मोहेद मेलेही ने मोरक्को के आधुनिकता में कैसे हलचल मचाई
कोविड-19 महामारी ने सार कला की दुनिया से एक और शिकार लिया है: मोरक्को के चित्रकार मोहम्मद मेलेही 29 अक्टूबर को पेरिस में 84 वर्ष की आयु में नए कोरोनावायरस से संबंधित जटिलताओं के कारण निधन हो गया। मेलेही ने अपने करियर में बार-बार इतिहास रचा। 1963 में, उनका कार्य न्यूयॉर्क के आधुनिक कला संग्रहालय में आयोजित प्रदर्शनी हार्ड एज और ज्यामितीय चित्रकला और मूर्तिकला में शामिल किया गया, जिससे वे उस संस्था में प्रदर्शनी में शामिल होने वाले पहले उत्तरी अफ्रीकी कलाकार बने। 1964 से 1969 तक, अपने समकालीन फरिद बेलकाहिया और मोहम्मद चबा के साथ कासाब्लांका कला विद्यालय के संकाय में काम करते हुए, मेलेही ने उप-औपनिवेशिक मोरक्को की संस्कृति में क्रांति ला दी, अपने छात्रों को आधुनिकतावादी आदर्शों को प्राचीन बर्बर संस्कृति की परंपराओं के साथ जोड़ने के लिए प्रोत्साहित किया। हाल ही में, मेलेही ने 2020 के वसंत में इतिहास रचा, जब उनकी 1963 की पेंटिंग “द ब्लैक्स” सोथबी के 20वीं सदी कला / मध्य पूर्व बिक्री में £399,000 में रिकॉर्ड तोड़ कीमत पर बिकी, जो इसकी £55,000 की अनुमानित कीमत से कहीं अधिक थी और 30 से अधिक बोली प्राप्त हुई। हालांकि, मेलेही को समकालीन कला क्षेत्र में इतना प्रभावशाली बनाने वाली बात यह थी कि प्रसिद्धि कभी भी उनके काम करने की प्रेरणा नहीं थी। वे कुछ बहुत सरल और व्यक्तिगत के प्रति समर्पित थे: यह खोज कि समकालीन, मोरक्को के, सार चित्रकार होने का क्या अर्थ है। हाल ही में उनके रिकॉर्ड तोड़ नीलामी परिणाम के बाद, जब उनसे पूछा गया कि क्या वे इस बात से दुखी हैं कि उनकी पेंटिंग की बिक्री से उन्हें कोई भौतिक लाभ नहीं मिलेगा, तो मेलेही ने उत्तर दिया, “आप जानते हैं, जब हम ऐसी स्थिति का सामना करते हैं, तो दो चीजें होती हैं: भौतिक लाभ और कलात्मक मान्यता। और मुझे लगता है कि एक कलाकार के लिए, उसकी प्रतिभा की मान्यता उसकी सबसे बड़ी संतुष्टि है। यह मान्यता हमारे देश के लिए भी लाभकारी है। और यह हमारे लिए एक बड़ा सम्मान है। क्योंकि, पूर्वधारणा के अनुसार, हम कला पैसे कमाने के लिए नहीं बनाते।” यह दृष्टिकोण मेलेही के करियर में उनकी सभी उपलब्धियों का अभिन्न हिस्सा था। पुरस्कारों के लिए कुछ न करने के बावजूद, उन्हें उप-औपनिवेशिक मोरक्को की संस्कृति के संस्थापक और वैश्विक सार कला के क्षेत्र में एक अग्रणी के रूप में याद किया जाएगा।
आधुनिकतावाद की जड़ें
जब प्रथम विश्व युद्ध के बाद पश्चिमी संस्कृति में आधुनिकतावाद आया, तो इसे “नया बनाओ” के निर्देश द्वारा परिभाषित किया गया—यह वाक्यांश आमतौर पर कवि एजरा पाउंड को दिया जाता है। आधुनिकतावादियों के लिए अतीत की सौंदर्य उपलब्धियां मृत समझी जाती थीं। उनके लिए आविष्कार, प्रयोग और खोज सबसे महत्वपूर्ण थे। आज हमें भी बताया जाता है कि हम एक उत्तर-आधुनिक युग में रहते हैं: ऐसा युग जिसमें आधुनिकतावाद के लक्ष्य अब अर्थहीन हो गए हैं। मोहम्मद मेलेही उन कुछ लोगों में से हैं जिन्होंने इस कथा को सफलतापूर्वक चुनौती दी है। जब मेलेही 1960 के दशक में मोरक्को छोड़कर इटली, फ्रांस और संयुक्त राज्य अमेरिका में अध्ययन और कार्य करने गए, तो उन्होंने आधुनिकतावादी सार कला में अपनी प्राचीन सौंदर्य विरासत की कई झलकें देखीं। जब उन्होंने न्यूयॉर्क में फ्रैंक स्टेला जैसे कलाकारों से दोस्ती की, तो मेलेही ने महसूस किया कि आलोचक जो हार्ड एज अमूर्तता के नए रुझान के रूप में देख रहे थे, वह वास्तव में इस्लामी कला में सदियों पुरानी तकनीक की अभिव्यक्ति थी।
मोहम्मद मेलेही - द ब्लैक्स, 1963। कैनवास पर तेल। 126 x 152 सेमी (49 5/8 x 59 7/8 इंच)। © मोहम्मद मेलेही
हम ईमानदारी से अपनी अभिव्यक्ति करना चाहते हैं, और अतीत की परंपराओं से बंधे नहीं रहना चाहते, लेकिन हमारी सामूहिक स्मृति हमारे अस्तित्व का एक अनिवार्य हिस्सा है। घर छोड़कर, मेलेही अपने मोरक्को की विरासत से जुड़े, जिसने उन्हें सिखाया कि आधुनिकतावाद की नवीनता की इच्छा वास्तव में कुछ बहुत पुरानी चीज़ की अभिव्यक्ति है। जब वे 1964 में मोरक्को लौटे, तो मेलेही ने अपने छात्रों से बार-बार पूछा, “मोरक्को में हम क्या पा सकते हैं जो आधुनिकतावाद की अभिव्यक्ति हो?” वे यह नहीं पूछ रहे थे कि मोरक्को की संस्कृति पश्चिमी आधुनिकतावादी संस्कृति की नकल कैसे कर सकती है। बल्कि, वे अपने छात्रों को सलाह दे रहे थे कि वे अपनी अपनी इतिहास और सार को आधुनिकतावाद के मूल सत्य—नवीनीकरण—से जोड़ें।
मोहम्मद मेलेही - मुछराबीह, ब्लू ऑन ब्लैक, 2020। कैनवास पर ऐक्रेलिक। 59 1/10 x 47 1/5 इंच (150 x 120 सेमी)। © मोहम्मद मेलेही
अंतरिक्ष और समय में तरंगें
मेलेही के लिए, नवीनीकरण की कालातीत मानव खोज को व्यक्त करने का सर्वोत्तम तरीका तरंगों के रूप में आया। 1960 के दशक के अंत से लेकर उनके निधन तक, उन्होंने रंगीन तरंग पैटर्न पर आधारित कई चित्र, मुद्रण, मूर्तियां और ग्राफिक डिज़ाइन बनाए, जिनमें 1968 के मेक्सिको सिटी ओलंपिक्स के लिए बनाई गई एक बड़े पैमाने की सार्वजनिक तरंग मूर्ति भी शामिल है। मेलेही का जन्म और पालन-पोषण एक समुद्र तटीय शहर में हुआ था। तरंगें उनकी व्यक्तिगत पहचान का अभिन्न हिस्सा थीं। उन्होंने तरंग पैटर्न को इस्लामी कला और प्राचीन बर्बर शिल्प दोनों में एक तत्व के रूप में भी पहचाना। उतना ही, वे टेलीविजन और रेडियो तरंगों के समकालीन महत्व और मानवता को जोड़ने और बदलने की उनकी शक्ति से मोहित थे। न तो पूरी तरह रूपात्मक, न पूरी तरह प्रतीकात्मक, फिर भी पूरी तरह सार नहीं, उनकी पेंटिंग में तरंग पैटर्न मानव अस्तित्व के पूरे स्पेक्ट्रम का संदर्भ बन गए, हमारे समुद्र में जड़ों से लेकर हमारी सांस्कृतिक इतिहास तक, और हमारे भाग्य तक जो तारों में है।
मोहम्मद मेलेही - बिना शीर्षक, 1975। कागज पर सिल्कस्क्रीन प्रिंट। 31 1/2 x 23 3/5 इंच (80 x 60 सेमी)। © मोहम्मद मेलेही
चित्रकार, मूर्तिकार और डिज़ाइनर के रूप में मेलेही के करियर के अलावा, वे एक नागरिक नेता भी थे जो मानते थे कि कलाकार राजनीति और अपने समुदायों के दैनिक जीवन पर गहरा प्रभाव डाल सकते हैं। 1978 में, जब उन्होंने महसूस किया कि उनके गृह नगर असिलाह की दीवारें उपेक्षा के कारण लगभग खंडहर हो चुकी थीं, तो मेलेही और उनके मित्र मोहम्मद बेनैसा ने कलाकारों के एक समूह को शहर आने और पुरानी दीवारों पर भित्ति चित्र बनाने के लिए आमंत्रित किया। उनके कलाकृतियों ने घरों के मुखौटों को रोशन किया और शहर में पर्यटकों को आकर्षित किया। तब से हर साल, वे कलाकारों को नए भित्ति चित्र बनाने के लिए आमंत्रित करते रहे हैं, जिसे असिलाह कला महोत्सव के रूप में जाना जाता है। हर बार जब नए भित्ति चित्र पुराने भित्ति चित्रों पर बनाए जाते हैं, तो यह महोत्सव स्वयं अंतहीन नवीनीकरण की एक और अभिव्यक्ति बन जाता है। मेलेही इस बात के जीवित प्रमाण थे कि आधुनिकतावाद और उत्तर-आधुनिकतावाद जैसे शब्द वास्तव में अर्थहीन हैं—कि नया बनाने की इच्छा, भले ही नया बनाना असंभव हो, कभी खत्म नहीं होती।
प्रदर्शित छवि: मोहम्मद मेलेही - बिना शीर्षक, 1972। कागज पर सिल्कस्क्रीन प्रिंट। 19 7/10 x 13 4/5 इंच (50 x 35 सेमी)। © मोहम्मद मेलेही
सभी छवियां केवल उदाहरण के लिए उपयोग की गई हैं
फिलिप Barcio द्वारा
