कला दृष्टि के रक्षक - डिया:बीकन संग्रहालय

बिना छायाओं के हम प्रकाश के मूल्य को कैसे समझ सकते हैं? 1890 के दशक में, बीकन, न्यूयॉर्क एक औद्योगिक शक्ति था जिसे अमेरिका की टोपी बनाने की राजधानी के रूप में जाना जाता था। 1990 के दशक तक यह छाया में था, जहां इसके अस्सी प्रतिशत वाणिज्यिक और औद्योगिक संपत्तियाँ परित्यक्त थीं। आज, Dia:Beacon संग्रहालय, जो दुनिया के सबसे बड़े और महत्वपूर्ण आधुनिक कला संग्रहालयों में से एक है, बीकन शहर को अपना घर कहता है। यह संग्रहालय हडसन नदी के किनारे एक पूर्व कारखाने में स्थित है, जहां कभी कामगार नाबिस्को उत्पादों के लिए डिब्बे छापते थे। Dia:Beacon का मुख्य कार्य Dia फाउंडेशन के स्थायी कला संग्रह को समेटना है, जिसमें 1960 और 70 के दशक के 25 सबसे महत्वपूर्ण कलाकारों के कार्य शामिल हैं, जिनमें डोनाल्ड जड, एंडी वारहोल, डैन फ्लाविन, माइकल हाइजर और रिचर्ड सेरा शामिल हैं। 2003 में खुलने पर, यह अद्वितीय कला स्थल अपने आसपास के समुदाय में वाणिज्यिक और सांस्कृतिक पुनरुत्थान की चिंगारी बन गया। इसकी भव्य वास्तुकला, मनोहर स्थल और विशाल अमूर्त आधुनिक कला संग्रह ने कई तरीकों से धीरे-धीरे बीकन को उसके नाम के अनुसार प्रकाश के शहर के रूप में पुनर्स्थापित करने में मदद की है।

कला के लिए एक क्रांतिकारी समय

1969 में, कला व्यापारी वर्जीनिया ड्वान, जो लॉस एंजिल्स और न्यूयॉर्क की समान नाम की गैलरियों की थीं, ने कला के संरक्षक के रूप में एक असामान्य कदम उठाया। उन्होंने कलाकार माइकल हाइजर को नेवादा के रेगिस्तान में 60 एकड़ जमीन खरीदने के लिए आवश्यक धन दिया। यह खाली जमीन एक प्राकृतिक घाटी के पास स्थित थी। हाइजर ने जमीन की लंबाई में घाटी के साथ एक 30 फुट चौड़ा, 50 फुट गहरा, 1500 फुट लंबा खड्ड खोदा, और निकाले गए पत्थरों को उसकी गहराई में फेंका। उन्होंने इस पूर्ण कार्य को डबल नेगेटिव नाम दिया। डबल नेगेटिव पूरा होने पर, हाइजर ने तुरंत जमीन ड्वान को वापस दे दी। चौदह साल बाद उन्होंने इसे लॉस एंजिल्स आधुनिक कला संग्रहालय को दान कर दिया—शर्त यह थी कि खड्ड को कभी पुनर्स्थापित न किया जाए। हाइजर का उद्देश्य था कि रेगिस्तान धीरे-धीरे इस कृति को पुनः प्राप्त करे, जो शुरू से ही उस चीज़ के बारे में थी जो वहाँ नहीं है।

जितना यह क्रांतिकारी था, डबल नेगेटिव के पीछे की कोशिश अनोखी नहीं थी। 1960, 70 और 80 के दशकों में कई प्रमुख कलाकार ऐसे क्रांतिकारी प्रयोगों में लगे थे, जिनका परिणाम अक्सर पारंपरिक प्रदर्शनी स्थलों की सीमाओं से कहीं अधिक सौंदर्यात्मक घटनाओं के रूप में सामने आया। कुछ उदाहरण: 1970 में, कलाकार रॉबर्ट स्मिथसन ने स्पाइरल जेटी का निर्माण शुरू किया, जो यूटा के ग्रेट सॉल्ट लेक में स्थित एक स्थल-विशिष्ट पृथ्वी कला है; 1977 में, एंडी वारहोल ने अपनी शैडोज़ श्रृंखला बनाई, जिसमें 102 अलग-अलग कैनवास थे, प्रत्येक 76 × 52 इंच का, जो सैद्धांतिक रूप से 102 भागों में एक एकल चित्र बनाते थे; और 1981 में, मूर्तिकार रिचर्ड सेरा ने न्यूयॉर्क शहर के फेडरल प्लाजा में अपनी स्थल-विशिष्ट मूर्ति टिल्टेड आर्क स्थापित की। 120 फुट लंबी, 12 फुट ऊंची, 2.5 इंच मोटी इस इस्पात संरचना ने स्थान पर प्रभुत्व स्थापित किया और पैदल यातायात के प्रवाह को पुनर्निर्देशित किया।

एग्नेस मार्टिन - कलाकृतियाँ। स्थापना दृश्य।

Dia फाउंडेशन का प्रवेश

इन कलाकारों द्वारा किए जा रहे क्रांतिकारी कार्यों में स्पष्ट रूप से अनूठी चुनौतियाँ थीं। टिल्टेड आर्क जैसे भव्य कार्यों का वाणिज्यिक मूल्य संदिग्ध था, फिर भी उन्हें बनाना महंगा था। डबल नेगेटिव और स्पाइरल जेटी जैसे स्थल-विशिष्ट पृथ्वी कला ने एक विशिष्ट पर्यावरण के भीतर स्थानिक परिस्थितियों का सामना किया, जो आंशिक रूप से दृष्टिकोण के बारे में थे, हालांकि उनकी दूरस्थ अवस्थाएँ अधिकांश दर्शकों को उन्हें कभी देखने से रोकती थीं। शैडोज़ जैसे बड़े पैमाने पर श्रृंखलाबद्ध कार्य केवल एक विशाल और विशेष प्रदर्शनी स्थल के भीतर ही समझ में आ सकते थे, जो उन्हें बनाने से पहले उस स्थान के बारे में विचार किए बिना संभवतः मौजूद नहीं था।

Dia फाउंडेशन को विशेष रूप से इन विशिष्ट चुनौतियों को संबोधित करने के लिए बनाया गया था। यह गैर-लाभकारी संस्था 1974 में एक समूह द्वारा स्थापित की गई थी, जिनका उद्देश्य प्रयोगात्मक और भव्य कला के लिए संरक्षकता प्रदान करना था। फिलिपा डी मेनिल के नेतृत्व में, जिनकी माता डोमिनिक डी मेनिल ने ह्यूस्टन में मेनिल संग्रह की स्थापना की थी, इस समूह ने यह लक्ष्य निर्धारित किया कि वे उन कलाकृतियों को वित्तीय सहायता प्रदान करेंगे “जिनकी प्रकृति या आकार अन्य वित्तीय स्रोतों को असंभव बनाता है।” मूल रूप से वे यह सुनिश्चित करना चाहते थे कि जो वे महत्वपूर्ण कला कार्य मानते थे, लेकिन जो स्वाभाविक रूप से व्यावहारिक नहीं थे और जिनका कोई बाजार मूल्य नहीं था, वे अस्तित्व में रह सकें।

ब्लिंकी पालर्मो - कलाकृतियाँ। स्थापना दृश्य।

न्यूयॉर्क के वर्ष

जैसे ही यह स्थापित हुआ, फाउंडेशन का तत्काल कार्य न्यूयॉर्क में पूर्व-चयनित कलाकारों को वित्तीय सहायता प्रदान करना था, जिससे वे एक अनुदान और एक कार्यशाला प्राप्त कर सकें ताकि वे अपने प्रयोगात्मक कार्य कर सकें। उस कलाकार समूह में डैन फ्लाविन, डोनाल्ड जड, वाल्टर डी मारिया, ला मोंटे यंग, जॉन चेम्बरलाइन और मैरियन ज़ाज़ीला शामिल थे। इसके बाद, फाउंडेशन ने न्यूयॉर्क शहर के आसपास पुराने कारखाने और गोदाम की इमारतों को खरीदने की प्रक्रिया शुरू की, जिन्हें इन कलाकारों के कार्यों के लिए प्रदर्शनी स्थलों में बदला जा सके।

फाउंडेशन के मन में शुरू से ही एक मुख्य विचार था, जो डोनाल्ड जड द्वारा व्यक्त किया गया था, स्थल-विशिष्टता का विचार, कि किसी कला कृति का सही अनुभव तभी संभव है जब वह कृति किसी विशिष्ट स्थान के लिए डिज़ाइन की गई हो, या जहाँ वह प्रदर्शित हो, वह स्थान विशेष रूप से उस कृति को ध्यान में रखकर डिज़ाइन किया गया हो। इस उद्देश्य को ध्यान में रखते हुए, फाउंडेशन ने कई वर्षों में न्यूयॉर्क शहर भर में कई इमारतें खरीदीं और उन्हें परिवर्तित किया। इन इमारतों में विशिष्ट कार्यों के साथ-साथ अल्पकालिक प्रदर्शनी, व्याख्यान, कविता पाठ और प्रदर्शन के लिए गैलरियाँ थीं। अधिकांश को बाद में फाउंडेशन के वित्तपोषण के लिए पुनः बेचा गया।

डैन फ्लाविन - कलाकृति। स्थापना दृश्य।

स्थल-विशिष्ट कला के संरक्षक

कलाकारों को संरक्षकता देने और प्रदर्शनी स्थल बनाने के अलावा, Dia फाउंडेशन ने दुनिया की कुछ सबसे महत्वपूर्ण स्थल-विशिष्ट कलाकृतियों को कमीशन, अधिग्रहण और संरक्षण पर भी ध्यान केंद्रित किया है। 1977 में उन्होंने वाल्टर डी मारिया द्वारा द लाइटनिंग फील्ड के निर्माण का कमीशन दिया। यह भव्य भूमि कला एक मील लंबा और एक किलोमीटर चौड़ा ग्रिड है, जिसमें 400 स्टेनलेस स्टील के खंभे न्यू मैक्सिको के रेगिस्तान में जमीन में गाड़े गए हैं। कुछ रातों में ये खंभे बिजली को आकर्षित करते हैं। Dia ने डोनाल्ड जड और जॉन चेम्बरलाइन के 1980 में मार्फा, टेक्सास में शुरू किए गए कार्य को भी प्रारंभिक वित्तपोषण दिया, और बाद में चिनाटी फाउंडेशन के निर्माण में मदद की जो वर्तमान में उस स्थल का संरक्षण करता है।

Dia वर्तमान में जिन अन्य स्थल-विशिष्ट कार्यों का समर्थन करता है उनमें 7000 ओक्स शामिल है, जो जोसेफ ब्यूयस द्वारा कैसल, जर्मनी में शुरू किया गया एक भव्य कार्य है, और रोडेन क्रेटर, जो कलाकार जेम्स टुरेल की प्रमुख उपलब्धि है और एरिज़ोना के चित्रित रेगिस्तान में एक निष्क्रिय ज्वालामुखी में स्थित है। फाउंडेशन ने कई ऐसे संग्रहालयों के लिए भी वित्तीय सहायता और समर्थन दिया है जो विशेष रूप से कुछ कलाकारों के लिए बनाए गए हैं, जैसे ब्रिजहैम्पटन में डैन फ्लाविन आर्ट इंस्टिट्यूट, पिट्सबर्ग में एंडी वारहोल संग्रहालय और ह्यूस्टन में साई ट्वॉम्बली गैलरी।

गेरहार्ड रिच्टर - कलाकृतियाँ। स्थापना दृश्य।

Dia:Beacon संग्रहालय

यह समझ में आता है कि 1974 में स्थापित होने के बाद से, Dia फाउंडेशन के पास उन कलाकारों की कला संग्रहित करने के कई अवसर आए जिनके साथ वे काम करते थे। उनके द्वारा संग्रहित कुछ टुकड़े वास्तव में इन कलाकारों के कार्यों की समझ के लिए आवश्यक माने जाते हैं। इसी संग्रह को ध्यान में रखते हुए फाउंडेशन ने न्यूयॉर्क के बीकन में उस पूर्व नाबिस्को डिब्बा छपाई कारखाने को खरीदा। यह भवन उनके मास्टर प्लान के लिए उपयुक्त था, क्योंकि इसमें 31 एकड़ नदी के किनारे की जमीन पर 160,000 वर्ग फुट प्रदर्शनी स्थान था।

अपने दृष्टिकोण को पूरा करने के लिए, इस स्थान को सोच-समझकर परिवर्तित करना आवश्यक था ताकि यह विशेष रूप से उन कलाकृतियों को समायोजित कर सके जो इसमें रखी जाएंगी। इस कार्य के लिए, Dia ने कलाकार रॉबर्ट इरविन को नियुक्त किया। एक वास्तुकला फर्म के साथ साझेदारी में, इरविन ने Dia:Beacon को इस तरह से डिज़ाइन किया कि यह 25 विशिष्ट कलाकारों के कार्यों को स्थायी रूप से समायोजित कर सके, साथ ही अन्य प्रदर्शनी और नई स्थल-विशिष्ट स्थापना के लिए अतिरिक्त स्थान भी हो। स्थायी प्रदर्शनी में 1960 और 70 के दशक के महानतम अमूर्त कलाकारों के कार्य शामिल हैं, जिनमें एग्नेस मार्टिन, गेरहार्ड रिच्टर, सोल लेविट, ब्लिंकी पालर्मो, डैन फ्लाविन, रिचर्ड सेरा, माइकल हाइजर, वाल्टर डी मारिया और डोनाल्ड जड शामिल हैं। 

सोल लेविट - कलाकृतियाँ। स्थापना दृश्य।

मुख्य छवि: रॉबर्ट इरविन - कलाकृतियाँ। स्थापना दृश्य।
फिलिप बार्सियो द्वारा