उद्योग और शिल्प के बीच - पैट्रिशिया उर्किओला
इस सर्दी, फिलाडेल्फिया कला संग्रहालय डिजाइनर Patricia Urquiola के कार्यों की पहली एकल प्रदर्शनी खोलेगा। यह प्रदर्शनी दर्शकों को न केवल उन पुरस्कार विजेता रचनाओं का चयन देखने का अवसर देगी जिनके लिए Urquiola प्रसिद्ध हुई हैं, बल्कि डिजाइन की वर्तमान स्थिति को एक उत्कृष्ट कला के रूप में समझने का भी मौका देगी। कई लोग मानते हैं कि कला और डिजाइन अलग-अलग हैं। उनका मानना है कि डिजाइन मानव गतिविधि का वह क्षेत्र है जो रूप और कार्य के लिए समर्पित है। एक अच्छी तरह से डिज़ाइन किया गया वस्तु (या भवन, या प्रणाली) सहज, आकर्षक और किसी विशिष्ट तरीके से उपयोगी होना चाहिए। ऐसे लोग मानते हैं कि कला, दूसरी ओर, पारलौकिक हो सकती है। दूसरे शब्दों में, डिजाइन हमारे भौतिक अस्तित्व से जुड़ा है; कला हमारे आध्यात्मिक अस्तित्व से। लेकिन इस पूर्वाग्रह को अक्सर चुनौती दी गई है। कलाकारों ने सफलतापूर्वक तर्क दिया है कि उनके बनाए गए वस्तुओं का कोई गहरा अर्थ नहीं होता—वे केवल निरर्थक सौंदर्यात्मक घटनाएं हैं। अन्य लोगों ने तर्क दिया है कि कला वास्तव में उपयोगी भी हो सकती है, जैसे ध्यान का माध्यम, ताबीज, ज्ञान प्राप्ति में सहायक, या परिवर्तन (व्यक्तिगत या सामाजिक) के लिए प्रेरक। इसी बीच, डिजाइनरों ने सफलतापूर्वक तर्क दिया है कि अच्छा डिजाइन भी पारलौकिक हो सकता है और कला के समान कई आदर्शों को प्राप्त कर सकता है। उदाहरण के लिए, एक पूरी तरह से डिज़ाइन किया गया कॉफी कप उपयोगकर्ता और खुशी की मानसिक स्थिति के बीच एक माध्यम बन सकता है, जबकि एक खराब डिज़ाइन किया गया कॉफी कप एक सुखद सुबह को खराब कर सकता है और कौन जाने और क्या-क्या दुख दे सकता है (व्यक्तिगत या सामाजिक)। प्रदर्शनी Patricia Urquiola: Between Craft and Industry इस बहस के साथ सोच-समझकर जुड़ती है। और सभी अतिशयोक्ति को छोड़कर, इस ग्रह की वर्तमान स्थिति को देखते हुए यह समय से बेहतर नहीं हो सकता था।
अब दुनिया को क्या चाहिए
गीत कहता है कि अब दुनिया को "प्यार, मीठा प्यार" चाहिए। लेकिन प्यार कठिन है। असुविधा, अन्याय, असुरक्षा और कमी प्यार के रास्ते में बाधा डालते हैं। आखिरकार, जब हम रोज़मर्रा की कठिनाइयों से जूझ रहे हों तो प्यार को पोषित करने का समय कैसे मिलेगा? यह डिजाइनरों के सामने सबसे व्यावहारिक प्रश्न है। प्यार और जीवन तब सबसे अच्छे चलते हैं जब हमारे मन में शांति हो। और चाहे वे एक नई संरचना डिजाइन कर रहे हों जिसमें लोग रहेंगे, काम करेंगे और एक-दूसरे से संवाद करेंगे, या कोई नया वस्तु जो इन गतिविधियों में कोई महत्वपूर्ण कार्य करेगा, डिजाइनर हमारे मन की शांति को अपने हाथों में लेते हैं। वे तय करते हैं कि हमारे चारों ओर के कार्यात्मक स्थान और वस्तुएं हमारे मानव रूप में सफलता में योगदान देंगी या उसे कम करेंगी। वे चुनते हैं कि हम अपने पर्यावरण से कौन-कौन से पदार्थ निकालेंगे चीजें बनाने के लिए। वे चुनते हैं कि हम कौन से रूप देखेंगे। वे चुनते हैं कि हमारे निर्मित संसार में कौन से रंग संयोजन अपनाए जाएंगे। वे चुनते हैं कि हमारे चारों ओर कौन सा वातावरण होगा, जो सीधे हमारे मूड को प्रभावित करता है। संक्षेप में, डिजाइनर तय करते हैं कि हम एक ऐसी दुनिया में रहेंगे जो स्थिरता, शांति, खुलापन और सुंदरता को जगाती है, या एक ऐसी दुनिया में जो सस्ती, निर्दयी दक्षता और कुरूपता से भरी हो।
Patricia Urquiola - "Serena" टेबल लैंप, Flos S.p.A., ब्रेसिया, इटली द्वारा निर्मित। 2015 में डिज़ाइन किया गया। एल्यूमिनियम, पॉलीकार्बोनेट। Flos USA
जो बात Patricia Urquiola को अभी हमारी ध्यान देने योग्य बनाती है वह यह है कि उन्होंने ऐसे विकल्प चुने हैं जो उन्हें एक अधिक प्रेमपूर्ण, शांतिपूर्ण दुनिया की समर्थक के रूप में स्थापित करते हैं। वे ऐसे पदार्थ चुनती हैं जो पुनर्नवीनीकरण योग्य हैं, और अक्सर पुनर्नवीनीकृत भी। यह विकल्प दिखाता है कि वे मानती हैं कि अनंत संसाधन निष्कर्षण मानवता के लिए सही मार्ग नहीं है। वे जैविक रूप और आकार चुनती हैं जो उन कलाकारों द्वारा उपयोग की गई अमूर्त दृश्य भाषा से मेल खाते हैं जैसे हेनरी मूर, बारबरा हेपवर्थ, और जीन आर्प। यह विकल्प जैविक दुनिया को जगाता है, और निर्मित पर्यावरण को प्राकृतिक पर्यावरण का हिस्सा बताता है। वे अपने वस्तुओं को आधुनिक निर्माण तकनीकों और पारंपरिक कारीगरों की प्राचीन कारीगरी के संयोजन से बनाने के लिए डिज़ाइन करती हैं। यह विकल्प बताता है कि हमारी तकनीकी क्षमता के बावजूद, मानवीय अभिव्यक्ति प्राथमिकता है। ये विकल्प केवल रूप और कार्य के बारे में नहीं हैं—वे मूल्यों के बारे में हैं। वे डिजाइन के प्रति एक ऐसा दृष्टिकोण अपनाते हैं जो एक ऐसी दुनिया के लिए प्रयासरत है जहाँ हम आरामदायक, सुरक्षित और उदार हो सकें, और इस प्रकार प्यार के लिए बेहतर उपयुक्त हों।
डिजाइन किसे चाहिए
पिछले पैराग्राफ के सभी बिंदुओं के कारण, मुझे कोई संदेह नहीं कि Patricia Urquiola का कार्य कला संग्रहालय के संदर्भ में विचारणीय है। लेकिन मैं फिर भी Urquiola को एक बात पर चुनौती देना चाहूंगा, और वह यह है कि वे किसे अपनी दृष्टि तक पहुँच चाहिए समझती हैं। किसे आराम, सुरक्षा, खुलापन, समानता, उदारता और प्यार की जरूरत है जो उनके रोज़मर्रा के जीवन के हर पहलू को भर दे? मैं कहूंगा हर किसी को। लेकिन Patricia Urquiola द्वारा डिज़ाइन की गई कुर्सी की कीमतें लगभग €285 से शुरू होकर €6000 से ऊपर तक होती हैं। उनकी Fjord आर्मचेयर, जो MoMA के स्थायी संग्रह में है, की कीमत €2600 से अधिक है।
Patricia Urquiola - Fjord आर्मचेयर और फुट स्टूल, 2002, स्टील, पॉलीयूरेथेन फोम और फेल्ट, 40 3/16 x 37 3/8 x 31 1/2" (102 x 95 x 80 सेमी), MoMA संग्रह, © 2017 Patricia Urquiola
अपने उत्पाद डिजाइनों के अलावा, Urquiola ने कई लक्ज़री होटलों और कॉर्पोरेट स्थानों के भी आंतरिक भाग डिज़ाइन किए हैं। ये डिज़ाइन सुंदर, प्रेरणादायक, और कला-सदृश हैं। और एक अमूर्त अर्थ में वे शांति को प्रोत्साहित करते हैं और प्यार को सक्षम बनाते हैं। लेकिन आर्थिक दृष्टि से, उनके उत्पादों की तरह, ये सभी के लिए नहीं हैं। इसी तरह, फिलाडेल्फिया कला संग्रहालय में वयस्कों के लिए प्रवेश शुल्क $18 है। उस शहर में एक न्यूनतम वेतन कर्मचारी $7.25 प्रति घंटा कमाता है। संग्रहालय स्थानीय निवासियों के लिए जो खाद्य सहायता कार्यक्रम में हैं, दो डॉलर प्रवेश शुल्क देता है। लेकिन जो व्यक्ति भोजन भी वहन नहीं कर सकता, उसके लिए यह भी बहुत है। संग्रहालय में महीने में आधा दर्जन बार "जितना चाहो उतना दो" कार्यक्रम भी होते हैं। लेकिन आर्थिक साधन न होने वाले के लिए ऐसी यात्रा की योजना बनाना कठिन है। न कि Patricia Urquiola या फिलाडेल्फिया कला संग्रहालय समाज को समान बनाने के लिए जिम्मेदार हैं। मेरा केवल यह कहना है कि डिजाइन, कला की तरह, दुनिया को बेहतर बना सकता है, जैसा कि Urquiola दिखाती हैं। लेकिन कला की तरह, इसके लाभ मानवता के लिए तभी मूल्यवान हैं जब वे सभी मानवता के लिए उपलब्ध हों। अगली बार जब आप जीवन के रहस्यों पर विचार करते हुए एक सुंदर, टिकाऊ, डिज़ाइनर कुर्सी में आराम से घूम रहे हों, तो इस पर सोचें। Patricia Urquiola: Between Craft and Industry 19 नवंबर 2017 से 4 मार्च 2018 तक चलेगी।
मुख्य छवि: बार्सिलोना, स्पेन के मंडारिन ओरिएंटल होटल की तस्वीर। डिज़ाइनर Patricia Urquiola, 2010 में डिज़ाइन किया गया।
सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा
