मैरी वेदरफोर्ड की कला यात्रा पश्चिम से पूर्वी तट तक
जब मैं हाल ही में मैरी वेदरफोर्ड द्वारा बनाए गए नीयन चित्रों को देखता हूँ, तो मेरे मन में जो शब्द आता है वह है, "यूरेका।" उनमें वह अनकहा कुछ होता है—आश्चर्य की अनुभूति, जीवन का झटका। और यह केवल मेरी राय नहीं है, वैसे। यह कला जगत के सबसे प्रभावशाली व्यक्तियों में से एक, लैरी गागोसियन की भी राय है। वेदरफोर्ड को अक्टूबर 2017 में गागोसियन ने साइन किया था। उनकी एक बड़ी नीयन पेंटिंग वर्तमान में उनके वेस्ट 24वीं स्ट्रीट स्थान पर LA Invitational प्रदर्शनी में प्रदर्शित है, जहाँ फ्रैंक गेहरी, एड रुशा, स्टर्लिंग रूबी, माइक केली, और नैन्सी रुबिन्स जैसे कलाकारों के कार्य भी हैं। गागोसियन ने कला जगत में अपनी प्रतिष्ठा आंशिक रूप से इस तथ्य से बनाई है कि उनके पास दुनिया भर में 16 गैलरियाँ हैं। यह आंशिक रूप से इस तथ्य से भी आता है कि वे धनवान हैं (अनुमान है कि उनका व्यवसाय लगभग 1 बिलियन डॉलर का है)। लेकिन ये दोनों कारण गौण हैं। उनके पास इतने स्थान होने और इतना धन कमाने का कारण यह है कि कई लोग उनकी अंतर्दृष्टि पर भरोसा करते हैं। उन्होंने एक अंतरराष्ट्रीय प्रतिष्ठा बनाई है कि वे जानते हैं कि कब कोई कलाकार उस क्षण पर पहुंचा है जो उसके कार्य को वास्तव में विशेष बनाता है। तो वेदरफोर्ड में ऐसा क्या है जिसने इस प्रमाणित सितारा निर्माता का ध्यान आकर्षित किया? क्या यह केवल इस तथ्य के कारण है कि आधे दशक पहले उन्होंने अचानक अपनी पेंटिंग्स में नीयन लाइट्स जोड़ना शुरू किया? खैर, कुछ हद तक। लेकिन यह उससे थोड़ा अधिक जटिल है। इसका संबंध उस घुमावदार रास्ते से है जो इस अनुभवी कलाकार ने यहाँ तक पहुँचने के लिए लिया है, और उस परिपक्व गहराई, कच्ची भावना, नाटक और शक्ति से है जिसे उन्होंने अपने कार्य में भरना सीखा है।
कैलिफ़ोर्निया की आत्मा
लोग अक्सर बताते हैं कि जब वे मैरी वेदरफोर्ड की पेंटिंग के सामने खड़े होते हैं तो उन्हें एक स्थान की अनुभूति होती है। और यह कोई गलती नहीं है। वेदरफोर्ड कड़ी मेहनत करती हैं कि वे अपने जीवन के विशिष्ट समयों और स्थानों के प्रति अपनी भावनाओं का सार पकड़ सकें, और फिर उन अनुभूतियों को अपने कार्य के माध्यम से व्यक्त करें। कभी-कभी वे दर्शकों को उस कार्य को प्रेरित करने वाली परिस्थितियों का संकेत भी देती हैं, शीर्षक में किसी विशिष्ट स्थान का उल्लेख करके। और अक्सर जब किसी स्थान का उल्लेख होता है, तो वह कैलिफ़ोर्निया का कोई स्थान होता है। ऐसा इसलिए है क्योंकि वेदरफोर्ड कैलिफ़ोर्निया की मूल निवासी हैं, और उन्होंने अपना अधिकांश जीवन वहीं बिताया है। उनका जन्म 1963 में ओजाई में हुआ था, जो कलाकारों और स्वतंत्र विचारकों के लिए एक प्रसिद्ध स्थल माना जाता है। यह मालीबू और सांता बारबरा के बीच छिपा हुआ एक पर्वतीय गाँव है, जो हमेशा से स्वर्ग का एक टुकड़ा रहा है। एक बार वहाँ पहुँचने के बाद, वहाँ से जाना मुश्किल होता है। लेकिन वेदरफोर्ड 1969 में वहाँ से चली गईं, जब वे केवल छह वर्ष की थीं।
वही वर्ष था जब मैनसन परिवार के सदस्यों द्वारा कुख्यात टेट हत्याकांड हुए थे, और वही वर्ष था जब एक विशाल तेल रिसाव ने सांता बारबरा के समुद्र तटों को दूषित कर दिया था। लेकिन यह वही वर्ष था जब मारलेना शॉ ने गाया था, “जैसे कोई ध्वनि जो कान में गूंजती है, लेकिन आप भूल नहीं सकते, सूर्यास्त से सूर्यास्त तक, यह सब हवा में है, आप इसे हर जगह सुनते हैं, चाहे आप कुछ भी करें, यह आपको पकड़ लेगा, कैलिफ़ोर्निया आत्मा।” अच्छे और बुरे समय। इस तरह वेदरफोर्ड को लॉस एंजिल्स में जीवन से परिचय मिला। इस शहर का मतलब था कि उन्हें कैलिफ़ोर्निया की उस आत्मा तक समान पहुँच नहीं मिली जो पहाड़ों और जंगलों में छिपी होती है। लेकिन उन्होंने इस जादुई स्थान के एक और पहलू को महसूस किया: इसका विस्तृत शहरी आत्मा। वे अपने पिता के साथ कला संग्रहालयों में जाती थीं, और सूर्यास्त और शहर की रोशनी दोनों का आनंद लेती थीं। उन्होंने लॉस एंजिल्स की रंगों और बनावट की परतों को आत्मसात किया, और उन विभिन्न प्रतीकों और संस्कृतियों के ताने-बाने को जो मिलकर इसे एकीकृत बनाते हैं। विविधता के माध्यम से एकता। परतें और बनावट। यही कैलिफ़ोर्निया आत्मा का सार है। और यही पिछले 30 वर्षों से मैरी वेदरफोर्ड के कार्य को परिभाषित करता है।
मैरी वेदरफोर्ड - लव फॉरएवर (गुफा) फॉर MW, 2012, लिनेन पर फ्लैश, 200.7 x 236.2 सेमी, छवि © मैरी वेदरफोर्ड, डेविड कॉर्डान्स्की गैलरी की अनुमति से
पूर्व की ओर बढ़ना
लेकिन वेदरफोर्ड हमेशा पश्चिमी तट पर नहीं रहती थीं। 1980 में, उन्होंने कैलिफ़ोर्निया छोड़कर न्यू जर्सी के प्रिंसटन विश्वविद्यालय में दाखिला लिया। वहीं उन्होंने शैरी लेविन के कार्य को खोजा, जो पिक्चर्स जेनरेशन की अग्रणी थीं और 1970 और 80 के दशक में अन्य कलाकारों, विशेष रूप से पुरुष कलाकारों के कार्यों की पुनः-फोटोग्राफी करके एक शक्तिशाली प्रभाव डाला। पुरुष कलाकारों के कार्यों को अपनाकर और पुनरुत्पादन को अपना दावा करके, लेविन ने एक शक्तिशाली नारीवादी बयान दिया। और इसके अलावा भी बहुत कुछ था। यह साहसिक रूप से प्रयोगात्मक था। इसने दिखाया कि एक कलाकार को यह पूरी तरह से जानने की जरूरत नहीं है कि किसी कार्य के पूरे परिणाम क्या होंगे—कार्य बिना किसी व्याख्या या बचाव के दुनिया में भेजा जा सकता है। लेविन के मुख्य कार्यों में से एक जिसने वेदरफोर्ड को प्रेरित किया वह था उनका After Walker Evans श्रृंखला, जिसमें उन्होंने वॉकर इवांस द्वारा फार्म सिक्योरिटी एडमिनिस्ट्रेशन के लिए लिए गए प्रसिद्ध महामंदी कालीन तस्वीरों को अपनाया था। ये तस्वीरें एक निर्णायक क्षण थीं जब एक कलाकार ने कला इतिहास की कठोर समयरेखा से बाहर काम करने का अधिकार दावा किया। यह एक पोस्ट-मॉडर्निस्ट मील का पत्थर था, और इसने वेदरफोर्ड पर गहरा प्रभाव डाला।
प्रिंसटन के बाद, वेदरफोर्ड न्यूयॉर्क शहर चली गईं और अपनी प्रतिभा को विकसित करती रहीं। उन्होंने उत्साहपूर्वक प्रयोग और जिज्ञासा की भावना को अपनाया, और उनकी सौंदर्यशास्त्र अक्सर बदलती रही, कभी-कभी पेंटिंग से पेंटिंग तक। उन्होंने विभिन्न शैलियों का अन्वेषण किया और आकृतिपूर्ण और अमूर्त कार्य के बीच उतार-चढ़ाव किया। वे अपने प्रारंभिक मूर्तिकार जड़ों पर भी लौट गईं, अपने कैनवास पर स्पंज और स्टार फिश जैसे त्रि-आयामी वस्तुएं जोड़कर। इस समय का उनका कार्य उनके स्टूडियो अभ्यास की सीमाओं को आगे बढ़ाने की ताज़गी भरी इच्छा को दर्शाता है। इसमें उनकी आवाज़ की कोई प्रतीकात्मक अभिव्यक्ति नहीं थी। हालांकि, वह जल्द ही आने वाली थी। लेकिन न्यूयॉर्क में नहीं। पूर्वी तट पर 15 वर्षों के बाद, वेदरफोर्ड 1999 में वापस कैलिफ़ोर्निया चली गईं। और यहीं उनकी कला परिपक्व होने लगी क्योंकि उन्होंने कैनवास पर रंग लगाने की एक अनूठी और परिपक्व क्षमता विकसित की। इस परिपक्वता को कला जगत के कई लोगों ने नोट किया। उन्हें न्यूयॉर्क टाइम्स के प्रमुख समीक्षक रॉबर्टा स्मिथ ने लिखा। और 2000 के दशक में, कई बार ऐसा लगा कि वेदरफोर्ड सफलता की ओर बढ़ रही हैं।
मैरी वेदरफोर्ड - द ओशन इज इन द स्काई, 1994, स्टारफिश, फ्लैश, मोल्डिंग, और जूट पर पेस्ट, 99.1 x 137.2 सेमी, छवि © मैरी वेदरफोर्ड, डेविड कॉर्डान्स्की गैलरी की अनुमति से
नीयन चित्र
लेकिन 2012 तक वेदरफोर्ड उस यूरेका क्षण पर नहीं पहुँची थीं जिसने अब उनके करियर को परिभाषित किया है। वे इन शानदार अमूर्त चित्रों को बना रही थीं जिनमें चमकीले रंगों की परतें होती हैं जो मिलकर ऐसे समूह बनाती हैं जो अंतरिक्ष में तैरते हुए प्रतीत होते हैं। उनकी शक्ति और वजन महत्वपूर्ण और अनूठा लगता है। लेकिन वे एक अजीब तरह से सूक्ष्म रूप से कुछ कमी भी महसूस कराते हैं। फिर एक शाम, कैलिफ़ोर्निया के बेकरसफील्ड से गुजरते हुए सूर्यास्त की मंद होती रोशनी में नीयन के जलने को देखकर प्रेरित होकर, उन्होंने समझा कि वह रोशनी ही उस स्थान के रंगों और बनावटों को भावनात्मक गहराई देती है। उन्होंने अपने कैनवास पर नीयन बल्ब जोड़ना शुरू किया, उसी तरह जैसे उन्होंने पहले सितारे और स्पंज जोड़े थे। नीयन रंग के साथ खेलता है, दोनों तत्वों को उच्च स्तर पर ले जाता है।
दिलचस्प बात यह है कि गागोसियन पहले गैलरिस्ट नहीं थे जिन्होंने इन नीयन कार्यों की शक्ति को देखा। लॉस एंजिल्स की डेविड कॉर्डान्स्की गैलरी के डेविड कॉर्डान्स्की ने 2012 में एक नीयन पेंटिंग खरीदी, और फिर 2013 में वेदरफोर्ड को साइन किया। और वे कैलिफ़ोर्निया में उन्हें विशेष रूप से प्रतिनिधित्व करते हैं। उन्होंने इन कार्यों में जो देखा, और जो गागोसियन ने अब देखा है, वह शैरी लेविन की विरासत की याद दिलाता है—आधुनिक कलाकारों की कला इतिहास का संदर्भ लेने की स्वतंत्रता। आखिरकार इन चित्रों को देखकर डैन फ्लाविन और रॉबर्ट इरविन जैसे कलाकारों का ख्याल आना असंभव है। लेकिन एक माध्यम के रूप में, नीयन लंबे समय से एक विशेष कलाकार की प्रतीक्षा कर रहा था जो इसे अतीत से मुक्त कर सके। वेदरफोर्ड ने यह कर दिखाया है। इसलिए डेविड कॉर्डान्स्की गैलरी ने 2013 में उन्हें साइन किया और गागोसियन ने अब उन्हें साइन किया है। क्योंकि उन्होंने पेंटिंग और प्रकाश को इस तरह मिलाया है जो कालातीत, अनिवार्य, और फिर भी बिल्कुल नया लगता है, और जो कैलिफ़ोर्निया आत्मा का सार पकड़ता है।
मुख्य छवि: मैरी वेदरफोर्ड - कैन्यन, 2014, लिनेन पर फ्लैश और नीयन, 284.5 x 251.5 सेमी, छवि © मैरी वेदरफोर्ड, डेविड कॉर्डान्स्की की अनुमति से
सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा
