मलेशियाई अमूर्त कला में प्रमुख आंकड़े
इस वर्ष हरी मर्देका के 60वें वर्षगांठ का जश्न मनाया गया, जब 31 अगस्त 1957 को मलेशिया संघ ने ब्रिटिश साम्राज्य से स्वतंत्रता प्राप्त की। और जैसा कि कुआलालंपुर में वर्तमान में चल रही एक प्रदर्शनी दिखाती है, यह मलेशियाई अमूर्त कला के छह दशकों का भी प्रतीक है। द अनरियल डील: छह दशकों की मलेशियाई अमूर्त कला बैंक नेगारा मलेशिया संग्रहालय और कला दीर्घा में लगभग 100 चित्र प्रदर्शित हैं, जो पिछले 60 वर्षों के 28 सबसे प्रमुख मलेशियाई अमूर्त कलाकारों द्वारा बनाए गए हैं। मेरे जैसे उन लोगों के लिए, जिन्होंने पहले कभी मलेशियाई अमूर्त कला नहीं देखी, यह कार्य एक खुलासा है। यद्यपि प्रदर्शनी में लगभग सभी कलाकार उन कई विषयों का संदर्भ देते हैं जिनसे अन्य देशों के अमूर्त कलाकार पिछले एक सदी से निपट रहे हैं, फिर भी उनके अनुसंधान के तरीके में कुछ विशेष रूप से अनूठा है। उनका कार्य स्पष्ट रूप से मलेशियाई संस्कृति से प्रवाहित होता है। मैं उन कलाकारों का आदी हूँ, विशेष रूप से अमूर्त कलाकारों का, जो अपने कार्य में राष्ट्रवाद की भावना से बचने का सक्रिय प्रयास करते हैं। लेकिन ये मलेशियाई कलाकार एक पूरी तरह से अलग दृष्टिकोण के तहत काम करते हैं, जिसमें उनकी राष्ट्रीय, जातीय, धार्मिक और सांस्कृतिक पहचान उनके सौंदर्यशास्त्र से अविभाज्य रूप से जुड़ी होती है। यह सोचते हुए कि क्या मैं इस संबंध की कल्पना कर रहा था, मैंने कुछ पृष्ठभूमि शोध किया और पाया कि वास्तव में, यह दृष्टिकोण 1971 में विधिवत रूप से लागू किया गया था जब मलेशियाई राष्ट्रीय संस्कृति नीति को कानून में शामिल किया गया था। उस नीति में तीन आवश्यकताएँ हैं: 1) राष्ट्रीय संस्कृति मूल निवासी संस्कृति पर आधारित होनी चाहिए; 2) "अन्य संस्कृतियों के उपयुक्त तत्व" मूल निवासी संस्कृति में समाहित किए जा सकते हैं और इसलिए सांस्कृतिक कार्यों में शामिल हो सकते हैं; और 3) इस्लाम को "राष्ट्रीय संस्कृति के निर्माण में एक महत्वपूर्ण घटक" के रूप में सम्मानित किया जाना चाहिए। लेकिन इन कठोर आवश्यकताओं के बावजूद जो लंबे समय से मलेशियाई अमूर्त कलाकारों पर लागू हैं, उनकी छवियों में अभी भी कुछ मानवीय तत्व हैं। उनके कार्य के तत्व अपनी राष्ट्रीय और सांस्कृतिक सीमाओं से परे पहुँचते हैं। और ये तत्व मुझे यह विश्वास दिलाते हैं कि चाहे नौकरशाह कलाकारों पर कितनी भी पाबंदियाँ लगाएं, कलाकार हमेशा मानव स्थिति की शाश्वत और स्थायी बातों को व्यक्त करने के तरीके खोज ही लेंगे।
पहले मलेशियाई अमूर्त कलाकार
द अनरियल डील: छह दशकों की मलेशियाई अमूर्त कला में कलाकृतियाँ कालानुक्रमिक क्रम में व्यवस्थित की गई हैं। यह निर्णय उन आकस्मिक दर्शकों के लिए एक सरल प्रवेश प्रदान करने के लिए लिया गया है जो अमूर्त कला से परिचित नहीं हो सकते। लेकिन अमूर्तन में गहरी रुचि रखने वाले दर्शकों के लिए भी यह क्यूरेटरों द्वारा एक रोचक विकल्प था। यह दिखाता है कि 1957 में विश्व के अन्य हिस्सों में जो प्रवृत्तियाँ प्रभावी थीं, उन्होंने शुरुआती मलेशियाई अमूर्त कलाकारों को भी सीधे प्रभावित किया। प्रदर्शनी में शामिल पहले कलाकारों में से एक सैयद अहमद जमाल हैं। उनके द्वारा 1950 के दशक के अंत में बनाए गए कार्यों से तुरंत स्पष्ट होता है कि वे अमूर्त अभिव्यक्तिवाद से सीधे प्रभावित थे। लेकिन यह भी स्पष्ट है कि उन्होंने अमूर्त अभिव्यक्तिवाद की प्रवृत्तियों को अपने मलेशियाई कलाकार के रूप में अपनी पहचान के अनुसार अनुवादित किया। जमाल का जन्म 1929 में मुआर शहर में हुआ था, और कई शुरुआती मलेशियाई अमूर्त कला के अग्रदूतों की तरह, उन्हें यूनाइटेड किंगडम में कलाकार के रूप में प्रशिक्षित किया गया था। उन्होंने 1951 से 1959 तक लंदन में अध्ययन किया, पहले चेल्सी स्कूल ऑफ आर्ट में और फिर लंदन विश्वविद्यालय में। जब जमाल मलेशिया लौटे, तो वे कुआलालंपुर के चेरास में विशेष शिक्षक प्रशिक्षण संस्थान में पहले कला शिक्षक बने, जो देश के इतिहास में पहला कला विभाग था।
लेकिन उनके कार्य को देखकर यह स्पष्ट है कि जमाल ने अमूर्त अभिव्यक्तिवाद के औपचारिक सौंदर्यशास्त्र तत्वों को समझा, जैसे कि अभिव्यक्तिपूर्ण चिन्ह, चित्रकारी सतहें, और समग्र रचना की उपस्थिति, फिर भी उन्होंने शैली के अधिक व्यक्तिगत पहलुओं को अपनाया नहीं, जैसे कि अवचेतन या स्वचालित चित्रण, या पूर्ण अमूर्तन को स्वीकार करना। उनके शीर्षक अभी भी रूपात्मक हैं, और वे अभी भी भौतिक दुनिया का संदर्भ देने वाली तस्वीरें बना रहे हैं। वे इसे संक्षिप्त, संकेतात्मक तरीके से कर रहे हैं, लेकिन उनका दृष्टिकोण उनके पश्चिमी समकालीनों से अलग है। जैसा कि उन्होंने स्वयं कहा, “मैं वास्तविक स्थिति और स्वयं को प्रतिबिंबित करने के लिए चित्र बनाता हूँ।” और यही बात योह जिन लेंग के लिए भी कही जा सकती है, जो मलेशियाई अमूर्तनवाद के पहले पीढ़ी के सदस्य हैं और जिन्होंने भी लंदन के चेल्सी स्कूल ऑफ आर्ट में अध्ययन किया। लेंग यूरोप में रहते हुए कई अमूर्त प्रवृत्तियों से प्रभावित हुए, जैसे हंस होफमैन द्वारा सिखाई गई धकेल/खींच की अवधारणा, और ऑर्फिक क्यूबिस्ट और फॉविस्ट द्वारा अपनाई गई रंग संबंधी दृष्टिकोण। लेकिन लेंग ने उन विचारों को व्यक्तिगत और क्षेत्रीय तरीके से प्रस्तुत किया जो पूरी तरह से अमूर्त नहीं हैं। उनका कार्य मलेशियाई संस्कृति, उसके लोगों और उसकी राजनीति को अप्रत्यक्ष लेकिन पूरी तरह से अमूर्त नहीं तरीकों से दर्शाता है।
सैयद अहमद जमाल - किंगफिशर की उड़ान, 1963, कैनवास पर तेल, 107 सेमी x 132 सेमी, बैंक नेगारा मलेशिया संग्रहालय और कला दीर्घा की ओर से
पूर्ण अमूर्तन को अपनाना
लेकिन जैसे-जैसे गैर-रूपात्मक कला की धारणा मलेशियाई संस्कृति में लोकप्रिय हुई, अधिक कलाकार पूरी तरह से अमूर्त छवियों को अपनाने में साहसी हुए। ऐसे ही एक कलाकार, जिनकी प्रयोगात्मक क्षमताएँ यूरोप और संयुक्त राज्य अमेरिका के समकालीनों के समान हैं, चेओंग लैटोंग हैं। उनकी छवियाँ प्रवाही, गीतात्मक और नाटकीय हैं। उनकी रचनाओं में व्यक्त भावना तीव्र और मौलिक है, और 1960 और 70 के दशक में उन्होंने जो रूप और आकार बनाए, वे शहरी सौंदर्यशास्त्र को इतनी सटीकता से पकड़ते हैं कि वे आज के शहरी ग्रैफिटी शैलियों की भी पूर्वसूचना देते हैं। साथ ही, उनकी रचनात्मक संतुलन और रंग संभालने की महारत उन्हें आर्ट इंफॉर्मेल और अमूर्त अभिव्यक्तिवाद के पहले पीढ़ी के कुछ महानतम कलाकारों के साथ एक स्तर पर रखती है।
मलेशिया में शुद्ध अमूर्तन को अपनाने वाले एक अन्य शुरुआती कलाकार जोली कोह थे। उन्होंने मलेशियाई अमूर्त अग्रदूतों में से किसी के भी सबसे शुद्ध प्रयोगात्मक अमूर्त दृश्य भाषा का विकास किया। आज भी उनकी रचनाएँ आधुनिक लगती हैं। इस प्रदर्शनी में उनकी एक पेंटिंग, जिसका शीर्षक फ्लोटिंग फॉर्म्स (1969) है, लगभग सुप्रीमेटिस्ट रचना, अभिव्यक्तिवादी तकनीक, न्यूनतम सरलीकरण, और रंग क्षेत्र चित्रकला का एक आदर्श विकासात्मक मिश्रण प्रस्तुत करती है। यह पोस्ट-मॉडर्न था, इससे पहले कि यह विचार विश्व के अधिकांश हिस्सों में जड़ पकड़ता। और यही इस प्रदर्शनी की सबसे अद्भुत बातों में से एक है। ये मलेशियाई अमूर्त चित्रकार, और अभी भी हैं, प्रयोग करने की स्वतंत्रता में सीमित हैं। लेकिन उन सीमाओं के भीतर भी, जो उन पर लगाई गई हैं, वे कभी-कभी पूरी तरह से स्वतंत्र समाजों में काम करने वाले अमूर्त चित्रकारों से कहीं आगे निकल गए हैं।
चेओंग लैटोंग - 42, 1978, कैनवास पर तेल, 230 सेमी x 177 सेमी (बाएं) और जोली कोह, फ्लोटिंग फॉर्म्स, 1969, कैनवास पर तेल, 127 सेमी x 107 सेमी (दाएं), बैंक नेगारा मलेशिया संग्रहालय और कला दीर्घा की ओर से
आगामी पीढ़ियाँ
द अनरियल डील: छह दशकों की मलेशियाई अमूर्त कला केवल मलेशियाई अमूर्तन के अग्रदूतों के कार्यों का ही अन्वेषण नहीं करता, बल्कि उन बाद की पीढ़ियों के अमूर्त कलाकारों को भी बहुत ध्यान देता है जिन्होंने उन अग्रदूतों के पदचिह्नों पर चलना जारी रखा। प्रदर्शनी में 1980 के दशक में स्थापित कलाकारों में से हैं अभिव्यक्तिवादी चित्रकार युसुफ़ घानी, और एक चित्रकार जो इस प्रदर्शनी के सबसे प्रभावशाली कलाकारों में से एक है, अवांग दामित अहमद। यद्यपि उनकी छवियाँ कभी-कभी विलेम डी कूनिंग, जीन डुबुफे और बास्कियात जैसे कलाकारों से प्रेरित लगती हैं, उनकी रंग संभाल, रंगों की महारत, और जिस तरह से वे अपनी बनावट और सतहों से भावना निकालते हैं, वह उन्हें न केवल मलेशिया में बल्कि विश्व स्तर पर अपनी पीढ़ी के सर्वश्रेष्ठ कलाकारों में रखता है।
पिछले कुछ दशकों से, प्रदर्शनी में शरिफा फातिमा जैसे कलाकार भी शामिल हैं, जिनकी रंगीन ज्यामितीय रचनाएँ देर के माटिस की याद दिलाती हैं, निज़ार कमाल, जिनका जटिल ज्यामिति और स्क्रॉल मिश्रण एग्नेस मार्टिन और साई ट्वॉम्बली के कार्यों से आश्चर्यजनक रूप से मिलता-जुलता है (लेकिन पूरी तरह से अद्वितीय है), और सैफुल रज़मान, जिन्होंने हाल ही में अपनी पहचान बनानी शुरू की है, लेकिन जिनकी आश्चर्यजनक, भविष्यवादी अमूर्त चित्रकला अंतरराष्ट्रीय ध्यान की पात्र है। और यह केवल इस प्रदर्शनी में शामिल 28 कलाकारों में से कुछ ही हैं। अन्य सभी विशेष ध्यान के पात्र हैं, और प्रत्येक मलेशियाई अमूर्त कला की जटिल कथा में एक अनूठा स्थान भरता है। और फिर से, सबसे आश्चर्यजनक बात यह है कि भले ही ये कलाकार सरकार द्वारा लगाए गए कुछ सांस्कृतिक ढांचे के दबाव में काम कर रहे हैं, उन्होंने उस राष्ट्रीय ढांचे के भीतर कुछ ऐसा खोजा है जो उसकी सीमाओं से परे जाता है। वे मलेशियाई हैं, लेकिन उनका कार्य दिखाता है कि वे पहले मानव हैं।
अवांग दामित अहमद - जेझाक वकतु - हुजुंग मुसिम (समय के निशान - एक मौसम का अंत), 2010, कैनवास पर मिश्रित माध्यम, 153 x 244 सेमी, छवि © अवांग दामित अहमद, सौजन्य सौथबीज़ हांगकांग
मुख्य छवि: योह जिन लेंग - रॉकफॉर्म्स I, 1965, कैनवास पर तेल, 104 सेमी x 81 सेमी, बैंक नेगारा मलेशिया संग्रहालय और कला दीर्घा की ओर से
सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा
