मोहेद मेलेही पोस्टकोलोनियल मोरक्को कला के लिए क्यों महत्वपूर्ण थे

लंदन के मोसाइक रूम्स में नई प्रदर्शनी जिसका शीर्षक है न्यू वेव्स: मोहम्मद मेलेही और कासाब्लांका कला विद्यालय, मोरक्को के आधुनिकतावाद के प्रभावशाली अग्रदूत मोहम्मद मेलेही (जन्म 1936) की कलात्मक उपलब्धियों को उजागर करती है। मेलेही तब भी एक युवा कॉलेज छात्र थे जब 1955 में राजा और जनता की क्रांति फूटी, जिसने मोरक्को को 19वीं सदी के यूरोपीय उपनिवेश से एक स्वतंत्र, आधुनिक, लोकतांत्रिक, 20वीं सदी के मोरक्को राज्य में बदलने की प्रक्रिया शुरू की। जब उनका देश इस गहरे आंतरिक संघर्ष से गुजर रहा था, मेलेही अपनी व्यक्तिगत परिवर्तन यात्रा में लगे थे, मोरक्को, स्पेन, इटली और फ्रांस के École des Beaux-Arts में कला की अंतरराष्ट्रीय शिक्षा प्राप्त कर रहे थे। 1962 में, मेलेही को कोलंबिया विश्वविद्यालय, न्यूयॉर्क शहर में अध्ययन के लिए रॉकफेलर फाउंडेशन छात्रवृत्ति मिली, जिसने उनकी शिक्षा को और भी बड़ा प्रोत्साहन दिया। न्यूयॉर्क में रहते हुए, मेलेही को जिम डाइन के साथ एक ही इमारत में स्टूडियो किराए पर लेने का सौभाग्य मिला और हार्ड एज अमूर्त चित्रकार फ्रैंक स्टेला से मित्रता हुई। अमेरिकी हार्ड एज अमूर्त कला की दृश्य भाषा ने मेलेही पर गहरा प्रभाव डाला। उन्होंने न केवल इसे इसके आधुनिकतावादी गुणों के लिए अपनाया, बल्कि जल्दी ही महसूस किया कि यह उनके अपने अतीत की किसी प्राचीन चीज़ की याद दिलाती है—इस्लामी कला की ऐतिहासिक सौंदर्य विरासत। इस रहस्योद्घाटन ने उन्हें रंगीन, कठोर किनारों वाली, सपाट, लहराती रेखाओं पर आधारित एक नई शैली बनाने के लिए प्रेरित किया जो एक साथ अरबी इतिहास और समकालीन अमूर्तता को व्यक्त करती है। उनका जीवंत और आत्मविश्वासी कार्य जल्दी ही उनके समकालीनों और क्यूरेटरों का ध्यान आकर्षित करने लगा। 1963 में, मेलेही के कुछ कार्यों को MoMA में हार्ड एज और ज्यामितीय चित्रकला और मूर्तिकला प्रदर्शनी में भी शामिल किया गया। फिर भी, हार्ड एज अमूर्तता में जो उन्होंने खोजा था, उसके प्रति उनका उत्साह उन्हें अमेरिका में रहने के बजाय मोरक्को लौटने के लिए प्रेरित किया, जहां वे तब से रह रहे हैं, आधुनिकतावाद की मोरक्को जड़ों की खोज कर रहे हैं और अपने तेजी से बदलते देश में एक नई कलात्मक अग्रगामी धारा स्थापित करने में मदद कर रहे हैं।

मलेही की शैली

मलेही के लिए प्रसिद्ध विशिष्ट दृश्य भाषा न्यू वेव्स: मोहम्मद मेलेही और कासाब्लांका कला विद्यालय में पूरी तरह प्रदर्शित होती है। उनकी शैली विशेष रूप से उनकी चित्रकला में स्पष्ट है, जिसमें हार्ड एज की लहरें वृत्तों, तिरछी रेखाओं और ठोस, सपाट रंग के क्षेत्रों के साथ मिलती हैं। रचनाएँ पारंपरिक संतुलन के नियमों को अस्वीकार करते हुए भी सौम्य रूप से संतुलित लगती हैं। मेलेही अराजकता और संरचना को कुशलता से मिलाते हैं। ऐसा लगता है जैसे वे मानव हाथ की अनुशासन के माध्यम से ब्रह्मांड की अनियमितता की तस्वीरें बना रहे हों। उनकी चित्रकलाएँ अपनी अनूठी रचनात्मक रणनीतियों के अलावा चमकीले रंगों के लिए भी प्रसिद्ध हैं, जो मुख्य रूप से मेलेही द्वारा उपयोग किए गए माध्यमों के चयन के कारण है। 1960 के दशक में मोरक्को लौटने के बाद, उन्होंने ऑटोमोबाइल पेंट जैसे माध्यमों का उपयोग शुरू किया, जो उनके कामकाजी वर्ग से जुड़ाव को दर्शाता है। ये चित्र आज भी उतने ही जीवंत और आकर्षक हैं जितने वे पहली बार बनाए गए थे।

मोहम्मद मेलेही - रचना, 1976। सेलुलोसिक पेंट पैनल पर। 110 x 100 सेमी। © मोहम्मद मेलेही

मलेही की विशिष्ट शैली केवल चित्रकलाओं तक सीमित नहीं है। इस प्रदर्शनी में इसे कई अन्य माध्यमों में भी देखा जा सकता है। एक बड़ी, लहराती मूर्ति तीन जुड़ी हुई सफेद आकृतियों के साथ लहराती है, जबकि वास्तुशिल्प मॉडल मेलेही द्वारा अपनाई गई बाउहाउस-प्रेरित दर्शन को दर्शाते हैं, कि कला, वास्तुकला और डिज़ाइन दैनिक जीवन के हर पहलू का हिस्सा होना चाहिए। हालांकि, उनकी विशिष्ट शैली के सबसे प्रभावशाली उदाहरण उनके द्वारा बनाए गए ग्राफिक डिज़ाइनों वाले पत्रिकाओं, पोस्टरों और पुस्तकों के संग्रह में देखे जा सकते हैं। इन डिज़ाइनों में उनकी आदेश और सहजता का शानदार मेल दिखाई देता है, क्योंकि वे यूरोपीय 20वीं सदी की ग्राफिक संवेदनाओं जैसे De Stijl और कंस्ट्रक्टिविज़्म को एक बहती हुई दृश्य स्वतंत्रता के साथ जोड़ते हैं, जो हमें याद दिलाता है कि एक समय मेलेही एक जैज़ ड्रमर भी थे।

मोहम्मद मेलेही - फ्लेम, 1976। सेलुलोसिक पेंट लकड़ी पर। 123 x 119 सेमी। © मोहम्मद मेलेही

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लहरें बनाना

मलेही की कहानी का दृश्य पहलू ही न्यू वेव्स: मोहम्मद मेलेही और कासाब्लांका कला विद्यालय द्वारा प्रकट नहीं होता। अपनी विशाल संग्रहणीय वस्तुओं के साथ, यह प्रदर्शनी इस कलाकार के प्रयासों ने उनके सहयोगियों, अन्य देशों के समकालीनों और पूरे मोरक्को संस्कृति को किस प्रकार गहराई से प्रभावित किया है, इसकी एक बड़ी कहानी भी बताती है। जब मेलेही न्यूयॉर्क से मोरक्को लौटे, तो उन्होंने एक ऐसा राष्ट्र पाया जो अपनी पहचान बनाए रखने के लिए संघर्ष कर रहा था। राजशाही अपनी शक्ति छोड़ने में हिचकिचा रही थी, और जनता अपनी लोकतांत्रिक अधिकार मांगने का साहस जुटा रही थी। इस संघर्ष के बीच यह सवाल था कि आधुनिक मोरक्को कैसा दिखता है। क्या आधुनिकतावाद और लोकतंत्र का मतलब पूरी तरह से इतिहास और परंपरा को छोड़ देना है? हार्ड एज अमूर्तता की इस्लामी जड़ों के बारे में हाल ही में हुए रहस्योद्घाटन को ध्यान में रखते हुए, मेलेही इस प्रश्न का उत्तर देने के लिए उपयुक्त व्यक्ति थे।

मोहम्मद मेलेही - टाइम स्क्वायर, 1963। कैनवास पर तेल चित्रकला। 50 x 41 3/8 इंच (127 x 105 सेमी)। © मोहम्मद मेलेही

उन्होंने कासाब्लांका के École des Beaux-Arts में शिक्षण कार्य ग्रहण किया। वहां, उन्होंने अपने छात्रों को मोरक्को की वास्तुकला और डिज़ाइन की ओर देखने के लिए प्रोत्साहित किया ताकि वे आधुनिकतावादी दृश्य संकेत खोज सकें। उन्होंने उन्हें दिखाया कि अमूर्तता की जड़ें उनके चारों ओर हैं, और उन्हें एक समकालीन मोरक्को अमूर्त सौंदर्यशास्त्र बनाने में मार्गदर्शन किया जो इतिहास और परंपरा में जड़ित हो और साथ ही कुछ नया भी दर्शाता हो। उन्होंने कलाकार फरिद बेलखाहिया और मोहम्मद चबा के साथ सहयोग किया, जिनके साथ उन्होंने एक अनौपचारिक समूह बनाया जिसे कासाब्लांका कला विद्यालय कहा गया, जिसका नाम इस प्रदर्शनी के लिए भी लिया गया है। उन्होंने न केवल समकालीन मोरक्को अमूर्त सौंदर्यशास्त्र की नींव रखी, बल्कि कला को स्वाभाविक रूप से स्वतंत्र और स्वाभाविक रूप से राजनीतिक मानने की धारणा भी स्थापित की। उनका दृष्टिकोण 1969 की एक प्रदर्शनी में पूरी तरह से झलकता है, जो उन्होंने एक साथ चल रहे औपचारिक सैलून के विरोध में आयोजित की थी। उन्होंने अपनी अमूर्त चित्रकलाओं को शहर की दीवारों पर लटका दिया, उन्हें कई दिनों तक मौसम के हवाले रखा—यह उनके दृढ़ विश्वास का प्रमाण था कि कला सीधे जनता तक पहुंचनी चाहिए, न कि केवल अभिजात वर्ग का विशेषाधिकार हो। न्यू वेव्स: मोहम्मद मेलेही और कासाब्लांका कला विद्यालय लंदन के मोसाइक रूम्स में 22 जून 2019 तक प्रदर्शित है।

मुख्य छवि: मोहम्मद मेलेही - न्यूयॉर्क, 1963। कैनवास पर ऐक्रेलिक। 153 x 127 सेमी। © मोहम्मद मेलेही
सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं
लेखक Phillip Barcio