मलेशियाई अमूर्त कला में प्रमुख आंकड़े

इस वर्ष ने हरि मर्देका की 60वीं वर्षगांठ को चिह्नित किया, जब 31 अगस्त 1957 को मलाया संघ ने ब्रिटिश साम्राज्य से स्वतंत्रता की घोषणा की। और जैसा कि कुआलालंपुर में वर्तमान में चल रही एक प्रदर्शनी दर्शाती है, यह मलेशियाई अमूर्त कला के छह दशकों को भी चिह्नित करता है। द अनरियल डील: सिक्स डिकेड्स ऑफ मलेशियन एब्स्ट्रैक्ट आर्ट बैंक Negara Malaysia संग्रहालय और कला गैलरी में लगभग 100 पेंटिंग्स प्रदर्शित हैं, जो पिछले 60 वर्षों के 28 सबसे प्रमुख मलेशियाई अमूर्त कलाकारों द्वारा बनाई गई हैं। उन लोगों के लिए, जैसे कि मैं, जिन्होंने पहले कभी मलेशियाई अमूर्त कला का सामना नहीं किया, यह काम एक रहस्योद्घाटन है। हालांकि प्रदर्शनी में लगभग सभी कलाकार उन समान चिंताओं का संदर्भ देते हैं जिनसे अन्य देशों के अमूर्त कलाकार एक सदी से अधिक समय से निपट रहे हैं, उनके अनुसंधान के तरीके में कुछ महत्वपूर्ण रूप से अद्वितीय है। उनका काम स्पष्ट रूप से मलेशियाई संस्कृति से प्रवाहित होता है। मैं उन कलाकारों, और विशेष रूप से अमूर्त कलाकारों, का आदी हूं, जो अपने काम में राष्ट्रीयता की भावना से बचने के लिए सक्रिय रूप से प्रयास करते हैं। लेकिन ये मलेशियाई कलाकार एक पूरी तरह से अलग परिप्रेक्ष्य में काम करते हैं, जिसमें उनकी राष्ट्रीय, जातीय, धार्मिक और सांस्कृतिक पहचान उनके सौंदर्यात्मक गतिविधियों से अविभाज्य रूप से जुड़ी होती है। यह संबंध कल्पना कर रहा था, मैंने कुछ पृष्ठभूमि अनुसंधान किया और पता चला कि वास्तव में, वह परिप्रेक्ष्य 1971 में कानून में लिखा गया था जब कुछ चीज़ जिसे मलेशियाई राष्ट्रीय संस्कृति नीति कहा जाता है, को कानून में लिखा गया था। उस नीति में तीन आवश्यकताएँ हैं: 1) कि राष्ट्रीय संस्कृति को स्वदेशी संस्कृति पर आधारित होना चाहिए; 2) कि "अन्य संस्कृतियों के उपयुक्त तत्व" को स्वदेशी संस्कृति में एकीकृत किया जा सकता है और इसलिए सांस्कृतिक कार्यों में शामिल किया जा सकता है; और 3) कि इस्लाम को "राष्ट्रीय संस्कृति के निर्माण में एक महत्वपूर्ण घटक" के रूप में सम्मानित किया जाना चाहिए। लेकिन इन कठोर आवश्यकताओं के बावजूद जो लंबे समय से मलेशियाई अमूर्त कलाकारों पर लागू हैं, उनके चित्रण में अभी भी कुछ मानवतावादी है। उनके काम के तत्व अपनी राष्ट्रीय और सांस्कृतिक सीमाओं से परे पहुंचते हैं। और यही तत्व मुझे प्रेरित करते हैं कि चाहे कितनी भी प्रतिबंधितताएँ नौकरशाह कलाकारों पर लगाएं, कलाकार हमेशा उन तरीकों को खोज लेंगे जो मानव स्थिति के बारे में शाश्वत और स्थायी हैं।

पहले मलेशियाई अमूर्त कलाकार

द अनरियल डील: सिक्स डिकेड्स ऑफ मलेशियन एब्स्ट्रैक्ट आर्ट में कलाकृतियाँ कालानुक्रमिक क्रम में व्यवस्थित की गई हैं। यह निर्णय आकस्मिक दर्शकों को, जो एब्स्ट्रैक्ट आर्ट से अपरिचित हो सकते हैं, प्रदर्शनी में एक सरल प्रवेश प्रदान करने के लिए लिया गया है। लेकिन उन दर्शकों के लिए जो अमूर्तता में गहरी रुचि रखते हैं, यह क्यूरेटरों द्वारा किया गया एक दिलचस्प विकल्प था। यह इस बात की झलक देता है कि 1957 में बाकी दुनिया को प्रभावित करने वाले रुझान कैसे सबसे पहले मलेशियाई एब्स्ट्रैक्ट कलाकारों को भी प्रभावित करते थे। प्रदर्शनी में शामिल पहले कलाकारों में से एक सैयद अहमद जमाल हैं। 1950 के दशक के अंत में उन्होंने जो काम किए, उनसे तुरंत स्पष्ट होता है कि वे एब्स्ट्रैक्ट एक्सप्रेशनिज्म से सीधे प्रभावित थे। लेकिन यह भी स्पष्ट है कि उन्होंने एब्स्ट्रैक्ट एक्सप्रेशनिस्ट प्रवृत्तियों को एक ऐसे तरीके से अनुवादित किया जो उनके मलेशियाई कलाकार के रूप में उनकी पहचान के लिए विशिष्ट था। जमाल का जन्म 1929 में मुआर शहर में हुआ था, और कई प्रारंभिक मलेशियाई एब्स्ट्रैक्ट आर्ट के पायनियर्स की तरह, उन्होंने यूनाइटेड किंगडम में एक कलाकार के रूप में प्रशिक्षण लिया। उन्होंने 1951 से 1959 तक लंदन में अध्ययन किया, पहले चेल्सी स्कूल ऑफ आर्ट में और फिर लंदन विश्वविद्यालय में। जब जमाल मलेशिया लौटे, तो वे चेरस, कुआलालंपुर में द स्पेशल टीचर्स ट्रेनिंग इंस्टीट्यूट में पहले कला शिक्षकों में से एक बन गए, जो देश के इतिहास में पहला कला विभाग था।

लेकिन जबकि यह उसके काम को देखकर स्पष्ट है कि जमाल ने अमूर्त अभिव्यक्तिवाद के औपचारिक सौंदर्य तत्वों को समझा, जैसे कि संकेतात्मक चिह्न, चित्रकारी की सतहें, और रचना की समग्र उपस्थिति, यह भी स्पष्ट है कि उसने इस शैली के अधिक व्यक्तिगत पहलुओं को नहीं अपनाया, जैसे कि अवचेतन या स्वचालित चित्रण, या पूर्ण अमूर्तता के प्रति समर्पण। उसके शीर्षक अभी भी चित्रात्मक हैं, और वह अभी भी ऐसे चित्र बना रहा है जो भौतिक दुनिया का संदर्भ देते हैं। वह इसे एक संक्षिप्त, सुझावात्मक तरीके से कर रहा है, लेकिन उसकी दृष्टिकोण उसके पश्चिमी समकालीनों से अलग है। जैसा कि उसने खुद कहा, "मैं असली स्थिति और खुद को दर्शाने के लिए चित्रित करता हूँ।" और इसी तरह की बात येओह जिन लेंग के लिए भी कही जा सकती है, जो मलेशियाई अमूर्तवादियों की पहली पीढ़ी के एक अन्य सदस्य हैं, और एक कलाकार जो लंदन में चेल्सी स्कूल ऑफ आर्ट में भी पढ़ाई कर चुके हैं। लेंग उन कई अमूर्त प्रवृत्तियों से प्रभावित थे जिनका उन्होंने यूरोप में सामना किया, जैसे कि हंस हॉफमैन द्वारा सिखाया गया धक्का/खींच का विचार, और रंग संबंधों के प्रति दृष्टिकोण जो ओरफिक क्यूबिस्टों और फॉविस्टों द्वारा अपनाया गया। लेकिन लेंग ने उन विचारों को एक व्यक्तिगत और क्षेत्रीय तरीके से लागू किया जो पूरी तरह से अमूर्त नहीं है। उसका काम मलेशियाई संस्कृति, उसके लोगों और उसकी राजनीति के बारे में ऐसे तरीकों से बोलता है जो अप्रत्यक्ष हैं, लेकिन पूरी तरह से अमूर्त नहीं हैं।

Syed Ahmad Jamal - Flight of Kingfisher, 1963, Oil on Canvas, 107cm x 132cm, courtesy of Bank Negara Malaysia Museum and Art Gallery

कुल अमूर्तता को अपनाना

लेकिन जैसे-जैसे गैर-चित्रात्मक कला का विचार मलेशियाई संस्कृति में लोकप्रिय हुआ, अधिक कलाकारों ने शुद्ध अमूर्त चित्रण को अपनाने के अपने प्रयासों में अधिक साहसी होना शुरू कर दिया। एक ऐसा कलाकार, जिसकी प्रयोगात्मक क्षमताएँ यूरोप और संयुक्त राज्य अमेरिका के समकालीनों के साथ निकटता से संबंधित हैं, वह हैं चियॉन्ग लैतोंग। उनकी चित्रण तरल, गीतात्मक और नाटकीय है। उनके रचनाओं में व्यक्त की गई भावना तीव्र और प्राचीन है, और 1960 और 70 के दशक में उन्होंने जो रूपों और आकृतियों की भाषा बनाई, वह शहरी सौंदर्य को इतनी अच्छी तरह से पकड़ती है कि यह आज के शहरी ग्रैफिटी शैलियों की भी पूर्वानुमान करती है। इस बीच, उनकी रचनात्मक संतुलन और रंगों के प्रबंधन में महारत उन्हें आर्ट इन्फॉर्मेल और अमूर्त अभिव्यक्तिवाद के पहले पीढ़ी के कुछ महान प्रैक्टिशनरों के साथ एक श्रेणी में रखती है।

मलेशिया में शुद्ध अमूर्तता के एक और प्रारंभिक अपनाने वाले थे जोली कोह। उन्होंने मलेशिया के अमूर्त पायनियर्स में से एक सबसे शुद्ध रूप से प्रयोगात्मक अमूर्त दृश्य भाषा विकसित की। आज भी उनकी रचनाएँ वर्तमान लगती हैं। इस प्रदर्शनी में उनके एक चित्र का शीर्षक फ्लोटिंग फॉर्म्स (1969) है, जो सुप्रेमेटिस्ट संरचना, एक्सप्रेशनिस्ट तकनीक, न्यूनतम सरलता, और रंग क्षेत्र चित्रण के परिपूर्ण विकासात्मक मिश्रण के करीब आता है। यह पोस्ट-मॉडर्न था इससे पहले कि ऐसा विचार दुनिया के अधिकांश हिस्सों में जड़ें जमा ले। और यही इस प्रदर्शनी की सबसे उल्लेखनीय बातों में से एक है। ये मलेशियाई अमूर्त चित्रकार, और अभी भी हैं, प्रयोग करने की स्वतंत्रता में सीमित हैं। लेकिन उन पर लगाए गए सीमाओं के भीतर भी, उन्होंने कभी-कभी पूरी तरह से स्वतंत्र समाजों में काम कर रहे अमूर्त चित्रकारों को बहुत पीछे छोड़ दिया है।

Cheong Laitong - 42, 1978, Oil on Canvas, 230cm x 177cm (left) and Jolly Koh, Floating Forms, 1969, Oil on Canvas, 127cm x 107cm (right), courtesy of Bank Negara Malaysia Museum and Art Gallery

अगली पीढ़ियाँ

द अनरियल डील: सिक्स डिकेड्स ऑफ मलेशियन एब्स्ट्रैक्ट आर्ट केवल मलेशियाई अमूर्तता के पायनियर्स के काम का अन्वेषण नहीं करता। यह उन बाद की पीढ़ियों के अमूर्त कलाकारों पर भी बहुत ध्यान देता है जिन्होंने उन पायनियर्स के पदचिन्हों पर चलने का प्रयास किया। 1980 के दशक में अपने आप को स्थापित करने वाले कलाकारों में इशारों के अभिव्यक्तिवादी चित्रकार यूसुफ घानी और इस प्रदर्शनी के सबसे आकर्षक कलाकारों में से एक चित्रकार अवांग दामित अहमद शामिल हैं। हालांकि उनकी छवियाँ कभी-कभी विलेम डी कूनिंग, जीन ड्यूब्यूफेट और बास्कियाट जैसे कलाकारों से व्युत्पन्न लगती हैं, लेकिन उनके रंगों का उपयोग, रंगों में महारत और जिस कौशल के साथ वे अपनी बनावटों और सतहों से भावनाओं को निकालते हैं, वह अहमद को उनकी पीढ़ी के सर्वश्रेष्ठ कलाकारों में रखता है, न केवल मलेशिया में बल्कि दुनिया में।

पिछले कुछ दशकों से, यह प्रदर्शनी ऐसे कलाकारों को प्रदर्शित करती है जैसे कि शरीफा फातिमा, जिनकी रंगीन ज्यामितीय रचनाएँ लेट मेटिस की याद दिलाती हैं, निज़ार कमल, जिनका जटिल ज्यामिति और स्क्रॉल का मिश्रण एग्नेस मार्टिन और साइ ट्वॉम्बली के कामों से अजीब समानता रखता है (लेकिन पूरी तरह से अद्वितीय है), और सैफुल रज़मान, जिन्होंने हाल ही में अपने लिए नाम बनाना शुरू किया है, लेकिन जिनकी आश्चर्यजनक, भविष्यवादी अमूर्त चित्रकला अंतरराष्ट्रीय ध्यान की हकदार है। और यह इस प्रदर्शनी में प्रदर्शित 28 कलाकारों में से केवल एक मुट्ठी भर है। अन्य सभी को विशेष ध्यान देने की आवश्यकता है, और प्रत्येक एक जटिल कथा के अद्वितीय अंतर को भरता है जो मलेशियाई अमूर्त कला की चल रही कहानी बताता है। और फिर, जो सबसेRemarkable है वह यह है कि भले ही ये कलाकार सरकार के दबाव में किसी प्रकार की दमनकारी सांस्कृतिक संरचना का पालन कर रहे हैं, उन्होंने उस राष्ट्रीयता के ढांचे के भीतर कुछ ऐसा खोजा है जो उसकी सीमाओं से परे पहुँचता है। वे मलेशियाई हैं, लेकिन उनका काम यह दर्शाता है कि वे पहले मानव हैं।

Awang Damit Ahmad - Jejak Waktu - Hujung Musim (Traces of Time - The End of a Season), 2010, Mixed media on canvas, 153 x 244 cm, image © Awang Damit Ahmad, courtesy Sotheby’s Hong Kong

विशेष छवि: येओह जिन लेंग - रॉकफॉर्म्स I, 1965, कैनवास पर तेल, 104 सेमी x 81 सेमी, बैंक Negara मलेशिया संग्रहालय और कला गैलरी की सौजन्य से

सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं

फिलिप Barcio द्वारा