माई प्लास्टिक बैग - चेरिल डोनेगन एट कुन्स्टहाले ज्यूरिख

कलाकारों के लिए, यह हमेशा से ऐसा रहा है, और आशा है कि हमेशा ऐसा ही रहेगा, "कला क्या है?" पूछना पूरी तरह से उचित है। निंदक, निवेशक, राजनीतिज्ञ, अकादमिक और अन्य दृढ़ गैर-कलाकार इस प्रश्न का मजाक उड़ा सकते हैं, या ऐसा हंस सकते हैं जैसे यह अनुत्तरित है। लेकिन कलाकार—सच्चे कलाकार—इससे कभी थकते नहीं हैं। बस चेरिल डोनेगन से पूछिए। माई प्लास्टिक बैग, एक यात्रा करने वाली, पुनरावलोकन प्रदर्शनी जो उसके 20 से अधिक वर्षों के, अभी भी प्रारंभिक करियर के कार्यों की लंबाई को कवर करती है, वर्तमान में स्विट्ज़रलैंड के कुन्स्टहाले ज़्यूरिख में प्रदर्शित है। इस शो में स्पष्ट है कि उसकी कलात्मक विकास के हर चरण में कला की परिभाषा उसकी खोज के केंद्र में रही है। लेकिन कला क्या है पूछने और फिर उस प्रश्न का उत्तर देने की कोशिश करने के बजाय, डोनेगन एक अधिक स्वतंत्र दृष्टिकोण अपनाती हैं। वह जो चाहती हैं बनाती हैं और प्रस्तुत करती हैं—चाहे वह एक लो-फाई, बिना संपादित वीडियो हो, एक प्रदर्शन, एक पारंपरिक पेंटिंग, एक डिजिटल प्रिंट की गई पेंटिंग, एक प्रिंट-ऑन-डिमांड ट्रैकसूट, या एक उत्पाद जो विदेश में बना है और सभी के लिए ऑनलाइन खरीदने के लिए उपलब्ध है—फिर वह दर्शकों, गैलरी मालिकों, क्यूरेटरों, खरीदारों और आलोचकों को "क्या यह कला है?" पूछने का कार्य छोड़ देती हैं। उनके लिए, हाँ, निश्चित रूप से, यह सब कला है। इनमें से हर एक चीज एक सौंदर्यात्मक वस्तु है जिसे वह एक रचनात्मक व्यक्ति—एक कलाकार—के रूप में साझा कर रही हैं। यदि हम इसे कला के रूप में देखने में असफल होते हैं, तो यह केवल हमारी अपनी दिखावे के कारण है। हम सोचते हैं कि कला को किसी परिभाषा पर खरा उतरना चाहिए। और कौन जानता है? शायद ऐसा ही है। लेकिन फिर यह हमें मूल प्रश्न पर वापस लाता है: कला क्या है?

वीडियो वर्ष

चेरिल डोनेगन का जन्म न्यू हेवन, कनेक्टिकट में हुआ था। उन्होंने रोड आइलैंड स्कूल ऑफ डिज़ाइन से अपना बीएफए प्राप्त किया और फिर न्यूयॉर्क के हंटर कॉलेज से फाइन आर्ट में मास्टर डिग्री हासिल की। उनके पहले काम जो कला प्रतिष्ठान, यानी कला प्रेस, प्रमुख गैलरियों और संग्रहालय के क्यूरेटरों का ध्यान आकर्षित करने में सफल रहे, वे वीडियो थे। जिन दो वीडियो ने सबसे पहले प्रभाव डाला, वे थे Kiss My Royal Irish Ass (K.M.R.I.A.) (1993) और Head (1994)। Kiss My Royal Irish Ass के लिए, डोनेगन ने अपने नग्न नितंब से हरे रंग के रंग में कैनवास पर शैम्रॉक के आकार पेंट करते हुए खुद का वीडियो बनाया। Head के लिए, उसने एक दूध के कार्टन में एक छेद से दूध चूसते हुए और फिर उसे वापस कार्टन में थूकते हुए खुद का वीडियो बनाया। वीडियो के विषय ने इतना ध्यान आकर्षित किया। इस क्रिया को नारीवादी और उपवासी के रूप में व्याख्यायित किया गया। और यह तथ्य कि यह वीडियो पर था, उस समय के नए उभरते वीडियो कला के प्रवृत्ति के साथ अच्छी तरह से जुड़ा हुआ था।

लेकिन एक अधिक निष्कर्षणशील पर्यवेक्षक यह इंगित कर सकता है कि, हालांकि इन कार्यों पर लगाए गए लेबल (जैसे नारीवादी, उपवर्ती और वीडियो कला) ही थे जिन्होंने डोनगन को सार्वजनिक ध्यान में लाया, जिससे वह "प्रासंगिक" बन गई, ये लेबल वास्तव में डोनगन क्या कर रही थी, उसके बिंदु को चूक सकते हैं। उसने अक्सर उन शुरुआती दिनों की ओर वापस देखा है और बताया है कि उस समय उसे वीडियो बनाने के बारे में कुछ नहीं पता था। उसे संपादित करना नहीं आता था, इसलिए उसने रिकॉर्ड बटन पर शुरू और रोकने का बटन दबाया और जैसे-जैसे वह आगे बढ़ी, उसने चीजों को एक साथ जोड़ा, वास्तविक समय में कुछ इम्प्रोवाइजेशनल शूट करते हुए। दूसरे शब्दों में, वह खेल रही थी; प्रयोग कर रही थी; सहज थी। वह वीडियो कलाकार बनने की कोशिश नहीं कर रही थी—वह बस एक कलाकार थी, जो वीडियो का उपयोग कर रही थी। जहां तक सामग्री का सवाल है, यह अपने आप में बोलती है। यह इस अर्थ में स्पष्ट नहीं है कि यह क्या मतलब है, इसे समझाने में। यह निहित है; सुझावात्मक। इसके साथ जुड़े यौनिकता, नारीवाद और उपवर्तीता व्यक्तिपरक हैं। यह कहना कि ये विचार पूरी तरह से काम को परिभाषित करते हैं, काम को सीमित करता है। इन वीडियो में बहुत कुछ अब्स्ट्रैक्ट है। वे रोर्शाच परीक्षण हैं—बस MoMA में K.M.R.I.A. प्रिंट को देखें।

Cheryl Donegan - Butt Print, Kiss My Royal Irish Ass, 1993, Synthetic polymer paint on paper, 76.2 x 55.9 cm (Left) and video still from performance (Right), © 2017 Cheryl Donegan, courtesy of MoMA

चित्रों की पेंटिंग

कई वर्षों तक अपने वीडियो के कारण ध्यान आकर्षित करने के बाद, जिसमें 1993 वेनिस बिएनल, 1995 व्हिटनी बिएनल, और 1997 Semaine Internationale de la Video जिनेवा में शामिल थे, डोनेगन ने अपनी ध्यान केंद्रित करने की दिशा में थोड़ा सा बदलाव किया और एक फिल्म के साथ पेंटिंग्स की एक प्रदर्शनी आयोजित की। 11 पेंटिंग्स और फिल्म का नाम एक ही था: Scenes + Commercials, और इसे न्यूयॉर्क के बासिलिको फाइन आर्ट्स में प्रदर्शित किया गया। आलोचकों ने शो की आलोचना की। लेकिन सवाल यह है कि क्यों? जैसा कि आप My Plastic Bag में स्वयं देख सकते हैं, जहां पेंटिंग्स और फिल्म फिर से प्रदर्शित की गई हैं, यह काम वैचारिक रूप से कठोर, अच्छी तरह से निर्मित, और दृश्य रूप से आकर्षक है। समीक्षाओं ने डोनेगन को एक पेंटिंग को नष्ट करने के लिए मजबूर किया। लेकिन आलोचनात्मक प्रतिक्रिया का असली स्रोत क्या था? ऐसा लगता है कि यह काम की गुणवत्ता से नहीं, बल्कि इस तथ्य से आया कि यह एक अलग प्रकार का काम था जो पहले से ही बाजार द्वारा "उपद्रवी, नारीवादी वीडियो कलाकार" के रूप में परिभाषित किया गया था।

डोनेगन ने इसके बावजूद धैर्य बनाए रखा है। उसने फिल्में और विभिन्न प्रकार की तस्वीरें बनाना जारी रखा है। सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि उसने प्रयोग करना जारी रखा है। जो पेंटिंग्स वह बनाती हैं, वे उनकी तकनीकों में बेतरतीब ढंग से भिन्न होती हैं। वे पेंटिंग्स नहीं हैं इस अर्थ में कि वह उन्हें "पेंट" करती हैं। लेकिन वे सतहें हैं जो एक माध्यम को धारण करती हैं। उदाहरण के लिए, वह "प्रतिरोध" पेंटिंग्स बनाती हैं, जिन पर वह सतह को रंगने से पहले मोम लगाती हैं और फिर मोम को हटाकर अपने निशान प्रकट करती हैं। वह रंगीन कपड़े के कोलाज भी बनाती हैं, कभी-कभी फिर कोलाज की तस्वीर खींचती हैं और उस तस्वीर को एक और कैनवास पर डिजिटल रूप से प्रिंट करती हैं। और लगभग 2009 से वह समकालीन डिजिटल उपभोक्ता उपकरणों के साथ प्रयोग कर रही हैं, जैसे प्रिंट ऑन डिमांड वेबसाइटें, ताकि उनकी छवियों को सीधे विभिन्न सतहों पर प्रिंट किया जा सके। ये प्रयोग कई पारंपरिकवादियों को नाराज करते हैं क्योंकि डोनेगन मौजूदा धारणाओं को दरकिनार कर रही हैं कि एक कलाकार को काम कैसे करना चाहिए। ऐसे लोग बार-बार सवाल उठाते हैं—क्या यह कला है? लेकिन डोनेगन इस बात का प्रमाण हैं कि केवल एक कलाकार के पास इस सवाल का अंतिम उत्तर देने का अधिकार है।

Cheryl Donegan - Scenes + Commercials, Installation view from show at the New Museum featuring paintings and video, 2016, © 2017 Cheryl Donegan, image courtesy the artist and the New Museum

फैशनेबल स्टेटमेंट्स

हाल ही में, डोनेगन ने एक ऐसे कार्य का आरंभ किया है जो ऑनलाइन उपभोक्तावाद की छवियों को अपनाता है, जैसे कि उन उत्पादों की तस्वीरें जो विदेशी फैक्ट्रियों में बने सामानों की पेशकश करने वाले कैटलॉग से हैं। वह उन छवियों को लेती हैं और उन्हें फोटो मैनिपुलेशन सॉफ़्टवेयर का उपयोग करके संयोजनों में कोलाज करती हैं, फिर उस कोलाज की गई छवि को कपड़ों पर प्रिंट कराती हैं। कुछ समय पहले, ऐसा एक प्रक्रिया महंगी और समय लेने वाली होती। लेकिन आज यह सस्ती और तेज है। उन्होंने इन रचनाओं के साथ फैशन शो आयोजित किए हैं, और उनके कई परिधान अब My Plastic Bag में Kunsthalle Zürich में प्रदर्शित हैं। इन परिधानों के साथ, प्रदर्शनी में उनकी कुछ दीवारों की सजावट भी दिखाई गई है, जिसे वह "डिजिटल पेंट" के रूप में वर्णित करती हैं। यह क्या है, आप सोचते हैं? डिजिटल पेंटिंग अब एक सामान्य प्रक्रिया है, जिसमें पारंपरिक पेंटिंग माध्यमों को मशीनों के साथ किसी भी सतह पर लागू किया जाता है। इस प्रकार, कोई भी डिजिटल छवि एक पेंटिंग बन सकती है। यह कला है।

मुझे लगता है कि पिछले कुछ दशकों में, चेरिल डोनेगन को कला प्रेस द्वारा काफी आलोचना का सामना करना पड़ा है। कुछ आलोचकों ने उन्हें एक उपवर्ती के रूप में फेटिशाइज किया है। कुछ ने उन्हें "जब" पसंद किया, और अब उनकी नई कृतियों में सामाजिक, दार्शनिक, या पहचान-केन्द्रित बयानों की खोज में हैं। अन्य या तो उनकी प्रशंसा करते हैं या उन्हें नए तकनीकों और उत्पादन के तरीकों को अपनाने के लिए खलनायक बनाते हैं। लेकिन इन सभी मामलों में, चाहे राय सहानुभूति या विरोध से आई हो, जो बिंदु छूट जाता है वह यह है कि डोनेगन एक कलाकार हैं जो प्रयोग कर रही हैं। वह बनाने के प्राचीन कार्य में संलग्न हैं। वह चीजें आजमा रही हैं और देख रही हैं कि क्या होता है। वह न तो पापी हैं और न ही संत, वह एक कलाकार हैं। समझदारी यह होगी कि बस उन वस्तुओं को देखें जो वह बनाती हैं और उनके बारे में सोचें। यह मत पूछिए कि क्या वे वहां होने के लायक हैं, या क्या वे आपकी ध्यान देने के योग्य हैं। बस देखें और सोचें। मुझे नहीं पता कि कला क्या है, लेकिन मैं निश्चित हूं कि यही इसका उद्देश्य है।

Cheryl Donegan - My Plastic Bag at Kunsthalle Zürich, Installation view showing wall hangings, print on demand clothing, videos and paintings, © 2017 Cheryl Donegan, image courtesy the artist and Kunsthalle Zürich

मेरा प्लास्टिकबैग Kunsthalle Zürich में 12 नवंबर 2017 तक प्रदर्शित है, जिसके बाद यह टेक्सास के ह्यूस्टन में समकालीन कला संग्रहालय और फिर कोलोराडो के एस्पेन आर्ट म्यूजियम में जाएगा।

विशेष छवि: चेरिल डोनेगन - Kunsthalle Zürich में मेरी प्लास्टिक बैग, प्रिंट ऑन डिमांड कपड़े और डिजिटल पेंट से पेंट की गई सतहों सहित स्थापना दृश्य, 2017, © 2017 चेरिल डोनेगन, छवि Kunsthalle Zürich की कृपा से

फिलिप Barcio द्वारा