भारत में पायनियरिंग कला के पचास वर्ष - नलिनी मलानी सेंटर पोंपिदू में

Centre Pompidou में एक नई प्रदर्शनी, नलिनी मलानी: मृतकों का विद्रोह, पुनरावलोकन 1969-2018, दर्शकों को एक ऐसे कलाकार के कार्यों की व्यापक झलक प्रदान करती है, जिसके पास शायद इस ग्रह पर किसी और व्यक्ति से अधिक ज्ञान, बुद्धिमत्ता और सौंदर्यशास्त्र की क्षमता है, जो हमें हमारे समय की अनूठी चुनौतियों से निपटने में मदद कर सकती है। मानवता हमेशा अपने लक्ष्यों और एजेंडों में विभाजित रही है। लेकिन आज मानव जाति न केवल इस बात पर विभाजित है कि हमें कौन सी भाषा बोलनी चाहिए, कहाँ रहना चाहिए, क्या पहनना चाहिए और क्या खाना चाहिए, बल्कि अस्तित्वगत मूलभूत बातों पर भी—क्या सत्य है, क्या वास्तविक है, क्या अर्थपूर्ण है, क्या महत्वपूर्ण है, क्या नैतिक है, और क्या संभव है। हम अतीत के प्रतिस्पर्धी संस्करण बताते हैं और भविष्य के लिए प्रतिस्पर्धी दृष्टिकोण रखते हैं। लेकिन हम में से कुछ एक वैकल्पिक मार्ग चाहते हैं: एक ऐसा मार्ग जो एकीकृत, न्यायसंगत और स्वतंत्र हो। नलिनी मलानी के कार्य में प्रवेश करें। यह भारतीय कलाकार समकालीन कला जगत में एक अनूठा स्थान रखती हैं। हम सभी की तरह वह भी विभाजित हैं। उनके परिवार की जड़ें आधुनिक पाकिस्तान और भारत के बीच विभाजित हैं। उन्होंने इतिहास से लाभ उठाया है, फिर भी वे इसके पापों को उजागर करने और मिटाने का कर्तव्य महसूस करती हैं। उन्हें उनकी सरकार द्वारा सम्मानित किया जाता है, फिर भी कई लोग उन्हें एक क्रांतिकारी के रूप में डरते और नापसंद करते हैं। कला संस्थानों द्वारा उन्हें प्रिय माना जाता है, फिर भी वे अधिकांश संस्थानों की छुपी हुई प्रथाओं के विरोधी भी हैं। और वे सौंदर्यशास्त्र के दृष्टिकोण से भी विभाजित हैं। वे एक दृश्य भाषा का उपयोग करती हैं जिसमें आकृतियाँ और कथात्मक संदर्भ भरे होते हैं, फिर भी उनके कार्य के अमूर्त तत्व—स्वर, रंग, गति, वातावरण, गति और प्रकाश—उसे नाटकीयता प्रदान करते हैं और इसे अनेक व्याख्याओं के लिए खोलते हैं। संक्षेप में, मलानी जटिल, प्रतिभाशाली और अच्छी तरह से सूचित हैं। जो उन्हें हमारे समय के लिए इतना उपयुक्त बनाता है वह यह है कि वे वैकल्पिक प्रस्ताव देने के लिए भी साहसी हैं। वे दृढ़ता से मानती हैं कि अतीत के पितृसत्तात्मक तरीके मानवता को पतन के कगार पर ले आए हैं, और यदि हम जीवित रहना चाहते हैं तो हमें कुछ नया प्रयास करना होगा।

जन्म के समय अलग

नलिनी मलानी का जन्म फरवरी 1946 में कराची शहर में हिंदू माता-पिता के यहाँ हुआ था। यह महत्वपूर्ण है कि उनके परिवार ने कौन सा धर्म अपनाया क्योंकि लगभग डेढ़ साल बाद भारत का विभाजन हुआ, जिसने भारत गणराज्य को इस्लामी गणराज्य पाकिस्तान से अलग कर दिया। विभाजन का मूल यह था कि सभी इस्लामी निवासी अपने घर छोड़कर पाकिस्तान बनने वाले क्षेत्र में जाने के लिए प्रोत्साहित किए गए, और सभी गैर-इस्लामी निवासियों को अपने घर छोड़कर भारत बनने वाले क्षेत्र में जाने की उम्मीद थी। कराची पाकिस्तान के पक्ष में था। इसलिए जब मलानी केवल एक वर्ष की थीं, उनके माता-पिता ने अपनी सारी संपत्ति छोड़ दी और लगभग 12 मिलियन अन्य नागरिकों की तरह शरणार्थी बन गए, बेरोजगार और पूर्ण गरीबी में जीवन शुरू किया।

सैद्धांतिक रूप से, विभाजन सामाजिक समस्याओं का समाधान था। यह भारतीय स्वतंत्रता अधिनियम का हिस्सा था, जिसने देश को ब्रिटिश शासन से मुक्त किया। लेकिन इसने धार्मिक समूहों के बीच लंबे समय से पनप रहे resentments को बढ़ावा दिया। भारत और पाकिस्तान को धार्मिक संबद्धताओं के अनुसार अलग करने का विचार इस तथ्य को नजरअंदाज करता था कि पूरे देश में कई जातीय समूह थे जो विभिन्न धार्मिक दृष्टिकोणों का प्रतिनिधित्व करते थे, जिनमें से कई अलग-अलग भाषाएँ बोलते थे। विभाजन में हिंसा फैली और सभी धार्मिक समूहों, जातीय समूहों और संस्कृतियों को प्रभावित किया। कुछ अनुमानों के अनुसार, उस हिंसा में दो मिलियन से अधिक मानव जीवन समाप्त हो गए।

बॉम्बे के अपने स्टूडियो में नलिनी मलानी का चित्र, फोटो © रफीक एलियास

बाहरी अनुभव

अपने नए घर में वर्षों की संघर्ष के बाद मलानी परिवार ने अपना जीवन फिर से बनाया, और एयर इंडिया में उनके पिता की नौकरी के कारण नलिनी मुफ्त में अन्य देशों की यात्रा कर सकीं। वे टोक्यो को विशेष रूप से यादगार मानती हैं, साथ ही पेरिस के महान संग्रहालयों की यात्रा के अनुभव भी। 18 वर्ष की आयु में, वे सर जे.जे. स्कूल ऑफ आर्ट में दाखिला लेने में सफल रहीं, जो एक अत्यंत सम्मानित कला अकादमी है, जिसका नाम विवादास्पद व्यापारी जमशेदजी जीजीभॉय के नाम पर रखा गया है, जिन्होंने 19वीं सदी के चीनी अफीम व्यापार में अपनी संपत्ति बनाई। वहाँ छात्रा रहते हुए, मलानी ने भुलाभाई मेमोरियल इंस्टिट्यूट में एक स्टूडियो स्थान भी प्राप्त किया, जो एक बहु-शाखीय कलात्मक वातावरण था, जिसका नाम प्रभावशाली और विवादास्पद राजनीतिक कार्यकर्ता भुलाभाई देसाई के नाम पर रखा गया था।

यहीं भुलाभाई मेमोरियल इंस्टिट्यूट में मलानी ने सहयोग का महत्व सीखा, क्योंकि वे गायकों, नर्तकों, अभिनेताओं, नाट्य लेखकों, फोटोग्राफरों और फिल्म निर्माताओं के साथ काम कर सकीं। इस अनुभव ने उन्हें दिखाया कि रंगमंच और फिल्म सबसे समग्र माध्यम हैं, क्योंकि वे कई अन्य सौंदर्यशास्त्रीय विधाओं को समाहित करते हैं, जैसे चित्रकला, डिजाइन, मूर्तिकला और प्रदर्शन। इस समझ ने उनके व्यक्तिगत कलात्मक अभ्यास को बदल दिया, जिससे उनका कार्य कैनवास की सीमाओं से परे फैल गया। जैसा कि उनकी वर्तमान पुनरावलोकन प्रदर्शनी दिखाती है, वे कई तत्वों को संयोजित करने में अत्यंत नवोन्मेषी हो गई हैं, जिससे दर्शक सचमुच उसमें डूब जाते हैं।

नलिनी मलानी - ओनानिज्म, 1969, काला और सफेद 16 मिमी फिल्म, डिजिटल माध्यम पर स्थानांतरित, 03:52 मिनट। Centre Pompidou, Musée national d’art moderne, पेरिस, फोटो © नलिनी मलानी

एक जटिल अतीत

मलानी के कार्यों का अधिकांश विषय रूपकात्मक रूप में व्याख्यायित किया जाता है। उनकी कला को नारीवादी कहा जाता है क्योंकि यह महिला छवियों को सशक्तिकरण के अर्थ में प्रस्तुत करती है। इसे युद्ध-विरोधी कहा जाता है क्योंकि यह हिंसा की छवियों को भय और मृत्यु के भाव से प्रस्तुत करती है। इसे उपनिवेश-विरोधी कहा जाता है क्योंकि इसमें अक्सर ऐसे पाठ शामिल होते हैं जो प्रथम विश्व शक्तियों द्वारा तीसरी दुनिया के शोषण को संबोधित करते हैं। वास्तव में, Centre Pompidou में वर्तमान पुनरावलोकन प्रदर्शनी का उपशीर्षक, मृतकों का विद्रोह, हेनर मुलर के नाटक द ऑर्डर से लिया गया है। उस नाटक में, पात्र सासपोर्टास, जो तीसरी दुनिया का रूपकात्मक प्रतिनिधि है, एक भाषण देता है जो उत्पीड़ितों के आने वाले क्रांति की भविष्यवाणी करता है, जिसमें कहा गया है, “जब जीवित लड़ नहीं सकते, तब मृत लड़ेंगे। क्रांति की हर धड़कन के साथ उनके हड्डियों पर मांस उगता है, उनकी नसों में रक्त बहता है, उनकी मृत्यु में जीवन होता है। मृतकों का विद्रोह परिदृश्यों का युद्ध होगा, हमारे हथियार जंगल, पहाड़, महासागर, विश्व के रेगिस्तान होंगे। मैं जंगल, पहाड़, महासागर, रेगिस्तान हूँ। मैं—अफ्रीका हूँ। मैं—एशिया हूँ। दो अमेरिका—मैं हूँ।”

मलानी ने अक्सर इस उद्धरण के अंशों का उपयोग किया है, जैसे कि 2015 में उन्होंने एक प्रिंट श्रृंखला बनाई। इसके पीछे भावना यह है कि अतीत के शासकों ने केवल मृत्यु ही फैलाई है, जिससे बदले की लालसा उत्पन्न हुई है, जो बदले में और अधिक हिंसा और मृत्यु को जन्म देगी। यह भावना मलानी को अच्छी तरह से ज्ञात है। वे एक ऐसे विश्व में जन्मीं जो हिंसा और विरोधाभासों से भरा था, और एक ऐसे वातावरण में कलाकार बनने के लिए प्रशिक्षित हुईं। वे अतीत के पापों और वर्तमान में वे जो अवसर प्रदान करते हैं, दोनों से अवगत हैं। उनका कार्य इस जटिल वास्तविकता को कल्पना के लिए सामग्री में बदल देता है। लेकिन यह स्पष्ट नहीं, बल्कि संकेतात्मक है। उदाहरण के लिए, ऊपर उद्धृत वाक्यांशों से नामित सभी छवियों की पृष्ठभूमि में आत्मीय, सशक्त, सहानुभूतिपूर्ण महिलाओं के चेहरे होते हैं। अर्थ अमूर्त है, लेकिन ये चेहरे एक नए दिन के अग्रदूत प्रतीत होते हैं।

नलिनी मलानी - यूटोपिया, 1969-1976, 16 मिमी काला और सफेद फिल्म और 8 मिमी रंगीन स्टॉप-मोशन एनिमेशन फिल्म, डिजिटल माध्यम पर स्थानांतरित, दोहरी वीडियो प्रक्षेपण, 3:49 मिनट, Centre Pompidou, Musée national d’art moderne, पेरिस, फोटो © नलिनी मलानी

एक नारीवादी भविष्य

नलिनी मलानी जिस नए दिन के लिए प्रयासरत हैं, वह ऐसा दिन है जब मानव स्वभाव का नारी पक्ष अधिक प्रभावशाली होगा। जैसा कि उन्होंने Centre Pompidou की क्यूरेटर सोफी डुप्लैक्स के साथ अपने साक्षात्कार में कहा, “सालों के दौरान, चयनित समाजों में महिलाओं ने पुरुषों के साथ समानता की एक डिग्री प्राप्त की है, लेकिन आज भी बहुत कुछ अधूरा है। मेरे लिए नारीवादी दृष्टिकोण से दुनिया को समझना एक आवश्यक उपकरण है एक अधिक आशाजनक भविष्य के लिए, यदि हम मानव प्रगति जैसी कोई चीज हासिल करना चाहते हैं। यह स्पष्ट है कि हमने बहुत लंबे समय तक एक रैखिक पितृसत्ता का अनुसरण किया है जो समाप्त हो रही है, लेकिन जिद्दी होकर यह दावा करती है, 'यह अभी भी एकमात्र रास्ता है।' या, यदि मैं इसे अधिक नाटकीय रूप से कहना चाहूँ, तो मेरा मानना है कि हमें बुरी तरह से अल्फा पुरुष को मातृसत्तात्मक समाजों से बदलने की जरूरत है, यदि मानव जाति इक्कीसवीं सदी में जीवित रहना चाहती है।”