क्यूबिस्ट चित्रों में पाया गया सौंदर्य

सन् 1878 में मार्गरेट वुल्फ हैमिल्टन ने अपने उपन्यास मॉली बॉन, में मानवता की सबसे प्रिय भावनाओं में से एक को गढ़ा: "सौंदर्य देखने वाले की आँख में होता है।" तीन साल बाद पिकासो का जन्म हुआ। यद्यपि हैमिल्टन टाइफाइड बुखार से एक दशक पहले ही मर गई थीं, जब कोई चित्रित किया गया था, उनके शब्द क्यूबिस्ट चित्रों के लिए जैसे विशेष रूप से बनाए गए लगते हैं। हालांकि कई लोग जिन्होंने पहली बार इन्हें देखा, वे इससे चकित हुए और कुछ ने इन्हें भयानक विकृतियाँ भी माना, पर कई अन्य के लिए क्यूबिस्ट चित्र कुछ परिवर्तनकारी, सुंदर और नया व्यक्त करने का आदर्श रूप थे।

प्रारंभिक क्यूबिस्ट चित्र

पाब्लो पिकासो के लिए, चित्र उनके करियर में एक पसंदीदा विषय था। जब वे और जॉर्ज ब्राक क्यूबिज्म के प्रारंभिक चरणों में थे, तो उन्होंने परिदृश्य, स्थिर जीवन और चित्र को अपने मुख्य विषयों के रूप में चुना। ब्राक ने उनके स्थान को चित्रित करने के प्रयास के बारे में बात की। क्या मानव चेहरे में कुछ ऐसा था जो इस प्रयास के लिए उपयुक्त था? या शायद मानव चेहरे की विशेषताएँ कई रेखीय तल पर विच्छेदन के लिए या कई दृष्टिकोणों के चित्रण के लिए विशेष रूप से अनुकूल थीं।

जॉर्ज ब्राक महिला का सिर, 1909, कैनवास पर तेल, 33 x 41 सेमी, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, फ्रांस

जॉर्ज ब्राक – महिला का सिर

पहले क्यूबिस्ट चित्रों में से एक था महिला का सिर, जिसे जॉर्ज ब्राक ने 1909 में चित्रित किया था। इस विषय और इसी शीर्षक को ब्राक और पिकासो दोनों ने कई बार दोहराया, जो चित्रों, कोलाज और यहां तक कि मूर्तियों के रूप में प्रकट हुआ। ब्राक के इस विषय की प्रारंभिक खोज में, हम क्यूबिस्ट विचार के आवश्यक तत्वों को सरल, सुरुचिपूर्ण विवरण में देखते हैं। ऊपर से दिखाए गए आँखें शोकपूर्ण हैं, जबकि ऊँचा रखा चेहरा धैर्य और शांत शक्ति दिखाता है। भौंह की छाया में गंभीरता झलकती है जबकि होंठ के दाहिने ओर नरम नीली चाँदनी एक संवेदनशील दयालुता प्रकट करती है।

महिला का सिर के साथ, ब्राक न केवल कई दृष्टिकोणों को पकड़ने और समय व स्थान की अनुभूति बनाने में सफल हुए, बल्कि उन्होंने अपने विषय के चरित्र के एक साथ कई पहलुओं का अन्वेषण करने के लिए विभिन्न दृष्टिकोणों का उपयोग किया। प्रारंभिक क्यूबिस्ट चित्रों में से एक के रूप में, यह कृति अपने समृद्ध रंग संयोजन के लिए भी विशिष्ट है। समय के साथ क्यूबिस्ट रंग संयोजन अधिक एकरूप हो गया, लेकिन इस चित्र में हम समृद्ध नीले, लाल, पीले और भूरे रंगों को एक साथ देखते हैं, जो इस कृति में सरल समृद्धि और गर्माहट जोड़ते हैं।

उसी वर्ष का यह पिकासो का चित्र भी है, जिसका शीर्षक भी महिला का सिर है। इस कृति का सामान्य मूड, तने हुए होंठ और प्रकाश के कुछ तत्व यह सुझाव देते हैं कि यह वही महिला हो सकती है, उसी बैठक से। लेकिन पिकासो ने किन स्थानिक तल को अंधेरा और किन्हें उजला किया, और किन विशेषताओं को सामने लाया, यह विषय के स्वभाव को नाटकीय रूप से बदल देता है। आँखों में उदासी है। नीचे से देखने पर कंधे झुके हुए, निराशाजनक लगते हैं। कई एक साथ दृष्टिकोणों से देखने पर चेहरा उलझन में मुड़ा हुआ प्रतीत होता है।

ब्राक के उसी वर्ष के महिला का सिर की तरह, पिकासो की इस कृति में भी अपेक्षाकृत जीवंत रंग संयोजन है, जिसमें पीले, हरे, नारंगी और नीले रंग शामिल हैं। इस कृति की सुंदरता इसकी अंधकारमयता और गंभीर, वातावरणीय गुणों में है। पिकासो ने एक साथ कई दृष्टिकोणों का उपयोग भावनाओं की विविधता या चरित्र के गुणों की बहुलता दिखाने के लिए नहीं किया, बल्कि विभिन्न दृष्टिकोणों से एक समानता, हर कोण से स्पष्ट एकत्रित उदासी दिखाने के लिए किया।

पाब्लो पिकासो - विल्हेम उहडे का चित्र, 1910, कैनवास पर तेल, 81 x 60 सेमी, जोसेफ पुलित्जर संग्रह

पिकासो के प्रारंभिक चित्र

1910 में, पिकासो ने अपने प्रारंभिक संग्रहकर्ताओं में से एक, कला व्यापारी विल्हेम उहडे का यह चित्र बनाया। जब पिकासो ने यह चित्र बनाया, तब उहडे के पास उनके कई कार्य पहले से ही थे, जिनमें कम से कम तीन क्यूबिस्ट चित्र (बुस्ते दे फेम, सीटेड न्यूड और मैंडोलिन वाली लड़की) शामिल थे। उहडे के चित्र में, जैसे कि उनके पहले के महिला का सिर में, पिकासो ने एक साथ कई दृष्टिकोणों का उपयोग करके अपने विषय में एक एकत्रित भावना व्यक्त की है। जिस भी दृष्टिकोण से उन्होंने चित्र बनाया, वह एक ही बात जोड़ता है: गंभीरता।

यह चित्र उस सीमित रंग संयोजन को दर्शाता है जिसने इन वर्षों में क्यूबिस्ट कला पर जल्दी हावी हो गया। सरल रंग संयोजन हमारा ध्यान पूरी तरह विषय पर केंद्रित करता है, और क्यूबिज्म के एक और आवश्यक तत्व को अधिक स्पष्ट रूप से समझने की अनुमति देता है: रेखा का उपयोग। इस चित्र में हम देखते हैं कि प्रत्येक रेखा दूसरी रेखा के प्रति कैसे प्रतिक्रिया करती है, एक-दूसरे को उहडे के सिकुड़े हुए चेहरे की भावनात्मक गहराई की ओर खींचती हैं। द्वि-आयामी सपाटपन एक सूक्ष्म आगे बढ़ने की अनुभूति पैदा करता है, जबकि रेखाएँ एक साथ यह हास्यपूर्ण भावना भी बनाती हैं कि विषय अपने आप में समेट रहा है।

पाब्लो पिकासो महिला का सिर, 1909, कैनवास पर तेल, 60.3 x 51.1 सेमी, म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर्ट, न्यूयॉर्क

जीन मेटजिंगर और जुआन ग्रिस

जीन मेटजिंगर एक विभाजनवादी चित्रकार थे जिन्होंने क्यूबिज्म के विकास के प्रारंभ में ही इस शैली को अपनाया। एक उत्साही लेखक, वे क्यूबिज्म के शीर्ष सिद्धांतकारों में से एक बने, जिन्होंने इसके स्थान चित्रण के दृष्टिकोण की तुलना गैर-यूक्लिडियन गणित के सिद्धांतों से की। 1911 के इस चित्र में, मेटजिंगर एक अनूठी आयामी अनुभूति प्राप्त करते हैं। रंग के छोटे-छोटे दागों के चयनात्मक स्थान और सीमित दृष्टिकोणों के उपयोग से वे दो, तीन और चार आयामी स्थान को चित्रित करते हैं। यह कृति सपाट लगती है, फिर भी विषय सतह से बाहर निकलती हुई प्रतीत होती है, और साथ ही ऐसा लगता है कि वह गति में है, स्थान में घूम रही है, मुड़ रही है।

1906 से पिकासो और ब्राक के मित्र रहे जुआन ग्रिस ने क्यूबिस्ट सिद्धांतों को एक अनूठे सौंदर्यवादी दिशा में ले गए, जिसे कभी-कभी क्रिस्टलीय कहा जाता है। इस चित्र में, जो उन्होंने पिकासो का बनाया, विभिन्न दृष्टिकोणों में एक समानता है, जैसे कि हीरे की सतह से अलग-अलग प्रतिबिंब लिए गए हों। उनका सीमित रंग संयोजन चित्र को फीका करने के बजाय चमक प्रदान करता है। और यद्यपि सपाटपन इस कृति के लिए आवश्यक है, उनके नीले रंगों पर ध्यान केंद्रित करने का चयन एक कृत्रिम प्रभाव देता है जो दर्शाता है कि पिकासो अग्रभूमि में है, जो इस स्पष्ट श्रद्धांजलि के लिए उपयुक्त है।

जीन मेटजिंगर - मैडम मेटजिंगर का चित्र, 1911, कागज पर पेंसिल और स्याही, 22.6 x 15.7 सेमी, © कलाकार अधिकार समाज (ARS), न्यूयॉर्क / ADAGP, पेरिस

सौंदर्य और क्यूबिस्ट

यह कल्पना करना आसान है कि एक ऐसी दुनिया जो एक विशेष प्रकार की सौंदर्यशास्त्र की सुंदरता की आदत में थी, उसने इन प्रारंभिक क्यूबिस्ट चित्रों को सुंदर मानने से इनकार कर दिया होगा। लेकिन पीछे मुड़कर देखने पर हम देख सकते हैं कि इन कृतियों ने संस्कृति की दृष्टि को केवल विषय वस्तु में सौंदर्य खोजने से हटाकर कितनी गहराई से बदल दिया। इन कृतियों में हम रेखा, छाया, रूप और आयाम में सौंदर्य पाते हैं। हम चित्रकारी के तत्वों के साथ भावनात्मक संबंध खोजते हैं, न कि केवल विषय वस्तु के साथ। इन कृतियों की अंतर्निहित सुंदरता के अलावा, इसके बारे में कुछ सुंदर भी है।

मुख्य छवि: जुआन ग्रिस - पिकासो का चित्र, 1912, कैनवास पर तेल, 36.73 इंच x 29.29 इंच, आर्ट इंस्टिट्यूट ऑफ शिकागो, शिकागो, IL
सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा