क्यूबिस्ट चित्रों में पाया गया सौंदर्य
1878 में मार्गरेट वोल्फ हैमिल्टन ने अपनी उपन्यास Molly Bawn, में मानवता की सबसे प्रिय भावनाओं में से एक को गढ़ा: "सुंदरता देखने वाले की आंखों में होती है।" तीन साल बाद पिकासो का जन्म हुआ। हालांकि हैमिल्टन एक दशक पहले टाइफाइड बुखार से मर गईं जब एक चित्र बनाया गया था, उनके शब्द क्यूबिस्ट पोर्ट्रेट्स के लिए बिल्कुल उपयुक्त लगते हैं। हालांकि कई लोगों ने जब पहली बार उन्हें देखा तो वे चौंक गए और यहां तक कि उन्हें भद्दे विकृतियों के रूप में पाया, लेकिन कई अन्य लोगों के लिए क्यूबिस्ट पोर्ट्रेट्स कुछ परिवर्तनकारी, कुछ सुंदर और कुछ नया का सही रूपांतरण थे।
प्रारंभिक क्यूबिस्ट चित्र
पाब्लो पिकासो के लिए, चित्रण उनके करियर के दौरान एक पसंदीदा विषय था। जब वह और जॉर्ज ब्राक क्यूबिज़्म के विकास के प्रारंभिक चरणों में थे, तो उन्होंने परिदृश्य, स्थिर जीवन और चित्रण पर ध्यान केंद्रित किया। ब्राक ने अंतरिक्ष को चित्रित करने की उनकी खोज के बारे में बात की। क्या मानव चेहरे में कुछ ऐसा था जो इस प्रकार की खोज के लिए पूरी तरह से उपयुक्त था? या शायद मानव विशेषताएँ कई रेखीय स्तरों के साथ विच्छेदन के लिए विशेष रूप से उपयुक्त थीं, या कई दृष्टिकोणों के चित्रण के लिए।
जॉर्ज ब्राकमहिला का सिर, 1909, कैनवास पर तेल, 33 x 41 सेमी, पेरिस शहर के आधुनिक कला संग्रहालय, फ्रांस
जॉर्ज ब्राक – एक महिला का सिर
क्यूबिस्ट चित्रों में से एक था महिला का सिर, जिसे जॉर्ज ब्राक ने 1909 में चित्रित किया था। इस विषय वस्तु और सटीक शीर्षक को ब्राक और पिकासो दोनों द्वारा कई बार लौटाया गया, जो चित्रों, कोलाज और यहां तक कि मूर्तियों के रूप में प्रकट हुआ। ब्राक की विषय वस्तु की प्रारंभिक खोज में, हम क्यूबिस्ट विचार के आवश्यक तत्वों को सरल, सुरुचिपूर्ण विवरण में देखते हैं। ऊपर से दिखने वाली आंखें शोकाकुल हैं, जबकि ऊँचा रखा हुआ चेहरा साहस और शांत शक्ति को दर्शाता है। उसकी भौंह की छाया में गंभीरता झलकती है जबकि उसके होंठों के दाहिनी ओर हल्की छायांकित नीली चाँदनी एक संवेदनशील दयालुता को प्रकट करती है।
महिला का सिर के साथ, ब्राक न केवल कई दृष्टिकोणों को कैद करने में सफल होते हैं और समय और स्थान की भावना पैदा करते हैं, बल्कि वह अपने विषय के चरित्र के समकालिक तत्वों की खोज के लिए विभिन्न दृष्टिकोणों का उपयोग करते हैं। क्यूबिस्ट चित्रों में से एक के रूप में, यह काम अपने समृद्ध रंग पैलेट के लिए भी अलग खड़ा है। समय के साथ क्यूबिस्ट पैलेट अधिक एकरूप हो गया, लेकिन यहाँ इस छवि में हमारे पास समृद्ध नीले, लाल, पीले और भूरे रंग एक ही छवि में निवास करते हैं, जो इस टुकड़े में एक सीधी समृद्धि और गर्मी जोड़ते हैं।
उस ही वर्ष से हमारे पास यह पिकासो का चित्र है, जिसका शीर्षक भी महिला का सिर। है। इस कृति का सामान्य मूड, साथ ही पक्के होंठ और प्रकाश के कुछ तत्व यह सुझाव देते हैं कि यह वही महिला हो सकती है, उसी सिटिंग से। लेकिन पिकासो के द्वारा कौन से स्थानिक स्तरों को अंधेरा करने और कौन से को हल्का करने के चुनाव, और कौन से लक्षणों को सामने लाने से विषय का व्यवहार नाटकीय रूप से बदल जाता है। आँखों में, उदासी। नीचे से देखे जाने पर, कंधे झुके हुए लगते हैं, निराश। कई समकालिक कोणों से देखे जाने पर, चेहरा भ्रम में विकृत है।
ब्राक के महिला का सिर के समान, जो उसी वर्ष का है, पिकासो का यह टुकड़ा एक अपेक्षाकृत जीवंत रंग पैलेट को शामिल करता है, जिसमें पीले, हरे, नारंगी और नीले रंग शामिल हैं। इस टुकड़े की सुंदरता इसकी अंधकार में है, और इसके गंभीर, वायुमंडलीय गुणों में है। पिकासो समकालिकता का उपयोग एक भावनाओं की श्रृंखला या चरित्र लक्षणों की विविधता को प्रदर्शित करने के लिए नहीं करते, बल्कि विभिन्न दृष्टिकोणों का उपयोग करते हैं ताकि एक सापेक्ष समानता, हर कोण से स्पष्ट एक संचयी उदासी को दिखा सकें।
पाब्लो पिकासो - विल्हेम उहडे का चित्र, 1910, कैनवास पर तेल, 81 x 60 सेमी, जोसेफ पुलित्ज़र संग्रह
पिकासो के प्रारंभिक चित्र
1910 में, पिकासो ने अपने पहले संग्रहकर्ताओं में से एक, कला व्यापारी विल्हेम उहडे का यह चित्र बनाया। जब पिकासो ने यह चित्र बनाया, उहडे पहले से ही उनके कई कामों के मालिक थे, जिनमें कम से कम तीन क्यूबिस्ट चित्र (Buste de femme, Seated nude और Girl with a Mandolin) शामिल थे। उहडे के इस चित्र में, जैसे कि उनके पहले के Head of a Woman में, पिकासो एक ही भावना के संचयी अनुभव को व्यक्त करने के लिए समकालिकता का उपयोग करते हैं। जिस भी दृष्टिकोण से वह चित्रित करते हैं, वह एक ही चीज़ में जोड़ता है: गंभीरता।
यह चित्र उस सीमित रंग पैलेट को दर्शाता है जो इन वर्षों में क्यूबिस्ट कृतियों पर तेजी से हावी हो गया। सरलित पैलेट पूरी तरह से हमारे ध्यान को विषय पर केंद्रित करता है, और क्यूबिज़्म के एक और आवश्यक तत्व को अधिक पूर्णता से सराहा जाने की अनुमति देता है: रेखा का उपयोग। इस चित्र में हम देखते हैं कि कैसे प्रत्येक रेखा एक-दूसरे रेखा के प्रति प्रतिक्रिया करती है, एक-दूसरे को उध्र्वमुखी खींचते हुए उहडे के सिकुड़े हुए चेहरे के भावनात्मक चक्रवात की ओर। द्वि-आयामी सपाटता एक सूक्ष्म आगे की गति का अनुभव पैदा करती है जबकि रेखाएँ एक साथ मिलकर यह हास्यपूर्ण अनुभव पैदा करती हैं कि विषय अपने आप में समाहित हो रहा है।
पाब्लो पिकासो महिला का सिर, 1909, कैनवास पर तेल, 60.3 x 51.1 सेमी, न्यूयॉर्क का आधुनिक कला संग्रहालय
जीन मेटज़िंगर और जुआन ग्रिस
जीन मेटज़िंगर एक विभाजनवादी चित्रकार थे जिन्होंने शैली के विकास की शुरुआत में क्यूबिज़्म की ओर रुख किया। एक उत्साही लेखक, वह क्यूबिज़्म के शीर्ष सिद्धांतकारों में से एक बन गए, इसके स्थान के चित्रण के दृष्टिकोण की तुलना गैर-यूक्लिडियन गणित के सिद्धांतों से की। 1911 के इस चित्र में, मेटज़िंगर एक अद्वितीय आयामिकता की भावना प्राप्त करते हैं। रंग के डैशों के चयनात्मक स्थान और सीमित संख्या में दृष्टिकोणों के उपयोग के माध्यम से, वह किसी तरह दो, तीन और चार-आयामी स्थान का चित्रण करते हैं। यह काम सपाट लगता है, और फिर भी विषय सतह से बाहर निकलता हुआ प्रतीत होता है, और साथ ही वह ऐसा महसूस करती है जैसे वह गति में है, स्थान के माध्यम से चल रही है, घूम रही है।
पिकासो और ब्राक के 1906 से एक मित्र, जुआन ग्रिस ने क्यूबिस्ट सिद्धांतों को एक अनूठे सौंदर्यात्मक दिशा में लिया जिसे कभी-कभी क्रिस्टलीय कहा जाता है। इस चित्र में ग्रिस ने पिकासो का चित्रण किया है, विभिन्न दृष्टिकोणों में एक समानता है, जैसे कि यह एक हीरा की सतह से विभिन्न परावर्तनों से खींचे गए हों। उनकी सीमित रंग पैलेट, छवि को सुस्त करने के बजाय, एक चमकदारता का अनुभव प्रदान करती है। और हालांकि समतलता इस टुकड़े के लिए महत्वपूर्ण है, उनके नीले रंगों पर ध्यान केंद्रित करने का चुनाव एक कृत्रिम प्रभाव जोड़ता है जो यह संकेत करता है कि पिकासो अग्रभूमि में है, जो इस स्पष्ट श्रद्धांजलि के लिए समझ में आता है।
जीन मेटज़िंगर - मैडम मेटज़िंगर का चित्र, 1911, कागज पर पेंसिल और स्याही, 22.6 x 15.7 सेमी, © आर्टिस्ट्स राइट्स सोसाइटी (ARS), न्यूयॉर्क / ADAGP, पेरिस
ब्यूटी एंड द क्यूबिस्ट
यह कल्पना करना आसान है कि एक विशेष प्रकार की सौंदर्यात्मक सुंदरता के लिए तैयार की गई दुनिया ने इन प्रारंभिक क्यूबिस्ट चित्रों के सुंदर होने के विचार को अस्वीकार कर दिया होगा। लेकिन पीछे मुड़कर देखने पर हम देख सकते हैं कि ये काम किस प्रकार गहरे तरीके से संस्कृति की आँखों को केवल विषय वस्तु में सुंदरता की खोज से हटा रहे थे। इन कामों में हमें रेखा, छायांकन, रूपों और आयाम में सुंदरता मिलती है। हम चित्रकला के तत्वों के साथ भावनात्मक संबंध खोजते हैं, न कि केवल विषय वस्तु के साथ। इन कामों की अंतर्निहित सुंदरता के अलावा, इसमें कुछ और भी सुंदर है।
विशेष छवि: जुआन ग्रिस - पिकासो का चित्र, 1912, कैनवास पर तेल, 36.73 इंच x 29.29 इंच, आर्ट इंस्टीट्यूट ऑफ शिकागो, शिकागो, IL
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा
