इसे छोड़कर सामग्री पर बढ़ने के लिए

कार्ट

आपकी गाड़ी खाली है

लेख: मार्क रोथको की सीग्राम म्यूरल्स की फिल्म जैसी कहानी

The Movie-Like Story of Mark Rothko's Seagram Murals - Ideelart

मार्क रोथको की सीग्राम म्यूरल्स की फिल्म जैसी कहानी

मैं कला देखने के लिए यात्रा को एक आध्यात्मिक अनुभव मानता हूँ: सांसारिक तीर्थयात्रा। मेरी कुछ सबसे यादगार कला यात्राएँ मार्क रोथको से जुड़ी हैं। मुझे ह्यूस्टन में रोथको चैपल की यात्रा याद है। मैं लंदन के टेट मॉडर्न में कुख्यात सीग्राम भित्ति चित्र देखने के लिए दो यात्राएँ भी याद करता हूँ। दोनों बार मैं भित्ति चित्र देखने में असफल रहा। फिर भी, यह विवरण लगभग उपयुक्त लगता है। सीग्राम भित्ति चित्रों की पूरी कहानी बदलते विचारों और छूटे हुए संबंधों की है। रोथको ने भित्ति चित्र एक कमीशन के रूप में बनाए थे—जो उस समय एक अमूर्त अभिव्यक्तिवादी को दिया गया सबसे लाभकारी सार्वजनिक कमीशन था। ये चित्र मैनहैटन के पार्क एवेन्यू पर मीज़ वैन डेर रोहे द्वारा डिज़ाइन किए गए सीग्राम कॉर्पोरेट मुख्यालय के अंदर भव्य फोर सीज़न रेस्टोरेंट में लटकाए जाने वाले थे। सीग्राम के मालिक ब्रॉन्फमैन परिवार ने रोथको को भित्ति चित्र बनाने के लिए $35,000 दिए। 2020 के डॉलर में यह लगभग $300,000 होगा। यह रोथको के लिए एक बड़ी रकम थी, जो अभी काम बेचना शुरू कर रहे थे। म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर्ट (MoMA) के तत्कालीन निदेशक अल्फ्रेड एच. बैर, जूनियर ने रोथको को इस काम के लिए सुझाया था। उस उच्च प्रोफ़ाइल समर्थन और कई वर्षों तक भित्ति चित्र बनाने के बावजूद, जब काम सीग्राम को सौंपने का समय आया, तो रोथको ने सौदा तोड़ दिया। उन्होंने पैसे वापस कर दिए, और अंततः सीग्राम भित्ति चित्र टेट को दान कर दिए। टेट मॉडर्न में रोथको कक्ष अब हर साल दुनिया भर से हजारों आगंतुकों को आकर्षित करता है। हजारों और लोग इसके पास से गुजरते हैं बिना यह जाने कि वे क्या खो रहे हैं। दोनों बार जब मैं लंदन और म्यूजियम तक पहुंचा, सीग्राम भित्ति चित्र देखने के लिए, तो मैं अन्य कला में व्यस्त हो गया। फिर भी, मुझे लगता है कि मेरी असफलताओं की यह हास्यात्मकता सीग्राम भित्ति चित्रों की सिनेमाई त्रासदी के साथ मेल खाती है।

दीवारें करीब आ रही हैं

रोथको के प्रशंसक अक्सर उनकी पेंटिंग्स के आध्यात्मिक या चिंतनशील पहलुओं की बात करते हैं। वे कहते हैं कि वे कामों में खिंचे चले जाते हैं; या काम के द्वारा एक अंतर्मुखी मानसिक अवस्था में पहुँच जाते हैं। कुछ तो इसे आध्यात्मिक भी कहते हैं। निश्चित रूप से, यह वह उद्देश्य था जो रोथको ने रोथको चैपल डिज़ाइन करते समय रखा था। जब आप इस विशेष स्थान पर जाते हैं, तो आप तुरंत ध्यान देते हैं कि हर प्रमुख विश्व धर्म के पवित्र ग्रंथ लॉबी में रखे होते हैं, जिन्हें दर्शक गैलरी में ले जा सकते हैं। फिर भी, जब भी मैं गया, गैलरी में कोई भी व्यक्ति वास्तव में पवित्र ग्रंथ नहीं पकड़ रहा था। कला ही स्पष्ट रूप से उनके लिए पर्याप्त थी। यह मुझे आश्चर्य नहीं होता, क्योंकि कला और वास्तुकला स्वयं पर्याप्त पवित्रता लिए हुए हैं। विशाल दीवारों और विशालकाय काले कैनवास द्वारा व्यक्त अनुभूति बहुत हद तक कब्र की तरह लगती है।

रोथको ने सीग्राम भित्ति चित्रों के लिए भी यही भावना पाने की आशा की थी जब उन्होंने कमीशन लिया था। भित्ति चित्र बनाते समय, रोथको इटली गए। उन्होंने फ्लोरेंस के बेसिलिका दी सैन लोरेंजो में माइकलएंजेलो द्वारा डिज़ाइन किए लॉरेंशियन पुस्तकालय के प्रवेश कक्ष का दौरा किया। वह प्रभावशाली पत्थर का कमरा विशाल, आयताकार खिड़कियों से घिरा हुआ था, जो पत्थर से बंद थीं। वे कभी खिड़कियाँ नहीं थीं। उनका उद्देश्य आगंतुकों को घुटन की भावना देना था। रोथको ने पोम्पेई के मिस्ट्रीज़ की विला का भी दौरा किया, जो एक गंभीर, गुंबद जैसा कमरा था—यह पूरी तरह गहरे, काले और लाल भित्ति चित्रों से घिरा था। रोथको ने इन दोनों स्थानों को अपने सीग्राम भित्ति चित्रों के लिए प्रेरणा बताया। वे चाहते थे कि यह स्थापना रेस्टोरेंट की वास्तुकला पर हावी हो और भोजन करने वालों को यह महसूस कराए कि दीवारें उनके चारों ओर बंद हो रही हैं।

एक रहस्यमय उपहार

सीग्राम कहानी का खुलासा तब हुआ जब रोथको ने अंततः फोर सीज़न में भोजन किया। उन्होंने अपने भित्ति चित्र पूरे कर लिए थे, लेकिन उन्हें सौंपने से पहले उस कमरे में खाना चाहते थे जहाँ वे लटकाने थे। यह अनुभव उन्हें घृणित लगा। उन्होंने भोजन की कीमत की शिकायत की, और जोर दिया कि उनकी पेंटिंग्स कभी ऐसे स्थान पर नहीं लटकेंगी जहाँ ऐसे लोग आते हों। संभवतः, उन्होंने महसूस किया कि कमरे की वास्तुकला आधी दीवार थी। बाकी आधा फर्श से छत तक खिड़कियाँ थीं। चाहे उनकी भित्ति चित्र कितनी भी गंभीर, चिंतनशील या गुंबद जैसी हों, कमरा कभी भी घुटन या अलगाव की भावना नहीं देगा। वास्तुकला पर हावी होने और अमीरों को उनकी महत्वहीनता और मृत्युशीलता का सामना कराने के बजाय, उनकी पेंटिंग्स सजावट में बदलने का खतरा था।

कमीशन से हटने के बाद, रोथको ने कई वर्षों तक सीग्राम भित्ति चित्र अपने स्टूडियो में रखे। 1965 में, टेट गैलरी के निदेशक सर नॉर्मन रीड ने उनसे संपर्क किया और म्यूजियम में समर्पित रोथको कक्ष बनाने का विचार दिया। चार साल की बातचीत के बाद, रोथको ने अंततः टेट को सीग्राम के लिए बनाए गए 30 पैनलों में से नौ दान किए। दान के साथ, रोथको ने भित्ति चित्रों को प्रदर्शित करने के लिए सटीक निर्देश भी भेजे, जिनमें दीवारों का रंग, प्रकाश व्यवस्था, और प्रत्येक चित्र की लटकाने की ऊँचाई शामिल थी। भित्ति चित्र 25 फरवरी 1970 को टेट पहुँचे, उसी दिन रोथको को उनके न्यूयॉर्क स्टूडियो के फर्श पर मृत पाया गया, संभवतः आत्महत्या से। कई लोगों ने उनकी मृत्यु और इस दान के बीच संबंध पर अटकलें लगाई हैं, लेकिन एक कलाकार के विचारों और इरादों को समझना मुश्किल है जो गहरे अवसाद से जूझ रहा था। फिर भी, सीग्राम भित्ति चित्रों की अंतर्निहित नाटकीयता नए दर्शकों को रोथको और उनके काम की ओर आकर्षित करती रहती है। मेरे लिए, यह कहानी याद दिलाती है कि जब कला और जीवन हमारी समझ से परे होते हैं, तब भी हम छूटे हुए संबंधों में अर्थ पा सकते हैं।

 

प्रदर्शित छवि: मार्क रोथको टेट मॉडर्न में सीग्राम भित्ति चित्र। छवि dvdbramhall द्वारा फ्लिकर पर।
सभी छवियाँ केवल उदाहरण के लिए उपयोग की गई हैं
फिलिप Barcio द्वारा

आपको पसंद आ सकते हैं लेख

Serious And Not-So-Serious: Macha Poynder In 14 Questions
Category:Interviews

गंभीर और कम गंभीर: Macha Poynder से 14 सवालों में बातचीत

ब्रह्मांड के गुप्त नियम IdeelArt में, हम मानते हैं कि एक कलाकार की कहानी स्टूडियो के अंदर और बाहर दोनों जगह कही जाती है। इस श्रृंखला में, हम 14 प्रश्न पूछते हैं जो रचनात्मक दृष्टि और रोज़मर्रा की ...

और पढ़ें
Developing the Optical Abstraction: How Victor Vasarely Found His Own Style - Ideelart
Category:Art History

ऑप्टिकल एब्स्ट्रैक्शन का विकास: कैसे विक्टर वासरेली ने अपनी खुद की शैली खोजी

कभी-कभी यह माना जाता है कि जब हम "कला और विज्ञान" की बात करते हैं तो हम पूरी तरह से अलग चीजों की बात कर रहे होते हैं। विज्ञान वस्तुओं का अध्ययन करने के बारे में है, जबकि कला वस्तुएं बनाने के बारे ...

और पढ़ें
The Power of Blue: From Historical Masters to Contemporary Abstract Art - Ideelart
Andy Harwood

नीले रंग की शक्ति: ऐतिहासिक मास्टर्स से समकालीन अमूर्त कला तक

जब आप नीले रंग को देखते हैं, तो आप क्या महसूस करते हैं? क्या आप इसे उस भावना से अलग वर्णित करेंगे जो आप तब महसूस करते हैं जब आप नीले शब्द को सुनते हैं, या किसी पृष्ठ पर नीले शब्द को पढ़ते हैं? क्य...

और पढ़ें