जोआन मिशेल की पॉलीप्टिच पेंटिंग्स डेविड ज़्विरनर पर पहुंची

न्यूयॉर्क के आधुनिक कला संग्रहालय (MoMA) में चल रही दी लॉन्ग रन प्रदर्शनी (जो 5 मई 2019 को बंद हो रही है) के आगंतुक निस्संदेह मंत्रमुग्ध हो गए होंगे जब उन्होंने पहली बार अमूर्त अभिव्यक्तिवादी चित्रकार जोन मिशेल के बड़े पैमाने पर डिप्टिच्स का चयन देखा, जो उस प्रदर्शनी में शामिल थे। “नो रेन” (1976) के दो जुड़े हुए पैनल जेस्चर और रचना पर दो विशिष्ट दृष्टिकोण प्रस्तुत करते हैं, जबकि एक सामान्य, हरे रंग के रंगपटल के माध्यम से जुड़ाव की भावना को व्यक्त करते हैं। इसी तरह, “टैलाडे” (1990) के जुड़वां पैनल नीले, लाल, पीले और सफेद रंगों की साझा भाषा को अपनाते हैं, जबकि संतुलन और दृष्टिकोण में सूक्ष्म अंतर व्यक्त करते हैं। इस बीच, “वुड, विंड, नो ट्यूबा” (1980) के साइड-बाय-साइड पैनल चमकीले पीले और नीले रंगों से इंद्रियों को भर देते हैं, जबकि दो विशिष्ट संरचनाएं प्रस्तुत करते हैं—एक शांत और खुला, दूसरा कसकर लिपटा हुआ, लगभग थका हुआ। ये कृतियाँ मिशेल की प्रतिभा को दर्शाती हैं कि कैसे वे बहुपट चित्रकला के माध्यम से समानताएं और भिन्नताएं दिखाने में माहिर थीं—एक ऐसी विधि जिसमें एक ही चित्र कई जुड़े हुए पैनलों से बना होता है। अब, पहली बार, हमें उनके बहुपट चित्रों पर पूरी तरह केंद्रित एक प्रदर्शनी का आनंद लेने का अवसर मिलेगा। जोन मिशेल: मैं अपने परिदृश्यों को अपने साथ लेकर चलता हूँ इस गर्मी में न्यूयॉर्क के डेविड ज़्विरनर गैलरी के 537 वेस्ट 20वीं स्ट्रीट स्थान पर खुलेगी। इसमें चार दशकों के बहुपट कार्य शामिल होंगे, जिनमें से कुछ जोन मिशेल फाउंडेशन और अन्य प्रमुख दाताओं से हैं, और कुछ निजी संग्रहकर्ताओं से एकत्रित किए गए हैं। यह एक अनूठा अवसर है कि हम देख सकें कि मिशेल ने इस असामान्य प्रारूप के साथ क्या हासिल किया—जिसे उनकी पीढ़ी के कुछ ही चित्रकारों ने अपनाया, लेकिन जिसे उन्होंने वास्तव में महारत हासिल की।

आकार की शक्ति और समस्या

अन्य अधिकांश अमूर्त अभिव्यक्तिवादी चित्रकारों की तरह, मिशेल भी अच्छी तरह जानती थीं कि उनकी पीढ़ी ने आकार को कितना महत्व दिया। 1943 में, जब जैक्सन पोलक ने अपनी प्रसिद्ध “म्यूरल” चित्रकला पूरी की—जिसका माप 2.43 से 6.04 मीटर था—उन्होंने निश्चित रूप से यह प्रभाव स्थापित किया कि एक चित्र के दृश्य संसार में दर्शक को पूरी तरह से डुबो देने से क्या प्रभाव पड़ता है। एडोल्फ गॉटलीब, फ्रांज क्लाइन, हेलेन फ्रैंकेंथलर, और रॉबर्ट मदरवेल जैसे चित्रकार उनके पदचिह्नों पर चले, बड़े पैमाने पर प्रभावशाली अमूर्त चित्र बनाते हुए, जो अक्सर विशाल बिना खींचे कैनवास के टुकड़ों पर फर्श पर ही बनाए जाते थे, और अपने करियर का हिस्सा इस विचार पर आधारित करते थे कि बड़ा हमेशा बेहतर हो सकता है। लेकिन जब कोई चित्रकार बड़े पैमाने पर काम करने की कोशिश करता है तो कुछ चुनौतियां हमेशा सामने आती हैं। एक समस्या बड़ी चित्रकला दिखाने के लिए जगह ढूंढ़ना है—आमतौर पर केवल संग्रहालयों के पास इतनी दीवार की जगह होती है। और दूसरी समस्या उन्हें चित्रित करने के लिए जगह ढूंढ़ने की व्यावहारिकता है।

जोन मिशेल - नो रेन, 1976। कैनवास पर तेल, दो पैनल। 9' 2" x 13' 1 /58" (279.5 x 400.4 सेमी)। जोन मिशेल की संपत्ति का उपहार। MoMA संग्रह। © जोन मिशेल की संपत्ति।

यह दूसरी समस्या मिशेल को दिलचस्प तरीकों से प्रभावित करती रही जब वह एक स्टूडियो से दूसरे में जाती रहीं। 1959 में जब वह पेरिस के 10 रुए फ्रेमिकॉर्ट में अपने स्टूडियो में गईं, तो उन्हें अपनी बड़ी कैनवास को स्टूडियो से बाहर ले जाते समय रोल करना पड़ता था, जिसका मतलब था कि वे उन पर मोटी पेंट की परतें नहीं लगा सकती थीं। बहुपट की अवधारणा इस समस्या का एक संभावित समाधान प्रस्तुत करती थी, जिससे वे कई छोटे कैनवास पर मोटी पेंट कर सकती थीं। यह रणनीति आगामी ज़्विरनर प्रदर्शनी में दिखाए जाने वाले एक बड़े पैमाने के चौपट्टिच “सेन” (1967) में स्पष्ट है। रंगीन, ऊर्जावान रचना जीवंत नीले और सुलेखात्मक ब्रश स्ट्रोक के जैविक क्षेत्रों से भरी है, जो भावनाओं और स्मृतियों की दुनिया को जगाती है, जैसे नदी के किनारे से पेरिस की चमकती रोशनी को आंसुओं से भरे आंखों से देखना। कुल मिलाकर, चौपट्टिच लगभग 2 x 4 मीटर का है। हालांकि, चारों कैनवास में से प्रत्येक का माप अधिक प्रबंधनीय 2 x 1 मीटर है।

जोन मिशेल - वुड, विंड, नो ट्यूबा, 1980। कैनवास पर तेल, दो पैनल। 9' 2 1/4" x 13 1 1/8" (280 x 399.8 सेमी)। जोन मिशेल की संपत्ति का उपहार। MoMA संग्रह। © जोन मिशेल की संपत्ति।

स्मृति की अनुभूति

जब मिशेल बाद में वेथुइल के ग्रामीण इलाके में एक बड़े स्टूडियो में गईं, तो उन्हें अपनी चित्रित कैनवास को रोल करके ले जाने की समस्या का सामना नहीं करना पड़ा। वे अपनी इच्छा अनुसार मोटी पेंट के साथ बड़े कैनवास बना सकती थीं। फिर भी वे बहुपट प्रारूप के प्रति पहले से भी अधिक प्रतिबद्ध रहीं। विशाल आकार में काम करने और कई कैनवास पर चित्र बनाने के संयोजन ने उन्हें कुछ अनूठा करने की अनुमति दी: वे भव्य रचनाएं बना सकीं, जबकि दर्शक को काम के विभिन्न पहलुओं को अलग-अलग देखने का अवसर भी मिला। इस रणनीति ने उनके बहु-पैनल चित्रों से और भी अधिक व्यक्तिगत अनुभवों के उभरने के अवसर बनाए। उदाहरण के लिए, चौपट्टिच “मिनेसोटा” (1980) को लें, जिसका माप चार पैनलों में 2.6 x 6.1 मीटर है, और जो ज़्विरनर में प्रदर्शित होगा। दूर से देखने पर, समग्र रचना एक सरल, प्रकाश से भरे ग्रामीण परिदृश्य की अनुभूति देती है। लेकिन करीब से देखने पर, आंख स्वाभाविक रूप से व्यक्तिगत पैनलों को अलग करती है, उनमें विभिन्न विशिष्ट भावनाओं को महसूस करती है—दोनों किनारों पर जंगली, ऊर्जावान ब्रश के जंगल से लेकर बाएं से तीसरे पैनल के विशाल, खुला, चमकीले पीले ब्रह्मांड की शांति तक।

जोन मिशेल - एड्रिटा फ्राइड, 1981। कैनवास पर तेल, चार पैनल। 116 1/4 x 299 5/8 इंच (295.3 x 761.1 सेमी)। जोन मिशेल फाउंडेशन, न्यूयॉर्क का संग्रह। © जोन मिशेल की संपत्ति।

यह धारणा कि दर्शक उनके बहुपट चित्रों से विभिन्न भावनात्मक प्रतिक्रियाएं ले सकेंगे, मिशेल के लिए इन कृतियों के साथ जो कुछ हासिल करना था, उसके लिए आवश्यक थी। उन्होंने एक बार कहा था, “मैं उन याद किए हुए परिदृश्यों से चित्र बनाती हूँ जिन्हें मैं अपने साथ लेकर चलती हूँ—और उनकी याद की गई भावनाओं से, जो निश्चित रूप से परिवर्तित हो जाती हैं। मैं निश्चित रूप से प्रकृति की सटीक नकल नहीं कर सकती। मैं अधिक चाहती हूँ कि मैं वह चित्रित करूँ जो प्रकृति मुझे छोड़ जाती है।” ज़्विरनर प्रदर्शनी में प्रदर्शित होने वाले सबसे बड़े बहुपट चित्रों में से एक इस कथन पर विचार करने का एक अत्यंत मार्मिक अवसर प्रदान करता है। जिसका शीर्षक है “एड्रिटा फ्राइड” (1981), इसका माप 3 x 7.5 मीटर है। यह उनके प्रिय मित्र और पूर्व मनोविश्लेषक एड्रिटा फ्राइड के नाम पर है, जिनका निधन उसी वर्ष हुआ जब यह चित्र पूरा हुआ। यह रचना हानि के दर्द और आशा के वादे को दर्शाती है, जो गहरे नीले ब्रश के घने समूहों से चमकीले पीले रंग की उठती लहर की ओर सुंदरता से संक्रमण करती है—चित्रकारी के कोमल, प्रवाहित ऊर्जा के भाव दर्शक की दृष्टि को चार पैनलों के पार अंधकार से प्रकाश की यात्रा पर ले जाती है। जोन मिशेल: मैं अपने परिदृश्यों को अपने साथ लेकर चलता हूँ न्यूयॉर्क के डेविड ज़्विरनर गैलरी में 3 मई से 22 जून तक प्रदर्शित है।

मुख्य छवि: जोन मिशेल - टैलाडे, 1990। कैनवास पर तेल, दो पैनल। 8' 6 1/4" x 13' 1 1/2" (259.8 x 400 सेमी)। गैलेरी जीन फॉर्नियर, एनिड ए. हॉप्ट फंड, और हेलेन एचेसन वसीयत (विनिमय द्वारा) का उपहार। MoMA संग्रह। © जोन मिशेल की संपत्ति।
सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं
द्वारा फिलिप Barcio