जोआन मिशेल की पॉलीप्टिच पेंटिंग्स डेविड ज़्विरनर पर पहुंची

न्यूयॉर्क के म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट (MoMA) में "द लॉन्ग रन" प्रदर्शनी के दर्शक (जो 5 मई 2019 को बंद हो जाती है) निश्चित रूप से उस चयन को देखकर मंत्रमुग्ध हो गए होंगे जिसमें अमूर्त अभिव्यक्तिवादी चित्रकार जोआन मिशेल द्वारा बनाए गए बड़े पैमाने के डिप्टिच शामिल थे। "नो रेन" (1976) के दो सटे हुए पैनल इशारे और रचना पर दो विशिष्ट दृष्टिकोण प्रस्तुत करते हैं, जबकि एक सामान्य, हरे रंग की पैलेट के माध्यम से संबंध की भावना को व्यक्त करते हैं। इसी तरह, "टेल्लेड" (1990) के जुड़वां पैनल नीले, लाल, पीले और सफेद रंगों की एक आपसी भाषा को अपनाते हैं, जबकि संतुलन और दृष्टिकोण में सूक्ष्म भिन्नताओं को व्यक्त करते हैं। इस बीच, "वुड, विंड, नो ट्यूबा" (1980) के बगल-बगल के पैनल शानदार पीले और नीले रंगों से इंद्रियों को भर देते हैं, जबकि दो विशिष्ट संरचनाएँ प्रदान करते हैं—एक शांत और खुला, दूसरा कसकर लिपटा हुआ, लगभग बेतरतीब। ये कृतियाँ दिखाती हैं कि मिशेल के पास पॉलिप्टिच के उपकरण के माध्यम से समानताएँ और भिन्नताएँ दिखाने की अद्भुत प्रतिभा थी—एक एकल चित्र जो कई सटे हुए पैनलों से बना होता है। अब, पहली बार, हमें उसके पॉलिप्टिच चित्रों पर पूरी तरह से केंद्रित एक प्रदर्शनी का आनंद लेने का मौका मिलेगा। "जोआन मिशेल: मैं अपने परिदृश्यों को अपने साथ ले जाती हूँ" इस गर्मी में न्यूयॉर्क में डेविड ज़्विरनर गैलरी के 537 वेस्ट 20वीं स्ट्रीट स्थान पर खोलेगा। इसमें चार दशकों में फैले पॉलिप्टिच कार्य शामिल होंगे, जिनमें से कुछ जोआन मिशेल फाउंडेशन और अन्य प्रमुख दाताओं से हैं, और अन्य निजी संग्रहकर्ताओं से एकत्रित किए गए हैं। यह इस असामान्य प्रारूप के साथ मिशेल द्वारा किए गए कार्यों की प्रशंसा करने का एक अनूठा अवसर है—एक ऐसा जिसे उसकी पीढ़ी के कुछ चित्रकारों ने अपनाया, लेकिन जिसे उसने वास्तव में महारत हासिल की।

स्केल की शक्ति और समस्या

अन्य अधिकांश अमूर्त अभिव्यक्तिवादी चित्रकारों की तरह, मिट्चेल इस बात से भलीभांति अवगत थीं कि उनकी पीढ़ी ने आकार को कितना महत्व दिया। 1943 में, जब जैक्सन पोलॉक ने अपनी प्रसिद्ध "म्यूरल" पेंटिंग पूरी की—जिसका आकार 2.43 मीटर बाय 6.04 मीटर था—उन्होंने निश्चित रूप से यह प्रभाव स्थापित किया कि एक पेंटिंग के दृश्य संसार में दर्शक को शाब्दिक रूप से लपेटने से क्या हासिल किया जा सकता है। एडोल्फ गॉटलिब, फ्रांज क्लाइन, हेलेन फ्रैंकेंथालर, और रॉबर्ट मदरवेल ने उनके पदचिन्हों पर चलते हुए प्रभावशाली बड़े पैमाने पर अमूर्त चित्र बनाए, जो अक्सर फर्श पर विशाल अनस्ट्रेच्ड कैनवास के टुकड़ों पर बनाए जाते थे, अपने करियर का एक हिस्सा इस विचार पर आधारित करते हुए कि बड़ा हमेशा बेहतर हो सकता है। लेकिन जब एक चित्रकार बड़े आकार में काम करने की कोशिश करता है, तो कुछ चुनौतियाँ हमेशा सामने आती हैं। एक समस्या बड़े पैमाने पर चित्रों को प्रदर्शित करने के लिए जगह ढूंढना है—सामान्यतः केवल संग्रहालयों के पास उस तरह की दीवार की जगह होती है। और दूसरी समस्या उन्हें पेंट करने के लिए जगह ढूंढने की सरल व्यावहारिकता है।

जोआन मिशेल - नो रेन, 1976। कैनवास पर तेल, दो पैनल। 9' 2" x 13' 1 /58" (279.5 x 400.4 सेमी)। जोआन मिशेल की संपत्ति का उपहार। मोमा संग्रह। © जोआन मिशेल की संपत्ति।

दूसरी समस्या ने मिशेल को दिलचस्प तरीकों से प्रभावित किया जब वह एक स्टूडियो से दूसरे स्टूडियो में जाती थीं। 1959 में जब वह 10 rue Frémicourt, पेरिस के अपने स्टूडियो में गईं, तो उन्हें अपने बड़े पैमाने के कैनवस को स्टूडियो से बाहर ले जाते समय रोल करने की समस्या का सामना करना पड़ा, जिसका मतलब था कि वह उन्हें मोटी पेंट की परतों से ओवरलोड नहीं कर सकती थीं। एक पॉलीप्टिच का विचार इस समस्या का एक संभावित समाधान प्रदान करता है, जिससे वह कई छोटे कैनवस पर मोटी पेंट कर सकती थीं। यह रणनीति एक बड़े पैमाने के क्वाड्रिप्टिच में स्पष्ट है जो आगामी ज़्विरनर शो में "सेन" (1967) के नाम से होगा। रंगीन, ऊर्जावान रचना नीले रंग के बायोमोर्फिक क्षेत्रों और कलीग्राफिक ब्रश स्ट्रोक्स से भरी हुई है, जो एक भावनात्मक और यादों की दुनिया को उजागर करती है, जैसे कि पेरिस की चमकती रोशनी को नदी के किनारे से आंसू भरी आँखों से देखना। कुल मिलाकर, क्वाड्रिप्टिच का माप लगभग 2 x 4 मीटर है। हालांकि, चारों कैनवस में से प्रत्येक का माप एक बहुत अधिक प्रबंधनीय 2 x 1 मीटर है।

जोआन मिशेल - वुड, विंड, नो ट्यूबा, 1980। कैनवास पर तेल, दो पैनल। 9' 2 1/4" x 13 1 1/8" (280 x 399.8 सेमी)। जोआन मिशेल की संपत्ति का उपहार। मोमा संग्रह। © जोआन मिशेल की संपत्ति

यादों का एहसास

जब मिशेल बाद में वेथुइल के ग्रामीण क्षेत्र में एक बड़े स्टूडियो में चली गईं, तो उन्हें अपने पेंट किए हुए कैनवस को रोल करके ले जाने की समस्या का सामना नहीं करना पड़ा। वह बड़े पैमाने पर कैनवस बनाने में सक्षम थीं, जिन्हें उन्होंने अपनी पसंद के अनुसार मोटे पेंट किया। फिर भी, वह बहु-चित्र प्रारूप के प्रति पहले से कहीं अधिक प्रतिबद्ध रहीं। विशाल पैमाने पर काम करने और कई कैनवस पर चित्र बनाने के संयोजन ने उसे कुछ अनोखा हासिल करने की अनुमति दी: वह भव्य रचनाएँ बनाने में सक्षम थीं, जबकि दर्शक को काम के विभिन्न पहलुओं को अलग-अलग करने की अनुमति भी दी। इस रणनीति ने उसके बहु-पैनल चित्रों से अधिक से अधिक व्यक्तिपरक अनुभवों के उभरने के अवसर पैदा किए। उदाहरण के लिए, चौकड़ी "मिनेसोटा" (1980) पर विचार करें, जो अपने चार पैनलों में 2.6 x 6.1 मीटर मापती है, और जो ज़्विरनर में प्रदर्शित होगी। दूर से, समग्र रचना एक अपेक्षाकृत सीधी, प्रकाश से भरी, ग्रामीण परिदृश्य की याद दिलाती है। हालांकि, निकटता से देखने पर, आंख स्वाभाविक रूप से व्यक्तिगत पैनलों को अलग करने में असमर्थ नहीं होती, उनमें विभिन्न दृष्टिकोणों की एक श्रृंखला को पहचानती है—दो दूर के किनारों पर जंगली, ऊर्जावान ब्रश मार्क्स के जंगल से लेकर बाईं ओर से तीसरे पैनल के विशाल, खुली, चमकदार पीले ब्रह्मांड से बहने वाली शांति तक।

जोआन मिशेल - एड्रिटा फ्राइड, 1981। कैनवास पर तेल, चार पैनल। 116 1/4 x 299 5/8 इंच (295.3 x 761.1 सेमी)। जोआन मिशेल फाउंडेशन, न्यूयॉर्क का संग्रह। © जोआन मिशेल की संपत्ति।

दर्शकों के लिए यह धारणा कि वे उसकी पॉलीप्टिच से विभिन्न भावनात्मक प्रतिक्रियाओं की एक श्रृंखला ले सकेंगे, उन कार्यों के साथ जो मिशेल हासिल करना चाहती थीं, के लिए आवश्यक थी। उन्होंने एक बार कहा, "मैं उन याद किए गए परिदृश्यों से पेंट करती हूं जो मैं अपने साथ ले जाती हूं—और उनके याद किए गए भावनाओं से, जो निश्चित रूप से रूपांतरित हो जाती हैं। मैं निश्चित रूप से प्रकृति को कभी नहीं दर्शा सकती। मैं अधिकतर यह पेंट करना चाहूंगी कि यह मुझे क्या छोड़ता है।" ज़्विरनर प्रदर्शनी में प्रदर्शित होने वाले सबसे बड़े पॉलीप्टिच में से एक इस बयान पर विचार करने का एक बहुत ही मार्मिक अवसर प्रदान करता है। "एड्रिटा फ्राइड" (1981) शीर्षक वाला यह 3 x 7.5 मीटर मापता है। इसका नाम उसके प्रिय मित्र और पूर्व मनोविश्लेषक एड्रिटा फ्राइड के नाम पर रखा गया है, जो उस वर्ष निधन हो गईं जब यह पेंटिंग पूरी हुई। यह रचना हानि के दर्द और आशा के वादे को व्यक्त करती है क्योंकि यह गहरे नीले ब्रश मार्क्स के झाड़ियों से चमकदार पीले रंग की उठती लहर में elegantly संक्रमण करती है—पेंटरली इशारों की कोमल, प्रवाहमान ऊर्जा आंख को चार पैनलों के माध्यम से अंधकार से प्रकाश की ओर उसके दृश्य और भावनात्मक यात्रा पर खींचती है। जोआन मिशेल: मैं अपने परिदृश्यों को अपने साथ ले जाती हूं 3 मई से 22 जून 22 तक न्यूयॉर्क के डेविड ज़्विरनर गैलरी में प्रदर्शित है।

विशेष छवि: जोआन मिशेल - टैलिड, 1990। कैनवास पर तेल, दो पैनल। 8' 6 1/4" x 13' 1 1/2" (259.8 x 400 सेमी)। गैलरी जीन फॉर्नियर, एनिड ए. हौप्ट फंड, और हेलेन एचेसन वसीयत (विनिमय द्वारा) का उपहार। मोमा संग्रह। © जोआन मिशेल की संपत्ति
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
द्वारा फिलिप Barcio