डैन कोलन, पोस्ट-पॉप न्यू यॉर्क का बैड बॉय, डेमियन हर्स्ट की गैलरी में प्रदर्शित होगा

लगभग एक दशक हो चुका है जब न्यू यॉर्क मैगज़ीन ने वह लेख प्रकाशित किया था जिसे व्यापक रूप से डैन कोलेन को कला बाजार का सितारा स्थापित करने वाला माना जाता है। शीर्षक था चेज़िंग डैश Snow, इस लेख ने “वारहोल के बच्चे” नामक उपनाम दिया उन युवा कलाकारों के एक समूह को, जो उस समय अपने 20 के दशक में थे और न्यू यॉर्क शहर के दृश्य पर अपनी कला और व्यक्तित्व दोनों से बड़ा प्रभाव डाल रहे थे। लेख का मुख्य केंद्र, जैसा कि शीर्षक से पता चलता है, कलाकार डैश Snow था। डोमिनिक और जॉन डी मेनिल के पोते के रूप में, जो फ्रांसीसी कुलीन थे और ह्यूस्टन आधारित मेनिल संग्रह के संस्थापक थे, डैश Snow एक सचमुच शाही संपत्ति का वारिस बनने वाले थे। उनकी सौंदर्य प्रतिष्ठा आंशिक रूप से उनके अपने वीर्य को एक कलात्मक माध्यम के रूप में चुनने से बनी। Snow की मृत्यु उस लेख के प्रकाशित होने के दो साल बाद, 27 वर्ष की आयु में दुखद रूप से हो गई। लेकिन लेख में प्रमुख रूप से उनके दो सबसे करीबी मित्र भी थे: फोटोग्राफर रयान मैकगिनली और उनके रूममेट, चित्रकार डैन कोलेन। लेख ने न केवल उन कलाकारों की कला का वर्णन किया जो वे बना रहे थे या उनकी स्पष्ट प्रतिभा की भरमार, बल्कि उस समय की भी कहानी बताई जब न्यू यॉर्क कला बाजार नई प्रतिभा के लिए भूखा था; जब स्कूल से अभी-अभी निकले कलाकारों को प्रमुख संग्रहालयों में एकल प्रदर्शनियां दी जा रही थीं, और उनके कार्य, जो एक या दो साल पहले एक छोटे गैलरी में बेचे गए थे, शीर्ष नीलामी घरों में छह या सात अंकों की कीमत पर बिक रहे थे। डैन कोलेन को लेख में उस तरह के निडर, निरर्थक, सीधे-सीधे व्यंग्यात्मक चरित्र के रूप में प्रस्तुत किया गया था जिसकी उम्मीद की जा सकती है कि वह रोड आइलैंड स्कूल ऑफ डिज़ाइन के स्नातक कार्यक्रम से सीधे विश्व प्रसिद्धि तक पहुंच सकता है, और मानता है कि वह इसके हकदार हैं। उनका काम निस्संदेह रोचक था, लेकिन वह कथित व्यक्तित्व—एक ऐसा व्यक्ति जो दिखता है कि वह बिगड़ा हुआ, विडंबनापूर्ण, "मज़ाक तुम पर है लेकिन यह मज़ाक नहीं है या है?" वाला अहंकारी है—ने कई आलोचकों को उन्हें केवल आत्ममुग्ध पीढ़ी के एक और प्रतिनिधि के रूप में खारिज करने पर मजबूर किया। वह निर्णय जल्दबाजी था, और शायद बाजार की ताकतों का भी प्रतिबिंब था—कला जगत में नहीं बल्कि आलोचना की दुनिया में। आज, कोलेन को विश्व स्तर पर प्रासंगिक कला के कुछ सबसे बड़े नामों द्वारा प्रस्तुत किया जाता है: गागोसियन, मास्सिमो डी कार्लो, और लेवी गॉर्वी। और इस अक्टूबर, उनके काम का एक प्रमुख, मध्य-कैरियर पुनरावलोकन लंदन में खुलने वाला है। आलोचकों के बावजूद, या शायद उनकी नाक के नीचे, कोलेन ने उस राह पर टिके रहना जारी रखा जिसे कई लोग मूर्खता मानते थे, और जो उन्हें कम आंकते थे वे शायद अब समझदार हो रहे हैं।

दैवीय संदेश

डैन कोलेन का काम लगातार उन सरल श्रेणियों के बीच एक तरह की मध्यभूमि में रहा है जिन्हें वे लोग पसंद करते हैं जो दूसरों के बनाए हुए चीजों से जीवन यापन करते हैं। इसलिए उन्हें समझाना मुश्किल होता है। उनका काम अक्सर स्पष्ट होता है, लेकिन कभी-कभी वह व्याख्या से परे भी होता है। कभी-कभी वह कार्टून जैसा रूपात्मक होता है, और कभी-कभी वह पूरी तरह से अमूर्त होता है। कभी-कभी वह स्पष्ट रूप से कथा प्रधान होता है, जैसे कि 2006 में उनके मित्र डैश Snow को समर्पित काम, जिसके लिए उन्होंने सावधानीपूर्वक हर वस्तु को फिर से बनाया जो उस समय Snow के वास्तविक घर की दीवार पर लटकी थी। अन्य बार वह रंग, रंगाई और स्थान जैसे औपचारिक विषयों के बारे में होता है, जैसे हाल ही में उन्होंने जो पर्गेटरी चित्र बनाए हैं। लेकिन इसका मतलब यह नहीं कि उनके काम का वर्णन नहीं किया जा सकता। इसका मतलब है कि यह बहुआयामी है, और इसे एक बार में एक ही कृति के रूप में देखना बेहतर होता है।

उनके शुरुआती कामों में से एक जिसने ध्यान आकर्षित किया वह तेल चित्रों की एक श्रृंखला थी जो सामान्य, रोज़मर्रा के अंदरूनी दृश्यों का दस्तावेजीकरण करती थी। लेकिन उन सामान्य दृश्यों में, कोलेन कुछ अद्भुत, रहस्यमय या दैवीय तत्व जोड़ देते थे। एक प्रमुख उदाहरण है 2003 का चित्र "मैं, यीशु और बच्चे", जो कोलेन का एक प्रभावशाली आत्मचित्र है जिसमें उनकी पट्टेदार कमीज़ आधी छाती तक खुली है। चार कार्टून स्वर्गदूत हवा में तैर रहे हैं, जिनमें से एक कार्टून शब्द बुलबुले में पूछता है, "तुमने क्या कहा?" और उनके छाती पर लटकता हुआ यीशु का हार एक अन्य कार्टून शब्द बुलबुले में जवाब देता है, "तुम जानते हो मैंने क्या कहा।" उनके कई कामों की तरह, इस चित्र को यह सुझाव देने के लिए लिया जा सकता है कि कोलेन केवल एक सांस्कृतिक द्विध्रुवीय है, जो विभिन्न स्रोतों से प्राप्त अस्थायी चीजों को दोहरा रहा है। या यह कुछ और भी हो सकता है। यह मज़ाकिया और हँसाने वाला है, लेकिन गंभीरता से किया गया है, जो हमें इसे और ध्यान से देखने के लिए प्रेरित करता है। लेकिन फिर भी, अन्य चित्र, जैसे कि उसी वर्ष का "होली शिट", हमें यह स्वीकार करने के लिए मजबूर करते हैं कि यह कथित कलाकार हमें धोखा दे रहा है, और जो कोई भी उसके काम में गहराई से उतरता है उसकी मज़ाक उड़ाता है।

डैन कोलेन - मैं, यीशु और बच्चे, 2003, प्लास्टिक पर तेल, 186 x 153 सेमी (बाएं) और होली शिट, 2003, लकड़ी के पैनल पर एनामेल और मोल्डिंग पेस्ट, 48 × 35 इंच (दाएं), फोटो: क्रिस्टोफर बर्क, ब्रांट फाउंडेशन, ग्रीनविच की ओर से

सामग्री की अस्पष्टता

2006 में, कोलेन ने ऐसी छवियों से दूर हटकर, जिन्हें पढ़ना और आलोचना करना आसान था, सामग्री की जांच में गहराई से उतरना शुरू किया। उन्होंने चबाई हुई गम, फूल और कूड़ा जैसे असामान्य पदार्थों का उपयोग करना शुरू किया। इन रोज़मर्रा की वस्तुओं से बने उनके कामों की तुलना अक्सर अतीत के आर्टे पोवेरा कलाकारों के काम से की जाती है—वे कलाकार जो कला बाजार पर बुर्जुआ प्रभाव को अस्वीकार करते हुए रोज़मर्रा की वस्तुओं की ओर मुड़े थे। लेकिन कोलेन बुर्जुआ वर्ग के बारे में नकारात्मक कुछ कहने वाले नहीं लगते। इसके विपरीत, ऐसा लगता है कि उन्होंने इसे स्वीकार किया है और इससे लाभ भी उठाया है, और आश्चर्यजनक रूप से इससे प्रभावित नहीं हुए हैं।

जो काम उन्होंने रोज़मर्रा की वस्तुओं से बनाए हैं, उन्हें केवल गम, फूल, घास और कूड़े की सौंदर्य गुणों की खोज के रूप में पढ़ा जा सकता है। वे किसी भी चीज़ पर टिप्पणी नहीं करते। वे केवल सामग्री और प्रक्रियाओं के सौंदर्य परिणाम हैं जिन्हें एक कुशल कलाकार ने नियंत्रित किया है। कई मामलों में, खासकर जब ये काम मूर्तिकला जैसी उपस्थिति लेते हैं, तो वे लगभग रूपात्मक लगते हैं, जैसे शहरी क्षेत्रीयता, मानो वे किसी भी समकालीन शहर के दृश्य वातावरण से सीधे निकाले गए हों। इन कामों के बारे में, कोलेन ने कहा है कि उन्हें उस नियंत्रण के खोने का आनंद आता है जो वे महसूस करते हैं जब वे खुद को सामग्री की मांगों के हवाले कर देते हैं। उन्होंने इस अनुभव की तुलना "अनिवार्य रूपों—लगभग नियत रूपों" के साकार होने की प्रक्रिया में अपनी भागीदारी के रूप में की है।

डैन कोलेन - द विमेंस मूवमेंट / क्रेज़ी मम्मा, 2011, कैनवास पर कूड़ा और रंग, 111 3/8 × 85 13/16 × 17 11/16 इंच (बाएं) और यह चित्र आपके सोफ़े पर फिट होगा, 2006, कैनवास पर चबाई हुई गम, 24 × 18 इंच (दाएं), © डैन कोलेन, गागोसियन गैलरी की ओर से, फोटोग्राफी: जियोर्जियो बेनी

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विभिन्न विक्रेता जो वर्तमान में डैन कोलेन का प्रतिनिधित्व करते हैं, उन्हें एक अभियान पर हैं ताकि उन्हें एक ऐसे कलाकार के रूप में पुनः स्थापित किया जा सके जो गंभीर, व्यापक, शैक्षणिक विचार के योग्य हो—जो दीर्घायु के लिए तैयार हो। और इसी संदर्भ में, कोलेन के काम की पहली प्रमुख एकल प्रदर्शनी लंदन में आयोजित होने वाली है। यह विशेष रूप से उपयुक्त लगता है कि यह प्रदर्शनी न्यूपोर्ट स्ट्रीट गैलरी में होगी। अक्टूबर 2015 में खुली, न्यूपोर्ट स्ट्रीट गैलरी ब्रिटिश कलाकार डेमियन हर्स्ट की है। उन्होंने इसे अपनी व्यक्तिगत कला संग्रह, जिसे मर्डरमी संग्रह कहा जाता है, प्रदर्शित करने के लिए बनाया है, जिसमें 3000 से अधिक वस्तुएं शामिल हैं।

मर्डरमी संग्रह में पिछले शताब्दी के कई सबसे महत्वपूर्ण और प्रभावशाली कलाकारों के कामों का गंभीर और व्यापक संग्रह है। लेकिन कई आलोचक डेमियन हर्स्ट को गंभीर या महत्वपूर्ण कलाकारों की श्रेणी से बाहर करने के लिए तत्पर होंगे, हालांकि कम ही कोई यह तर्क दे सकता है कि उन्होंने प्रभाव नहीं डाला है। कई मायनों में, हर्स्ट ने अपने करियर में वही प्रकार की आलोचनाएं झेली हैं जो कोलेन को मिलती हैं: कि वे उपहासपूर्ण, निराशावादी, व्यंग्यात्मक हैं, या किसी तरह गंभीरता से नहीं लिए जाने वाले हैं। इसलिए डैन कोलेन को उनकी गैलरी में प्रदर्शित करना एक रोचक संयोजन है। और चूंकि यह प्रदर्शनी न केवल हर्स्ट द्वारा संग्रहित कोलेन के पुराने कामों को दिखाएगी, बल्कि नए कामों और ताजा इन-सीटू इंस्टॉलेशनों को भी प्रस्तुत करेगी, यह प्रदर्शनी इस दिलचस्प मध्य-कैरियर कलाकार के लिए आगे क्या आ सकता है, इसे देखने का एक दुर्लभ और अनूठा अवसर भी प्रदान करती है।

डैन कोलेन - चलो युद्ध करें, 2016, सफेद बेल्जियम लिनन पर फूल, 93 × 74 इंच (बाएं) और डोमिनेट्रिक्स टुनाइट, 2015, सफेद बेल्जियम लिनन पर फूल, 88 × 66 × 1 1/2 इंच, छवियां © डैन कोलेन। फोटोग्राफी: क्रिस्टोफर बर्क। गागोसियन गैलरी की ओर से

डैन कोलेन न्यूपोर्ट स्ट्रीट गैलरी में लंदन, इंग्लैंड में 4 अक्टूबर 2017 को खुलती है और 21 जनवरी 2018 तक चलती है।

मुख्य छवि: डैन कोलेन - रहस्य और झांझ, धुआं और कैंची - मेरे मित्र डैश की दीवार भविष्य में (विस्तार), 2004-06, स्टायरोफोम, तेल रंग, कागज, धातु, 106 × 113 × 6 इंच, फोटो: क्रिस्टोफर बर्क, ब्रांट फाउंडेशन, ग्रीनविच की ओर से

सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं

फिलिप Barcio द्वारा