सावधानीपूर्वक प्रक्रिया: हार्ड एज पेंटर फ्रेडरिक हैमर्सले को सम्मानित किया गया

जब अमेरिकी, युद्ध के बाद, अमूर्त कला आंदोलनों की बात आती है, तो अमूर्त अभिव्यक्तिवाद को सबसे अधिक प्रेस मिलती है। लेकिन जबकि न्यूयॉर्क स्कूल के कलाकार जैसे पोलॉक, क्रास्नर और डे कूनिंग पूर्वी तट पर क्रिया और प्राचीन ऊर्जा की खोज कर रहे थे, एक बहुआयामी कलाकार जिसका नाम फ्रेडरिक हैमर्सले था और समान विचारधारा वाले कुछ साथी पश्चिम में अमेरिकी चित्रकला के एक बहुत अलग दृष्टिकोण की जांच में व्यस्त थे। 1959 में, उनके प्रयासों को एक ऐतिहासिक प्रदर्शनी फोर अमूर्त क्लासिसिस्ट्स में व्यापक जनता के सामने लाया गया। शो का शीर्षक जानबूझकर इन कलाकारों के विधिपूर्वक, हार्ड एज काम और अमूर्त अभिव्यक्तिवादियों के स्वाभाविक, इशारों वाले दृष्टिकोण के बीच के अंतर पर ध्यान आकर्षित करता है। सैन फ्रांसिस्को कला संग्रहालय में इसके उद्घाटन के बाद, फोर अमूर्त क्लासिसिस्ट्स लॉस एंजेलेस काउंटी कला संग्रहालय में गई और फिर लंदन और आयरलैंड के संग्रहालयों में जाने के लिए अटलांटिक पार किया। आज हम इसे हार्ड एज पेंटिंग के नाम से जानते हैं। इस आंदोलन की स्थापना में मदद करने के अलावा, फ्रेडरिक हैमर्सले इसके एक गहन दस्तावेजीकरणकर्ता भी थे। उन्होंने अपनी प्रक्रियाओं के रिकॉर्ड रखे, अपने विचारों को सूचीबद्ध किया, अपने कलाकृतियों के लिए संभावित शीर्षकों की लंबी सूचियाँ बनाई, और अपने संयोजन विचारों को संकुचित करते हुए हजारों प्रारंभिक स्केच विकसित किए। 2013 में, उनकी मृत्यु के चार साल बाद, फ्रेडरिक हैमर्सले फाउंडेशन ने गेटी रिसर्च इंस्टीट्यूट को उनके नोट्स और स्केचबुक का एक खजाना दान किया। चूंकि हैमर्सले हार्ड एज अमूर्तता के पहले पायनियर्स में से एक थे, ये वस्तुएं इसके विकास को समझने के प्रयास में अमूल्य साबित हुई हैं। इस आने वाले अक्टूबर में, हंटिंगटन लाइब्रेरी, आर्ट कलेक्शंस और बोटैनिकल गार्डन इन सामग्रियों में से कुछ का एक दुर्लभ सार्वजनिक झलक प्रस्तुत करेंगे, साथ ही हैमर्सले द्वारा पेंटिंग और अन्य कार्यों का एक चयन, पुनरावलोकन प्रदर्शनी फ्रेडरिक हैमर्सले: सोचे बिना पेंट करना में।

एक आभास प्राप्त करना

फ्रेडरिक हैमर्सले पहले से ही लॉस एंजेलेस के चुइनार्ड आर्ट इंस्टीट्यूट (जिसे अब कैलिफोर्निया इंस्टीट्यूट ऑफ द आर्ट्स के नाम से जाना जाता है) में अपनी शिक्षा के बीच थे जब संयुक्त राज्य अमेरिका ने द्वितीय विश्व युद्ध में प्रवेश किया। अपनी पीढ़ी के लाखों अन्य लोगों की तरह, हैमर्सले ने स्कूल छोड़ दिया और सेना में भर्ती हो गए। जैसा कि किस्मत में था, वह अंततः पेरिस में तैनात हो गए। उस भाग्यशाली घटना ने उनकी जिंदगी कैसे बदल दी, यह बताते हुए, हैमर्सले ने एक बार याद किया कि, "एक दिन, यूएसओ ने पिकासो के स्टूडियो की यात्रा की पेशकश करने वाला एक साइन पोस्ट किया।" उन्होंने साइन अप किया, और बाद में पिकासो को चार और विजिट के लिए भुगतान किया। पूरी तरह से प्रेरित होकर, उन्होंने युद्ध समाप्त होने के बाद एक साल तक पेरिस में रहकर एकोल डेस ब्यूआर्ट्स में अध्ययन किया।

अमेरिका लौटने पर, हैमर्सले ने अपनी कला शिक्षा पूरी करने के लिए चुइनार्ड में वापसी की। लेकिन अनुभव को अधूरा पाकर, उन्होंने अपने एक प्रोफेसर, हर्बर्ट जेप्सन का अनुसरण किया, जो चुइनार्ड छोड़कर लॉस एंजेलेस में अपना स्कूल, जेप्सन आर्ट इंस्टीट्यूट खोलने जा रहे थे। उसी अल्पकालिक संस्थान में हैमर्सले ने एक चित्रकार के रूप में अपनी अनूठी आवाज़ पाई। यह आवाज़ 1950 में उनके द्वारा "हंच पेंटिंग्स" के पहले सेट में प्रकट हुई। नाम इस तथ्य से आया कि वे अंतर्ज्ञान के माध्यम से शुरू हुईं। उन्होंने एक नंगे कैनवास की सतह को देखा और स्वाभाविक रूप से कल्पना की कि उस पर कौन सा आकार होना चाहिए। फिर वह आकार अगले आकार को प्रेरित करता, और इसी तरह, जब तक अनियोजित रचना अपने आप को सुलझा नहीं लेती। इन हंच पेंटिंग्स में जो आकार और रंग प्रकट हुए, वे स्वाभाविक रूप से ज्यामितीय थे, और हैमर्सले ने उन्हें साफ रेखाओं, शुद्ध रंगों और कठोर किनारों के साथ सपाट रूप में चित्रित किया।

Frederick Hammersley - See saw, #3, 1966, oil on linen, 44 x 44 in. The Huntington Library, Art Collections, and Botanical Gardens, anonymous gift in honor Robert Shapazian. © Frederick Hammersley Foundation, Albuquerque, New Mexico, USA

ज्यामितीय और जैविक

इसके बाद, हैमर्सले ने उस साफ, शुद्ध, कठोर किनारे के रूप को छवि-निर्माण के दो और दृष्टिकोणों में अनुवादित किया, जिन्हें उन्होंने ज्यामितीय और जैविक कहा। ज्यामितीय पारंपरिक ज्यामितीय आकृतियों द्वारा प्रभुत्व में थे और जैविक में जैवमॉर्फिक, अमूर्त आकृतियाँ शामिल थीं जिन्हें उन्होंने सहजता से बनाया। ये वे चित्र थे जिन्होंने अंततः 1950 और 60 के दशक की कठोर किनारे, ज्यामितीय अमूर्त सौंदर्यशास्त्र को परिभाषित किया। हैमर्सले ने उन्हें अपने नोटबुक में स्केच करके शुरू किया, संभावित संयोजन रणनीतियों का पता लगाने के लिए बारीकी से, डाक टिकट के आकार के चित्र बनाकर। जब एक सार्थक संयोजन रणनीति उभरने लगी, तो उन्होंने चित्रों को बड़ा किया, जब तक कि अंततः उन्हें एक पूर्ण आकार का चित्र बनाने के लिए मजबूर नहीं किया। उन्होंने प्रत्येक आकृति को हाथ से पैलेट चाकू से पेंट किया, बिना किनारों को टेप किए उनके परिपूर्ण, कठोर किनारे की रेखाएँ प्राप्त कीं।

चित्रकला और चित्रण के अलावा, हैमर्सले ने अन्य माध्यमों के साथ भी व्यापक प्रयोग किया। उन्होंने सैकड़ों लिथोग्राफ बनाए। और 1968 में, न्यू मैक्सिको विश्वविद्यालय, अल्बुकर्क में एक शिक्षण पद स्वीकार करने के बाद, वह कंप्यूटर के साथ कला बनाने वाले पहले कलाकारों में से एक बन गए। उन्होंने एक प्रयोगात्मक कार्यक्रम, आर्ट1, का उपयोग करके एक आईबीएम 360/40 कंप्यूटर को प्रोग्राम किया ताकि वह एक लाइन प्रिंटर पर ज्यामितीय अमूर्त रचनाएँ प्रिंट कर सके। उन कंप्यूटर चित्रों में से एक चयन फ्रेडरिक हैमर्सले: बिना सोचे-समझे पेंट करना में प्रदर्शित किया जाएगा, साथ ही उनके 45 लिथोग्राफ भी।

Frederick Hammersley - Like Unlike, #6, 1959, oil on linen, 49 × 40 in. Private collection. © Frederick Hammersley Foundation, Albuquerque, New Mexico, USA

पेंटिंग पुस्तकें

सबसे रोमांचक बात यह है कि इस प्रदर्शनी में पेंटिंग बुक्स के दो उदाहरण शामिल होंगे, जिन्हें हैमर्सले ने बनाया था। ये पुस्तकें हैमर्सले द्वारा रखी गई पूर्व-उल्लेखित बारीक दस्तावेजीकरण को शामिल करती हैं, जिसमें उन्होंने अपनी कलाकृतियों को बनाने की पूरी प्रक्रिया का विवरण दिया है। और न केवल उन्होंने अपनी रचनात्मक प्रक्रिया के कठोर रिकॉर्ड बनाए, जिससे हमें यह समझने में मदद मिलती है कि उनके इतने सारे चित्रों के पीछे कौन सी सोच थी, बल्कि उन्होंने अपने रंगों के चुनाव, सतह सामग्रियों और अपने काम को बनाने के लिए अपनाए गए हर अन्य सामग्री के चरण का भी दस्तावेजीकरण किया।

लगभग 100 पेंटिंग, सिल्कस्क्रीन, लिथोग्राफ, पेंटिंग बुक्स, स्केचबुक और कंप्यूटर ड्रॉइंग के प्रदर्शन के साथ, फ्रेडरिक हैमर्सले: बिना सोचे पेंट करना इस अमेरिकी पायनियर के जीवन में एक आकर्षक झलक और 20वीं सदी की सबसे प्रभावशाली अमेरिकी अमूर्त कला आंदोलनों में से एक की उत्पत्ति पर नए दृष्टिकोण का वादा करता है। फ्रेडरिक हैमर्सले: बिना सोचे पेंट करना21 अक्टूबर 2017 को खुलता है और 22 जनवरी 2018 तक कैलिफोर्निया के सैन मारिनो में हंटिंगटन लाइब्रेरी, आर्ट कलेक्शंस और बॉटनिकल गार्डन में सुसान और स्टीफन चैंडलर विंग के अमेरिकी कला गैलरी में चलेगा।

फ्रेडरिक हैमर्सले - नोटबुक #3 के पृष्ठ 17, कपड़े से ढके स्केचबुक जिसमें रंगीन पेंसिल और बॉलपॉइंट पेन का उपयोग किया गया है, 8 1⁄16 × 6 1⁄2 इंच। गेटी रिसर्च इंस्टीट्यूट, लॉस एंजेलेस, फ्रेडरिक हैमर्सले फाउंडेशन की ओर से उपहार। © फ्रेडरिक हैमर्सले फाउंडेशन, अल्बुकर्क, न्यू मैक्सिको, यूएसए

विशेष छवि: फ्रेडरिक हैमर्सले - जेली सेंटर्स #31 (विवरण), 1969, 72 की श्रृंखला के एक अधूरे सेट से, कागज पर कंप्यूटर-जनित चित्रण, 11 x 15 इंच। द हंटिंगटन लाइब्रेरी, कला संग्रह, और बोटैनिकल गार्डन, फ्रेडरिक हैमर्सले फाउंडेशन का उपहार। © फ्रेडरिक हैमर्सले फाउंडेशन, अल्बुकर्क, न्यू मैक्सिको, अमेरिका

सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं

फिलिप Barcio द्वारा