भारत में पायनियरिंग कला के पचास वर्ष - नलिनी मलानी सेंटर पोंपिदू में

Centre Pompidou में एक नई प्रदर्शनी, Nalini Malani: The rebellion of the dead, retrospective 1969-2018, दर्शकों को एक ऐसे कलाकार के काम की व्यापक झलक प्रदान करती है, जिसके पास शायद इस ग्रह पर किसी और व्यक्ति की तुलना में अधिक ज्ञान, बुद्धिमत्ता और सौंदर्यात्मक कौशल है, जो हमें अपने समय की अनूठी चुनौतियों का सामना करने में मदद कर सकता है। मानवता हमेशा अपने लक्ष्यों और एजेंडों में विभाजित रही है। लेकिन आज मानव जाति केवल इस बात पर विभाजित नहीं है कि हमें कौन सी भाषा बोलनी चाहिए, हमें कहाँ रहना चाहिए, हमें क्या पहनना चाहिए और हमें क्या खाना चाहिए, बल्कि अस्तित्व के मौलिक मुद्दों पर—सत्य क्या है, वास्तविकता क्या है, अर्थपूर्ण क्या है, महत्वपूर्ण क्या है, नैतिक क्या है, और संभव क्या है। हम अतीत की प्रतिस्पर्धी कहानियाँ सुनाते हैं और भविष्य के लिए प्रतिस्पर्धी दृष्टिकोण रखते हैं। लेकिन हम में से कुछ एक वैकल्पिक मार्ग चाहते हैं: एक ऐसा जो एकीकृत, समान और स्वतंत्र हो। Nalini Malani के काम में प्रवेश करें। यह भारतीय कलाकार समकालीन कला की दुनिया में एक अद्वितीय स्थान पर है। जैसे हम सभी, वह भी विभाजित है। उसके परिवार की जड़ें आधुनिक पाकिस्तान और भारत के बीच विभाजित हैं। उसने इतिहास से लाभ उठाया है, फिर भी वह इसके पापों को उजागर करने और मिटाने के लिए कर्तव्यबद्ध महसूस करती है। उसे उसकी सरकार द्वारा सम्मानित किया जाता है, फिर भी कई लोग उसे एक क्रांतिकारी के रूप में डरते और नफरत करते हैं। कला संस्थानों द्वारा उसे प्रिय माना जाता है, फिर भी वह अधिकांश संस्थानों की insidious प्रथाओं के खिलाफ है। और वह सौंदर्यात्मक रूप से भी विभाजित है। वह एक दृश्य भाषा का उपयोग करती है जो चित्रण और कथा संदर्भों से भरी हुई है, फिर भी उसके काम में अमूर्त तत्व—स्वर, रंग, गति, वातावरण, गति और प्रकाश—ही इसे नाटक से भर देते हैं और इसे अनगिनत व्याख्याओं के लिए खोलते हैं। संक्षेप में, Malani जटिल, Brilliant और अच्छी तरह से सूचित हैं। जो चीज़ उसे हमारे समय के लिए इतना सही बनाती है वह यह है कि वह एक विकल्प पेश करने के लिए भी पर्याप्त साहसी है। वह इस बात पर अडिग है कि अतीत के पितृसत्तात्मक तरीके मानवता को पतन के कगार पर ले आए हैं, और यदि हम जीवित रहना चाहते हैं तो हमें कुछ नया करने की कोशिश करनी होगी।

जन्म से अलग हुए

नलिनी मलानी का जन्म फरवरी 1946 में कराची शहर में हिंदू माता-पिता के घर हुआ। यह महत्वपूर्ण है कि उनके परिवार ने किस धर्म का पालन किया क्योंकि लगभग एक साल और छह महीने बाद भारत का विभाजन हुआ, जिसने भारत गणराज्य को इस्लामिक गणराज्य पाकिस्तान से अलग कर दिया। विभाजन के लिए मूलभूत था कि सभी इस्लामिक निवासी अपने घर छोड़ने और उस क्षेत्र में जाने के लिए प्रोत्साहित किए गए जो पाकिस्तान बन रहा था, और सभी गैर-इस्लामिक निवासियों को अपने घर छोड़ने और उस क्षेत्र में जाने की अपेक्षा की गई जो भारत बन रहा था। कराची पाकिस्तान की तरफ था। इसलिए जब मलानी केवल एक वर्ष की थीं, उनके माता-पिता ने अपनी सभी संपत्तियों को छोड़ दिया और लगभग 12 मिलियन अपने fellow नागरिकों की तरह, शरणार्थी बन गए, बेरोजगार और पूरी गरीबी में नए सिरे से शुरुआत की।

सिद्धांत में, विभाजन सामाजिक समस्याओं का एक समाधान था। यह भारतीय स्वतंत्रता अधिनियम का हिस्सा था, जिसने देश को ब्रिटिश शासन से मुक्त किया। लेकिन इसने धार्मिक समूहों के बीच लंबे समय से पनप रहे resentments को बढ़ावा दिया। भारत और पाकिस्तान को धार्मिक संबद्धताओं के अनुसार अलग करने का विचार इस तथ्य को ध्यान में रखने में विफल रहा कि पूरे देश में कई जातीय समूह थे जो कई धार्मिक दृष्टिकोण का प्रतिनिधित्व करते थे, जिनमें से कई विभिन्न भाषाएँ बोलते थे। विभाजन में हिंसा ने सभी धार्मिक समूहों, जातीय समूहों और संस्कृतियों को प्रभावित किया। कुछ अनुमानों के अनुसार, उस हिंसा ने दो मिलियन से अधिक मानव जीवन ले लिए।

Portrait of Nalini Malani in her Bombay studio, Photo © Rafeeq Ellias

बाहरी एक्सपोजर

नए घर में वर्षों की संघर्ष के बाद, मलानी परिवार ने अपनी जिंदगी को फिर से बनाया, और उसके पिता द्वारा एयर इंडिया में सुरक्षित की गई नौकरी के कारण, नलिनी को अन्य देशों में मुफ्त यात्रा करने का अवसर मिला। उसे टोक्यो विशेष रूप से यादगार लगता है, जैसे कि पेरिस के महान संग्रहालयों की यात्रा के अनुभव। 18 वर्ष की आयु में, वह सर जे.जे. स्कूल ऑफ आर्ट में नामांकन करने में सक्षम हुई, जो एक अत्यधिक सम्मानित कला अकादमी है, जिसका नाम विवादास्पद व्यवसायी जामसेटजी जीजीभॉय के नाम पर रखा गया है, जिन्होंने 19वीं सदी के चीनी अफीम व्यापार में अपनी संपत्ति बनाई। वहाँ एक छात्र के रूप में, मलानी ने भुलाभाई मेमोरियल इंस्टीट्यूट नामक एक बहु-आयामी कलात्मक वातावरण में एक स्टूडियो स्थान भी प्राप्त किया, जिसका नाम प्रभावशाली और विवादास्पद राजनीतिक कार्यकर्ता भुलाभाई देसाई के नाम पर रखा गया है।

यह भुलाभाई मेमोरियल इंस्टीट्यूट में था जहाँ मलानी ने सहयोग के मूल्य को सीखा, क्योंकि वह गायकों, नर्तकियों, अभिनेताओं, नाटकीय लेखकों, फोटोग्राफरों और फिल्म निर्माताओं के साथ काम करने में सक्षम थी। इस अनुभव ने उसे दिखाया कि थिएटर और फिल्म सबसे समग्र माध्यम हैं, क्योंकि वे कई अन्य सौंदर्यात्मक विधियों को शामिल करते हैं, जैसे कि चित्रकला, डिज़ाइन, मूर्तिकला और प्रदर्शन। उस एहसास ने उसकी व्यक्तिगत कलात्मक प्रथा को बदल दिया, उसके काम को कैनवास की सीमाओं से परे विस्तारित किया। जैसा कि उसकी वर्तमान रेट्रोस्पेक्टिव दर्शाती है, वह कई तत्वों को जोड़ने में शानदार रूप से नवोन्मेषी बन गई है ताकि वह सौंदर्यात्मक बाढ़ें बना सके जिनमें दर्शक सचमुच डूब जाते हैं।

Nalini Malani - Onanism, 1969, Black and white 16 mm film transferred on digital medium, 03:52 min. Centre Pompidou, Musée national d’art moderne, Paris, Photo © Nalini Malani

एक जटिल अतीत

मलानी के साथ काम करने वाली अधिकांश सामग्री को रूपक रूप में व्याख्यायित किया जाता है। उनके कला को नारीवादी कहा जाता है क्योंकि यह महिला छवियों को ऐसे तरीकों से प्रस्तुत करता है जो सशक्तिकरण का संकेत देते हैं। इसे युद्ध-विरोधी कहा जाता है क्योंकि यह हिंसा की छवियों को ऐसे तरीकों से प्रस्तुत करता है जो आतंक और मृत्यु को जगाते हैं। इसे उपनिवेश-विरोधी कहा जाता है क्योंकि इसमें अक्सर ऐसा पाठ शामिल होता है जो तीसरी दुनिया के शोषण को पहले विश्व की शक्तियों द्वारा संबोधित करता है। वास्तव में, वर्तमान रेट्रोस्पेक्टिव का उपशीर्षक, मृतकों की विद्रोह, इसका शीर्षक हाइनर म्यूलर के नाटक आर्डर से लिया गया है। उस नाटक में, पात्र सास्पोर्टस, जो तीसरी दुनिया का एक उपमा प्रतिनिधि है, एक भाषण देता है जो उत्पीड़ितों की आने वाली क्रांति की भविष्यवाणी करता है, अर्थात्, "जब जीवित लोग और नहीं लड़ सकते, तब मृत लोग लड़ेंगे। क्रांति के हर धड़कन के साथ उनके हड्डियों पर मांस उगता है, उनकी नसों में रक्त, उनके मृत्यु में जीवन। मृतकों की विद्रोह परिदृश्यों का युद्ध होगा, हमारे हथियार जंगल, पहाड़, महासागर, दुनिया के रेगिस्तान होंगे। मैं जंगल, पहाड़, महासागर रेगिस्तान होऊंगा। मैं—यह अफ्रीका है। मैं—यह एशिया है। दो अमेरिका—यह मैं हूँ।"

मलानी ने अक्सर उस उद्धरण के कुछ हिस्सों को अपनाया है, जैसे कि 2015 में उसने जो प्रिंट बनाए थे। इसके पीछे की भावना यह है कि अतीत के शासकों ने केवल मृत्यु का कारण बना है, जिसने प्रतिशोध की एक लालसा को जन्म दिया है, और जो बदले में और अधिक हिंसा और अधिक मृत्यु को जन्म देगा। यह एक भावना है जिसके बारे में मलानी को बहुत पता है। वह एक ऐसे विश्व में पैदा हुई थी जो हिंसा और विरोधाभासों से भरा हुआ था, और एक कलाकार बनने के लिए प्रशिक्षित हुई। वह अतीत के पापों और वर्तमान में हमें जो अवसर प्रदान करते हैं, दोनों के प्रति जागरूक है। उसका काम इस जटिल वास्तविकता को कल्पना के लिए खाद में बदल देता है। लेकिन यह स्पष्ट नहीं है, बल्कि सुझावात्मक है। उदाहरण के लिए, ऊपर दिए गए उद्धरण से नामित सभी चित्रों के पीछे की पृष्ठभूमि में आत्मीय, सशक्त, सहानुभूतिपूर्ण महिलाओं के चेहरे हैं। इसका अर्थ अवास्तविक है, लेकिन ये चेहरे एक नए दिन के अग्रदूत प्रतीत होते हैं।

Nalini Malani - Utopia, 1969-1976, 16 mm black and white film and 8 mm colour stop-motion animation film, transferred on digital medium, double video projection, 3:49 min, Centre Pompidou, Musée national d’art moderne, Paris, Photo © Nalini Malani

एक स्त्री भविष्य

नवीन दिन के लिए नलिनी मलानी प्रयासरत हैं, जिसमें मानव स्वभाव के स्त्रीलिंग पक्ष का अधिक प्रभाव होगा। जैसा कि उन्होंने सेंटर पोंपिडू की क्यूरेटर सोफी डुप्लैक्स के साथ अपने साक्षात्कार में कहा, "वर्षों के दौरान, चयनात्मक समाजों में महिलाओं ने पुरुषों के साथ एक स्तर की समानता प्राप्त की है, लेकिन आज भी बहुत कुछ अधूरा है। मेरे लिए, नारीवादी दृष्टिकोण से दुनिया को समझना एक अधिक आशापूर्ण भविष्य के लिए एक आवश्यक उपकरण है, यदि हम मानव प्रगति जैसी किसी चीज़ को प्राप्त करना चाहते हैं। यह स्पष्ट है कि हम बहुत लंबे समय से एक रैखिक पितृसत्ता का अनुसरण कर रहे हैं जो समाप्ति की ओर बढ़ रही है, लेकिन जिद्दी रूप से यह कहना चाहती है, 'यह अभी भी एकमात्र तरीका है।' या, यदि मैं इसे अधिक नाटकीय रूप से कहना चाहूं, तो मुझे लगता है कि हमें अल्फा पुरुष को मातृसत्तात्मक समाजों से बदलने की अत्यंत आवश्यकता है, यदि मानवता को इक्कीसवीं सदी में जीवित रहना है।"

मलानी इस आशा का जीवित प्रतिनिधित्व हैं। वह फुकुओका एशियन आर्ट प्राइज प्राप्त करने वाली पहली महिला कलाकार थीं, और उन्होंने भारत में पहली बार पूरी तरह से महिला कला प्रदर्शनी का आयोजन भी किया। लेकिन शायद उनका सबसे आशापूर्ण कार्य 1970 के दशक में था जब उन्होंने पेरिस में तीन साल तक कला का अध्ययन किया। उन्हें यूरोप में एक सफल करियर बनाने के लिए रहने का अवसर मिला। लेकिन उन्होंने मना कर दिया। भारत के नए देश में उनके जीवन के सभी दर्द और जटिलताओं के बावजूद, उन्होंने इसके भविष्य के प्रति खुद को समर्पित कर दिया। उन्होंने विश्वास किया कि उनके पास सकारात्मक परिवर्तन के लिए एक शक्ति होने की क्षमता है, और तब से उन्होंने इस विश्वास को क्रिया के माध्यम से जीया है। उनके निर्णय से जो काम निकला है, वह सभी के लिए एक प्रकाशस्तंभ है जो एक कम विभाजनकारी दुनिया और भारत के लिए ही नहीं, बल्कि मानव जाति के लिए एक अधिक समान भविष्य की इच्छा रखते हैं। नलिनी मलानी: द रिबेलियन ऑफ द डेड, रेट्रोस्पेक्टिव 1969-2018 सेंट्र पोंपिदू में 8 जनवरी 2018 तक चल रहा है, जिसके बाद यह कैस्टेलो दी रिवोली, ट्यूरिन, इटली में 27 मार्च से 22 जुलाई 2018 तक यात्रा करेगा।

Nalini Malani - Remembering Mad Meg, 2007-2011, Three-channel video/shadow play, sixteen light projections, eight reverse painted rotating Lexan cylinders, sound, Variable dimensions for the installation, Exhibition view of Paris-Delhi-Bombay, Centre Pompidou, 2011, Centre Pompidou, Musée national d’art moderne, Paris, Photo © Payal Kapadia

विशेष छवि: नलिनी मलानी - ऑल वी इमेजिन ऐज़ लाइट, 2016, छह रिवर्स पेंटेड टोंडी (विवरण: आई एम एवरीथिंग यू लॉस्ट, 2016), Ø 122 सेमी, अरारियो संग्रहालय, सियोल, फोटो: © अनिल राणे

सभी चित्रों का श्रेय सेंटर पॉम्पिडू, पेरिस को है

फिलिप Barcio द्वारा