कैसे एब्स्ट्रैक्ट एक्सप्रेशनिज्म ने मूर्तिकला को प्रभावित किया - एक गगेनहाइम शो

न्यूयॉर्क के सोलोमन आर. गुगेनहाइम संग्रहालय में हाल ही में खुली एक मूर्तिकला प्रदर्शनी अतीत की श्वेत, पितृसत्तात्मक कला आंदोलनों की विरासत को लेकर उलझन में महसूस होती है। गांठदार, फटा, बिखरा: अमूर्त अभिव्यक्तिवाद के बाद की मूर्तिकला का दावा है कि यह “1960 और 70 के दशक के कलाकारों द्वारा अमूर्त अभिव्यक्तिवाद के चित्रकारों की उपलब्धियों के प्रति विविध प्रतिक्रियाओं का विचार है, जिससे मूर्तिकला अभ्यास के लिए अनूठे दृष्टिकोण बनाए गए।” इस प्रदर्शनी में गुगेनहाइम संग्रह से छह कलाकारों के कार्य शामिल हैं: रिचर्ड सेरा, रॉबर्ट मॉरिस, टोनी स्मिथ, लिंडा बेंगलिस, सेंगा नेगुडी, और मारेन हैसिंजर। प्रदर्शनी (और साथ की लिखावट) अमूर्त अभिव्यक्तिवाद के प्रति एक समग्र सहानुभूति का संकेत देती है, जो वास्तव में केवल प्रदर्शनी के आधे कलाकारों—पुरुषों—पर लागू होती है। चाहे वे इसे आगे बढ़ाने का प्रयास कर रहे हों, या अपने अभ्यास में इसे स्पष्ट रूप से अस्वीकार कर रहे हों, सेरा, मॉरिस और स्मिथ ने कम से कम किसी न किसी समय आधिकारिक कला ऐतिहासिक विरासत का हिस्सा होने के विचार के प्रति अपनत्व जताया है, जिसमें अमूर्त अभिव्यक्तिवाद शामिल है। हालांकि, बेंगलिस, नेगुडी और हैसिंजर—तीन महिलाओं जिनका कार्य प्रदर्शनी में शामिल है—के बारे में ऐसा कहना कठिन है। अपने पूरे करियर में, बेंगलिस ने अमूर्त अभिव्यक्तिवाद, न्यूनतमवाद, और उनके नायकों की स्त्रीद्वेषी प्रवृत्ति और कला इतिहास की पूरी जातिवादी, लिंगभेदपूर्ण, पितृसत्तात्मक दृष्टि की ओर ध्यान आकर्षित किया है। वहीं, नेगुडी और हैसिंजर ने अपने-अपने करियर में पूरी तरह विशिष्ट दृश्य आवाज़ें विकसित की हैं, जो इस प्रदर्शनी में मनाए गए लिंग आधारित, पितृसत्तात्मक प्रणालियों को उलटती हैं। शायद गुगेनहाइम ने बेंगलिस—नारीवादी कला की एक महान हस्ती—और नेगुडी तथा हैसिंजर—दो रंगीन महिलाओं—को श्वेत, पितृसत्तात्मक कला इतिहास के तीन प्रतीकों के साथ प्रदर्शनी में शामिल करके लैंगिक और जातीय भेदभाव के विरुद्ध होने का प्रयास किया। हालांकि, यदि यही विचार था, तो मुझे लगता है कि यह प्रयास असफल रहा, और शायद इसके विपरीत परिणाम भी हुए।

प्रेरणा में प्रतिनिधित्व

2014 में, डेनवर के समकालीन कला संग्रहालय ने सेंगा नेगुडी के कार्यों की एक महत्वाकांक्षी पुनरावलोकन प्रदर्शनी लगाई, जो कोलोराडो स्प्रिंग्स की दीर्घकालिक निवासी हैं। उस पुनरावलोकन ने इस कलाकार की प्रेरणाओं को उचित प्रतिनिधित्व दिया। ऐसा करते हुए, यह स्पष्ट किया कि नेगुडी एक विशिष्ट कलाकार हैं जिनके कार्य को सामान्य कला ऐतिहासिक मानदंडों के अनुसार समझाया नहीं जा सकता। 1943 में शिकागो में जन्मी, वह 1949 में अपनी माँ के साथ लॉस एंजिल्स चली गईं। कैल स्टेट से स्नातक की डिग्री प्राप्त करने के बाद, उन्होंने टोक्यो के वासेदा विश्वविद्यालय में एक वर्ष बिताया, जहाँ उन्होंने गुताई समूह के विचारों और विधियों से परिचय प्राप्त किया। लॉस एंजिल्स लौटने पर, वह प्रयोगात्मक स्टूडियो Z समूह का हिस्सा बनीं, और काले नारीवादी प्रदर्शन और मूर्तिकला के संगम में आधारित बहु-शाखीय अभ्यास विकसित करने लगीं। 1974 में, उन्होंने पैंटीहोस के साथ काम करना शुरू किया, सहज नृत्य प्रदर्शनों का दस्तावेजीकरण किया जिसमें उन्होंने स्थान की मूर्तिकला में निवास को प्रकट किया, दीवारों से जुड़े सामग्री के टुकड़ों में उलझती हुईं। उनका कार्य वर्तमान गुगेनहाइम प्रदर्शनी में उसी श्रृंखला से लिया गया है। इसे गुताई, फ्लक्सस, नारीवाद, और काले अग्रिम समूह की विरासत में रखा जा सकता है, लेकिन इसे अमूर्त अभिव्यक्तिवाद की चर्चा में जबरदस्ती शामिल करना कठिन है।

सेंगा नेगुडी - प्रदर्शन कृति, 1978/2013। जिलेटिन सिल्वर प्रिंट्स, त्रिपटिक, 40 x 31 1/2 इंच (101.6 x 80 सेमी) और 31 1/2 x 40 इंच (80 x 101.6 सेमी) प्रत्येक। A.P. 1/1, 5 संस्करण। हार्मन आउटला द्वारा फ़ोटोग्राफ़। सोलोमन आर. गुगेनहाइम संग्रहालय, न्यूयॉर्क, फोटोग्राफी काउंसिल द्वारा योगदानित धनराशि से खरीदा गया, अतिरिक्त धनराशि मैनुएल डे सैंटारेन द्वारा योगदानित, 2019.20। © 2020 सेंगा नेगुडी

लॉस एंजिल्स की मूल निवासी, मारेन हैसिंजर का नेगुडी के साथ जीवन भर का संबंध रहा है, और दोनों कभी-कभी सहयोगी भी हैं। नेगुडी की तरह, हैसिंजर भी एक पूरी तरह विशिष्ट कलाकार हैं जिनका कार्य अमूर्त अभिव्यक्तिवाद की वैचारिक विरासत से लगभग कोई संबंध नहीं रखता। हैसिंजर ने वर्मोंट के बेनिंगटन कॉलेज में अध्ययन किया, और उन्होंने अपने शिक्षकों की उस प्रवृत्ति की आलोचना की जो क्लेमेंट ग्रीनबर्ग और उनकी कला इतिहास की दृष्टि को अंतिम सत्य मानते थे। उनकी फाइबर मूर्तियां और स्थापना कार्यों में एक भावनात्मक भार होता है जो इवा हेस के कार्यों के साथ अधिक मेल खाता है, जो एक अन्य पूरी तरह विशिष्ट कलाकार हैं, जिन्हें हैसिंजर अपना प्रभाव मानती हैं। गुगेनहाइम प्रदर्शनी में हैसिंजर का कार्य हाल ही में संग्रहालय द्वारा अधिग्रहित किया गया है। इसमें बड़े पैमाने पर नौकायन रस्सियां हैं जिनमें फंदे बंधे हुए हैं। किसी तरह, प्रदर्शनी के साथ लिखी गई सामग्री इस कार्य को रॉबर्ट मॉरिस की एक ऊनी मूर्ति से जोड़ती है। मैं समझता हूँ कि गुगेनहाइम इस अद्भुत नई हैसिंजर अधिग्रहण को दिखाना चाहता है, लेकिन क्यों इसे न्यूनतमवाद या मॉरिस से जोड़ने का नाटक किया जा रहा है? क्या क्यूरेटर इस शक्तिशाली कार्य को अपनी सच्ची चिंता व्यक्त करने के लिए स्वतंत्र स्थान देने में असहज थे?

लिंडा बेंगलिस - जूलियट, 1974। एल्यूमिनियम प्लास्टर, एल्यूमिनियम स्क्रीन, 32 1/2 × 19 3/4 × 7 1/4 इंच (82.6 × 50.2 × 18.4 सेमी)। सोलोमन आर. गुगेनहाइम संग्रहालय, न्यूयॉर्क, उपहार, एंड्रयू पॉवी फुलर और जेराल्डिन स्प्रेकल्स फुलर संग्रह, 2009.4। © लिंडा बेंगलिस / कलाकार अधिकारों के तहत VAGA द्वारा लाइसेंस प्राप्त

पितृसत्ता को बदलो

एक तरह से, लिंडा बेंगलिस एकमात्र महिला कलाकार हैं जिन्हें इस प्रदर्शनी में शामिल किया जा सकता है क्योंकि 1960 के दशक के अंत में, बेंगलिस ने फर्श पर चित्रों की एक श्रृंखला बनाई थी जो पोलॉक और अमूर्त अभिव्यक्तिवादियों द्वारा अपनाई गई प्रभुत्ववादी, पितृसत्तात्मक दृष्टिकोण का जवाब थी। हालांकि, बेंगलिस इस चित्रण शैली की नकल करके सहानुभूति नहीं दिखा रही थीं। इसके विपरीत, यह आंदोलन का उपहास करने का एक इशारा था। बेंगलिस के दो कार्य जो Knotted, Torn, Scattered में शामिल हैं—“टू” और “जूलियट”—क्रमशः 1973 और 1974 में बनाए गए थे। इस समय तक, बेंगलिस ने अग्रणी वीडियो कार्य करना शुरू कर दिया था, और यद्यपि वह मूर्तिकला जैसे अन्य माध्यमों में भी काम करती रहीं, वह पूरी तरह से एक रचनात्मक मानसिक स्थान में काम कर रही थीं जो पुरुषत्व से अलग था—और पूरी तरह से पुरुष-केंद्रित कला ऐतिहासिक मानदंड से अलग। ऐसा लगता है कि इन दो गांठदार मूर्तियों को इस प्रदर्शनी में पोलॉक द्वारा शुरू की गई किसी सौंदर्य या बौद्धिक विरासत के विस्तार के रूप में प्रस्तुत करना गलत है।

सामने दिखाया गया: टोनी स्मिथ - विंगबोन, 1962। प्लास्टर, कपड़ा और लकड़ी, 26 x 25 x 118 इंच (66 x 63.5 x 299.7 सेमी)। सोलोमन आर. गुगेनहाइम संग्रहालय, न्यूयॉर्क, एंड्रयू पॉवी फुलर और जेराल्डिन स्प्रेकल्स फुलर के पूर्व उपहारों और रिचर्ड एस. ज़ीसलर के उपहार के माध्यम से खरीदा गया, 2013.7। © 2020 टोनी स्मिथ की संपत्ति / कलाकार अधिकार समाज (ARS), न्यूयॉर्क

नारीवादी विद्रोह के घोषणापत्र (1970) के शब्दों में, “महिला को पुरुष के सापेक्ष परिभाषित नहीं किया जाना चाहिए। पुरुष महिला की आत्म-खोज की प्रक्रिया के लिए आदर्श मॉडल नहीं है।” यही भावना उन कलाकारों पर भी लागू होती है जो किसी मानव पहचान को किसी अन्य मानव पहचान के कलाकारों के सापेक्ष परिभाषित करते हैं। बेंगलिस, नेगुडी और हैसिंजर के कार्यों को श्वेत, पितृसत्तात्मक कला इतिहास का जश्न मनाने वाली प्रदर्शनी में शामिल करना उन कलाकारों द्वारा किए गए व्यक्तिगत पूर्ण संभावनाओं के प्रकटिकरण को कमजोर करता है, और उनकी सच्ची विरासतों को नकारता है। Knotted, Torn, Scattered जिस मनमाने और आंशिक कला इतिहास पर आधारित है, उसका अपना स्थान है, लेकिन इन कलाकारों को इसके बंधन में दिखाना उनके लिए उचित नहीं है।

मुख्य छवि: मारेन हैसिंजर - बिना शीर्षक, 1972/2020। रस्सी। आयाम परिवर्तनीय। सोलोमन आर. गुगेनहाइम संग्रहालय, न्यूयॉर्क। न्यायाधीश और श्रीमती सैमुअल आई. रोसेनमैन के पूर्व उपहार के माध्यम से खरीदा गया, 2020 © 2020 मारेन हैसिंजर
सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप बार्सियो द्वारा