुत उलझन भरा है। लेकिन फिर जब मैंने इस काम और इसके परिणामों के बारे में और सोचा, तो मुझे एहसास हुआ कि इसकी उलझन भरी प्रकृति ही इसका उद्देश्य है। अल्बी एक धोखेबाज़ पुरुष-विरोधी का काम पूरा कर रही हैं और फिर उस काम का उपयोग करते हुए vanity को फेटिशाइज कर रही हैं जबकि साथ ही प्रगतिशील दर्शन के मूल्य को कम कर रही हैं। वह इसे वैचारिक होने के लिए नहीं कर रही हैं। यह एक सटीक वर्णन है कि एक महिला होना अक्सर कैसा लगता है। महिलाओं को इतिहास जैसी अदृश्य शक्तियों द्वारा अस्थिर पुरुषों की उपलब्धियों को सहारा देने के लिए मजबूर किया जाता है, जबकि वे एक सीमित सामाजिक स्थान में यह तय करने के लिए संघर्ष कर रही हैं कि उन्हें सार्वजनिक अपेक्षाओं का विरोध करना चाहिए या उन्हें स्वीकार करना चाहिए। Prismataria केवल उलझन भरा लगता है अगर आप इसे अमूर्त के रूप में देखते हैं। अगर आप इसे वास्तविक दुनिया की छवि के रूप में देखते हैं, तो यह पूरी तरह से समझ में आता है।

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विशेष छवि: बेका अल्बी - प्रिज्मेटेरिया, 2-17, स्थापना शॉट, छवि © बेका अल्बी, सौजन्य beccaalbee.com

सभी चित्र © कलाकार

फिलिप Barcio द्वारा