बेका आल्बी का अनोखा तरीका जो अनदेखी इतिहास को उजागर करता है

ब्रुकलिन-आधारित कलाकार Becca Albee द्वारा एक यात्रा करती हुई स्थापना ने मुझे अनजाने संबंधों के बारे में सोचने पर मजबूर कर दिया—वे गलतफहमियां जो कला के साथ हमारी बातचीत से उत्पन्न होती हैं, जिनमें से कुछ प्रेरणादायक होती हैं, जबकि कुछ उलझन भरी होती हैं। इस स्थापना का शीर्षक है Prismataria, और यह अब तक लॉस एंजिल्स, सैन फ्रांसिस्को और न्यूयॉर्क शहर में प्रदर्शित हो चुकी है। मूल रूप से, यह एक कमरे में स्थित है और इसके चार तत्व हैं: रंगे हुए दीवारें, उन दीवारों पर टंगी हुई छवियां, एक घूमता हुआ रंगीन पहिया छत की रोशनी, और एक विशेष खुशबू जो हवा में फैली होती है। सौंदर्य की दृष्टि से, यह निस्संदेह आकर्षक है। एक छोटे से स्थान में देखने के लिए बहुत कुछ है, और बहुत कुछ है जिसे विचार करने की आवश्यकता है। उदाहरण के लिए, रंग, दीवार चित्र, रोशनी और खुशबू सभी अमूर्त प्रतीत होते हैं, फिर भी दीवारों पर टंगी कई वस्तुएं स्पष्ट संदेश देती हैं। बिना पूर्व जानकारी के, कोई आसानी से ध्यानमग्न आनंद में खो सकता है। लेकिन इसी में इस स्थापना की उलझन भरी बात निहित है। इसे बिना पूर्व जानकारी के देखना लगभग असंभव है। जिन तीन स्थानों पर Prismataria अब तक प्रदर्शित हुई है, वे अपने-अपने शहरों में मुख्य मार्ग से दूर प्रयोगात्मक परियोजना स्थल हैं। इसका मतलब है कि यदि आप इस प्रदर्शनी के बारे में जानते हैं और आपको उस स्थान तक पहुंचने का तरीका पता है, तो संभावना है कि आपने इसके बारे में ऑनलाइन लिखे गए कई लेखों में से किसी एक में पढ़ा होगा। और उन सभी लेखों में, Albee स्थापना के हर तत्व की उत्पत्ति की कहानी बताती हैं। वह रोशनी, रंग, दीवार चित्र और दीवारों पर टंगी हर चीज की पृष्ठभूमि बताती हैं। इसलिए जब आप शो देखते हैं, तो कोई रहस्य नहीं बचता, सिवाय एक के: Albee इस कार्य के माध्यम से क्या संदेश देना चाहती हैं।

कार्य प्रगति

आगे बढ़ने से पहले, कृपया मुझे एक चेतावनी देने दें: मैं नहीं मानता कि कलाकारों को कोई संदेश देना आवश्यक है, न ही कला का कोई संदेश होना जरूरी है। मैं Prismataria के साथ Becca Albee द्वारा दिया गया संदेश जानना चाहता हूँ क्योंकि उन्होंने इस कार्य के पीछे की कहानी विस्तार से बताई है। मुझे लगता है कि इससे मुझे गहराई से समझने का अधिकार मिलता है, क्योंकि जब भी कलाकार अपने कार्य के अनुभव को नियंत्रित करने का प्रयास करते हैं, तो इसका मतलब है कि उनके पास निश्चित रूप से कोई गंभीर संदेश होता है। तो Albee क्या संदेश दे रही हैं? उत्तर खोजने के लिए, हमें शो के विभिन्न तत्वों के लिए उनके द्वारा दी गई व्याख्याओं पर विचार करना चाहिए। उन्होंने कहा है: रंग, रोशनी और रंगी हुई दीवारें हिलेर हिलर (1898-1966) के विचारों को दर्शाती हैं। हिलर एक चित्रकार, पोशाक डिजाइनर और रंग सिद्धांतकार थे, जो मानते थे कि रंग एक मनोवैज्ञानिक समस्या है, गणितीय नहीं। उनका एक लिंग-विशिष्ट रंग सिद्धांत भी था, जिसमें उन्होंने कहा कि महिलाएं और पुरुष रंग को अलग-अलग अनुभव करते हैं। विशेष रूप से, उन्होंने महिलाओं को रंग के प्रति अधिक संवेदनशील माना और इसलिए वे अपने परिवेश से अधिक प्रभावित होती हैं।

Becca Albee - कला कार्य

यह आज पागलपन जैसा लग सकता है, लेकिन अपने जीवनकाल में हिलर को काफी सम्मान मिला था। महामंदी के दौरान, वर्क्स प्रोग्रेस एडमिनिस्ट्रेशन ने उन्हें सैन फ्रांसिस्को समुद्री संग्रहालय डिजाइन करने के लिए अनुबंधित किया था। उस परियोजना के हिस्से के रूप में, उन्होंने दो भित्ति चित्र बनाए। एक अटलांटिस का समुद्र के नीचे का दृश्य था। दूसरा एक रंगीन पहिया था जो महिलाओं के उपयोग के लिए बनाए गए एक लाउंज की छत पर चित्रित था। उस भित्ति चित्र का नाम है The Prismatarium। यह अभी भी मौजूद है, और Albee की इस स्थापना के शीर्षक का आधार है। भित्ति चित्र देखने के बाद, Albee ने जाना कि हिलर ने मूल रूप से कमरे के लिए एक घूमता हुआ रंगीन पहिया रोशनी की योजना बनाई थी, लेकिन उसे पूरा नहीं किया। इसलिए उनकी स्थापना में रोशनी उस अधूरी योजना का साकार रूप है। और Prismataria की दीवारें भी हिलर को सम्मानित करती हैं। वे ग्रे रंग के विभिन्न स्तरों में रंगी गई हैं क्योंकि हिलर का मानना था कि आंख को पहले ग्रे देखना चाहिए ताकि वह रंग को सही ढंग से ग्रहण करने के लिए तैयार हो सके—जैसे दृश्य स्वाद को साफ करना।

Becca Albee - कला कार्य

क्रांतिकारी सिद्धांत

समय के साथ, हिलर द्वारा बताए गए सिद्धांत, विशेष रूप से लिंग और रंग के बारे में, गैर-विज्ञानसंगत बकवास के रूप में खारिज कर दिए गए। जो हमें Prismataria में दीवारों पर टंगी तस्वीरों की ओर ले जाता है। कुछ तस्वीरें हिलर के मूल भित्ति चित्र को उसके क्षयशील अवस्था में दिखाती हैं; अन्य गंभीर नारीवादी ग्रंथों का संदर्भ देती हैं, जैसे कि कनाडाई नारीवादी विद्वान और विरोध-मनोचिकित्सा कार्यकर्ता Bonnie Burstow की पुस्तक Radical Feminist Therapy; कुछ तस्वीरें व्यावसायिक चालाकी से भरे Color Me Beautiful का संदर्भ देती हैं, जो महिलाओं को उनके मेकअप के लिए "सही रंग" बताती है। यदि मुझे हिलर और उनके झूठे रंग सिद्धांतों के बारे में कुछ पता नहीं होता, तो मैं इन तस्वीरों को पहचान के बारे में एक अमूर्त, वैचारिक संवाद के रूप में समझ सकता था। लेकिन चूंकि Albee ने हमें हिलर के बारे में बताया है, इसलिए सवाल उठता है, "वह वास्तव में क्या संदेश देना चाहती हैं?"

Becca Albee - कला कार्य

शुरुआत में मुझे लगा कि Albee इस व्यक्ति का सम्मान कर रही हैं। लेकिन क्या यह सच हो सकता है? क्या Albee गंभीर नारीवादी सिद्धांत को छद्म-विज्ञान की रोशनी में नहलाती हैं? क्या वह इसे सौंदर्य उद्योग के साथ बराबरी का दर्जा दे रही हैं? क्यों? यह बहुत उलझन भरा है। लेकिन जब मैंने इस कार्य और इसके परिणामों के बारे में अधिक सोचा, तो मुझे एहसास हुआ कि इसकी उलझन भरी प्रकृति ही इसका संदेश है। Albee एक धोखेबाज पुरुष-विरोधी के कार्य को पूरा कर रही हैं और फिर उस कार्य का बहाना बनाकर दिखावा कर रही हैं, जबकि साथ ही प्रगतिशील दर्शन के मूल्य को कम कर रही हैं। वह इसे वैचारिक बनाने के लिए नहीं कर रही हैं। यह अक्सर महिलाओं के लिए कैसा महसूस होता है, इसका सटीक वर्णन है। महिलाओं को इतिहास जैसे अदृश्य बलों द्वारा मजबूर किया जाता है कि वे अविश्वसनीय पुरुषों की उपलब्धियों को सहारा दें, जबकि एक सीमित सामाजिक स्थान में यह तय करने के लिए संघर्ष करें कि उन्हें सार्वजनिक अपेक्षाओं का विरोध करना चाहिए या उन्हें स्वीकार करना चाहिए। Prismataria केवल तभी उलझन भरा लगता है जब आप इसे अमूर्त के रूप में देखते हैं। यदि आप इसे वास्तविक दुनिया की छवि के रूप में देखें, तो यह पूरी तरह समझ में आता है।

Becca Albee - कला कार्य

मुख्य छवि: Becca Albee - Prismataria, 2-17, स्थापना छवि, छवि © Becca Albee, courtesy beccaalbee.com

सभी छवियां © कलाकार की हैं

फिलिप Barcio द्वारा