बाउंडलेस एनर्जी - जूलियो ले पार्क की कला

दुनिया ने जूलियो ले पार्क को फिर से खोज लिया है। अर्जेंटीना में जन्मे और फ्रांस में स्थित इस कलाकार, जो आज भी अपने स्टूडियो में अपने 80 के दशक में सक्रिय हैं, ने 1960 के दशक में गतिशील कला को परिभाषित करने में मदद की और कला को एक इंटरैक्टिव, लोकतांत्रिक अनुभव के रूप में देखने के विचार का प्रारंभिक समर्थक थे। लेकिन अपने समकालीनों की तुलना में, ले पार्क को सही सम्मान नहीं मिला है। यह आंशिक रूप से उनकी अपनी पसंद है। 1966 में, उन्होंने 33वें वेनिस बिएनल में पेंटिंग में ग्रैंड प्राइज जीता। इसके तुरंत बाद, उन्हें पेरिस के म्यूज़े द'आर्ट मॉडर्न डे ला विले में एक रेट्रोस्पेक्टिव प्रदर्शनी की पेशकश की गई। हालाँकि, किंवदंती के अनुसार, उन्होंने एक सिक्के के उछाल को यह तय करने दिया कि उन्हें इस अवसर को अस्वीकार करना चाहिए। यह कहानी कला प्रतिष्ठान के प्रति उनकी अनदेखी और इस विश्वास को दर्शाती है कि कला सबसे पहले और सबसे महत्वपूर्ण लोगों के लिए होनी चाहिए। यह इस बात को भी काफी हद तक स्पष्ट करता है कि, काम करना जारी रखने के बावजूद, या जैसा कि वह इसे कहते हैं, "अनुसंधान पूछताछ" करना, वह 1970 के दशक में अंधकार में चले गए। 2013 में, ले पार्क पेरिस के पैलेस डे टोक्यो में एक एकल प्रदर्शनी के साथ फिर से उभरे। उस शो को देखने वाले अधिकांश लोगों के लिए, ले पार्क एक रहस्योद्घाटन थे। अगले वर्ष, उन्हें यूके में सर्पेंटाइन गैलरी में अपनी पहली प्रमुख एकल प्रदर्शनी दी गई। फिर 2016 में, उन्होंने पेरेज़ आर्ट म्यूज़ियम मियामी में अपनी पहली रेट्रोस्पेक्टिव म्यूज़ियम प्रदर्शनी का आनंद लिया। इस वर्ष अब तक, उनके काम को न्यूयॉर्क में एक प्रमुख एकल प्रदर्शनी में प्रदर्शित किया गया है, और वर्तमान में दो अन्य प्रमुख प्रदर्शनी में शामिल किया गया है: पाम स्प्रिंग्स आर्ट म्यूज़ियम में जीसस राफेल सोतो के साथ एक समूह शो जिसका शीर्षक है "काइनेस्टेसिया: लैटिन अमेरिकी गतिशील कला, 1954-1969"; और पेरोटिन पेरिस में एक एकल शो। और अगले महीने, उनके काम की एक और म्यूज़ियम रेट्रोस्पेक्टिव साओ पाउलो, ब्राजील में टोमी ओटके संस्थान में खोली जाएगी। यह शो इस कलाकार के लिए एक महत्वपूर्ण ऐतिहासिक क्षण को चिह्नित करेगा, जिसने दक्षिण अमेरिका को छोड़ दिया था क्योंकि उन्हें डर था कि वह बहुत क्रांतिकारी हैं, लेकिन अब वह एक मान्यता प्राप्त अग्रणी के रूप में लौटते हैं जिन्होंने आधे से अधिक सदी पहले अमूर्त कला के सामाजिक और राजनीतिक उपक्रमों को समझा।

सामाजिक-राजनीतिक जड़ें

जूलियो ले पार्क द्वारा बनाए गए कला कार्य क्रांतिकारी हैं। कुछ तो सचमुच ऐसे हैं, जिसका अर्थ है कि वे परावर्तक धातु के टुकड़ों से बने होते हैं जो धागों से लटकते हुए घूमते हैं जो छत से लटके होते हैं। लेकिन उनका कार्य एक और अर्थ में भी क्रांतिकारी है, क्योंकि यह स्वतंत्रता और आज़ादी का एक बयान है। ले पार्क का जन्म कामकाजी वर्ग के शहर मेन्डोज़ा में हुआ, जो एंडीज़ पर्वत के पैर में स्थित है, जो अर्जेंटीना की राजधानी ब्यूनस आयर्स से लगभग 1100 किमी (600 मील) दूर है। उस समय अपने गृहनगर में अधिकांश लोगों की तरह, ले पार्क ने युवा अवस्था में काम करना शुरू किया। 13 से 18 वर्ष की आयु के बीच उनके पास कई नौकरियाँ थीं, जिनमें समाचार पत्र वितरण करने वाला लड़का, साइकिल मरम्मत करने वाला, फल पैकर, चमड़े का कारीगर, पुस्तकालय कर्मचारी और धातु संयंत्र का श्रमिक शामिल था।

लेकिन उसके पास एक छोटे बच्चे के रूप में दो अन्य रुचियाँ भी थीं। वह सेलिब्रिटीज की तस्वीरें बनाने में अच्छा था, और वह छात्र प्रदर्शनों में रुचि रखता था जो हो रहे थे क्योंकि युवा लोग सरकार में अधिनायकवादी तत्वों को सुधारने के तरीके खोज रहे थे। 15 साल की उम्र में, ले पार्क ने इन तीनों कारकों - कार्य नैतिकता, कलात्मक प्रतिभा, और सामाजिक जागरूकता में रुचि - को मिलाने का एक तरीका खोज लिया, जब उसने स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स में रात की कक्षाएँ लेना शुरू किया। वहीं उसे लुसियो फोंटाना का छात्र बनने का सौभाग्य मिला, जो एक नवोन्मेषी आधुनिकतावादी कलाकार थे जिनके अंतरिक्ष के साथ प्रयोग ने उन्हें 20वीं सदी के मध्य के वैश्विक अग्रणी में से एक बना दिया। फोंटाना ने ले पार्क को उभरते दक्षिण अमेरिकी नियो-कंक्रीट आंदोलन से परिचित कराया, जिसने उसे भविष्य की ओर देखने और सौंदर्यशास्त्र के प्रति एक नवोन्मेषी दृष्टिकोण अपनाने के लिए प्रेरित किया।

Julio Le Parc - Bifurcations, solo show at Perrotin, Paris, installation view, © Perrotin

पेरिस की ओर प्रस्थान

18 वर्ष की आयु में, ले पार्क ने स्कूल छोड़ दिया, और अपने परिवार को भी छोड़ दिया। आठ वर्षों तक वह देश भर में यात्रा करते रहे। 26 वर्ष की आयु में, वह ब्यूनस आयर्स लौटे, अपने भविष्य के लिए एक नई उत्साह के साथ और कला अकादमी में दाखिला लिया। वहाँ, उन्होंने चित्र, मूर्तियाँ और प्रिंट बनाना सीखा, और अपनी पीढ़ी के अन्य युवा कलाकारों के साथ जुड़े। मिलकर, उन्होंने कला के स्वीकृत मानकों से लेकर सरकार और समाज के स्वीकृत मानकों तक सब कुछ चुनौती दी। एक समय, ले पार्क ने एक प्रत्यक्ष राजनीतिक कार्रवाई में भाग लिया, जिसके परिणामस्वरूप छात्रों ने अर्जेंटीना के तीन प्रमुख कला स्कूलों पर कब्जा कर लिया, निदेशकों को बाहर निकाल दिया और एक छात्र-प्रबंधित स्कूल सरकार स्थापित करने की कोशिश की। हालांकि अंततः वह आंदोलन दबा दिया गया और ले पार्क और उनके कई दोस्तों को गिरफ्तार कर लिया गया, इसने उन्हें कलाकारों के रूप में अपने भविष्य के बारे में सोचने पर मजबूर कर दिया।

ले पार्क और उनके दोस्तों ने अर्जेंटीना में वे क्या हासिल कर सकते हैं, इस पर गहराई से विचार किया, और तय किया कि अंतरराष्ट्रीय अग्रणी के साथ वास्तव में जुड़ने का एकमात्र तरीका पेरिस जाना है। हालांकि उनके समकालीनों में से कई को उस सपने को साकार करने का मौका कभी नहीं मिला, ले पार्क ने फ्रेंच कल्चरल सर्विस द्वारा प्रायोजित एक कला प्रतियोगिता जीत ली और पेरिस जाने और कला का अध्ययन करने के लिए एक अनुदान प्राप्त किया। उन्होंने 1958 में अर्जेंटीना छोड़ा। पेरिस पहुंचने के बाद उन्होंने कई अन्य प्रवासियों के साथ तुरंत दोस्ती कर ली, जैसे कि जेसús राफेल सोतो और फ्रांसिस्को सोब्रिनो, जो समान आत्मा के थे। उन्होंने एक पुराने पीढ़ी के कलाकारों से भी परिचय किया, जिनका नेतृत्व विक्टर वासारेली कर रहे थे, जिनका काम गतिशीलता और ऑप्टिकल भ्रांतियों के साथ ले पार्क और उनके दोस्तों के अनुसार अग्रणी के मोर्चे पर था।

Julio Le Parc - Bifurcations, solo show at Perrotin, Paris, installation view, © Perrotin

सामाजिक हस्तक्षेप और यूटोपियन प्रकाश

ले पार्क को गतिशील कला में सबसे अधिक रुचि इस तथ्य में थी कि यह परिस्थितियों और इसे देखने वाले व्यक्ति के अनुसार लगातार बदलती रहती है। ले पार्क ने निष्कर्ष निकाला कि स्थिर कला में अधिकारिता की क्षमता होती है, क्योंकि अपरिवर्तनीय वस्तुएं औपचारिक तरीके से विचार करने की मांग करती हैं। उन्होंने कला को देखने के अनुभव को लोकतांत्रिक बनाने के लिए आंदोलन को एक तरीके के रूप में देखा। उन्होंने अनुमान लगाया कि यदि कोई व्यक्ति इसे हर बार अलग तरीके से देखता है, तो कोई भी इसके लिए एक अधिकारिक व्याख्या पर नहीं पहुँच सकता। गतिशील कला इसलिए स्वभाव से खुली, लोकतांत्रिक और स्वतंत्र है। ऐसी कलाओं के दर्शक अकादमियों, संस्थानों और आलोचकों के अधीन नहीं होते हैं, जो अक्सर इस तरह व्यवहार करते हैं जैसे वे एक तानाशाही शासन हैं जो जनता के सांस्कृतिक अनुभव के तरीके को नियंत्रित कर रहे हैं।

यह मूल धारणा ले पार्क के लिए परिवर्तनकारी थी। इसने उन्हें दो अन्य प्रमुख खोजें करने के लिए प्रेरित किया। पहली यह थी कि कला एक सार्वजनिक अनुभव होना चाहिए, न कि केवल एक संस्थागत। उन्होंने इस विचार को क्रियान्वित किया जब उन्होंने और उनके दोस्तों ने सार्वजनिक हस्तक्षेपों की एक श्रृंखला शुरू की, जिसमें उन्होंने सार्वजनिक क्षेत्रों में खेलपूर्ण तरीकों से गतिशील सौंदर्यात्मक घटनाओं को पेश किया, जिससे जनता को कला के साथ बातचीत करने की आवश्यकता थी। दूसरी प्रमुख खोज यह थी कि कला के एक काम को देखने के तरीके को बदलने वाली सबसे शक्तिशाली दृश्य शक्तियों में से एक प्रकाश है। इस खोज ने उन्हें प्रकाश के प्रति जीवनभर की रुचि की ओर अग्रसर किया, जो एक गतिशील तत्व है—एक तत्व जिसे उन्होंने अपने कई सबसे शक्तिशाली टुकड़ों में एक इंटरैक्टिव घटक के रूप में उपयोग किया है।

Julio Le Parc - Bifurcations, solo show at Perrotin, Paris, installation view, © Perrotin

खुलापन की विरासत

आज, कई युवा कलाकार कला में सामाजिक प्रथा में रुचि रखते हैं और इस बात के प्रति जिज्ञासु हैं कि दर्शक अपनी सौंदर्य अनुभव को परिभाषित करने का अधिकार कैसे दावा करते हैं। लेकिन कई लोग जूलियो ले पार्क को उन कलाकारों की पीढ़ी के नेता के रूप में नहीं पहचानते जिन्होंने पहले इन मुद्दों को अग्रणी कला के केंद्र में लाया। जैसे कि उनकी हाल की प्रदर्शनियाँ दिखाती हैं, ले पार्क को विक्टर वासारेली, ब्रिजेट रिले, यवेस क्लेन, अलेक्जेंडर कैल्डर, याकॉव आगम, कार्लोस क्रूज़-डिएज़, और निश्चित रूप से जीसस राफेल सोटो और फ्रांसिस्को सोब्रिनो—कलाकारों के साथ एक ऊँचे स्थान का हकदार है जिन्होंने गतिशीलता, ऑप्टिक्स और सामाजिक प्रथा कला में अग्रणी भूमिका निभाई। ले पार्क ने क्रिया के सरल विचार को लिया—दर्शकों को एक अनुभव को पूरा करने के लिए हिलने और प्रतिक्रिया देने के लिए मजबूर करना—और इसे कला को लोकतांत्रिक बनाने के एक तरीके में बदल दिया। उनका काम उन ठोस निरंकुशता के लिए एक कट्टर वैकल्पिक के रूप में खड़ा है जो अक्सर सौंदर्य चीजों से जुड़ी होती है। यह आगे बढ़ते रहने, खुले रहने और परिवर्तन के लिए निरंतर तत्परता को अपनाने की याद दिलाता है।

और उनका काम यह भी एक निमंत्रण है कि हमें इतना गंभीर नहीं होना चाहिए, और खेलने के लिए तैयार रहना चाहिए। उन्होंने 2016 में न्यू यॉर्क टाइम्स में एक साक्षात्कार में इस बिंदु को दोहराया। अपने स्टूडियो के चारों ओर चलते हुए, साक्षात्कारकर्ता, एमिली नाथन, ने 1965 में ले पार्क द्वारा बनाए गए एक काम को पाया जिसे "Ensemble de onze mouvements-surprise" (ग्यारह आश्चर्य क्षणों का सेट) कहा जाता है। इस टुकड़े में, जैसा कि नाम से स्पष्ट है, विभिन्न सामग्रियों से बने ग्यारह अलग-अलग तत्व थे और मोटरों द्वारा सक्रिय किए गए थे जिन्हें दर्शक नियंत्रित कर सकते थे। जैसा कि नाथन स्पष्ट रूप से इसे छूना चाहती थीं, ले पार्क ने कहा, "आगे बढ़ो और इसके साथ खेलो।" उन्होंने ऐसा किया, और तुरंत देखा कि प्रत्येक चलने वाला भाग भी एक ध्वनि उत्पन्न करता है। क्रिया और गीत का एक सिम्फनी जीवित हो गई। लोकतांत्रिक संस्कृति की विरासत में उनके योगदान का एक सही सारांश देते हुए, ले पार्क ने विभिन्न नियंत्रणों के बारे में कहा, "वे सभी अलग-अलग चित्र बनाते हैं। मैं उनमें एक चीज़ देख सकता हूँ, लेकिन हर व्यक्ति को जो भी वे देखते हैं, उसे देखने की अनुमति है।"

Julio Le Parc - Sphère rouge (Red Sphere), made of plexiglass and nylon. Credit Julio Le Parc © 2017 Artists Rights Society (ARS), New York/ADAGP, Paris, Photo: André Morin

विशेष छवि: जूलियो ले पार्क - बिफर्केशंस, पेरोटिन, पेरिस में एकल प्रदर्शनी, स्थापना दृश्य, © पेरोटिन

सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं

फिलिप Barcio द्वारा