
अवास्तविक कला में सप्ताह - हमारी विशाल छोटी दुनिया
जैसे-जैसे हमारी दुनिया संकरी हो रही है, हमारी कहानी और भी विशाल होती जा रही है। इस ग्रह पर आने वाली अगली पीढ़ी के पास अपनी विकल्पों की विशालता का हमारे आने के समय की तुलना में कहीं बेहतर ज्ञान होगा, और उन्हें इतिहास की भी अधिक पूर्ण समझ होगी। अमूर्त कला की दुनिया लंबे समय से जितनी बड़ी होनी चाहिए थी, उससे छोटी रही है। अमूर्तता का इतिहास जो हम बताते हैं, वह अक्सर सांस्कृतिक, लिंग और आयु के पक्षपाती होता है। हालांकि अभी भी हमें काम करना बाकी है, हम इसे बदलते देख खुश हैं। इस सप्ताह हम अमूर्त कला की प्रशंसा में बढ़ती विविधता पर नजर डालते हैं, और हमारे इस विशाल छोटे संसार के विकास के प्रमाण खोजते हैं।
नई आधुनिकता
अमूर्त कला की कहानी को अधिक विविध रूप में प्रस्तुत करने की राह में अग्रणी है पुनः कल्पित टेट मॉडर्न, जो 17 जून को £260 मिलियन के विस्तार के बाद पुनः खुल रहा है। इसका क्यूरेटोरियल दल, जिसमें नई निदेशक फ्रांसिस मॉरिस भी शामिल हैं, ने यह सुनिश्चित करने के लिए असाधारण प्रयास किए कि आधुनिक कला की वैश्विक कहानी संग्रहालय की 11 नई मंजिलों की प्रदर्शनी जगह में बताई जाएगी। नया टेट अपने प्रदर्शनी कार्यक्रम का विस्तार करेगा ताकि पश्चिम के साथ-साथ अफ्रीका, एशिया, लैटिन अमेरिका, पूर्वी यूरोप और मध्य पूर्व की आधुनिक कला की आवाज़ों का समान प्रतिनिधित्व हो, और संग्रहालय के संग्रह में लिंग दृष्टिकोण का भी संतुलन बनाएगा।
Paul Pagk - हाई टेड, 2012-13
नौ प्रदर्शनों में दुनिया की सैर
ये वर्तमान प्रदर्शनियां पुरुष और महिला, युवा और वृद्ध, पश्चिमी और गैर-पश्चिमी, प्रसिद्ध और उभरते हुए, जीवित और मृत कलाकारों को शामिल करती हैं। इन्हें सभी देखें और अमूर्त कला की कहानी कहने वाली आवाज़ों के समूह का अपना दृष्टिकोण विस्तृत करें:
कोरिया में एक बेल्जियम कलाकार
अब से 28 मई तक प्रदर्शित
सियोल, दक्षिण कोरिया के गैलरी बैटन में दिवंगत बेल्जियम अमूर्त कलाकार फिलिप वैंडेनबर्ग की एक एकल प्रदर्शनी लगाई गई है, जो उनके जीवन के अंतिम वर्षों में बनाए गए कार्यों पर केंद्रित है।
न्यूयॉर्क में कोरियाई कलाकार
6 मई – 8 मई 2016
सियोल, दक्षिण कोरिया का नीलामी घर के ऑक्शन इस वर्ष के फ्राइज आर्ट फेयर के दौरान न्यूयॉर्क शहर में वाल्डोर्फ़ एस्टोरिया में एक पॉप-अप प्रदर्शनी आयोजित कर रहा है। कोरियाई अमूर्त कला: प्रारंभिक कार्य शीर्षक वाली यह प्रदर्शनी पश्चिमी दुनिया का ध्यान कोरियाई अमूर्त कला की गहराई और विस्तार की ओर आकर्षित करेगी।
बेल्जियम में एक फ्रांसीसी कलाकार
अब से 22 मई तक प्रदर्शित
1960 के दशक से, डैनियल बुरेन ने दुनिया भर में स्थल-विशिष्ट अमूर्त, न्यूनतम स्थापत्य कृतियां बनाई हैं। ब्रुसेल्स के बोजार सेंटर फॉर फाइन आर्ट्स में प्रदर्शनी डैनियल बुरेन: ब्रुसेल्स में एक भित्ति चित्र में बुरेन के अंतरराष्ट्रीय कार्यों की फिल्म पुनरावलोकन दिखाई जाती है।
फ्रांस में एक पुर्तगाली कलाकार
अब से 18 जुलाई तक प्रदर्शित
पेरिस के ग्रांड पाले में पुर्तगाली कलाकार अमाडेओ डी सूजा-कार्डोसो की पुर्तगाल के बाहर अब तक की सबसे बड़ी प्रदर्शनी लगाई गई है। कार्डोसो 1918 के फ्लू महामारी में 30 वर्ष की आयु में निधन हो गया था। इस प्रदर्शनी में कार्डोसो और उनके मित्र मोडिग्लियानी, ब्रांकुसी और रॉबर्ट और सोनिया डेलोनाय के 250 चित्र शामिल हैं।
न्यूयॉर्क में एक ब्रिटिश कलाकार
अब से 8 मई तक प्रदर्शित
ब्रिटेन में जन्मे अमूर्त कलाकार Paul Pagk को वर्तमान में अमेरिकी कलाकार मैमी होल्स्ट के साथ न्यूयॉर्क के 33 ऑर्चर्ड में उनकी दूसरी दो-व्यक्ति प्रदर्शनी में प्रदर्शित किया गया है। यह प्रदर्शनी दोनों कलाकारों के हाल के छोटे पैमाने के चित्रों पर केंद्रित है।
न्यूयॉर्क में एक न्यूयॉर्क कलाकार
अब से 7 मई तक प्रदर्शित
लेनन, वीनबर्ग गैलरी में वर्तमान में Melissa Meyer के नए कार्य प्रदर्शित हो रहे हैं। Meyer ने हाल ही में किर्गिज़स्तान के बिश्केक में अमेरिकी दूतावास के बाहर एक विशाल भित्ति चित्र पूरा किया है। यह प्रदर्शनी Meyer के 70वें जन्मदिन के तीन दिन बाद बंद होगी।
कैलिफोर्निया के हर कोने से
30 अप्रैल से 25 जून तक सैंटा मोनिका के विलियम टर्नर गैलरी में आयु संबंधी अपेक्षाओं को तोड़ा जाएगा। प्रदर्शनी MOSES@90 में लॉस एंजिल्स के प्रतीक एड मोसेस के नए कार्य प्रदर्शित हैं। 90 वर्ष की आयु में, मोसेस ऐसे कार्य कर रहे हैं जो पहले से अधिक प्रासंगिक और उत्साहपूर्ण लगते हैं। इसी बीच, लॉस एंजिल्स में जन्मे मैक्स एस्टेंगर का मध्य-कैरियर सर्वेक्षण 29 मई तक टक्सन के समकालीन कला संग्रहालय में चल रहा है, और LA के जॉन पेस्टोनी की पहली एकल संग्रहालय प्रदर्शनी 10 जुलाई तक क्लीवलैंड म्यूजियम ऑफ आर्ट के ट्रांसफॉर्मर स्टेशन में लग रही है।
मुख्य छवि: Amadeo de Souza Cardoso - बिना शीर्षक (पोंटे), 1914 [सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं]






