रॉबर्ट मदरवेल का चित्रकला के प्रति विशाल दृष्टिकोण
कुछ शब्द समय के साथ वही अर्थ नहीं रखते। "मॉन्यूमेंटल" एक ऐसा शब्द है। इसका मूल्य—कम से कम चित्रकला के संदर्भ में—वर्तमान में "शियर प्रेजेंस: मॉन्यूमेंटल पेंटिंग्स" द्वारा रॉबर्ट मदरवेल में परीक्षण किया जा रहा है, जो न्यूयॉर्क में 509 वेस्ट 27वीं स्ट्रीट पर कास्मिन गैलरी के नए फ्लैगशिप स्थान पर प्रदर्शित है। इस शो में आठ दुर्लभ मदरवेल पेंटिंग्स शामिल हैं, जो 1960 के दशक के मध्य से 1990 तक की हैं, वह वर्ष जब मदरवेल का निधन हुआ, जिनमें से कई द डेडालस फाउंडेशन से उधार ली गई हैं, जिसे मदरवेल ने 1981 में "आधुनिक कला के सिद्धांतों की सार्वजनिक समझ और सराहना का समर्थन करने" के लिए स्थापित किया था। इन आठ पेंटिंग्स में से प्रत्येक कुछ नया पेश करता है जिसे कलाकार के लंबे समय के प्रशंसक विचार कर सकते हैं। इसका कारण यह है कि इनमें से कोई भी सबसे प्रतिष्ठित, और इस प्रकार सबसे अधिक प्रदर्शित, मदरवेल पेंटिंग्स के साथ स्पष्ट सौंदर्य संबंध नहीं रखता, जो धुंधले पृष्ठभूमि पर बड़े, काले, भावनात्मक, गतिशील रूपों की ओर झुकते हैं, जैसे कि उनकी "एलेजीज" श्रृंखला में। यहाँ, हम इसके बजाय रंगीन प्रयोग और रचनात्मक संयम देखते हैं। फिर भी, सवाल उठता है: "मॉन्यूमेंटल" का क्या अर्थ है? फ्रिज़ पत्रिका के लिए प्रदर्शनी के बारे में लिखते हुए, मैथ्यू होल्मन मदरवेल को उद्धृत करते हैं, जिन्होंने एक बार कहा था, "प्रकाश के बाद, सर्वोच्च उपहार आकार है।" क्या हम इस मामले में मान लें कि यही "मॉन्यूमेंटल" का अर्थ है? इस प्रदर्शनी में प्रदर्शित प्रत्येक काम निश्चित रूप से बड़े पैमाने पर है, जैसे कि "द मोना लिसा," जो केवल 76 x 53 सेमी मापती है, या साल्वाडोर डाली की "द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी," जो केवल 22 x 33 सेमी मापती है। "ओपन नं. 97: द स्पेनिश हाउस" (1969), इस प्रदर्शनी में छोटी पेंटिंग्स में से एक, तुलनात्मक रूप से विशाल 235 x 289 सेमी मापती है—यह लगभग 100 डालियों को समाहित कर सकती है। लेकिन मैं यह सोचने से रोक नहीं सकता कि किसी पेंटिंग को "मॉन्यूमेंटल" कहने के लिए उसमें कुछ और होना चाहिए, न कि केवल अतीत की पेंटिंग्स की तुलना में किसी भी डिग्री से बड़ा होना। भौतिक आकार एक कला के काम का सबसे आलसी माप है। इन मदरवेल पेंटिंग्स में वास्तव में क्या "मॉन्यूमेंटल" है, यह जानने के लिए हमें गहराई से देखना होगा।
याद रखने के लिए कुछ
"महत्वपूर्ण" की एक अतिरिक्त संभावित परिभाषा स्मृति से संबंधित है। स्मारक अक्सर अतीत की घटनाओं को याद करते हैं। और स्पष्ट रूप से, इस प्रदर्शनी में प्रदर्शित चित्रों में मातरवेल ने स्मारक को अपनाने के कुछ तरीके अपनाए हैं। सबसे स्पष्ट "डबलिन 1916, विद ब्लैक एंड टैन" (1964) में है। इस चित्र में काले और पीले रंग की लंबवत पट्टियाँ हैं, साथ ही लाल, सफेद और नीले रंग के क्षेत्र हैं। नीले क्षेत्र के केंद्र में एक पीला आकार है जो संख्या चार, एक ऊपर की ओर इशारा करने वाले तीर, और एक बिना सिर वाले व्यक्ति को बंदूक लिए हुए के बीच कुछ जैसा दिखता है। इस टुकड़े का समग्र प्रभाव ऐसा है कि यह एक ध्वज जैसा प्रतीत होता है। शीर्षक 1916 में ब्रिटिश के खिलाफ आयरिश के ईस्टर विद्रोह का संदर्भ देता है, एक घटना जिसे विलियम बटलर येट्स ने कविता "ईस्टर 1916" में महत्वपूर्ण बनाया। मेरे लिए, इस चित्र के महत्वपूर्ण पहलू कैनवास के आकार में नहीं, बल्कि इसके सामग्री द्वारा प्रस्तुत गंभीर, अमूर्त स्मारक में पाए जाते हैं।
रॉबर्ट मदरवेल - वेस्टर्न एयर, 1946-47। कैनवास पर तेल और रेत। 6' x 54" (182.9 x 137.2 सेमी)। खरीद (विनिमय द्वारा)। मोमा संग्रह।
"स्मरण का सिद्धांत 'द ग्रैंड इंक्विजिटर' (1989-90) में भी प्रकट होता है, जो दर्शकों का स्वागत साहसपूर्वक करता है। यह प्रदर्शनी में सबसे भावनात्मक और जटिल पेंटिंग है, यह मातरवेल द्वारा उनकी मृत्यु से पहले पूरी की गई अंतिम पेंटिंग में से एक है। यह उनकी अंतिम श्रृंखला का हिस्सा है, जिसे 1983 की एक समान नाम की पेंटिंग के बाद 'द हॉलो मेन' कहा जाता है, जो एक पीले क्षेत्र में छह गोलाकार, पारदर्शी रूपों को परेड करते हुए दिखाता है, जो पीले और काले क्षैतिज क्षेत्रों द्वारा घिरे हुए हैं। 'द ग्रैंड इंक्विजिटर' में, खोखले रूप अधिक ठोस हैं, और इस बार चारों ओर के रंगों के बैंड—लाल, पीला और काला—अधिक भयावह हैं। मातरवेल ने इसे किसी ऐतिहासिक घटना के लिए स्मारक के रूप में नहीं बनाया; बल्कि, यह उनकी अपनी रचनात्मक प्रक्रिया के विकास का एक स्मारक है, जिसने अंततः उन्हें छोड़ने और अंदर से कुछ व्यक्तिगत व्यक्त करने की क्षमता दी। अपने शब्दों में, मातरवेल ने इस श्रृंखला के बारे में एक बार कहा, "मैं एक जीवन भर के काम को संश्लेषित करने का एक तरीका खोज रहा हूँ... मेरे काम में हमेशा एक निश्चित सौंदर्यात्मक दूरी या आरक्षितता रही है, और मुझे लगता है कि अब यह नरम होना शुरू हो रहा है... मैं देख सकता हूँ कि मैं अपने आंतरिक आत्म के करीब कहाँ हूँ और कहाँ मैं उससे दूर जा रहा हूँ।"
रॉबर्ट मदरवेल - स्पेनिश गणराज्य के लिए एलेजी, 108, 1965-67। कैनवास पर तेल। 6' 10" x 11' 6 1/4" (208.2 x 351.1 सेमी)। चार्ल्स मर्जेंटाइम फंड। मोमा संग्रह।
कुछ मनाने के लिए
"मॉन्यूमेंटल" की एक और परिभाषा उत्सव से संबंधित हो सकती है। इस प्रदर्शनी में अन्य कई कार्य उस श्रृंखला से संबंधित हैं जिसे मदरवेल ने 1967 में शुरू किया था, जिसे उनके "ओपन" पेंटिंग्स के रूप में संदर्भित किया जाता है। इन कार्यों पर अक्सर चर्चा की जाती है कि वे एक दुनिया से दूसरी दुनिया के बीच एक उद्घाटन के रूप में खिड़की के उपमा प्रतीक से अपना प्रारंभिक बिंदु लेते हैं। अमूर्त वास्तु रेखाओं द्वारा विशेषता, जो वास्तव में खिड़कियों, दरवाजों, या यहां तक कि पूरे घरों को उत्पन्न करती हैं, इस श्रृंखला में पेंटिंग्स को अतीत के कार्यों के साथ तुलना की गई है जैसे कि "व्यू ऑफ नोट्रे डेम" (1914) मेटिस द्वारा, जो एक संकुचित, रेखीय संरचना है जिसमें फ्रांसीसी कैथेड्रल को स्थान में समतल किया गया है और इस तरह रखा गया है कि यह चित्र की दीवार पर एक प्रकार की खिड़की बन जाती है। इस प्रकार, इन पेंटिंग्स को "मॉन्यूमेंटल" कहा जा सकता है क्योंकि वे कला इतिहास के चित्रकारों की कुछ प्रमुख उपलब्धियों का उत्सव मनाते हैं।"
रॉबर्ट मदरवेल - ओपन नंबर 24 इन वेरिएशन्स ऑफ ऑरेंज, 1968। सिंथेटिक पॉलिमर पेंट और चारकोल कैनवास पर। 6' 9" x 9' 7 1/8" (205.6 x 292.3 सेमी)। कलाकार का उपहार। मोमा संग्रह।
फिर भी "ओपन" श्रृंखला के साथ कुछ और उत्सव मनाने वाला भी है, जो "ओपन" शब्द के एक अलग अर्थ से बहता है। इन चित्रों में उन्होंने जो सरल दृश्य भाषा का उपयोग किया है, वह एब्स्ट्रैक्ट एक्सप्रेशनिस्ट रचनाओं से पूरी तरह से अलग है, जिन्होंने कुछ साल पहले उन्हें अपनी पीढ़ी के सबसे प्रसिद्ध चित्रकारों में से एक बना दिया था। वे सचमुच उनके अपने तरीके को बदलने के विचार के प्रति उनकी खुलापन का प्रतीक हैं। उनकी न्यूनतम शांति में, वे हर चीज़ के खिलाफ उड़ते हैं जो मदरवेल के प्रशंसकों, दोस्तों और डीलरों ने उनसे चित्रित करने की उम्मीद की होगी। ये उनके सबसे बड़े चित्र नहीं हैं, लेकिन ये प्रयोग के उत्सव हैं, जिससे ये शो में सबसे "स्मारकीय" चित्रों के लिए मेरा चयन बनाते हैं। शियर प्रेजेंस: रॉबर्ट मदरवेल द्वारा स्मारकीय चित्र न्यूयॉर्क के कास्मिन गैलरी में 18 मई 2019 तक प्रदर्शित है।
विशेष छवि: रॉबर्ट मदरवेल- ओपन स्टडी #8A (नीले रंग में काली रेखा के साथ), 1968। सिंथेटिक पॉलिमर पेंट पेपर पर। 22 1/8 x 30 1/2" (56.2 x 77.5 सेमी)। जूडिथ रोथशिल्ड फाउंडेशन समकालीन ड्रॉइंग संग्रह उपहार। मोमा संग्रह। © 2019, डेडालस फाउंडेशन, इंक./वागा, एनवाई द्वारा लाइसेंस प्राप्त।
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
द्वारा फिलिप Barcio
