मोहेद मेलेही पोस्टकोलोनियल मोरक्को कला के लिए क्यों महत्वपूर्ण थे

एक नई प्रदर्शनी जिसका शीर्षक है "न्यू वेव्स: मोहमद मेलेही और कासाब्लांका आर्ट स्कूल", लंदन के द मोज़ेक रूम्स में मोहमद मेलेही (जन्म 1936) की कलात्मक उपलब्धियों को उजागर करती है, जो मोरक्कन आधुनिकता के एक प्रभावशाली अग्रदूत हैं। मेलेही तब एक युवा कॉलेज छात्र थे जब 1955 में राजा और जनता की क्रांति भड़क उठी, जिसने मोरक्को को 19वीं सदी के यूरोपीय उपनिवेश से एक स्वतंत्र, आधुनिक, लोकतांत्रिक, 20वीं सदी के मोरक्कन राज्य में बदलने की प्रक्रिया शुरू की। जबकि उनका देश इस गहन आंतरिक संघर्ष से गुजर रहा था, मेलेही अपनी व्यक्तिगत परिवर्तन में लगे हुए थे, मोरक्को, स्पेन, इटली और फ्रांस में École des Beaux-Arts में अध्ययन करते हुए कला में एक अंतरराष्ट्रीय शिक्षा प्राप्त कर रहे थे। 1962 में, उनकी शिक्षा को और भी अधिक प्रोत्साहन मिला जब मेलेही को न्यूयॉर्क सिटी में कोलंबिया विश्वविद्यालय में अध्ययन के लिए रॉकफेलर फाउंडेशन की छात्रवृत्ति मिली। न्यूयॉर्क में रहते हुए, मेलेही को जिम डाइन के साथ एक ही इमारत में एक स्टूडियो किराए पर लेने और हार्ड एज एब्स्ट्रैक्ट पेंटर फ्रैंक स्टेला के साथ दोस्ती करने का सौभाग्य मिला। अमेरिकी हार्ड एज एब्स्ट्रैक्शन की दृश्य भाषा ने मेलेही पर गहरा प्रभाव डाला। न केवल उन्होंने इसके आधुनिकतावादी गुणों को अपनाया, बल्कि उन्होंने जल्दी ही महसूस किया कि यह उनके अपने अतीत से कुछ प्राचीन की ओर इशारा करता है - इस्लामी कला की ऐतिहासिक सौंदर्य विरासत। इस रहस्योद्घाटन ने उन्हें एक नए शैली को बनाने के लिए प्रेरित किया जो रंगीन, हार्ड एज, सपाट, लहरदार रेखाओं पर आधारित है जो एक साथ अरबी इतिहास और समकालीन अमूर्तता को बोलती है। उनका जीवंत और आत्मविश्वासी काम जल्दी ही उनके समकालीनों और क्यूरेटरों का ध्यान आकर्षित करने लगा। 1963 में, मेलेही के कुछ काम को MoMA में हार्ड एज और ज्यामितीय पेंटिंग और मूर्तिकला की प्रदर्शनी में भी शामिल किया गया। फिर भी, हार्ड एज एब्स्ट्रैक्शन में जो उन्होंने खोजा था उसके प्रति उनकी उत्साह ने उन्हें अमेरिका में रहने के लिए प्रेरित नहीं किया, बल्कि मोरक्को लौटने के लिए प्रेरित किया, जहाँ वे तब से बने हुए हैं, आधुनिकता की मोरक्कन जड़ों की खोज करते हुए और अपने तेजी से बदलते घर में एक नई कलात्मक अग्रिम पंक्ति स्थापित करने में मदद करते हुए।

मेलेही लुक

जिस विशिष्ट दृश्य भाषा के लिए मेलेही जाने जाते हैं, वह न्यू वेव्स: मोहम्मद मेलेही और कासाब्लांका आर्ट स्कूल में पूरी तरह से प्रदर्शित है। उनकी शैली उनके चित्रों में विशेष रूप से स्पष्ट है, जिसमें हार्ड एज लहरें वृत्तों, तिरछों और ठोस, सपाट रंग के क्षेत्रों के साथ intertwined हैं। रचनाएँ पारंपरिक संतुलन के नियमों को अस्वीकार करने के बावजूद एक सामंजस्यपूर्ण तरीके से दृश्य रूप से संतुलित हैं। मेलेही अराजकता को संरचना के साथ मिलाने में कुशल हैं। ऐसा लगता है जैसे वह ब्रह्मांड की यादृच्छिकता की तस्वीरें बना रहे हैं, जो मानव हाथ की अनुशासन के माध्यम से आसुत की गई हैं। उनकी अद्वितीय रचनात्मक रणनीतियों के अलावा, उनके चित्र अपने चमकीले रंग के लिए भी खड़े हैं, जो बड़े पैमाने पर मेलेही द्वारा उपयोग किए गए माध्यमों के चयन के कारण हैं। 1960 के दशक में मोरक्को लौटने के बाद, उन्होंने ऑटोमोबाइल पेंट जैसे माध्यमों का उपयोग करना शुरू किया, जो उनके श्रमिक वर्ग के साथ संबंध को व्यक्त करते हैं। ये चित्र आज भी उतने ही जीवंत और पॉप-इश हैं जितने कि जब उन्हें पहली बार चित्रित किया गया था।

मोहम्‍मद मेलेही - रचना, 1976। सेलुलोज़िक पेंट पर पैनल। 110 x 100 सेमी। © मोहम्‍मद मेलेही

विशिष्ट मेलेही लुक केवल चित्रों तक सीमित नहीं है। इस प्रदर्शनी में हम इसे कई अन्य माध्यमों में भी व्यक्त होते हुए देखते हैं। एक बड़ा, लहरदार शिल्प तीन जुड़े हुए, सफेद रूपों के साथ लहराता है, जबकि वास्तु मॉडल उस बौहाउस-प्रेरित दर्शन को व्यक्त करते हैं जिसे मेलेही अपनाते हैं, कि कला, वास्तुकला और डिज़ाइन को दैनिक जीवन के हर पहलू का हिस्सा होना चाहिए। हालाँकि, उसके हस्ताक्षर शैली के सबसे प्रभावशाली उदाहरण, उन पत्रिकाओं, पोस्टरों और पुस्तकों के संग्रह में आते हैं जो प्रदर्शित हैं, जिनके लिए मेलेही ने ग्राफिक डिज़ाइन में योगदान दिया। उसके आदेश और सुधार का शानदार संश्लेषण इन डिज़ाइनों में चमकता है, क्योंकि वह यूरोपीय 20वीं सदी की ग्राफिक संवेदनाओं जैसे कि डे स्टिज़ल और कंस्ट्रक्टिविज़्म के साथ एक बहने वाली दृश्य स्वतंत्रता को जोड़ता है, जो हमें याद दिलाता है कि कुछ समय के लिए मेलेही एक जैज़ ड्रमर भी थे।

मोहम्‍मद मेलेही - ज्वाला, 1976। सेलुलोज़िक पेंट लकड़ी पर। 123 x 119 सेमी। © मोहम्‍मद मेलेही

लहरें बना रही हैं

"मेलेही कहानी का दृश्यात्मक पहलू न्यू वेव्स: मोहम्मद मेलेही और कासाब्लांका आर्ट स्कूल द्वारा प्रकट की गई एकमात्र चीज़ नहीं है। इसके विशाल इफीमेरा संग्रह के साथ, यह प्रदर्शनी इस कलाकार के प्रयासों ने अपने सहयोगियों, अन्य देशों के समकालीनों और पूरे मोरक्को की संस्कृति पर कैसे गहरा प्रभाव डाला है, इसकी एक बहुत बड़ी कहानी भी बताती है। जब मेलेही न्यू यॉर्क से मोरक्को लौटे, तो उन्होंने एक ऐसे राष्ट्र का सामना किया जो अपनी पहचान को बनाए रखने के लिए संघर्ष कर रहा था। राजशाही अपनी शक्ति को छोड़ने के लिए अनिच्छुक थी, और लोग अपनी लोकतांत्रिक एजेंसी की मांग करने के लिए साहस खोजने के लिए संघर्ष कर रहे थे। इस लड़ाई के बीच में यह सवाल था कि आधुनिक मोरक्को वास्तव में कैसा दिखता था। क्या आधुनिकता और लोकतंत्र का मतलब पूरी तरह से इतिहास और परंपरा को छोड़ देना था? हार्ड एज एब्स्ट्रैक्शन की इस्लामी जड़ों के बारे में हाल ही में अनुभव की गई प्रकटता को देखते हुए, मेलेही इस सवाल का उत्तर देने के लिए सही व्यक्ति थे।"

मोहम्‍मद मेलेही- टाइम स्क्वायर, 1963। कैनवास पर तेल। 50 x 41 3/8 इंच (127 x 105 सेमी)। © मोहम्‍मद मेलेही

उन्होंने कैसाब्लांका के École des Beaux-Arts में शिक्षण का पद ग्रहण किया। वहाँ, उन्होंने अपने छात्रों को मोरक्को की वास्तुकला और डिज़ाइन के चारों ओर देखने के लिए प्रेरित किया ताकि वे आधुनिकतावादी दृश्य संकेतों की खोज कर सकें। उन्होंने उन्हें यह देखने में मदद की कि अमूर्तता की जड़ें उनके चारों ओर थीं, और उन्हें एक समकालीन मोरक्को अमूर्त सौंदर्यशास्त्र के निर्माण में मार्गदर्शन किया जो इतिहास और परंपरा में निहित था, जबकि कुछ नया की ओर भी इशारा करता था। उन्होंने कलाकारों फ़रीद बेलख़िया और मोहम्मद चबाआ के साथ सहयोगी पाए, जिनके साथ उन्होंने कैसाब्लांका आर्ट स्कूल नामक एक अनौपचारिक समूह का गठन किया, जिसके नाम पर यह प्रदर्शनी है। न केवल उन्होंने समकालीन मोरक्को अमूर्त सौंदर्यशास्त्र की नींव रखी, बल्कि उन्होंने कला के स्वतंत्र और राजनीतिक होने के विचार की स्थापना भी की। उनका दृष्टिकोण 1969 की एक प्रदर्शनी में पूरी तरह से व्यक्त हुआ, जिसे उन्होंने एक समकालीन औपचारिक सैलून के विरोध में आयोजित किया। उन्होंने अपने अमूर्त चित्रों को शहर की दीवारों पर लटकाया, उन्हें कई दिनों तक मौसम के संपर्क में छोड़ दिया—यह उनके स्थायी विश्वास का प्रमाण था कि कला को सीधे लोगों तक पहुंचना चाहिए, और यह अभिजात वर्ग का विशेष क्षेत्र नहीं होना चाहिए। न्यू वेव्स: मोहम्मद मेलेही और कैसाब्लांका आर्ट स्कूल 22 जून 2019 तक लंदन के द मोसाइक रूम्स में प्रदर्शित है।

विशेष छवि: मोहम्‍मद मेलेही - न्यू-यॉर्क, 1963। ऐक्रेलिक ऑन कैनवास। 153 x 127 सेमी। © मोहम्‍मद मेलेही
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
द्वारा फिलिप Barcio