गुडबाय शर्ली जैफ - फ्लैट एब्सट्रैक्शंस की पेंटर

इस सप्ताह अमूर्त कला समुदाय ने एक प्यारी और आविष्कारशील चित्रकार को खो दिया। शर्ली जैफ का जन्म न्यू जर्सी में हुआ और उन्होंने न्यू यॉर्क में, कूपर यूनियन फॉर द एडवांसमेंट ऑफ साइंस एंड आर्ट में कला का अध्ययन किया। वह पिछले गुरुवार, 29 सितंबर को पेरिस में निधन हो गईं, उनके 93^रे जन्मदिन से तीन दिन पहले। जैफ अपने बड़े, रंगीन, सपाट, हार्ड एज अमूर्त चित्रों की अनूठी शैली के लिए जानी जाती हैं। उन्होंने दुनिया भर में एकल और समूह प्रदर्शनों में भाग लिया और उनका काम कई संग्रहालयों के स्थायी संग्रह में शामिल है।

पेरिस में जीवन

1949 में, जैफे वाशिंगटन डी.सी. में रह रही थीं जब उनके पति को सेना से मुक्त किया गया। उन्हें जी.आई. बिल के तहत मुफ्त कॉलेज ट्यूशन की पेशकश की गई और उन्होंने इसका उपयोग सोरबोन में अध्ययन करने का निर्णय लिया। इसलिए वह और शर्ली पेरिस चले गए, और वहीं रुक गए। शर्ली फ्रांसीसी कला दृश्य में डूब गईं, गैलरी प्रदर्शनों में भाग लेते हुए और जहां भी संभव हो कलाकारों से मिलते हुए। उस समय की ऊर्जा और भावना से प्रेरित होकर उन्होंने एक ऐसा शैली विकसित की जो अवास्तविक अभिव्यक्तिवादियों के काम के अनुरूप थी, रंगीन, इशारों से भरी, चित्रकारी, भावनात्मक कैनवस बनाते हुए। 

Shirley Jaffe - Sailing, 1985, oil on canvas

धीरे-धीरे उसे यह महसूस होने लगा कि उसकी शैली अब उस चीज़ के लिए उपयुक्त नहीं है जिसे वह व्यक्त करने की कोशिश कर रही थी। एक नए दिशा की खोज करते हुए, वह मातिस्स के काम से प्रेरित हुई, विशेष रूप से उसके अमूर्त कटआउट से। मातिस्स की सपाटता और कठोर किनारों से निर्माण करते हुए, जाफे ने अपनी अनूठी रंग पैलेट और अर्ध-आकर्षक, अर्ध-कार्बनिक रूपों की एक भाषा जोड़ी। दशकों के दौरान, उस विकास ने एक अत्यधिक व्यक्तिगत, भव्य सौंदर्य का परिणाम दिया जो दोनों अद्वितीय और परिचित है।

Shirley Jaffe - The Black Line, 1974, oil on canvas

एक बाहरी व्यक्ति

अपने समय के प्रमुख रुझानों को छोड़ना जाफे के लिए कोई चिंता का विषय नहीं था, जो पहले से ही पेरिस में एक अमेरिकी के रूप में एक बाहरी व्यक्ति की तरह महसूस करती थीं। उन्होंने नोट किया कि रुझान आते हैं और जाते हैं, और कि प्रसिद्धि क्षणिक होती है। उन्होंने विश्वास किया कि उनके लिए अपनी व्यक्तिगतता को खोज पाना, अपने शैली को भविष्य की ओर बढ़ाना और ताजगी बनाए रखना कहीं अधिक महत्वपूर्ण था। यह ताजगी उनके काम के हर चरण में स्पष्ट है, जो उनकी पेंटिंग्स को एक साथ कालातीत और समकालीन होने की गुणवत्ता प्रदान करती है।

Shirley Jaffe - Ibadon Falls, 1959, oil on canvas

2004 में BOMB Magazine के लिए एक साक्षात्कार में, जब वह अपनी अमूर्त रचनाओं के प्रति अपने दृष्टिकोण के विकास के बारे में बात कर रही थीं, तो जाफे ने कहा: “मैं गैर-केंद्रिता, सह-अस्तित्व, निरंतर आविष्कार-निर्माण की गतिविधियों में रुचि रखती हूं जो दोहरावदार नहीं हैं लेकिन एक संपूर्ण के रूप में एक साथ कार्य करती हैं। हमेशा एक गैर-सम्बंधित तत्व होता है जो सब कुछ को तनाव में एक साथ रखता है। मैं एक गीतात्मक सुंदरता नहीं चाहती। कहा जा सकता है कि मैं एक अविकसित वास्तविकता को पकड़ना चाहती हूं।”

Shirley Jaffe - The Gray Phantom, 2009, oil on canvas

अलविदा, शर्ली जैफ। हम आपके द्वारा कैद की गई हर चीज़ के लिए, आपकी ईमानदारी, आपके जुनून और आपके खूबसूरत काम के लिए आभारी हैं। आपकी याद आएगी।

विशेष छवि: शर्ली जैफ - द फर्स्ट डायगोनल, 1973, तेल पर कैनवास
फिलिप Barcio द्वारा