टोनी क्रैग की मूर्तियों की वक्रताओं का अनुसरण करना
प्रसिद्ध ब्रिटिश अमूर्त कलाकार टोनी क्रैग के कार्य इस गर्मी में हॉटन हॉल में प्रदर्शित हैं, जो एक भव्य ब्रिटिश ग्रामीण हवेली है और वर्तमान में डेविड जॉर्ज फिलिप, सातवें मार्क्वेस ऑफ चोलमंडली के अधीन है। ब्रिटिश कुलीनता के सामान्य स्वरूप के अनुसार, लॉर्ड चोलमंडली सफेद, धनी और अपनी स्थिति विरासत में प्राप्त है। असामान्य रूप से, वह एक पेशेवर फिल्म निर्माता हैं, जिसे कुछ लोग कलाकार भी कहते हैं। उनके पूर्वजों की हॉटन हॉल में वर्तमान प्रदर्शनी 2013 में लॉर्ड चोलमंडली द्वारा शुरू की गई श्रृंखला की नवीनतम कड़ी है, जिसकी शुरुआत उनके वंशज सर रॉबर्ट वालपोल द्वारा 1779 में रूसी सम्राज्ञी कैथरीन द ग्रेट को बेचे गए चित्रों की घर वापसी प्रदर्शनी से हुई थी। 2015 में, लाइट और स्पेस कलाकार जेम्स टर्रेल को हॉटन हॉल में एक स्थल-विशिष्ट स्थापना बनाने के लिए आमंत्रित किया गया था, जिसे अच्छी प्रतिक्रिया मिली। रिचर्ड लॉन्ग ने 2017 में इस हवेली और उसके आसपास के क्षेत्र को संभाला, अपने कार्यों को कला, भूमि और वास्तुकला के एक उत्कृष्ट समन्वय में खूबसूरती से समाहित किया। 2018 में, डेमियन हर्स्ट ने इस संपत्ति पर एक पूरी तरह से हास्यास्पद प्रदर्शनी लगाई, जो इस कुलीनता और असमानता के पूर्वज स्मारक की व्यंग्यात्मकता से मेल खाती थी। 2019 में हेनरी मूर के कुछ कार्यों ने इस स्थान को सुरुचिपूर्ण रूप से भरा। फिर 2020 में, अनिश कपूर ने इस हवेली और उसके आसपास के क्षेत्र को ऐसे कार्यों से सक्रिय किया जो एक भूतिया सुंदर, परग्रही सामंजस्य प्रकट करते थे। वर्तमान हॉटन हॉल प्रदर्शनी के लिए, क्रैग ने अपने जर्मन स्टूडियो से कई उच्च गुणवत्ता वाले कार्य भेजे, जिनमें से कुछ खास इस अवसर के लिए बनाए गए थे। हालांकि, क्रैग और उनके इन कार्यों के प्रति मेरी प्रशंसा के बावजूद, यह प्रदर्शनी अब तक की श्रृंखला में मेरी सबसे कम पसंदीदा है। पिछली प्रदर्शनी की कविता इस बात में थी कि कैसे कार्य उस क्षेत्र में इस तरह से मौजूद थे कि ऐसा लगता था कि कला वहां हमेशा से थी। ये क्रैग की मूर्तियां, जितनी अद्भुत भी हों, ऐसा लगता है कि वे केवल यहाँ प्रदर्शित की गई हैं, छोटे आधारों पर रखी गई हैं जैसे कि वे किसी अन्य गैलरी या बगीचे में होतीं। उनका अपने सटीक परिवेश के साथ संबंध न तो अनिवार्य लगता है और न ही योजनाबद्ध। मुझे लगता है कि यह कमी अंतरराष्ट्रीय महामारी सहयोगों की दुर्भाग्यपूर्ण सीमाओं के कारण है। फिर भी, मुझे अफसोस है कि क्रैग के लिए प्रसिद्ध अग्रगामी अवधारणाओं और विधियों के लंबे इतिहास को एक अधिक उपयुक्त मंच नहीं मिला।
एक प्राकृतिक कलाकार
क्रैग के सबसे पहले देखे गए कार्यों में से एक श्रृंखला चट्टान के ढेर थे जो उन्होंने 1960 के दशक के अंत में बनाए थे। जिन तस्वीरों को मैंने देखा, वे बिल्कुल वैसी ही दिखती हैं जैसी हम सभी ने अनगिनत बार समुद्र तट पर चलते हुए देखी हैं: छोटे-छोटे पत्थर एक-दूसरे के ऊपर सावधानी से रखे गए होते हैं ताकि एक स्तंभ बन सके। क्रैग पहले समकालीन कलाकार थे जिन्हें मैं जानता हूँ जिन्होंने जंगली जगहों पर पत्थरों को एक-दूसरे के ऊपर रखा और उसे मूर्ति कहा, और उनके ये ढेर अभी भी भूमि कला, वैचारिक कला, प्रदर्शन कला और खेल के बीच एक अजीब और मनमोहक मध्यभूमि में हैं। इन्हें खास बनाने वाली बात यह है कि क्रैग केवल पत्थरों में रुचि नहीं रखते थे—वे उन शक्तियों को समझने की कोशिश कर रहे थे जिनके साथ ये पत्थर के ढेर सहयोग कर रहे थे जब वे वह वस्तु बन रहे थे जो वे बनाना चाहते थे। उन शक्तियों में से कुछ, जैसे गुरुत्वाकर्षण और द्रव्यमान, प्राकृतिक हैं। अन्य, जैसे उद्देश्य और इच्छा, स्पष्ट रूप से मानवीय हैं। मैं इन शुरुआती कार्यों में एक ऐसे कलाकार को देखता हूँ जो यह सोच रहा है कि प्राकृतिक और मानव निर्मित सामग्री में क्या अंतर है; प्राकृतिक और मानव-जनित प्रक्रियाओं में क्या फर्क है; और प्राकृतिक और मानव-निर्देशित परिणामों में क्या भेद है।
टोनी क्रैग - मीन एवरेज, 2018। फाइबरग्लास। 620 x 261 x 237। फोटो: माइकल रिच्टर। © टोनी क्रैग। थैडियस रोपैक, लंदन • पेरिस • साल्ज़बर्ग की ओर से
क्रैग ने इन समान विचारों की कई अन्य कृतियों में कई दशकों तक जांच की, इससे पहले कि वे उस परिपक्व सौंदर्यवादी आवाज़ पर पहुंचे जिसे लोग अब उनकी पहचान मानते हैं। उन्होंने मिट्टी और रेत जैसे प्राकृतिक तत्वों से लेकर स्टायरोफोम और मिले हुए प्लास्टिक तक विभिन्न सामग्रियों के साथ प्रयोग किया। उन्होंने फोटोग्राफी, स्थापना, चित्रांकन और चित्रकला सहित कई माध्यमों में काम किया। इस दौरान, मूर्तिकला उनका मुख्य माध्यम बन गया, और उन्होंने एक अनूठी क्षमता विकसित की कि वे उन क्षणों को पहचान सकें जब उनकी मूर्तिकला प्रक्रिया ऐसी वस्तुएं बनाती है जो पार हो जाती हैं; जब कार्य प्रकृति की आत्मा और कलाकार की इच्छा के बीच पूर्ण संतुलन के क्षण पर पहुंचता है। इस गर्मी में हॉटन हॉल में प्रदर्शित परिपक्व मूर्तिकला शैली उस अजीब संतुलन को जैविक, अमूर्त रूपों के माध्यम से व्यक्त करती है जो आंशिक रूप से गुफा निर्माण, आंशिक रूप से अतियथार्थवादी दुःस्वप्न, और आंशिक रूप से परग्रही विच्छेदन जैसी लगती हैं।
टोनी क्रैग - माइग्रेंट, 2015। कांस्य। 220 x 150 x 147। फोटो: चार्ल्स डुप्राट। © टोनी क्रैग। थैडियस रोपैक, लंदन • पेरिस • साल्ज़बर्ग की ओर से
सामंजस्य की खोज
उनके सबसे हाल के कार्य दिखाते हैं कि क्रैग अपनी मूर्तिकला यात्रा में नई ऊँचाइयों को छू रहे हैं। वे तरंग रूपों की शक्ति, असीमित बहुलता, और नियंत्रण से बाहर वृद्धि जैसे विचारों को व्यक्त करते हैं—सुंदर और कभी-कभी भयावह अमूर्त अभिव्यक्तियाँ जो हमारी वर्तमान चिंताओं को दर्शाती हैं। इन मूर्तियों का प्राकृतिक दिखना उन्हें और भी असहज बनाता है, क्योंकि दर्शक इस ज्ञान से जूझते हैं कि यद्यपि हम प्रकृति का हिस्सा हैं, हम इसके और अपने आप के साथ युद्ध में हैं। हालांकि, क्रैग पारंपरिक अर्थों में पारिस्थितिकीविद नहीं हैं। वे उस समय के दौरान बड़े हुए जब पारिस्थितिकी आंदोलन अभी शुरू हो रहा था, लेकिन अपने कई समकालीनों के विपरीत, उन्होंने अपने अभ्यास में प्लास्टिक और अन्य प्रदूषक सामग्रियों का उपयोग करने के विचार को अपनाया। उनके कार्यों को देखकर मुझे कभी यह महसूस नहीं हुआ कि वे प्रकृति में मानवीय हस्तक्षेप को मूल रूप से नकारात्मक मानते हैं। इसके बजाय, मैं उनके कार्यों को जैविक क्षेत्र में हमारी उपस्थिति से कुछ सामंजस्यपूर्ण उत्पन्न होने की संभावना के रूप में देखता हूँ।
टोनी क्रैग - फेरिमैन, 2001। कांस्य। 385 x 190 x 120। फोटो: चार्ल्स डुप्राट। © टोनी क्रैग। थैडियस रोपैक, लंदन • पेरिस • साल्ज़बर्ग की ओर से
जब अधिकांश दुनिया लॉकडाउन में है, तब कला देखने का मौका मिलने पर शिकायत करना तुच्छ लगता है, लेकिन मुझे लगता है कि हॉटन हॉल में उनकी कई दर्जन कृतियों की वर्तमान प्रदर्शनी शायद क्रैग द्वारा अब तक समकालीन कला संवाद में प्रस्तुत की गई सर्वश्रेष्ठ समीक्षा नहीं है। फिर भी, यह संभवतः केवल इसलिए है क्योंकि इसे जल्दी में आयोजित किया गया। सैद्धांतिक रूप से, यह स्थान उनके कार्यों को दिखाने के लिए अनूठा और उपयुक्त हो सकता था क्योंकि यह कई सहानुभूतियों से भरा है जो क्रैग के विचारों के अनुरूप हैं, जैसे उपनिवेशवाद, सत्ता संरचनाएं, और प्राकृतिक दुनिया का नियंत्रण। शायद अगर लॉर्ड चोलमंडली ने क्रैग की प्रदर्शनी को तब तक स्थगित कर दिया होता जब तक कलाकार स्वयं पर्यावरण के साथ अधिक समय बिता पाते, उसकी विशेष दृश्य और भौतिक उपस्थिति के प्रति अधिक निकटता से प्रतिक्रिया कर पाते, तो यह प्रदर्शनी कार्य की पूरी गहराई और कविता को अधिक उपयुक्त रूप से उजागर कर पाती।
मुख्य छवि: टोनी क्रैग - यह है, यह नहीं है, 2014। स्टेनलेस स्टील। 310 x 100 x 122। फोटो: चार्ल्स डुप्राट। © टोनी क्रैग। थैडियस रोपैक, लंदन • पेरिस • साल्ज़बर्ग की ओर से
फिलिप Barcio द्वारा
