कला दृष्टि के रक्षक - डिया:बीकन संग्रहालय

बिना छायाओं के हम प्रकाश के मूल्य को कैसे समझ सकते हैं? 1890 के दशक में, बीकन, न्यूयॉर्क एक औद्योगिक शक्ति केंद्र था जिसे अमेरिका की टोपी बनाने की राजधानी के रूप में जाना जाता था। 1990 के दशक तक यह छाया में था, इसके वाणिज्यिक और औद्योगिक संपत्तियों का अस्सी प्रतिशत abandoned था। आज, डिया:बीकन संग्रहालय, जो दुनिया के सबसे बड़े और सबसे महत्वपूर्ण आधुनिक कला संग्रहालयों में से एक है, बीकन शहर को अपना घर मानता है। यह संग्रहालय हडसन नदी के किनारे एक पूर्व फैक्ट्री में स्थित है, जहाँ श्रमिकों ने कभी नबिस्को उत्पादों के लिए डिब्बे छापे थे। डिया:बीकन का मुख्य कार्य डिया फाउंडेशन के स्थायी कला संग्रह को समायोजित करना है, जिसमें 1960 और 70 के दशक के 25 सबसे महत्वपूर्ण कलाकारों के काम शामिल हैं, जिनमें डोनाल्ड जड, एंडी वारहोल, डैन फ्लाविन, माइकल हीज़र और रिचर्ड सेरा शामिल हैं। जब यह 2003 में खोला गया, तो इस अद्वितीय कला गंतव्य ने अपने आस-पास के समुदाय में एक वाणिज्यिक और सांस्कृतिक पुनरुत्थान को प्रेरित किया। इसकी शानदार वास्तुकला, मनोहारी भूमि, और अमूर्त आधुनिक कला के विशाल संग्रह ने, कई तरीकों से, धीरे-धीरे बीकन को प्रकाश के शहर के रूप में अपने नाम के अनुरूप पुनर्स्थापित करने में मदद की है।

कला के लिए एक कट्टर समय

1969 में, कला डीलर वर्जिनिया ड्वान, लॉस एंजेलेस और न्यूयॉर्क की समान नाम वाली गैलरियों की, ने कला के एक संरक्षक के रूप में एक अत्यंत असामान्य इशारा किया। उसने कलाकार माइकल हीज़र को नेवादा के रेगिस्तान में 60 एकड़ भूमि खरीदने के लिए आवश्यक धन दिया। यह खाली भूमि एक प्राकृतिक घाटी के बगल में स्थित थी। हीज़र ने भूमि की लंबाई के साथ घाटी के किनारे एक 30 फुट चौड़ी, 50 फीट गहरी, 1500 फीट लंबी खाई खोदी, और विस्थापित पत्थरों को उसकी गहराई में फेंक दिया। उसने तैयार काम का नाम डबल नेगेटिव रखा। डबल नेगेटिव के पूरा होने पर, हीज़र ने तुरंत भूमि को ड्वान को वापस दे दिया। चौदह साल बाद उसने इसे लॉस एंजेलेस समकालीन कला संग्रहालय को दान कर दिया—इस शर्त पर कि खाई को कभी भी बहाल नहीं किया जाएगा। हीज़र का उद्देश्य यह था कि रेगिस्तान धीरे-धीरे इस कृति को पुनः प्राप्त कर ले, जो, इसके आरंभ से, हमेशा उस चीज़ के बारे में रही है जो वहाँ नहीं है।

जितना कट्टर था, डबल नेगेटिव के पीछे का प्रयास अद्वितीय नहीं था। 1960, 70 और 80 के दशक में, कई प्रमुख कलाकार कट्टर प्रयोगों में लगे हुए थे, जो अक्सर ऐसे सौंदर्यात्मक घटनाओं के निर्माण का परिणाम बने, जो पारंपरिक प्रदर्शनी स्थानों की सीमाओं से कहीं अधिक थे। कुछ उदाहरण: 1970 में, कलाकार रॉबर्ट स्मिथसन ने यूटा के ग्रेट साल्ट लेक में स्थित स्पाइरल जेट्टी का निर्माण शुरू किया; 1977 में, एंडी वारहोल ने अपने शैडोज़ का निर्माण किया, जो 102 अलग-अलग कैनवसों की एक श्रृंखला थी, प्रत्येक का माप 76 × 52 इंच था, जो सिद्धांत में 102 भागों में एक एकल चित्र का गठन करता था; और 1981 में, मूर्तिकार रिचर्ड सेरा ने न्यूयॉर्क शहर के फेडरल प्लाजा में अपनी साइट-विशिष्ट मूर्ति टिल्टेड आर्क स्थापित की। 120 फीट लंबी, 12 फीट ऊँची, 2.5 इंच मोटी स्टील संरचना ने स्थान पर प्रभुत्व स्थापित किया और पैदल यातायात के प्रवाह को पुनर्निर्देशित किया।

एग्नेस मार्टिन - कला कृतियाँ। स्थापना दृश्य।

डिया फाउंडेशन में प्रवेश करें

इन कलाकारों द्वारा किए जा रहे कट्टरपंथी कामों में स्पष्ट रूप से अद्वितीय चुनौतियाँ शामिल थीं। Tilted Arc जैसी विशाल कृतियों का संदिग्ध व्यावसायिक मूल्य था, और फिर भी इन्हें बनाना महंगा था। Double Negative और Spiral Jetty जैसी स्थल-विशिष्ट पृथ्वी कृतियाँ एक विशिष्ट वातावरण के भीतर स्थानिक परिस्थितियों का सामना करती थीं, जिससे ये आंशिक रूप से दृष्टिकोण के बारे में थीं, हालांकि उनके दूरस्थ स्थानों ने अधिकांश दर्शकों को उन्हें देखने से रोक दिया। Shadows जैसी बड़े पैमाने की श्रृंखलाबद्ध कृतियाँ केवल एक विशाल और विशेष प्रदर्शनी स्थान के भीतर ही समझ में आ सकती थीं, जो कि उनके निर्माण के समय उस स्थान पर विचार किए बिना संभव नहीं था।

डिया फाउंडेशन को इन विशेष चुनौतियों का समाधान करने के लिए बनाया गया था। यह गैर-लाभकारी फाउंडेशन 1974 में उन दानशील निवेशकों के एक समूह द्वारा स्थापित किया गया था, जो प्रयोगात्मक और स्मारकीय कला के लिए संरक्षण प्रदान करने के लिए दृढ़ संकल्पित थे। फिलिप्पा डी मेनिल के नेतृत्व में, जिनकी माँ डोमिनिक डी मेनिल ने ह्यूस्टन में मेनिल संग्रह की स्थापना की, समूह ने यह स्पष्ट किया कि उनका लक्ष्य उन कला कार्यों के लिए वित्तीय समर्थन प्रदान करना था "जिनकी प्रकृति या पैमाना अन्य वित्तपोषण स्रोतों को रोक देगा।" मूल रूप से, वे यह सुनिश्चित करना चाहते थे कि जो वे महत्वपूर्ण कला कार्य मानते थे, लेकिन जो स्वाभाविक रूप से अप्रायोगिक थे और जिनका कोई बाजार मूल्य नहीं था, वे अस्तित्व में रह सकें।

ब्लिंकी पालेरमो - कलाकृतियाँ। स्थापना दृश्य।

न्यूयॉर्क वर्ष

जैसे ही इसे बनाया गया, फाउंडेशन का तत्काल कार्य न्यूयॉर्क में पूर्व-चयनित कलाकारों के एक समूह को वित्तीय सहायता प्रदान करना था, ताकि उन्हें एक भत्ता और एक स्टूडियो प्रदान किया जा सके जिससे वे अपने प्रयोगात्मक काम कर सकें। उस कलाकारों के समूह में डैन फ्लेविन, डोनाल्ड जड, वाल्टर डी मारिया, ला मोंटे यंग, जॉन चेम्बरलेन और मैरियन ज़ाज़ेला शामिल थे। इसके बाद, फाउंडेशन ने न्यूयॉर्क शहर के चारों ओर पुराने कारखाने और गोदाम की इमारतों को अधिग्रहित करने की प्रक्रिया शुरू की, जिन्हें इन कलाकारों के कामों के लिए प्रदर्शनी स्थानों में परिवर्तित किया जा सके।

फाउंडेशन के पास शुरुआत से ही एक प्रमुख विचार था, जो डोनाल्ड जड द्वारा व्यक्त की गई साइट-विशिष्टता का विचार था, कि कला के काम का सही अनुभव करने का एकमात्र तरीका यह है कि काम को एक विशिष्ट स्थान के लिए डिज़ाइन किया जाए, या जिस स्थान पर इसे प्रदर्शित किया जाता है, उसे काम को ध्यान में रखते हुए विशेष रूप से डिज़ाइन किया जाए। इस उद्देश्य को अपने कार्यों के केंद्र में रखते हुए, फाउंडेशन ने न्यूयॉर्क शहर में कई वर्षों के दौरान कई इमारतें खरीदीं और उन्हें परिवर्तित किया। इन इमारतों में विशिष्ट कामों के साथ-साथ अल्पकालिक प्रदर्शनियों, व्याख्यानों, कविता पाठों और प्रदर्शनों के लिए गैलरी भी थीं। अधिकांश को अंततः फाउंडेशन को वित्तपोषित करने में मदद करने के लिए फिर से बेचा गया।

डैन फ्लाविन - कला कार्य। स्थापना दृश्य।

स्थल-विशिष्ट कला के संरक्षक

कलाकारों को प्रोत्साहित करने और प्रदर्शनी स्थलों का निर्माण करने के अलावा, डिया फाउंडेशन ने दुनिया के कुछ सबसे महत्वपूर्ण साइट-विशिष्ट कलाकृतियों के कमीशन, अधिग्रहण और रखरखाव पर भी ध्यान केंद्रित किया है। 1977 में, उन्होंने वाल्टर डी मारिया द्वारा The Lightning Field के निर्माण का कमीशन दिया। यह भव्य भूमि कला का काम एक मील द्वारा एक किलोमीटर के ग्रिड से बना है, जिसमें न्यू मैक्सिको के रेगिस्तान में जमीन में लगाए गए 400 स्टेनलेस स्टील के खंभे शामिल हैं। कुछ रातों में ये खंभे बिजली को आकर्षित करते हैं। डिया ने 1980 में मार्फा, टेक्सास में डोनाल्ड जड और जॉन चेम्बरलेन द्वारा शुरू किए गए काम को भी प्रारंभिक रूप से वित्त पोषित किया और उस स्थल को बनाए रखने वाले चिनाटी फाउंडेशन के अंततः निर्माण के लिए मदद की।

डिया द्वारा वर्तमान में समर्थित अन्य स्थल-विशिष्ट कार्यों में 7000 ओक्स शामिल है, जो जोसेफ ब्यूज़ द्वारा कासेल, जर्मनी में शुरू किया गया एक स्मारकीय कार्य है, और रोडेन क्रेटर, जो कलाकार जेम्स टर्रेल की महत्वपूर्ण उपलब्धि है, जो एरिज़ोना के पेंटेड डेजर्ट में एक निष्क्रिय ज्वालामुखी में स्थित है। फाउंडेशन ने विशेष रूप से विशिष्ट कलाकारों के लिए बनाए गए कई संग्रहालयों के लिए भी धन और समर्थन प्रदान किया है, जैसे कि ब्रिजहैम्पटन में डैन फ्लाविन आर्ट इंस्टीट्यूट, पिट्सबर्ग में एंडी वारहोल संग्रहालय और ह्यूस्टन में साइ ट्वॉम्बली गैलरी।

गेरहार्ड रिच्टर - कलाकृतियाँ। स्थापना दृश्य।

दिया:बीकन संग्रहालय

यह समझ में आता है कि 1974 में गठन के बाद से दशकों में, डिया फाउंडेशन के पास उन कलाकारों द्वारा कला संग्रहित करने के कई अवसर रहे हैं जिनके साथ उन्होंने काम किया। वास्तव में, उन्होंने जो कुछ भी संग्रहित किया है, वे इन कलाकारों के कार्यों की समझ के लिए आवश्यक माने जाते हैं। इसी संग्रह को ध्यान में रखते हुए, फाउंडेशन ने न्यूयॉर्क के बीकन में पूर्व नबिस्को बॉक्स-प्रिंटिंग फैक्ट्री का अधिग्रहण किया। यह भवन उनके मास्टर प्लान के लिए एकदम सही था, क्योंकि इसमें 31 एकड़ नदी किनारे की भूमि पर स्थित 160,000 वर्ग फुट प्रदर्शनी स्थान था।

उनकी दृष्टि को पूरा करने के लिए, स्थान को एक विचारशील तरीके से परिवर्तित करने की आवश्यकता थी ताकि विशेष रूप से उन कलाकृतियों को समायोजित किया जा सके जो इसमें निवास करेंगी। इस काम के लिए, डिया ने कलाकार रॉबर्ट इर्विन को शामिल किया। एक वास्तुकला फर्म के साथ साझेदारी में, इर्विन ने डिया:बीकन को सावधानीपूर्वक डिजाइन किया ताकि 25 विशिष्ट कलाकारों के काम को स्थायी रूप से समायोजित किया जा सके, साथ ही अन्य प्रदर्शनियों और नए स्थल-विशिष्ट स्थापना के लिए अतिरिक्त स्थान भी हो। प्रदर्शनी में स्थायी रूप से प्रदर्शित कार्यों में 1960 और 70 के दशक के सबसे महान अमूर्त कलाकारों के काम शामिल हैं, जिनमें एग्नेस मार्टिन, गेरहार्ड रिच्टर, सोल लेविट, ब्लिंकी पालेरमो, डैन फ्लाविन, रिचर्ड सेरा, माइकल हीज़र, वाल्टर डी मारिया और डोनाल्ड जड शामिल हैं।  

सोल लेविट - कला कार्य। स्थापना दृश्य।

विशेष छवि: रॉबर्ट इर्विन - कलाकृतियाँ। स्थापना दृश्य।
फिलिप Barcio द्वारा