मोहेद मेलेही ने मोरक्को के आधुनिकता में कैसे हलचल मचाई

COVID-19 महामारी ने अमूर्त कला की दुनिया से एक और शिकार लिया है: मोरक्को के चित्रकार मोहेद मेलेही 29 अक्टूबर को पेरिस में 84 वर्ष की आयु में नए कोरोनावायरस से संबंधित जटिलताओं के कारण निधन हो गए। मेलेही ने अपने करियर के दौरान बार-बार इतिहास रचा। 1963 में, उनका काम न्यूयॉर्क के आधुनिक कला संग्रहालय में हार्ड एज और ज्यामितीय चित्रकला और मूर्तिकला शो में शामिल किया गया, जिससे वह उस संस्थान में प्रदर्शनी के लिए क्यूरेट किए जाने वाले पहले उत्तरी अफ्रीकी कलाकार बन गए। 1964 से 1969 तक, अपने समकालीनों फारिद बेलकहिया और मोहम्मद चबाआ के साथ कासाब्लांका कला विद्यालय के संकाय में काम करते हुए, मेलेही ने अपने छात्रों को आधुनिकतावादी आदर्शों को प्राचीन बर्बर संस्कृति की परंपराओं के साथ जोड़ने के लिए प्रोत्साहित करके उपनिवेशोत्तर मोरक्को की संस्कृति में क्रांति ला दी। हाल ही में, मेलेही ने 2020 की वसंत में इतिहास रचा, जब उनकी 1963 की पेंटिंग "द ब्लैक्स" ने सॉथबी के 20वीं सदी की कला / मध्य पूर्व की बिक्री में रिकॉर्ड तोड़ £399,000 में बिक गई, जिसने £55,000 के अनुमान को तोड़ते हुए 30 से अधिक बोलियों को प्राप्त किया। हालांकि, मेलेही को समकालीन कला क्षेत्र में एक आकर्षक व्यक्ति बनाने वाली बात यह थी कि प्रसिद्धि कभी भी उनके काम करने की प्रेरणा नहीं थी। वह कुछ बहुत सरल और व्यक्तिगत के प्रति समर्पित थे: समकालीन, मोरक्को के, अमूर्त चित्रकार होने का क्या मतलब है, इसका पता लगाना। हाल ही में रिकॉर्ड तोड़ने वाली नीलामी के परिणाम के बाद, जब उनसे पूछा गया कि क्या वह इस बात से परेशान हैं कि उन्हें अपनी पेंटिंग की बिक्री से कोई भौतिक लाभ नहीं मिलेगा, तो मेलेही ने उत्तर दिया, "आप जानते हैं, जब हम ऐसी स्थिति का सामना करते हैं, तो दो चीजें होती हैं: भौतिक लाभ और कलात्मक मान्यता। और मुझे लगता है कि एक कलाकार के लिए, उसकी प्रतिभा की मान्यता उसकी सबसे बड़ी संतोष है। यह मान्यता हमारे देश को भी लाभ पहुंचा रही है। और यह हमारे लिए एक बड़ा सम्मान है। क्योंकि, प्राथमिक रूप से, हम पैसे कमाने के लिए कला नहीं बनाते हैं।" यह दृष्टिकोण मेलेही द्वारा अपने करियर में किए गए सभी कार्यों के लिए अनिवार्य था। यद्यपि उन्होंने इनमें से कोई भी पुरस्कार के लिए नहीं किया, फिर भी उन्हें उपनिवेशोत्तर मोरक्को की संस्कृति के संस्थापक और वैश्विक अमूर्त कला के क्षेत्र में एक अग्रणी के रूप में याद किया जाएगा।

आधुनिकता की जड़ें

जब आधुनिकता ने विश्व युद्ध I के बाद पश्चिमी संस्कृति में प्रवेश किया, तो इसे "नया बनाओ" के निर्देश द्वारा व्यक्त किया गया - यह वाक्यांश आमतौर पर कवि एज़रा पाउंड को श्रेय दिया जाता है। अतीत की सौंदर्यात्मक उपलब्धियाँ आधुनिकतावादियों के लिए मृत मानी जाती थीं। आविष्कार, प्रयोग और खोज उनके लिए सबसे महत्वपूर्ण थे। हमें यह भी बताया जाता है कि हम आज एक पोस्ट-मॉडर्न दुनिया में जी रहे हैं: एक ऐसा युग जिसमें आधुनिकता के लक्ष्य अब समझ में नहीं आते। मोहेद मेलेही उन कुछ लोगों में से हैं जिन्होंने इस कथा को सफलतापूर्वक questioned किया है। जब मेलेही 1960 के दशक में अध्ययन और काम करने के लिए मोरक्को से इटली, फ्रांस और संयुक्त राज्य अमेरिका गए, तो उन्होंने आधुनिकतावादी अमूर्त कला में अपनी प्राचीन सौंदर्य विरासत की कई गूंजें देखीं। जब उन्होंने न्यूयॉर्क में फ्रैंक स्टेला जैसे कलाकारों से दोस्ती की, तो मेलेही ने महसूस किया कि आलोचक जो हार्ड एज एब्स्ट्रैक्शन के नए रुझान को कह रहे थे, वह वास्तव में इस्लामी कला में सदियों पुरानी तकनीक की अभिव्यक्ति थी।

मोहेद मेलेही - द ब्लैक्स, 1963। कैनवास पर तेल। 126 x 152 सेमी (49 5/8 x 59 7/8 इंच)। © मोहेद मेलेही

हम अपने आप को ईमानदारी से व्यक्त करना चाहते हैं, और अतीत की परंपराओं से बंधे नहीं रहना चाहते, लेकिन हमारी सामूहिक स्मृति हमारे होने का एक अनिवार्य हिस्सा है। घर छोड़ने के बाद, मेलेही अपने मोरक्कन विरासत से जुड़े, जिसने उन्हें सिखाया कि आधुनिकतावाद की नई चीज़ों की इच्छा वास्तव में कुछ बहुत पुरानी चीज़ का एक अभिव्यक्ति थी। जब वह 1964 में मोरक्को लौटे, तो मेलेही ने अपने छात्रों से बार-बार पूछा, "मोरक्को में हमें क्या मिल सकता है जो आधुनिकतावाद की एक अभिव्यक्ति है?" वह उनसे यह नहीं पूछ रहे थे कि मोरक्कन संस्कृति पश्चिमी आधुनिकतावाद की संस्कृति की नकल कैसे कर सकती है। बल्कि, वह अपने छात्रों को सलाह दे रहे थे कि वे अपने इतिहास और सार को आधुनिकतावाद की मूल सत्य - नवीनीकरण - से कैसे जोड़ सकते हैं।

मोहेद मेलेही - माउचरबियह, नीला काले पर, 2020। ऐक्रेलिक कैनवास पर। 59 1/10 x 47 1/5 इंच (150 x 120 सेमी)। © मोहेद मेलेही

अंतरिक्ष और समय में तरंगें

मेलेही के लिए, नवीनीकरण की शाश्वत मानव खोज को व्यक्त करने का सही तरीका लहरों के रूप में आया। 1960 के दशक के अंत से लेकर उनकी मृत्यु तक, उन्होंने रंगीन लहरों के पैटर्न पर आधारित कई पेंटिंग, प्रिंट, मूर्तियाँ और ग्राफिक डिज़ाइन बनाए, जिसमें 1968 के मेक्सिको सिटी ओलंपिक के लिए उन्होंने बनाई एक बड़े पैमाने की सार्वजनिक लहर की मूर्ति भी शामिल है। मेलेही का जन्म और पालन-पोषण एक समुद्री शहर में हुआ। लहरें उनकी व्यक्तिगत पहचान का अभिन्न हिस्सा थीं। उन्होंने इस्लामी कला और प्राचीन बर्बर शिल्प में लहरों के पैटर्न को एक तत्व के रूप में भी पहचाना। उतना ही, वह टेलीविजन और रेडियो तरंगों के समकालीन महत्व और मानवता को जोड़ने और बदलने की उनकी शक्ति से मोहित थे। न तो पूरी तरह से चित्रात्मक, न ही पूरी तरह से प्रतीकात्मक, फिर भी पूरी तरह से अमूर्त नहीं, उनकी पेंटिंग में लहरों के पैटर्न मानव अस्तित्व के पूरे स्पेक्ट्रम को संदर्भित करने लगे, हमारे समुद्र में जड़ों से लेकर, हमारी सांस्कृतिक इतिहास तक, और हमारे सितारों में भाग्य तक।

मोहेद मेलेही - बिना शीर्षक, 1975। कागज पर सिल्कस्क्रीन प्रिंट। 31 1/2 x 23 3/5 इंच (80 x 60 सेमी)। © मोहेद मेलेही

इसके अलावा, मेलेही ने एक चित्रकार, मूर्तिकार और डिज़ाइनर के रूप में जो करियर बनाया, वह एक नागरिक नेता भी थे जो मानते थे कि कलाकारों का राजनीति और उनके समुदायों के दैनिक जीवन पर गहरा प्रभाव हो सकता है। 1978 में, जब उन्होंने देखा कि उनके गृहनगर असिलाह की दीवारें उपेक्षा के कारण लगभग खंडहर में थीं, मेलेही और उनके मित्र मोहम्मद बेनैसा ने एक समूह के कलाकारों को शहर में आमंत्रित किया और पुरानी दीवारों पर भित्ति चित्र बनाने के लिए कहा। उनके कलाकृतियों ने घरों के मुखौटों को रोशन किया और शहर में पर्यटकों को आकर्षित किया। तब से हर साल, उन्होंने कलाकारों को आमंत्रित करना जारी रखा है ताकि वे नए भित्ति चित्र बना सकें, जिसे असिलाह आर्ट्स फेस्टिवल के रूप में जाना जाने लगा है। हर बार जब नए भित्ति चित्र पुराने भित्ति चित्रों पर बनाए जाते हैं, तो त्योहार स्वयं अंतहीन नवीनीकरण की एक और अभिव्यक्ति बन जाता है। मेलेही इस बात के जीवित प्रमाण थे कि आधुनिकता और पोस्ट-मॉडर्निज़्म जैसे शब्द वास्तव में निरर्थक हैं—कि इसे नया बनाने की प्रवृत्ति, नए बनाने की असंभवता के बावजूद, कभी समाप्त नहीं होती।

विशेष छवि: मोहमद मेलेही - बिना शीर्षक, 1972। कागज पर सिल्कस्क्रीन प्रिंट। 19 7/10 x 13 4/5 इंच (50 x 35 सेमी)। © मोहमद मेलेही
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा