अवधारणाओं के तत्व - Elizabeth Gourlay का एक साक्षात्कार

Elizabeth Gourlay अपने काम को आकारों और रंगों पर ध्यान के रूप में मानती हैं, कभी-कभी अपने स्टूडियो प्रैक्टिस की तुलना संगीत रचना की प्रक्रिया से करती हैं। तेल, ग्रेफाइट और कोलाज जैसे विभिन्न माध्यमों का मिश्रण का उपयोग करते हुए, Gourlay अमूर्त रचनाएँ बनाती हैं जो प्रकृति और ज्यामिति के बीच अद्भुत संतुलन में एक सौंदर्यात्मक शब्दावली को संदर्भित करती हैं। कनेक्टिकट के चेस्टर की निवासी, Gourlay के इस महीने न्यूयॉर्क, कनेक्टिकट और मैसाचुसेट्स में चार समूह प्रदर्शनियों में काम है। IdeelArt ने उनके प्रैक्टिस, उनके प्रदर्शन कैलेंडर और उनके नए काम के बारे में बातचीत करने का मौका पाया।

Elizabeth Gourlay साक्षात्कार - हाल की प्रदर्शनियाँ और गतिविधियाँ

IdeelArt: आपका महीना व्यस्त चल रहा है! इस महीने आप चार अलग-अलग शहरों में चार समूह प्रदर्शनों में हैं। जब आप इस तरह के समय में होते हैं, जब कई अलग-अलग दर्शकों को आपके काम का सामना करने का अवसर मिलता है, क्या आप अभी भी स्टूडियो में सक्रिय रहने का समय निकालते हैं या आप उन दर्शकों के साथ बातचीत करने और उनके आपके काम पर प्रतिक्रिया को अवशोषित करने के लिए गैलरी में रहना पसंद करते हैं?

एलिजाबेथ गौर्ले: यह पहली बार है जब मैंने एक साथ इतनी गतिविधियाँ देखी हैं। यह रोमांचक है लेकिन मैं व्यक्तिगत शो को अपनी पूरी ध्यान देने की आदत में हूँ, अब मुझे एक उद्घाटन को छोड़कर दूसरे में जाना पड़ा। लेकिन जब कला का काम पहुँच जाता है, तो समय वास्तव में मेरा हो जाता है। जबकि मैं गतिविधियों के एक छोटे से समय के बाद स्टूडियो में जाने के लिए अत्यंत उत्सुक हूँ, मैं गैलरी में होने वाली बातचीत का भी आनंद लेता हूँ, उद्घाटन और अन्य गैलरी कार्यक्रमों के दौरान साथी कलाकारों और दोस्तों के साथ बात करना। अमूर्त कला एक भाषा है, और दर्शकों, विशेष रूप से कलाकारों और दोस्तों के साथ कार्यक्रमों के दौरान बातचीत करने से हम जो नए अभिव्यक्तियाँ खोज रहे हैं, उनमें एक प्रकार की लचीलापन का निर्माण होता है।

IA: आपके पास इस महीने के लिए आदर्श, ग्रामीण स्थानों में शो हैं, जैसे कि लेकविल, सीटी में द ट्रेमेन गैलरी, और घनी आबादी वाले शहरी केंद्रों में, जैसे कि मिडटाउन मैनहट्टन में 1285 एवेन्यू ऑफ द अमेरिका गैलरी। दर्शकों ने आपके काम के प्रति नाटकीय रूप से भिन्न वातावरणों में किस प्रकार से भिन्न प्रतिक्रिया दी है?

ई.जी. दोनों मामलों में, दर्शक दृश्य रूप से परिष्कृत थे और लगे हुए और सकारात्मक प्रतीत हुए। न्यू यॉर्क सिटी में, वे आमतौर पर अधिक मुखर लग रहे थे, प्रश्न पूछते और अधिक आसानी से राय व्यक्त करते। मुझे लगता है कि न्यू यॉर्क के दर्शक कलाकृतियों के करीब जाने की प्रवृत्ति रखते थे!

IA: दर्शकों के साथ बातचीत या अन्य प्रकार की इंटरैक्शन ने आपकी प्रथा की दिशा को किस प्रकार प्रभावित किया है?

ई.जी. मैं कोशिश करता हूँ कि दर्शकों की प्रतिक्रियाओं से प्रभावित न होऊं, हालांकि, अनिवार्य रूप से, यदि प्रतिक्रिया उस नए दिशा की ओर सकारात्मक है जिसमें मैं काम में उत्साहित हूँ, तो यह मुझे उस रास्ते को आगे बढ़ाने के लिए प्रभावित करता है। यह हमेशा दिलचस्प होता है कि मतभेद का अनुभव करना और लोग विभिन्न कार्यों की ओर कैसे और क्यों आकर्षित होते हैं।

Elizabeth Gourlay - टेंटरा 1, 2013। कागज पर मोनोटाइप। 40.6 x 38.1 सेमी।

अतीत और वर्तमान

IA: आज आप जो काम कर रहे हैं, वह अतीत में किए गए काम से कैसे अलग है? 

ई.जी. "मेरे काम, लगभग 1994 से, बहुत बार ग्रिड-आधारित और चौकोर प्रारूप में थे। इसे धुंधलापन और खींची गई रेखाओं की परतों में बनाया गया था। लगभग 2005 के आसपास, मैंने बहुत अधिक बोल्ड ज्यामितीय आकार और संतृप्त रंगों के साथ प्रयोग करना शुरू किया। तब से, मैं बोल्ड, मजबूत आकार और रंग और अधिक नाजुक और म्यूटेड काम के बीच आगे-पीछे जाता रहा हूँ, कभी-कभी दोनों को मिलाकर। ये टुकड़े अक्सर एक समान तरीके से शुरू होते हैं लेकिन बहुत अलग तरीके से समाप्त हो सकते हैं। शायद सबसे बड़ा बदलाव यह है कि मैं निर्माण की प्रक्रिया में खुद को जो स्वतंत्रता देता हूँ।"

IA: आप कभी-कभी अपने काम के बारे में चर्चा करते समय ध्यान का उल्लेख करते हैं। क्या आप विस्तार से बता सकते हैं कि उस शब्द का आपके कला से क्या संबंध है? उदाहरण के लिए, क्या आप काम बनाने की प्रक्रिया को ध्यानपूर्ण मानते हैं? क्या आप तैयार उत्पाद को दर्शकों के लिए एक संभावित ध्यानात्मक मध्यस्थ मानते हैं? 

ई.जी. मैं इस प्रक्रिया को ध्यानात्मक मानता हूँ। मैं स्टूडियो में बहुत सारे विचार लाने की कोशिश नहीं करता, शायद एक रंग का विचार या एक आकार का विचार। जब मैं काम करना शुरू करता हूँ, तो मैं आंतरिक दृष्टि, अवचेतन मन, को काम के प्रति प्रतिक्रिया करने देता हूँ और मुझे उस अदृश्य मानसिक तत्व को पकड़ने के लिए मार्गदर्शन करता हूँ जो दूर हो सकता है और फिर भी इतना उपस्थित होता है। आमतौर पर, मेरा सबसे अच्छा काम तब होता है जब मेरा सोचने का तरीका अव्यवस्थित नहीं होता, जब मैं काम के साथ सामंजस्य में होता हूँ। चाहे सीधे चित्रित करना हो या जब परतें लगानी हों, मुझे यह अनुभव पसंद है कि टुकड़ा उभरता है। मैं इसे बेहतर तरीके से नहीं कह सकता जितना कि पॉल क्ले ने कहा: "मेरा हाथ पूरी तरह से एक अधिक दूर की esfera का उपकरण है।" मैं किसी और के अनुभव के लिए कुछ बनाने का कोई इरादा नहीं रखता, फिर भी मैं उनकी प्रतिक्रिया और व्याख्या के लिए खुला हूँ। मैंने उन लोगों को देखा है जो काम के साथ रहते हैं अक्सर कहते हैं कि काम को देखना उन्हें शांति, शांत आनंद देता है, या कि यह टुकड़ा स्थिरता प्रदान करता है। इसलिए मैं निश्चित रूप से मानता हूँ कि तैयार टुकड़ों को ध्यानात्मक मध्यस्थ के रूप में देखना बहुत वैध है, लेकिन मैं उन लोगों को छोड़ दूंगा जो टुकड़ों के साथ रहते हैं और जो मन और ध्यान के विशेषज्ञ हैं, सबसे अच्छा आकलन करने दें। यदि एक प्रतीक, या ध्यानात्मक मध्यस्थ, एक ऐसा वस्तु है जो शांत आनंद या स्थिरता प्रदान करता है, तो हाँ, मुझे अक्सर बताया जाता है कि मेरे टुकड़ों में ये प्रभाव होते हैं।

Elizabeth Gourlay - किथा 4, 2014. मोनोटाइप पेपर पर. 38.1 x 40.6 सेमी.

प्रक्रिया के बारे में

IA: वासिली कंदिंस्की ने संगीत और इसकी भावनाओं को अमूर्त स्तर पर संप्रेषित करने की क्षमता के बारे में लिखा। आप भी संगीत और अपने काम के बीच संबंध बनाते हैं। एक संबंध जो आप बनाते हैं वह यह है कि आपकी रेखाओं और रंगों की दृश्य शब्दावली को संगीत स्केल के संदर्भ में व्याख्यायित किया जा सकता है। आपके प्रक्रिया या आपके कलाकृतियों के संगीत रचना के साथ कुछ अन्य समानताएँ क्या हैं?

उदाहरण: मैं जानबूझकर संगीत या संगीत रचना के बारे में नहीं सोच रहा हूँ। फिर भी, उन लोगों की संख्या जो संगीत से उस संबंध को बनाते हैं, इतनी बड़ी है, कि इस उपमा में कुछ तो होना चाहिए। मैं अक्सर काम करते समय संगीत सुनता हूँ और मैंने बचपन में पियानो बजाना सीखा, इसलिए यह काम को प्रभावित कर सकता है। मैं "रचना" कर रहा हूँ एक ऐसे तरीके से जो संगीत रचना के समान लग सकता है, विशेष रूप से बार, लाइनों और रंगों के ब्लॉकों के साथ खेलने की प्रक्रिया में। उन्हें चित्र के तल पर इधर-उधर करना नोट्स और कॉर्ड्स को स्कोर के चारों ओर विभिन्न स्थानों पर रखने के समान है। 

IA: अपने प्रक्रिया के बारे में थोड़ा बताएं, विशेष रूप से कोलाज के साथ आपके संबंध के बारे में। उदाहरण के लिए, आपके काम में कागज की परतें लगाने की प्रक्रिया आपको पेंटिंग की प्रक्रिया की तुलना में कैसे अलग तरीके से प्रभावित करती है? 

उदाहरण: अधिकतर, मेरी पेंटिंग प्रक्रिया, चाहे वह कागज पर हो या लिनन पर, बहुत सीधी होती है। आमतौर पर, मैं रेखाएँ खींचने से शुरू करता हूँ, उसके बाद रंगों के वॉश, और फिर आकार के तत्व। मैं खुद को एक मजबूत अप्रत्याशित आकार या अपने सामान्य पैलेट से अलग रंग के साथ आश्चर्यचकित करने की कोशिश करता हूँ। मैं इन्हें इधर-उधर करता हूँ, रंग और रूप के बीच संतुलन पाने की कोशिश करता हूँ। यह चरण एक नृत्य की तरह लगता है जो चल रहा है, जहाँ औपचारिकता थोड़ी देर के लिए घुसपैठ करती है और जहाँ मैं इसके खिलाफ धक्का देता हूँ। परिणामस्वरूप bold घुसपैठ को शामिल करने का निर्णय एक प्रकार की गतिशीलता है जो मुझे एक टुकड़े के साथ हफ्तों तक व्यस्त रख सकती है। कोलाज के टुकड़े रंग के साथ खेलने से शुरू होते हैं, स्याही में किनारों को दागते हैं और जापानी कागज पर रेखाएँ खींचते हैं और फिर इन्हें पट्टियों में काटते हैं। मैं इन्हें कैनवास या लिनन पर सावधानी से कोलाज करता हूँ लेकिन बिना किसी पूर्व निर्धारित रचना या संरचना के। जैसे-जैसे टुकड़ा विकसित होता है, मैं विश्लेषण करना शुरू करता हूँ ताकि संपादक को वापस कमरे में लाया जा सके, रंग या आकार को समायोजित करने के लिए जब तक कि टुकड़ा सही महसूस न हो।   

विशेष छवि: Elizabeth Gourlay स्टूडियो में