बाउंडलेस एनर्जी - जूलियो ले पार्क की कला

दुनिया ने फिर से खोजा है जूलियो ले पार्क को। अर्जेंटीना में जन्मे, फ्रांस में रहने वाले कलाकार, जो आज भी अपने स्टूडियो में सक्रिय हैं और अपने 80 के दशक के अंत में हैं, ने 1960 के दशक में गतिशील कला को परिभाषित करने में मदद की और कला को एक संवादात्मक, लोकतांत्रिक अनुभव के रूप में देखने का प्रारंभिक समर्थक थे। लेकिन अपने समकालीनों की तुलना में, ले पार्क को पूरी तरह से सम्मान नहीं मिला है। इसका एक हिस्सा उनकी अपनी पसंद भी है। 1966 में, उन्होंने वेनिस बिएनाले के 33वें संस्करण में चित्रकला में ग्रैंड पुरस्कार जीता। इसके तुरंत बाद, उन्हें पेरिस के म्यूज़े डी'आर्ट मॉडर्न दे ला विले में एक पुनरावलोकन प्रदर्शनी का प्रस्ताव मिला। किंतु किंवदंती के अनुसार, उन्होंने सिक्का उछाल कर यह तय किया कि वे इस अवसर को अस्वीकार कर देंगे। यह कहानी उनके कला संस्थान के प्रति उपेक्षा और यह विश्वास दर्शाती है कि कला सबसे पहले और सबसे महत्वपूर्ण रूप से लोगों के लिए होनी चाहिए। यह भी मुख्य रूप से समझाती है कि क्यों, काम करते रहने के बावजूद, या जैसा कि वे कहते हैं, “अनुसंधान जांच” करते रहने के बावजूद, वे 1970 के दशक में अंधकार में चले गए। 2013 में, ले पार्क पेरिस के पैलेस डी टोक्यो में एक एकल प्रदर्शनी के साथ फिर से उभरे। अधिकांश लोगों के लिए जिन्होंने वह शो देखा, ले पार्क एक खुलासा थे। अगले वर्ष, उन्हें यूके में अपनी पहली बड़ी एकल प्रदर्शनी मिली, सेर्पेंटाइन गैलरी में। फिर 2016 में, उन्होंने अपनी पहली कभी पुनरावलोकन संग्रहालय प्रदर्शनी का आनंद लिया, पेरज़ आर्ट म्यूजियम मियामी में। इस वर्ष अब तक उनके कार्य को न्यूयॉर्क में एक प्रमुख एकल प्रदर्शनी में प्रदर्शित किया गया है, और वर्तमान में दो अन्य प्रमुख प्रदर्शनी में शामिल किया गया है: पाम स्प्रिंग्स आर्ट म्यूजियम में जेसस राफेल सोतो के साथ एक समूह प्रदर्शनी जिसका शीर्षक है "किनेस्थेसिया: लैटिन अमेरिकी गतिशील कला, 1954-1969"; और पेरोटिन पेरिस में एक एकल प्रदर्शनी। और अगले महीने ब्राजील के साओ पाउलो में टोमी ओहटाके संस्थान में उनके कार्य की एक और पुनरावलोकन प्रदर्शनी खुलेगी। यह प्रदर्शनी उस कलाकार के लिए एक महत्वपूर्ण ऐतिहासिक क्षण होगी, जिसने दक्षिण अमेरिका छोड़ दिया था क्योंकि उन्हें डर था कि वे बहुत क्रांतिकारी हैं, लेकिन जो अब एक मान्यता प्राप्त अग्रदूत के रूप में लौटे हैं, जिन्होंने आधे से अधिक सदी पहले ही सार कला के सामाजिक और राजनीतिक संकेतों को समझ लिया था।

सामाजिक-राजनीतिक जड़ें

जूलियो ले पार्क द्वारा बनाई गई कलाकृतियाँ क्रांतिकारी हैं। कुछ वास्तव में ऐसी हैं, अर्थात् वे प्रतिबिंबित धातु के टुकड़ों से बनी होती हैं जो छत से लटकी हुई धागों से घूमती हैं। लेकिन उनका कार्य एक अन्य अर्थ में भी क्रांतिकारी है, क्योंकि यह स्वतंत्रता और स्वाधीनता का बयान है। ले पार्क का जन्म मेन्डोज़ा नामक कामकाजी वर्ग के शहर में हुआ था, जो एंडीज़ पर्वतों के तल पर स्थित है, जो अर्जेंटीना की राजधानी ब्यूनस आयर्स से लगभग 1100 किलोमीटर (600 मील) दूर है। उस समय उनके शहर के अधिकांश लोगों की तरह, ले पार्क ने भी कम उम्र में काम करना शुरू कर दिया था। 13 से 18 वर्ष की आयु तक उन्होंने कई नौकरियाँ कीं, जिनमें अखबार वितरण, साइकिल मरम्मत, फल पैकिंग, चमड़ा बनाने का काम, पुस्तकालय कर्मचारी और धातु संयंत्र में काम शामिल हैं।

लेकिन बचपन में उनकी दो अन्य रुचियाँ भी थीं। वे प्रसिद्ध व्यक्तियों की तस्वीरें बनाने में अच्छे थे, और वे छात्र विरोधों में रुचि रखते थे जो उस समय हो रहे थे, जब युवा लोग सरकार के तानाशाही तत्वों में सुधार के तरीके खोज रहे थे। 15 वर्ष की आयु में ही, ले पार्क ने इन तीनों कारकों—कार्य नैतिकता, कलात्मक प्रतिभा, और सामाजिक जागरूकता में रुचि—को मिलाने का तरीका खोज लिया, जब उन्होंने फाइन आर्ट्स स्कूल में रात की कक्षाएं लेना शुरू किया। वहीं उन्हें लुसियो फोंटाना का छात्र बनने का सौभाग्य मिला, जो एक नवोन्मेषी आधुनिकतावादी कलाकार थे, जिनके अंतरिक्ष के साथ प्रयोगों ने उन्हें 20वीं सदी के मध्य के वैश्विक अग्रगामी आंदोलन के सबसे महत्वपूर्ण व्यक्तियों में से एक बना दिया। फोंटाना ने ले पार्क को उभरते हुए दक्षिण अमेरिकी नियो-कंक्रीट आंदोलन से परिचित कराया, जिसने उन्हें भविष्य की ओर देखने और सौंदर्यशास्त्र के लिए नवोन्मेषी दृष्टिकोण अपनाने के लिए प्रेरित किया।

जूलियो ले पार्क - बिफर्केशन्स, पेरोटिन, पेरिस में एकल प्रदर्शनी, स्थापना दृश्य, © पेरोटिन

पेरिस की ओर प्रस्थान

18 वर्ष की आयु में, ले पार्क ने स्कूल छोड़ दिया, और अपने परिवार को भी छोड़ दिया। आठ वर्षों तक वे देश भर में यात्रा करते रहे। 26 वर्ष की आयु में, वे ब्यूनस आयर्स लौटे, अपने भविष्य के लिए नयी उत्साह के साथ, और फाइन आर्ट्स अकादमी में दाखिला लिया। वहाँ उन्होंने चित्रकला, मूर्तिकला और प्रिंट बनाना सीखा, और अपनी पीढ़ी के अन्य युवा कलाकारों से जुड़ गए। साथ मिलकर, उन्होंने कला के स्वीकृत मानकों से लेकर सरकार और समाज के स्वीकृत मानकों तक सब कुछ चुनौती दी। एक बार, ले पार्क ने एक प्रत्यक्ष राजनीतिक कार्रवाई में भाग लिया, जिसके परिणामस्वरूप छात्रों ने अर्जेंटीना के तीन प्रमुख कला स्कूलों पर कब्जा कर लिया, निदेशकों को बाहर निकाला और छात्र-शासित स्कूल सरकार स्थापित करने की कोशिश की। हालांकि अंततः उस आंदोलन को दबा दिया गया और ले पार्क और उनके कई मित्र गिरफ्तार हो गए, इसने उन्हें अपने भविष्य के बारे में सोचने पर मजबूर किया।

ले पार्क और उनके मित्रों ने अर्जेंटीना में अपनी संभावनाओं पर गंभीरता से विचार किया, और तय किया कि अंतरराष्ट्रीय अग्रगामी आंदोलन से वास्तव में जुड़ने का एकमात्र तरीका पेरिस जाना है। हालांकि उनके कई समकालीनों को वह सपना पूरा करने का मौका कभी नहीं मिला, ले पार्क ने फ्रांसीसी सांस्कृतिक सेवा द्वारा प्रायोजित एक कला प्रतियोगिता जीती और पेरिस जाकर कला अध्ययन के लिए अनुदान प्राप्त किया। वे 1958 में अर्जेंटीना छोड़कर पेरिस पहुंचे। पेरिस पहुंचने के बाद उन्होंने कई अन्य प्रवासियों जैसे जेसस राफेल सोतो और फ्रांसिस्को सोब्रिनो के साथ तुरंत दोस्ती कर ली, जो समान विचारधारा वाले थे। उन्होंने एक पुराने कलाकारों के समूह से भी परिचय बनाया, जिसका नेतृत्व विक्टर वासरेली करते थे, जिनका गतिशीलता और दृष्टि भ्रम के साथ काम करना ले पार्क और उनके मित्रों की राय में अग्रणी था।

जूलियो ले पार्क - बिफर्केशन्स, पेरोटिन, पेरिस में एकल प्रदर्शनी, स्थापना दृश्य, © पेरोटिन

सामाजिक हस्तक्षेप और आदर्शवादी प्रकाश

ले पार्क को गतिशील कला में सबसे अधिक जो आकर्षित करता है, वह यह तथ्य है कि यह परिस्थितियों और देखने वाले के अनुसार लगातार बदलती रहती है। ले पार्क ने निष्कर्ष निकाला कि स्थिर कला तानाशाही हो सकती है, क्योंकि अपरिवर्तनीय वस्तुएं औपचारिक तरीके से देखी जानी चाहिए। उन्होंने गति को कला देखने के अनुभव को लोकतांत्रिक बनाने का एक तरीका माना। उन्होंने अनुमान लगाया कि यदि कोई व्यक्ति हर बार कला को देखने पर अलग अनुभव करता है, तो कोई भी इसे एक आधिकारिक व्याख्या नहीं दे सकता। गतिशील कला इसलिए स्वभाव से खुली, लोकतांत्रिक और स्वतंत्र होती है। ऐसी कलाकृतियों के दर्शक अकादमियों, संस्थानों और आलोचकों के नियंत्रण में नहीं होते, जो अक्सर ऐसा व्यवहार करते हैं जैसे वे जनता के सांस्कृतिक अनुभव को नियंत्रित करने वाला तानाशाही शासन हो।

यह मूल समझ ले पार्क के लिए परिवर्तनकारी थी। इससे उन्हें दो अन्य महत्वपूर्ण खोजें हुईं। पहली यह कि कला एक सार्वजनिक अनुभव होनी चाहिए, केवल संस्थागत नहीं। उन्होंने इस विचार को क्रियान्वित किया जब उन्होंने और उनके मित्रों ने सार्वजनिक हस्तक्षेप की एक श्रृंखला शुरू की, जिसमें उन्होंने गतिशील सौंदर्यशास्त्र की घटनाओं को सार्वजनिक स्थानों में खेल-खेल में प्रस्तुत किया, जिससे जनता को कला के साथ संवाद करना पड़ा। दूसरी बड़ी खोज यह थी कि प्रकाश एक सबसे शक्तिशाली दृश्य तत्व है जो लोगों के कला देखने के तरीके को बदल सकता है। इस खोज ने उन्हें जीवन भर प्रकाश के प्रति आकर्षित किया, जिसे उन्होंने कई शक्तिशाली कृतियों में एक संवादात्मक तत्व के रूप में इस्तेमाल किया।

जूलियो ले पार्क - बिफर्केशन्स, पेरोटिन, पेरिस में एकल प्रदर्शनी, स्थापना दृश्य, © पेरोटिन

खुलापन की विरासत

आज, कई युवा कलाकार कला में सामाजिक अभ्यास में रुचि रखते हैं और दर्शकों द्वारा अपनी सौंदर्य अनुभव को परिभाषित करने के अधिकार के बारे में जिज्ञासु हैं। लेकिन कई लोग जूलियो ले पार्क को उन कलाकारों की पीढ़ी में एक नेता के रूप में नहीं पहचानते जिन्होंने पहली बार इन मुद्दों को अग्रगामी आंदोलन के केंद्र में लाया। उनकी हाल की प्रदर्शनी यह दिखाती हैं कि ले पार्क विक्टर वासरेली, ब्रिजेट राइली, इव क्लेन, अलेक्जेंडर काल्डर, याकोव अगम, कार्लोस क्रूज-डिएज, और निश्चित ही जेसस राफेल सोतो और फ्रांसिस्को सोब्रिनो जैसे कलाकारों के साथ बराबर का दर्जा पाने के योग्य हैं—वे कलाकार जिन्होंने गतिशीलता, दृष्टि और सामाजिक अभ्यास कला में अग्रणी भूमिका निभाई। ले पार्क ने क्रिया की सरल अवधारणा—दर्शकों को अनुभव पूरा करने के लिए हिलने-डुलने और प्रतिक्रिया देने के लिए मजबूर करना—को कला को लोकतांत्रिक बनाने के तरीके में बदल दिया। उनका कार्य सौंदर्यशास्त्र से जुड़ी ठोस कट्टरता के लिए एक कट्टर विकल्प के रूप में खड़ा है। यह याद दिलाता है कि हमें लगातार गतिशील रहना चाहिए, खुले रहना चाहिए, और परिवर्तन के लिए सदैव तैयार रहना चाहिए।

और उनका कार्य यह भी निमंत्रण है कि हम बहुत गंभीर न हों, और खेलने के लिए तैयार रहें। उन्होंने यह बात 2016 में न्यूयॉर्क टाइम्स के एक साक्षात्कार में दोहराई। अपने स्टूडियो में चलते हुए, साक्षात्कारकर्ता एमिली नाथन ने 1965 में ले पार्क द्वारा बनाई गई एक कृति “Ensemble de onze mouvements-surprise” (ग्यारह आश्चर्यजनक क्षणों का समूह) देखी। जैसा कि नाम से पता चलता है, इस कृति में ग्यारह अलग-अलग तत्व थे, जो विभिन्न सामग्रियों से बने थे और मोटरों द्वारा सक्रिय होते थे, जिन्हें दर्शक नियंत्रित कर सकता था। जब नाथन ने इसे छूने की इच्छा जताई, तो ले पार्क ने कहा, “जाओ, इसे खेलो।” उन्होंने ऐसा किया, और तुरंत महसूस किया कि हर चलने वाला भाग एक ध्वनि भी उत्पन्न करता है। क्रिया और संगीत का एक संगम जीवंत हो उठा। लोकतांत्रित संस्कृति की विरासत में उनके योगदान का एक संपूर्ण सारांश देते हुए, ले पार्क ने विभिन्न नियंत्रणों के बारे में कहा, “वे सभी अलग-अलग चित्र बनाते हैं। मैं उनमें एक चीज देख सकता हूँ, लेकिन हर व्यक्ति को यह देखने की अनुमति है जो वह देखता है।”

जूलियो ले पार्क - स्फेयर रूज (लाल गोला), प्लेक्सीग्लास और नायलॉन से बना। क्रेडिट जूलियो ले पार्क © 2017 कलाकार अधिकार समाज (ARS), न्यूयॉर्क/ADAGP, पेरिस, फोटो: आंद्रे मोरिन

मुख्य छवि: जूलियो ले पार्क - बिफर्केशन्स, पेरोटिन, पेरिस में एकल प्रदर्शनी, स्थापना दृश्य, © पेरोटिन

सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं

फिलिप बार्सियो द्वारा