डैन कोलन, पोस्ट-पॉप न्यू यॉर्क का बैड बॉय, डेमियन हर्स्ट की गैलरी में प्रदर्शित होगा

यह लगभग एक दशक पहले की बात है जब न्यूयॉर्क मैगज़ीन ने वह लेख प्रकाशित किया था जिसे व्यापक रूप से डैन कोलेन को कला बाजार का सितारा स्थापित करने का श्रेय दिया जाता है। शीर्षक चेज़िंग डैश Snow ने उन युवा कलाकारों के एक समूह के लिए "वारहोल के बच्चे" उपनाम को जन्म दिया, जो तब 20 के दशक में थे और जो अपनी कला और व्यक्तित्व दोनों के साथ न्यूयॉर्क सिटी के दृश्य पर बड़ा प्रभाव डाल रहे थे। लेख का मुख्य फोकस, जैसा कि शीर्षक से स्पष्ट है, कलाकार डैश Snow था। डोमिनिक और जॉन डे मेनिल के पोते, जो ह्यूस्टन स्थित मेनिल कलेक्शन के संस्थापक थे, डैश Snow एक शाही दौलत का उत्तराधिकारी बनने के लिए तैयार था। उसकी सौंदर्यात्मक प्रतिष्ठा आंशिक रूप से उसकी अपनी वीर्य को एक कलात्मक माध्यम के रूप में चुनने के कारण बनी। Snow का दुखद निधन लेख के दो साल बाद, 27 वर्ष की आयु में हुआ। लेकिन लेख में उसके दो करीबी दोस्तों को भी प्रमुखता से दिखाया गया: फोटोग्राफर रयान मैकगिनले और उसका रूममेट, चित्रकार डैन कोलेन। लेख ने न केवल इन कलाकारों द्वारा बनाई जा रही कला या उनकी स्पष्ट प्रतिभा की प्रचुरता का वर्णन किया, बल्कि एक ऐसे क्षण का भी जब न्यूयॉर्क कला बाजार नए खून के लिए लालायित था; जब ऐसे कलाकार जो मुश्किल से स्कूल से बाहर निकले थे, उन्हें प्रमुख संग्रहालयों में एकल प्रदर्शनियों का अवसर दिया जा रहा था, और उनके काम, जो एक या दो साल पहले एक छोटे गैलरी में बेचे गए थे, शीर्ष नीलामी घरों में छह या यहां तक कि सात अंकों की कीमतें प्राप्त कर रहे थे। डैन कोलेन को लेख में उस प्रकार के बेशर्म, निराशावादी, सीधे तौर पर व्यंग्यात्मक चरित्र के रूप में प्रस्तुत किया गया था जिसे आप उम्मीद कर सकते हैं कि वह रोड आइलैंड स्कूल ऑफ डिज़ाइन के अंडरग्रैड प्रोग्राम से सीधे वैश्विक प्रसिद्धि की ओर बढ़ेगा, और विश्वास करेगा कि वह इसके लायक है। उसका काम निस्संदेह दिलचस्प था, लेकिन वह कथित व्यक्तित्व—एक ऐसा प्रतीत होने वाला बिगड़ैल, विडंबनात्मक, "यह मजाक तुम पर है लेकिन यह कोई मजाक नहीं है या क्या है" आत्मकेंद्रित—कई आलोचकों को उसे एक आत्म-obsessed पीढ़ी के नवीनतम प्रतिनिधि के रूप में खारिज करने के लिए प्रेरित किया। वह निर्णय जल्दबाज़ी में था, और शायद बाजार की शक्तियों का समान रूप से लक्षणात्मक था—कला की दुनिया में नहीं बल्कि आलोचना की दुनिया में। आज, कोलेन को वैश्विक रूप से प्रासंगिक कला में कुछ सबसे बड़े नामों द्वारा प्रतिनिधित्व किया जाता है: गागोसियन, मास्सिमो डे कार्लो, और लेवी गॉर्वी। और इस अक्टूबर, उसके काम की एक प्रमुख, मध्य-करियर की पुनरावलोकन लंदन में खोले जाने की योजना है। आलोचकों के बावजूद, या उनके प्रति विद्रोह करते हुए, कोलेन ने उस चीज़ में लगातार बने रहे जिसे कई लोगों ने मूर्खता के रूप में देखा, और जिन्होंने उसे कमतर आंका, वे अब अंततः समझ सकते हैं।

दिव्य संदेश

डैन कोलेन का काम लगातार उन आसान-से-विवेचित श्रेणियों के बीच एक प्रकार के मध्य क्षेत्र में निवास करता है, जिन्हें वे लोग पसंद करते हैं जो दूसरों द्वारा बनाए गए चीजों से जीवन यापन करते हैं। इस कारण से, वह एक कठिन कलाकार हैं जिनके बारे में बात करना मुश्किल है। उनका काम अक्सर स्पष्ट होता है, लेकिन फिर भी कभी-कभी यह व्याख्या को चुनौती देता है। कभी-कभी यह कार्टूनिश रूपात्मक होता है, और अन्य बार यह पूरी तरह से अ抽象 होता है। कभी-कभी यह स्पष्ट रूप से कथाात्मक होता है, जैसे कि उनके 2006 के श्रद्धांजलि में उनके दोस्त डैश Snow के लिए, जिसके लिए उन्होंने हर वस्तु को बारीकी से फिर से बनाया जो तब एक वास्तविक दीवार पर लटकी हुई थी जहाँ Snow रहते थे। अन्य बार यह रंग, पेंट और स्थान जैसे औपचारिक चिंताओं के बारे में होता है, जैसे कि हाल ही में उन्होंने जो पर्जेटरी पेंटिंग्स बनाई हैं। लेकिन इसका यह मतलब नहीं है कि उनके काम का वर्णन नहीं किया जा सकता। यह बस यह कहने के लिए है कि यह बहुआयामी है, और इसे एक समय में एक कार्य के रूप में सबसे अच्छा माना जाता है।

उन कार्यों में से एक जो उन्होंने ध्यान आकर्षित किया, वह एक श्रृंखला थी तेल चित्रों की जो प्रतीत होते हैं कि बानाल, रोज़मर्रा के आंतरिक दृश्यों का दस्तावेजीकरण करती है। लेकिन वहाँ, अन्यथा नीरस दृश्य में, कोलन कुछ अद्भुत, रहस्यमय, या दिव्य तत्व डालते हैं। एक प्रमुख उदाहरण 2003 का चित्र "मैं, यीशु और बच्चे" है, जो कोलन का एक प्रभावशाली आत्म-चित्र है जिसमें उनकी चेक शर्ट उनके सीने के आधे नीचे खुली हुई है। चार कार्टून चेरब्स हवा में तैरते हैं, उनमें से एक कार्टून शब्द बुलबुले में पूछता है, "आपने क्या कहा?" और उनके दागदार, चोटिल, थोड़े दुबले सीने पर लटकता यीशु का एक हार का चार्म दूसरे कार्टून शब्द बुलबुले में जवाब देता है, "आप जानते हैं मैंने क्या कहा।" उनके कई कार्यों की तरह, इस चित्र को यह सुझाव देने के लिए लिया जा सकता है कि कोलन बस एक संस्कृति स्किज़ोइड हैं, जो कई स्रोतों से ग्रहण किए गए एपहेमेरा की परतों को फिर से प्रस्तुत कर रहे हैं। या यह कुछ और हो सकता है। यह मजेदार और मजाकिया है, लेकिन इसके निष्पादन में गंभीर है, जो हमें इसे और अधिक देखने की आवश्यकता प्रतीत होती है। लेकिन फिर, अन्य चित्र, जैसे कि उसी वर्ष का "हॉली शिट", हमें यह स्वीकार करने की आवश्यकता प्रतीत होते हैं कि इस所谓 कलाकार ने हमें धोखा दिया है, और जो कोई भी उसके काम में गहराई से उतरता है, उसका मजाक बना रहा है।

डैन कोलन - मैं, यीशु और बच्चे, 2003, प्लास्टिक पर तेल, 186 x 153 सेमी। (बाएं) और पवित्र गंदगी, 2003, लकड़ी के पैनल पर एनामेल और मोल्डिंग पेस्ट, 48 × 35 इंच। (दाएं), फोटो क्रिस्टोफर बर्क द्वारा, ब्रांट फाउंडेशन, ग्रीनविच की सौजन्य से

भौतिक अस्पष्टता

2006 में, कोलन ने ऐसी संभावित रूप से आसान पढ़ने योग्य और आलोचना करने योग्य छवियों से दूर हटकर भौतिकता की जांच में गहराई से प्रवेश किया। उन्होंने चबाए गए गम, फूलों और कचरे जैसे असामान्य सामग्रियों का अन्वेषण करना शुरू किया। इन रोज़मर्रा की सामग्रियों से बनाए गए कार्यों की अक्सर तुलना पिछले दशकों के आर्टे पोवेरा कलाकारों द्वारा बनाए गए कार्यों से की गई है—कलाकारों ने कला बाजार पर बौर्जुआ प्रभाव के खिलाफ रोज़मर्रा की सामग्रियों की ओर रुख किया। लेकिन कोलन के पास बौर्जुआ के बारे में कहने के लिए बहुत नकारात्मक नहीं लगता। इसके विपरीत, वह इसे स्वीकार करते हुए और इससे लाभान्वित होते हुए प्रतीत होते हैं, और आश्चर्यजनक रूप से किसी तरह इससे प्रभावित नहीं हुए हैं।

"जो काम उसने रोज़मर्रा की सामग्रियों से बनाए हैं, उन्हें वास्तव में गम, फूलों, घास और कचरे की सौंदर्यात्मक विशेषताओं की खोज के रूप में सरलता से पढ़ा जा सकता है। ये किसी चीज़ पर टिप्पणी नहीं हैं। ये बस एक कुशल कलाकार द्वारा नियंत्रित सामग्रियों और प्रक्रियाओं का सौंदर्यात्मक परिणाम हैं। कई मामलों में, विशेष रूप से जब काम एक मूर्तिकला की उपस्थिति ग्रहण करते हैं, तो वे लगभग चित्रात्मक लगते हैं, जैसे शहरी क्षेत्रवाद, जैसे कि वे किसी भी समकालीन शहर के दृश्य वातावरण से सीधे निकाले गए हैं। इन कामों के बारे में, कोलन ने कहा है कि उन्हें उन सामग्रियों की मांगों के प्रति खुद को समर्पित करने पर जो नियंत्रण की हानि महसूस होती है, वह पसंद है। उन्होंने इस अनुभव की तुलना "अनिवार्य रूपों—लगभग जैसे नियत रूपों" के रूप में सामग्रीकरण में सहायता करने के अनुभव से की है।"

डैन कोलन - द विमेंस मूवमेंट / क्रेजी मम्मा, 2011, कैनवास पर कचरा और पेंट 111 3/8 × 85 13/16 × 17 11/16 इंच (बाएं) और यह पेंटिंग आपके सोफे के ऊपर फिट होगी, 2006, कैनवास पर च्यूइंग गम, 24 × 18 इंच (दाएं), © डैन कोलन, गागोसियन गैलरी की सौजन्य, फोटोग्राफी द्वारा जियोर्जियो बेनी

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विभिन्न डीलर जो वर्तमान में डैन कोलेन का प्रतिनिधित्व करते हैं, एक अभियान पर हैं ताकि उन्हें एक ऐसे कलाकार के रूप में फिर से संदर्भित किया जा सके जो गंभीर, व्यापक, शैक्षणिक विचार के योग्य है—एक ऐसा कलाकार जो दीर्घकालिकता के लिए तैयार है। और इसी संदर्भ में कोलेन के काम की लंदन में पहली प्रमुख एकल प्रदर्शनी का आयोजन किया गया है। यह विशेष रूप से उपयुक्त लगता है कि यह प्रदर्शनी न्यूपोर्ट स्ट्रीट गैलरी में आयोजित की जाएगी। अक्टूबर 2015 में खोली गई, न्यूपोर्ट स्ट्रीट गैलरी ब्रिटिश कलाकार डेमियन हर्स्ट के स्वामित्व में है। उन्होंने इसे अपनी व्यक्तिगत कला संग्रह, जिसे मर्डरमी कलेक्शन के नाम से जाना जाता है, प्रदर्शित करने के लिए एक स्थान के रूप में सोचा, जिसमें 3000 से अधिक वस्तुएं शामिल हैं।

मर्डरमी संग्रह पिछले एक सदी के कई सबसे महत्वपूर्ण और प्रभावशाली कलाकारों के कामों का एक गंभीर और व्यापक संग्रह है। लेकिन कई आलोचक हैं जो डेमियन हर्स्ट को गंभीर या महत्वपूर्ण कलाकारों की श्रेणी से बाहर करने में जल्दी करेंगे, हालांकि कुछ ही यह तर्क कर सकते हैं कि वह प्रभावशाली नहीं रहे हैं। कई तरीकों से, हर्स्ट ने अपने करियर के दौरान उन ही प्रकार की आलोचनाओं का सामना किया है जो कोलन को मिलती हैं: कि वह मजाकिया, निराशावादी, व्यंग्यात्मक हैं, या किसी तरह से गंभीरता से नहीं लिए जाने वाले हैं। इसलिए, अपने गैलरी में डैन कोलन को प्रदर्शित करना एक आकर्षक जोड़ी है। और चूंकि यह प्रदर्शनी न केवल हर्स्ट द्वारा एकत्रित कोलन के पिछले कामों का वादा करती है, बल्कि कोलन द्वारा नए कामों और ताज़ा इन-सिटू इंस्टॉलेशन का भी वादा करती है, यह प्रदर्शनी इस आकर्षक मध्य-करियर कलाकार के लिए यह देखने का एक दुर्लभ और अनोखा अवसर भी प्रदान करती है कि अगला क्या आ सकता है।

डैन कोलन - चलो एक युद्ध करें, 2016, ब्लीच किए गए बेल्जियम लिनन पर फूल, 93 × 74 इंच (बाएं) और डोमिनेट्रिक्स टुनाइट, 2015, ब्लीच किए गए बेल्जियम लिनन पर फूल, 88 × 66 × 1 1/2 इंच, चित्र © डैन कोलन। फोटोग्राफी क्रिस्टोफर बर्क द्वारा। गागोसियन गैलरी की सौजन्य।

डैन कोलन न्यूपोर्ट स्ट्रीट गैलरी में लंदन, इंग्लैंड में, 4 अक्टूबर 2017 को खुलता है और 21 जनवरी 2018 तक चलता है।

विशेष छवि: डैन कोलेन - रहस्य और सिम्बल, धुआं और कैंची - मेरे दोस्त डैश की दीवार भविष्य में (विवरण), 2004-06, स्टायरोफोम, तेल रंग, कागज, धातु, 106 × 113 × 6 इंच, फोटो क्रिस्टोफर बर्क द्वारा, ब्रांट फाउंडेशन, ग्रीनविच की सौजन्य से

सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं

फिलिप Barcio द्वारा