टोनी क्रैग की मूर्तियों की वक्रताओं का अनुसरण करना
प्रसिद्ध ब्रिटिश अमूर्त कलाकार टोनी क्रैग के काम इस गर्मी में हाउटन हॉल में प्रदर्शित हैं, जो एक भव्य ब्रिटिश देश संपत्ति है जो वर्तमान में डेविड जॉर्ज फिलिप, 7वें मार्क्वेस ऑफ चोलमंडेली द्वारा आवासित है। ब्रिटिश पीरिज के लिए सामान्य, लॉर्ड चोलमंडेली सफेद, धनी हैं, और उन्होंने अपनी स्थिति विरासत में पाई है। असामान्य रूप से, वह एक पेशेवर फिल्म निर्माता हैं, कुछ लोग कह सकते हैं कि एक कलाकार। उनके पूर्वजों के हाउटन हॉल में वर्तमान प्रदर्शनी 2013 में लॉर्ड चोलमंडेली द्वारा शुरू की गई एक श्रृंखला में नवीनतम है, जो उस घर वापसी शो के साथ शुरू हुई जिसमें उनके वंशज सर रॉबर्ट वॉलपोल ने 1779 में रूसी सम्राज्ञी कैथरीन द ग्रेट को बेचे गए चित्रों को प्रदर्शित किया। 2015 में, लाइट एंड स्पेस कलाकार जेम्स टर्रेल को हाउटन हॉल में एक साइट-विशिष्ट स्थापना बनाने के लिए आमंत्रित किया गया, जो बहुत सफल रहा। रिचर्ड लॉन्ग ने 2017 में घर और मैदान को संभाला, अपने कामों को वातावरण में खूबसूरती से समाहित करते हुए कला, भूमि और वास्तुकला के एक अद्भुत सहजीवन में। 2018 में, डेमियन हर्स्ट ने संपत्ति पर एक पूरी तरह से हास्यास्पद प्रदर्शनी स्थापित की, जो इस पूर्वज स्मारक की अभिजात्यवाद और असमानता की बेतुकीता के साथ शानदार ढंग से मेल खाती है। 2019 में हेनरी मूर के कामों का एक चयन इस स्थान पर खूबसूरती से उपस्थित हुआ। फिर 2020 में, अनिश कपूर ने घर और मैदान को ऐसे कामों के साथ सक्रिय किया जो एक भूतिया सुंदरता, विदेशी सामंजस्य का अनुभव कराते थे। वर्तमान हाउटन हॉल प्रदर्शनी के लिए, क्रैग ने अपने जर्मन स्टूडियो से कई उच्च गुणवत्ता वाले काम भेजे, जिनमें से कुछ विशेष रूप से इस अवसर के लिए बनाए गए थे। हालाँकि, क्रैग और इन कामों के प्रति मेरी प्रशंसा के बावजूद, यह शो अब तक की श्रृंखला में मेरा सबसे कम पसंदीदा है। पिछले प्रदर्शनों की कविता इस बात में थी कि कामों ने क्षेत्र को कैसे भरा, अक्सर यह भावना व्यक्त करते हुए कि कला वहाँ हमेशा से थी। ये क्रैग की मूर्तियाँ, जितनी अद्भुत हैं, यहाँ केवल प्रदर्शित होने का अनुभव देती हैं, जैसे कि वे किसी अन्य गैलरी या बगीचे में छोटे प्लिंथ पर रखी गई हों। उनके अपने सटीक परिवेश के साथ संबंध शायद ही अनिवार्य या इंजीनियर किया गया प्रतीत होता है। मुझे लगता है कि यह कमी अंतरराष्ट्रीय महामारी सहयोगों की दुर्भाग्यपूर्ण सीमाओं के कारण है। फिर भी, मुझे खेद है कि क्रैग के लिए जाने जाने वाले अग्रणी अवधारणाओं और तरीकों का लंबा इतिहास एक अधिक उपयुक्त प्रदर्शनी नहीं प्राप्त कर सका।
एक प्राकृतिक कलाकार
"मैंने क्रैग के द्वारा देखी गई सबसे शुरुआती कृतियों में से एक 1960 के दशक के अंत में बनाई गई चट्टानों की एक श्रृंखला है। जिन तस्वीरों को मैंने देखा, उनमें वे बिल्कुल वैसी ही दिखती हैं जैसी हम सभी ने समुद्र तट पर चलते समय अनगिनत बार देखी हैं: छोटे पत्थर जो एक-दूसरे के ऊपर नाजुकता से रखे गए हैं ताकि एक स्तंभ बने। क्रैग पहले समकालीन कलाकार थे जिनके बारे में मुझे पता है जिन्होंने जंगली में पत्थरों को एक-दूसरे के ऊपर रखा और इसे मूर्तिकला कहा, और उनकी स्टैक्स अभी भी लैंड आर्ट, कॉन्सेप्चुअल आर्ट, परफॉर्मेंस आर्ट और खेल के समय के बीच एक अजीब और विचित्र मध्य-भूमि पर कब्जा किए हुए हैं। उन्हें विशेष बनाने वाली बात यह है कि क्रैग केवल पत्थरों में ही रुचि नहीं रखते थे—वह उन बलों को समझने की कोशिश कर रहे थे जिनके साथ चट्टानों के ढेर सहयोग कर रहे थे जब वे वह चीज बन गए जो वह चाहते थे। उन बलों में से कुछ, जैसे गुरुत्वाकर्षण और द्रव्यमान, प्राकृतिक हैं। अन्य, जैसे इरादा और इच्छा, निश्चित रूप से मानव हैं। मैं इन शुरुआती कृतियों में एक ऐसे कलाकार को देखता हूं जो यह सोच रहा है कि प्राकृतिक और मानव-निर्मित सामग्रियों के बीच क्या अंतर है; प्राकृतिक और मानव-कारित प्रक्रियाएं; और प्राकृतिक और मानव-निर्देशित परिणाम।"
टोनी क्रैग - मीन एवरेज, 2018. फाइबरग्लास. 620 x 261 x 237. फोटो: माइकल रिच्टर. © टोनी क्रैग. थडडेउस रोपैक, लंदन • पेरिस • साल्ज़बर्ग की सौजन्य से
क्रैग ने कई दशकों के दौरान कई अन्य कार्यों में उन ही विचारों की और गहराई से जांच की, इससे पहले कि वह उस परिपक्व सौंदर्यात्मक आवाज़ पर पहुंचे जिसे लोग अब मानते हैं। उन्होंने प्राकृतिक तत्वों जैसे मिट्टी और रेत से लेकर स्टायरोफोम और पाए गए प्लास्टिक तक, विभिन्न सामग्रियों के साथ प्रयोग किया। उन्होंने फोटोग्राफी, स्थापना, चित्रण और चित्रकला सहित विभिन्न माध्यमों में काम किया। इस प्रक्रिया के दौरान, मूर्तिकला उनका प्राथमिक माध्यम बन गया, और उन्होंने एक अनूठी क्षमता विकसित की कि वह उन क्षणों को पहचान सकें जब उनकी मूर्तिकला प्रक्रिया ऐसे वस्तुओं का निर्माण करती थी जो पार कर जाती थीं; जब काम ने प्रकृति की आत्मा और कलाकार की इच्छा के बीच एक आदर्श संतुलन का क्षण प्राप्त किया। इस गर्मी में हौटन हॉल में प्रदर्शित परिपक्व मूर्तिकला शैली उस अजीब संतुलन को व्यक्त करती है जैविक, अमूर्त रूपों के माध्यम से जो आंशिक रूप से गुफा निर्माण, आंशिक रूप से अतियथार्थवादी दुःस्वप्न, और आंशिक रूप से विदेशी शव परीक्षण की तरह लगते हैं।
टोनी क्रैग - प्रवासी, 2015। कांस्य। 220 x 150 x 147। फोटो: चार्ल्स डुप्राट। © टोनी क्रैग। थडडेउस रोपैक, लंदन • पेरिस • साल्ज़बर्ग की सौजन्य से
समानता की खोज
उनके द्वारा बनाए गए हाल के कामों में क्रैग अपने मूर्तिकला करियर में नए शिखर पर पहुँचते हुए दिखते हैं। वे ऐसे विचारों को व्यक्त करते हैं जैसे तरंग रूपों की शक्ति, थकावट रहित विविधता, और नियंत्रण से बाहर की वृद्धि—सुंदर, और कभी-कभी डरावनी अमूर्त अभिव्यक्तियाँ हमारी वर्तमान चिंताओं की। इन मूर्तियों का प्राकृतिक दिखने वाला पहलू उन्हें और भी अस्थिर बना देता है, क्योंकि दर्शक इस ज्ञान के साथ संघर्ष करते हैं कि हालांकि हम प्रकृति का हिस्सा हैं, हम इसके साथ और अपने आप के साथ युद्ध में हैं। हालांकि, क्रैग पारंपरिक अर्थ में एक पारिस्थितिकीविद् नहीं हैं। वह उस समय बड़े हुए जब पारिस्थितिकी आंदोलन बस शुरू हो रहा था, लेकिन अपने कई समकालीनों के विपरीत, उन्होंने अपने अभ्यास में प्लास्टिक और अन्य प्रदूषक सामग्रियों का उपयोग करने के विचार को अपनाया। उनके काम को देखते हुए, मुझे कभी ऐसा नहीं लगा कि वह प्रकृति के साथ मानव हस्तक्षेप को मौलिक रूप से नकारात्मक मानते हैं। इसके बजाय, मैं उनके काम को जैविक क्षेत्र में हमारी उपस्थिति से कुछ सामंजस्यपूर्ण परिणाम निकलने की संभावनाओं की अभिव्यक्ति के रूप में देखता हूँ।
टोनी क्रैग - फेरीमैन, 2001। कांस्य। 385 x 190 x 120। फोटो: चार्ल्स डुप्राट। © टोनी क्रैग। थडडेउस रोपैक, लंदन • पेरिस • साल्ज़बर्ग की सौजन्य से
कला को देखने के अवसर पर शिकायत करना जबकि दुनिया का अधिकांश हिस्सा लॉकडाउन में है, तुच्छ लगता है, लेकिन मुझे लगता है कि हॉटन हॉल में उसके कई दर्जन कामों की वर्तमान प्रदर्शनी शायद क्रैग द्वारा अब तक समकालीन कला संवाद में पेश किए गए कार्यों का सबसे सफल सर्वेक्षण नहीं हो सकता। फिर भी, यह संभवतः केवल इसलिए है क्योंकि इसे जल्दी में तैयार किया गया था। सैद्धांतिक रूप से, यह स्थान उसके काम को दिखाने के लिए अद्वितीय रूप से सही हो सकता है क्योंकि यह कई सहानुभूतियों से भरा हुआ है जो क्रैग के साथ काम कर रहे विचारों के साथ सही मेल खाता है, जैसे उपनिवेशीकरण, शक्ति संरचनाएँ, और प्राकृतिक दुनिया का हेरफेर। शायद अगर लॉर्ड चोलमंडेली ने क्रैग प्रदर्शनी को केवल इस समय तक टाल दिया होता जब कलाकार व्यक्तिगत रूप से वातावरण के साथ अधिक समय बिता सकता, इसके विशेष दृश्य और भौतिक उपस्थिति के प्रति अधिक अंतरंगता से प्रतिक्रिया कर सकता, तो शो शायद काम की पूरी गहराई और कविता को अधिक उपयुक्त रूप से उजागर कर सकता था।
विशेष छवि: टोनी क्रैग - यह है, यह नहीं है, 2014। स्टेनलेस स्टील। 310 x 100 x 122। फोटो: चार्ल्स डुप्राट। © टोनी क्रैग। थडडेउस रोपैक, लंदन • पेरिस • साल्ज़बर्ग की सौजन्य से
फिलिप Barcio द्वारा
