कैसे एब्स्ट्रैक्ट एक्सप्रेशनिज्म ने मूर्तिकला को प्रभावित किया - एक गगेनहाइम शो

न्यूयॉर्क के सोलोमन आर. गुगेनहाइम संग्रहालय में हाल ही में खोला गया एक मूर्तिकला प्रदर्शनी पिछले समय के सफेद, पितृसत्तात्मक कला आंदोलनों की विरासत के मामले में भ्रमित महसूस करता है। Knotted, Torn, Scattered: Sculpture after Abstract Expressionism का दावा है कि यह "1960 और 70 के दशक में कलाकारों ने अमूर्त अभिव्यक्तिवादियों की उपलब्धियों का जवाब देने के लिए मूर्तिकला के अभ्यास के लिए अद्वितीय दृष्टिकोण तैयार करने के विविध तरीकों पर विचार" है। इस प्रदर्शनी में गुगेनहाइम संग्रह से छह कलाकारों के काम शामिल हैं: रिचर्ड सेरा, रॉबर्ट मॉरिस, टोनी स्मिथ, लिंडा बेंग्लिस, सेंगा नेंगुडी, और मारेन हैसिंजर। प्रदर्शनी (और accompanying writing) अमूर्त अभिव्यक्तिवाद के प्रति एक समग्र सहानुभूति का स्तर इंगित करती है जो वास्तव में शो में केवल आधे कलाकारों—पुरुषों—पर लागू होती है। चाहे वे इसे आगे बढ़ाने की कोशिश कर रहे हों, या अपने अभ्यास में इसे स्पष्ट रूप से अस्वीकार कर रहे हों, सेरा, मॉरिस और स्मिथ ने कम से कम किसी न किसी समय अमूर्त अभिव्यक्तिवाद से संबंधित आधिकारिक कला ऐतिहासिक वंश का हिस्सा होने के विचार के प्रति एक अनुकूलता व्यक्त की। हालाँकि, बेंग्लिस, नेंगुडी और हैसिंजर के बारे में ऐसा कहना एक खिंचाव है—तीन महिलाएँ जिनका काम प्रदर्शनी में शामिल है। अपने पूरे करियर के दौरान, बेंग्लिस ने अमूर्त अभिव्यक्तिवाद, न्यूनतमवाद, और उनके नायकों की misogyny पर ध्यान आकर्षित किया है, और कला इतिहास के उस पूरे नस्लवादी, सेक्सिस्ट, पितृसत्तात्मक दृष्टिकोण पर जो वे दर्शाते हैं। इस बीच, नेंगुडी और हैसिंजर ने अपने-अपने करियर को पूरी तरह से विशिष्ट दृश्य आवाज़ें बनाने के लिए समर्पित किया है जो, अगर कुछ भी हो, तो इस शो में मनाए गए लिंग आधारित, पितृसत्तात्मक प्रणालियों को उलट देते हैं। शायद गुगेनहाइम बेंग्लिस—फेमिनिस्ट कला की एक दिग्गज—और नेंगुडी और हैसिंजर—दो रंगीन महिलाएँ—को सफेद, पितृसत्तात्मक कला इतिहास के तीन प्रतीकों के साथ एक शो में प्रदर्शित करके एंटी-सेक्सिस्ट और एंटी-रेसिस्ट बनने की कोशिश कर रहा था। हालाँकि, अगर यही विचार था, तो मुझे लगता है कि प्रयास विफल हो गया है, और शायद यहां तक कि विपरीत लक्ष्य को भी प्राप्त करता है।

प्रेरणा में प्रतिनिधित्व

2014 में, डेनवर के समकालीन कला संग्रहालय ने सेंगा नेगुडी के काम का एक महत्वाकांक्षी रेट्रोस्पेक्टिव आयोजित किया, जो पास के कोलोराडो स्प्रिंग्स की लंबे समय से निवासी हैं। उस रेट्रोस्पेक्टिव ने इस कलाकार की प्रेरणाओं का उचित प्रतिनिधित्व दिया। ऐसा करते हुए, यह स्पष्ट किया गया कि नेगुडी एक विशिष्ट कलाकार हैं जिनके काम को सामान्य कला ऐतिहासिक कैनन के संदर्भ में नहीं समझाया जा सकता। 1943 में शिकागो में जन्मी, वह 1949 में अपनी माँ के साथ लॉस एंजेलेस चली गईं। कैल स्टेट से अपनी बीए की डिग्री प्राप्त करने के बाद, वह टोक्यो में वासेदा विश्वविद्यालय में एक साल के लिए गईं, जहाँ उन्होंने गुटाई समूह के विचारों और तरीकों से खुद को परिचित कराया। लॉस एंजेलेस लौटने पर, वह प्रयोगात्मक स्टूडियो ज़ेड सामूहिक का हिस्सा बन गईं, और काले नारीवादी प्रदर्शन और मूर्तिकला के चौराहे में निहित एक बहु-आयामी प्रथा विकसित करने लगीं। 1974 में, उन्होंने पैंटीहोज़ के साथ काम करना शुरू किया, सहज नृत्य प्रदर्शनों का दस्तावेजीकरण करते हुए जिसमें उन्होंने स्थान के मूर्तिकला निवासों को प्रकट किया, जो दीवारों से जुड़े सामग्री के टुकड़ों के साथ उलझ गईं। वर्तमान गुगेनहाइम प्रदर्शनी में उनका काम उसी श्रृंखला से लिया गया है। इसे गुटाई, फ्लक्सस, नारीवाद, और काले अवांट-गर्ड के विरासत में रखा जा सकता है, लेकिन इसे अमूर्त अभिव्यक्तिवाद के बारे में बातचीत में डालना एक खींचतान है।

सेंगा नेगुंडी - प्रदर्शन कृति, 1978/2013। जिलेटिन सिल्वर प्रिंट, त्रैतीयक, 40 x 31 1/2 इंच (101.6 x 80 सेमी) और 31 1/2 x 40 इंच (80 x 101.6 सेमी) प्रत्येक। ए.पी. 1/1, संस्करण 5 का। फ़ोटोग्राफ़्स हार्मन आउटलॉ द्वारा। सोलोमन आर. गुगेनहाइम संग्रहालय, न्यूयॉर्क, फ़ोटोग्राफ़ी काउंसिल द्वारा योगदान किए गए फंड से खरीदी गई, साथ ही मैनुअल डी सैंटारेन द्वारा योगदान किए गए अतिरिक्त फंड से 2019.20। © 2020 सेंगा नेगुंडी

लॉस एंजेलेस की निवासी, मारेन हैसिंजर का नेनगुडी के साथ जीवन भर का संबंध रहा है, और दोनों कभी-कभी सहयोगी भी होते हैं। नेनगुडी की तरह, हैसिंजर एक पूरी तरह से विशिष्ट कलाकार हैं जिनका काम अमूर्त अभिव्यक्तिवाद की वैचारिक विरासत से लगभग कोई संबंध नहीं रखता। हैसिंजर ने वर्मोंट के बेनिंगटन कॉलेज में अध्ययन किया, और इस बात पर अफसोस जताया कि उनके शिक्षकों ने क्लेमेंट ग्रीनबर्ग और कला इतिहास के उनके दृष्टिकोण को अंतिम सत्य के रूप में प्रस्तुत किया। उनके फाइबर स्कल्पचर्स और इंस्टॉलेशन में एक भावनात्मक वजन है जो एवा हेसे के कामों के साथ अधिक समानता रखता है, जो एक और पूरी तरह से विशिष्ट कलाकार हैं, जिन्हें हैसिंजर एक प्रभाव के रूप में मानती हैं। गुगेनहाइम प्रदर्शनी में हैसिंजर का काम हाल ही में संग्रहालय द्वारा अधिग्रहित किया गया था। इसमें बड़े पैमाने पर समुद्री रस्सियाँ हैं जिनमें फंदे बंधे हुए हैं। किसी तरह, शो के साथ लिखी गई सामग्री इस काम को रॉबर्ट मॉरिस के फेल्ट स्कल्पचर के ढेर से जोड़ती है। मैं समझता हूँ कि गुगेनहाइम इस अद्भुत नए हैसिंजर अधिग्रहण को प्रदर्शित करना चाहता है, लेकिन क्यों यह दिखावा करना कि इसका किसी भी तरह से न्यूनतमवाद या मॉरिस से कोई संबंध है? क्या क्यूरेटर इस शक्तिशाली काम को अपनी सच्ची चिंताओं को व्यक्त करने के लिए अपने स्वयं के स्थान देने में असहज थे?

लिंडा बेंग्लिस - जूलियट, 1974। एल्यूमिनियम प्लास्टर, एल्यूमिनियम स्क्रीन, 32 1/2 × 19 3/4 × 7 1/4 इंच (82.6 × 50.2 × 18.4 सेमी)। सोलोमन आर. गुगेनहाइम संग्रहालय, न्यूयॉर्क, उपहार, एंड्रयू पॉवी फुलर और जेराल्डिन स्प्रेकल्स फुलर संग्रह, 2009.4। © लिंडा बेंग्लिस / वागा द्वारा लाइसेंस प्राप्त, कलाकारों के अधिकार

पितृसत्ता को बदलें

एक तरह से उल्टे तरीके से, लिंडा बेंग्लिस एकमात्र महिला कलाकार हैं जिन्हें इस प्रदर्शनी में शामिल किया जा सकता है क्योंकि 1960 के दशक के अंत में, बेंग्लिस ने एक श्रृंखला बनाई थी जो फर्श पर पेंटिंग्स के रूप में थी, जो पोलॉक और एब्स्ट्रैक्ट एक्सप्रेशनिस्टों द्वारा अपनाए गए प्रभुत्वकारी, पितृसत्तात्मक दृष्टिकोण का जवाब दे रही थी। हालाँकि, बेंग्लिस इस पेंटिंग के तरीके की नकल करके सहानुभूतिपूर्ण नहीं थीं। बिल्कुल विपरीत। यह आंदोलन का उपहास करने के लिए एक इशारा था। बेंग्लिस के दो काम जो "Knotted, Torn, Scattered" में शामिल हैं—"Two" और "Juliet"—क्रमशः 1973 और 1974 में बनाए गए थे। इस समय तक, बेंग्लिस ने ग्राउंडब्रेकिंग वीडियो कार्य बनाना शुरू कर दिया था, और हालाँकि वह अन्य माध्यमों में जैसे कि मूर्तिकला में भी काम करती थीं, वह पूरी तरह से एक रचनात्मक मानसिक स्थान में काम कर रही थीं जो पुरुषता से अलग था—और पुरुष-केंद्रित कला ऐतिहासिक कैनन के नैतिकता से पूरी तरह हटा हुआ था। यह गलत लगता है कि बेंग्लिस की ये दो गांठदार मूर्तियाँ इस प्रदर्शनी में पोलॉक द्वारा शुरू की गई किसी सौंदर्यशास्त्र या बौद्धिक विरासत के विस्तार के रूप में प्रस्तुत की गई हैं।

फोरग्राउंड में दिखाया गया: टोनी स्मिथ - विंगबोन, 1962। प्लास्टर, कपड़ा और लकड़ी, 26 x 25 x 118 इंच (66 x 63.5 x 299.7 सेमी)। सोलोमन आर. गुगेनहाइम संग्रहालय, न्यूयॉर्क, एंड्रयू पॉवी फुलर और जेराल्डिन स्प्रेकल्स फुलर वसीयत और रिचर्ड एस. ज़ीसलर वसीयत के माध्यम से पूर्व उपहारों के माध्यम से खरीदी गई, 2013.7। © 2020 टोनी स्मिथ की संपत्ति / आर्टिस्ट्स राइट्स सोसाइटी (ARS), न्यूयॉर्क

महिला विद्रोह के घोषणापत्र (1970) का उद्धरण देते हुए, "महिला को पुरुष के संबंध में परिभाषित नहीं किया जाना चाहिए। पुरुष वह मॉडल नहीं है जिसे महिला की आत्म-खोज की प्रक्रिया के लिए प्रस्तुत किया जाए।" यही भावना उन कलाकारों पर भी लागू होती है जो किसी भी मानव पहचान के साथ आत्म-संबंधित होते हैं, जो किसी अन्य मानव पहचान के कलाकारों के संबंध में परिभाषित होते हैं। बेंग्लिस, नेगुडी और हैसिंजर के कामों को कला के श्वेत, पितृसत्तात्मक इतिहास का जश्न मनाने वाले एक शो में शामिल करना इन कलाकारों द्वारा अपनी पूरी क्षमता को व्यक्त करने के लिए किए गए कार्य को कमजोर करता है, और उनके असली विरासतों को नकारता है। कला के इतिहास का मनमाना, और सबसे अच्छा आंशिक संस्करण जिस पर "Knotted, Torn, Scattered" आधारित है, उसकी अपनी जगह है, लेकिन इन कलाकारों को इसके बंधन में दिखाए जाने से बेहतर की आवश्यकता है।

विशेष छवि: मारेन हैसिंजर - बिना शीर्षक, 1972/2020। रस्सी। आयाम परिवर्तनशील। सोलोमन आर. गुगेनहाइम संग्रहालय, न्यूयॉर्क। न्यायाधीश और श्रीमती सैमुअल आई. रोसेनमैन के पूर्व उपहार के माध्यम से खरीदी गई, 2020 © 2020 मारेन हैसिंजर
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा