"योन फ्रीडमैन की यूटोपियन आर्किटेक्चर की समीक्षा मैक्स्सी रोम में"

योना फ्राइडमैन आंशिक रूप से वास्तुकार, आंशिक रूप से कलाकार, आंशिक रूप से कवि, आंशिक रूप से दार्शनिक और पूरी तरह से मानव हैं। उनके लंबे करियर के दौरान, जिसे आधिकारिक रूप से 1956 में उनके Manifeste de l'Architecture Mobile, या मोबाइल वास्तुकला घोषणापत्र के प्रकाशन से शुरू माना जा सकता है, उनके प्रयासों के साथ सबसे अधिक जुड़ा हुआ शब्द "यूटोपियन" रहा है। यह संदर्भ शायद उतना ही बार अपमान के रूप में दिया गया है जितना कि प्रशंसा के रूप में। लेकिन यदि इस शब्द के उपयोगकर्ता इसके वास्तविक अर्थ को समझने के लिए एक पल लेते, तो वे देखेंगे कि जब इसे योना फ्राइडमैन के कार्य पर लागू किया जाता है, तो यह न तो अपमान है और न ही प्रशंसा: यह बस सटीक है। आज हम में से अधिकांश यूटोपिया को एक कल्पना के रूप में देखते हैं: एक हास्यास्पद, अप्राप्य पूर्ण स्थान। लेकिन इसका मूल उद्देश्य ऐसा नहीं था। यह शब्द 500 से अधिक वर्ष पहले ब्रिटिश लेखक सर थॉमस मोर द्वारा उनकी पुस्तक Utopia में गढ़ा गया था, और इसे एक काल्पनिक द्वीप के नाम के रूप में उपयोग किया गया था जहाँ समाज अत्यंत कुशल, शांतिपूर्ण और उनके दृष्टिकोण में अत्यंत कार्यक्षम था। ग्रीक से अनुवादित, यह शब्द शाब्दिक रूप से कोई स्थान नहीं का अर्थ रखता है। लेकिन मोर ने इसे एक रूपक के रूप में उपयोग किया था जो एक गणराज्य की कल्पित "सर्वश्रेष्ठ स्थिति" का वर्णन करता है। लेकिन इसका मतलब पूर्णता नहीं था। इसके विपरीत, यह एक सभ्य समाज के डिजाइन के लिए संभावित रणनीतियों का वर्णन करता है जो अपूर्णता को स्वीकार करता है और उसे ध्यान में रखता है। यूटोपिया कोई कल्पना नहीं है। यह एक लचीले स्थान की यथार्थवादी दृष्टि है जहाँ शांति, समृद्धि और निवासियों की खुशी बनाए रखने के लिए समायोजन किए जा सकते हैं। और यद्यपि मोर की मूल पुस्तक गहराई से दोषपूर्ण थी और समाज को बदलने में असफल रही, योना फ्राइडमैन ने एक लचीले, समायोज्य, रचनात्मक समाज के विचार को अपनाया है और इसे एक ऐसे कार्य में परिवर्तित किया है जिसने मापनीय रूप से दुनिया को एक अधिक यूटोपियन स्थान बना दिया है। यदि आप कभी उनके कार्य से परिचित नहीं हुए हैं, तो यह वर्तमान में रोम के 21वीं सदी के राष्ट्रीय कला संग्रहालय MAXXI में एक प्रमुख प्रदर्शनी YONA FRIEDMAN: Mobile Architecture, People’s Architecture में प्रदर्शित है।

युद्ध के सबक

योना फ्राइडमैन का जन्म 1923 में बुडापेस्ट, हंगरी में हुआ था। एक युवा व्यक्ति के रूप में, उन्होंने, अपनी पीढ़ी के बाकी लोगों की तरह, मानव समाज के बारे में एक भयावह सत्य जाना: कि यह स्वयं को नष्ट कर सकता है और अक्सर करता भी है। द्वितीय विश्व युद्ध की शुरुआत में, हंगरी एक अक्ष शक्ति थी, जो सोवियत संघ के खिलाफ जर्मनों के साथ युद्ध में गठबंधन में थी। लेकिन जब हंगरी की सेनाओं को भारी नुकसान होने लगा, तो सरकार ने मित्र राष्ट्रों के साथ एक गुप्त शांति समझौता करने की कोशिश की। जब यह गुप्त समझौता जर्मनी को पता चला, तो नाज़ी हंगरी पर आक्रमण कर गए। कब्जा करने वाली सेनाओं ने स्थानीय जनता को होलोकॉस्ट में भाग लेने के लिए मजबूर किया। यह सब कुछ था जो फ्राइडमैन सभ्यता के बारे में सोचते थे, उसका अंत था। प्राचीन और आधुनिक दोनों संरचनाएं ध्वस्त कर दी गईं, पड़ोस नष्ट कर दिए गए, समुदाय बिखर गए, और उनके सैकड़ों हजारों साथी नागरिक शरणार्थी बन गए, जिन्हें भागते हुए जीवित रहने की कोशिश करनी पड़ी।

फ्राइडमैन स्वयं नाज़ी क्रोध से बचकर शरणार्थी बन गए। उन्होंने व्यक्तिगत रूप से एक अपेक्षाकृत आरामदायक आधुनिक, शहरी जीवन से जंगली जीवन में परिवर्तन का अनुभव किया। इस अनुभव ने उन्हें आधुनिक समाज को नियंत्रित करने वाली तर्क प्रणालियों में अंतर्निहित विफलताओं को दिखाया। उन्होंने ये विफलताएं हर क्षेत्र में देखीं: राजनीति, शिक्षा, अर्थव्यवस्था, कानून और रीति-रिवाज, धर्म, पर्यावरणीय उपयोग, संसाधनों का वितरण, परिवहन, आवास और वास्तुकला। अपने अनुभव के जवाब में, उन्होंने एक दर्शन विकसित करना शुरू किया जो अतीत के आदर्शों के विपरीत था। संक्षेप में, उन्होंने देखा कि वर्तमान स्थिति में प्रणालियों, स्थापित संरचनाओं और भौतिक वस्तुओं को जीवित, रचनात्मक, मानव व्यक्तियों से अधिक महत्व दिया जाता है। इसलिए उन्होंने इस विचार को उलट दिया, यह घोषणा करते हुए कि समाज के हर पहलू में मानव जीवन और स्वतंत्रता को सब कुछ से ऊपर रखा जाना चाहिए।

योना फ्राइडमैन – मोबाइल वास्तुकला, लोगों की वास्तुकला, फोटो मुसाच्चियो & इयानिएल्लो, फोंडाज़ियोने MAXXI की अनुमति से

मोबाइल वास्तुकला घोषणापत्र

1956 में, फ्राइडमैन ने डुब्रोवनिक, क्रोएशिया में 10वें अंतरराष्ट्रीय आधुनिक वास्तुकला कांग्रेस में अपने दर्शन को मोबाइल वास्तुकला घोषणापत्र के माध्यम से दुनिया के सामने प्रस्तुत किया। यह घोषणापत्र 10 सिद्धांतों को रेखांकित करता है जिन्हें फ्राइडमैन ने नए शहरी वास्तुकला के लिए मार्गदर्शक माना। ये सिद्धांत इस सरल विचार से प्रेरित थे कि निवासियों को अपनी वास्तुकला के परिवेश के अनुसार ढालने के लिए मजबूर नहीं किया जाना चाहिए, बल्कि वास्तुकला को लचीला बनाया जाना चाहिए ताकि वह अपने भविष्य के निवासियों की आवश्यकताओं के अनुसार प्रतिक्रिया कर सके। इस आदर्श परिवर्तन से सैद्धांतिक रूप से तीन चीजें संभव होंगी: यह अधिकतम व्यक्तिगत स्वतंत्रता की अनुमति देगा; यह ऐसे शहर बनाएगा जो जनसंख्या की बदलती आवश्यकताओं के अनुसार अनुकूलित हो सकें; और यह हर नई पीढ़ी को उनके निर्मित परिवेशों को इस तरह बदलने के लिए प्रोत्साहित करेगा जो उनके लिए अधिक अर्थपूर्ण हों।

फ्राइडमैन ने भविष्य के वर्षों में इन मूल सिद्धांतों पर विस्तार से बताया, विभिन्न तरीकों का वर्णन किया जिनसे इन्हें लागू किया जा सकता है। लेकिन केवल शिक्षाविदों और पेशेवरों से बात करने के बजाय, उन्होंने अपने विचारों को सरल, स्पष्ट तरीकों से संप्रेषित करने का प्रयास किया, जैसे कि उन्हें कार्टून में चित्रित करना, यह जोर देते हुए कि आम लोगों को इन्हें समझना चाहिए ताकि वे अपने जीवन, घर, पड़ोस और शहरों पर नियंत्रण कर सकें। उन्होंने जो सबसे आगे सोचने वाले विचारों में से एक विकसित किया वह था Ville Spatiale, या अंतरिक्ष शहर। जैसा कि उन्होंने इसे कहा, "त्रि-आयामी शहरी योजना" का उपयोग करके निर्मित, अंतरिक्ष शहरों में पुराने शहरों के ऊपर माड्यूलर, पुनः विन्यास योग्य सुपरसंरचनाएं होंगी, जो मौजूदा संरचनाओं और नई संरचनाओं को इस तरह सह-अस्तित्व में रहने देंगी कि पुराना बना रहे और नया समायोजित हो सके।

योना फ्राइडमैन – विले स्पैटियल से मूल चित्र, 1959। अनुवाद: “त्रि-आयामी शहरी योजना की तकनीक विभिन्न पड़ोसों के समीपता या अतिव्यापीकरण की भी अनुमति देती है।” संग्रह केंद्र पोंपिडू, मरिएन होमिरिडिस की अनुमति से

ज्यामिति से मुक्ति

अपने मूल विश्वास के अलावा कि वास्तुकला को अपने उपयोगकर्ताओं के अनुसार लचीला होना चाहिए, योना फ्राइडमैन यह भी मानते थे कि वास्तुकार अनावश्यक रूप से ज्यामितीय नियमों से बंधे हुए हैं। वे पारंपरिक ज्यामितीय वास्तुकला के खिलाफ दो कारणों से थे। पहला कारण यह था कि यह कल्पना की कमी को जन्म देता है क्योंकि पूर्वनिर्धारित, ज्यामितीय स्थान जैसे वर्ग और आयत, जो आमतौर पर पूर्वनिर्धारित, दोहराए जाने वाले आकारों में आते हैं, उनके संभावित उपयोग सीमित होते हैं। दूसरा कारण यह था कि ज्यामितीय रूप, जैसा कि कई लोग मानते हैं, वास्तुकला के लिए आवश्यक रूप से सबसे मजबूत आधार नहीं हैं।

वैकल्पिक रूपों के रूप में, फ्राइडमैन ने वर्षों में वास्तुकला डिजाइन के लिए कई अन्य गैर-ज्यामितीय दृष्टिकोण प्रस्तुत किए हैं। उन्होंने ऐसे भवनों का प्रस्ताव दिया है जो गोले जैसे माड्यूलों से बने हों, जिन्हें इच्छानुसार स्थानांतरित किया जा सकता है ताकि भवन का आकार बदला जा सके, और जिनमें से प्रत्येक अपने आंतरिक स्थानिक विन्यास में अनंत विविधताओं को समायोजित कर सकता है। उन्होंने झुर्रियों, घुमावों, मोड़ों, घुमावदार रेखाओं, शंकुओं और कई अन्य यादृच्छिक, जैविक डिजाइनों पर आधारित संरचनाओं का भी प्रस्ताव दिया है। उन्होंने तर्क दिया है कि ये संरचनाएं न केवल पारंपरिक, ज्यामितीय ढांचों जितनी स्थिर हैं जिन पर अधिकांश आधुनिक वास्तुकला आधारित है, बल्कि कई मामलों में वे और भी अधिक मजबूत हैं।

योना फ्राइडमैन – मोबाइल वास्तुकला, लोगों की वास्तुकला, फोटो मुसाच्चियो & इयानिएल्लो, फोंडाज़ियोने MAXXI की अनुमति से

वास्तुकला को कला के रूप में ऊँचा उठाना

बेशक, उनके कार्य के शैक्षणिक और दार्शनिक पहलुओं के अलावा, योना फ्राइडमैन जो करते हैं उसमें एक सौंदर्यात्मक पहलू भी है, और एक रचनात्मक सामाजिक पहलू भी। उनकी मूर्तियां और फोटोमोंटाज व्यापक रूप से प्रदर्शित किए गए हैं, और उन्होंने कई फिल्में बनाई हैं और सार्वजनिक कला के कई कार्य बनाए हैं। उन्होंने अपने यूटोपियन आदर्शों को ठोस रूपों में प्रकट करने के लिए दशकों तक काम किया है। उन्होंने सरकारों और गैर-सरकारी संगठनों के साथ मिलकर गरीब, युद्ध-ग्रस्त और शरणार्थी समुदायों को वितरित किए जाने वाले निर्देशात्मक मार्गदर्शिकाएँ बनाई हैं, जो लोगों को बुनियादी वास्तुकला बनाने की सरल तकनीकों में मार्गदर्शन करती हैं। और उन्होंने अपने कभी-कभी जटिल वैज्ञानिक और सामाजिक सिद्धांतों को सरल, समझने में आसान कॉमिक स्ट्रिप्स और एनिमेशन में अनुवादित किया है, जो देखने में आनंददायक हैं और बड़े विचारों को सरलता से संप्रेषित करने में लगभग अविश्वसनीय हैं।

योना फ्राइडमैन – पोर्टिकस में परियोजना, स्थापना चित्र, फ्रैंकफर्ट अम मेन, 2008, फोटो क्रेडिट्स योना फ्राइडमैन

MAXXI के क्यूरेटरों ने इन सभी तत्वों और अधिक को एक दृश्य आनंद के संग्रह में एकत्र किया है। YONA FRIEDMAN: Mobile Architecture, People’s Architecture उनके एनिमेटेड फिल्मों, फोटोमोंटाज और उनके कई "मोबाइल और तात्कालिक संरचनाओं" के उदाहरणों को एक साथ लाता है (उन लोगों के लिए विस्तृत निर्देशों के साथ जो इन्हें पुनः बनाना चाहते हैं)। और उनके विश्वास के सम्मान में कि संग्रहालय, सभी स्थानों की तरह, सबसे ऊपर उन लोगों के लिए उपयोगी होना चाहिए जो उनका उपयोग करते हैं, प्रदर्शनी में एक स्ट्रीट म्यूजियम भी शामिल है: एक स्थापना जिसमें वे वस्तुएं शामिल हैं जो नागरिकों ने संग्रहालय में लाईं जिन्हें लगा कि उनके पास साझा करने के लिए कुछ है। फ्राइडमैन कहते हैं, “मेरी वास्तुकला की समझ संगीत की मेरी समझ के बहुत समान है: कोई भी बना सकता है, जैसे कोई भी गा सकता है; हालांकि, कुछ गायक इतने तैयार होते हैं कि वे कलाकार बन जाते हैं।” जैसा कि YONA FRIEDMAN: Mobile Architecture, People’s Architecture दिखाता है, फ्राइडमैन आश्चर्यजनक रूप से तैयार हैं। वे निश्चित रूप से एक कलाकार हैं: जो इस शब्द के अर्थ को व्यापक रूप से बढ़ाकर सभी के लिए एक स्वागत योग्य सेवा करते हैं।

योना फ्राइडमैन – मोबाइल वास्तुकला, लोगों की वास्तुकला, फोटो मुसाच्चियो & इयानिएल्लो, फोंडाज़ियोने MAXXI की अनुमति से

YONA FRIEDMAN: Mobile Architecture, People’s Architecture रोम, इटली के MAXXI में 29 अक्टूबर 2017 तक प्रदर्शित है।

मुख्य छवि: योना फ्राइडमैन – मोबाइल वास्तुकला, लोगों की वास्तुकला, फोटो मुसाच्चियो & इयानिएल्लो, फोंडाज़ियोने MAXXI की अनुमति से

सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं

फिलिप Barcio द्वारा