रॉबर्ट मदरवेल का चित्रकला के प्रति विशाल दृष्टिकोण

कुछ शब्द समय के साथ अपना अर्थ नहीं बनाए रखते। "महान" ऐसा ही एक शब्द है। इसका मूल्य—कम से कम चित्रकला के संदर्भ में—वर्तमान में रॉबर्ट मदरवेल द्वारा "शीर प्रेजेंस: महान चित्रकृतियाँ" में परखा जा रहा है, जो न्यूयॉर्क के 509 वेस्ट 27वीं स्ट्रीट में कस्मिन गैलरी के नए प्रमुख स्थान पर प्रदर्शित है। यह प्रदर्शनी आठ दुर्लभ रूप से प्रदर्शित मदरवेल चित्रों से बनी है, जो 1960 के मध्य से 1990 तक की हैं, मदरवेल के निधन से एक वर्ष पहले की, जिनमें से कई द डेडालस फाउंडेशन से उधार पर हैं, जिसे मदरवेल ने 1981 में "आधुनिक कला के सिद्धांतों की सार्वजनिक समझ और सराहना को समर्थन देने" के लिए स्थापित किया था। इन आठ चित्रों में से प्रत्येक कलाकार के लंबे समय से प्रशंसकों के लिए कुछ नया सोचने को देता है। ऐसा इसलिए क्योंकि इनमें से कोई भी सबसे प्रसिद्ध और इसलिए सबसे अधिक प्रदर्शित मदरवेल चित्रों से स्पष्ट सौंदर्यात्मक समानता नहीं रखता, जो आमतौर पर बड़े, काले, भावनात्मक, हावभावपूर्ण रूपों की ओर झुकाव रखते हैं, जैसे कि उनकी एलेजीज़ श्रृंखला में। यहाँ, इसके बजाय, हम रंग प्रयोग और रचनात्मक संयम देखते हैं। फिर भी, सवाल उठता है: महान का क्या अर्थ है? फ्राइज मैगज़ीन के लिए प्रदर्शनी पर लिखते हुए मैथ्यू होलमैन मदरवेल का उद्धरण देते हैं, "प्रकाश के बाद सर्वोच्च उपहार है आकार।" क्या हमें इस मामले में यही मान लेना चाहिए कि महान का मतलब यही है? इस प्रदर्शनी में प्रदर्शित प्रत्येक कृति निश्चित रूप से बड़े पैमाने की है, जैसे कि "मोना लिसा," जो केवल 76 x 53 सेमी मापती है, या सैल्वाडोर डाली की "द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी," जो मात्र 22 x 33 सेमी है। "ओपन नंबर 97: द स्पैनिश हाउस" (1969), इस प्रदर्शनी में से एक छोटा चित्र, तुलनात्मक रूप से विशाल 235 x 289 सेमी मापता है—यह लगभग 100 डाली चित्रों को समाहित कर सकता है। लेकिन मैं सोचता हूँ कि किसी चित्र को महान कहने के लिए केवल अतीत के चित्रों से बड़ा होना पर्याप्त नहीं है। भौतिक आकार कला कृति का सबसे आसान माप है। इन मदरवेल चित्रों में वास्तव में क्या महान है, इसे जानने के लिए हमें गहराई से देखना होगा।

याद रखने योग्य कुछ

महान का एक और संभावित अर्थ स्मृति से जुड़ा हो सकता है। स्मारक अक्सर अतीत की घटनाओं को याद करते हैं। और स्पष्ट रूप से इस प्रदर्शनी में प्रदर्शित चित्रों में मदरवेल ने स्मरण को दो तरीकों से अपनाया है। सबसे स्पष्ट है "डबलिन 1916, विद ब्लैक एंड टैन" (1964)। इस चित्र में काले और पीले रंग की लंबवत पट्टियाँ हैं, साथ ही लाल, सफेद और नीले रंग के क्षेत्र हैं। नीले क्षेत्र के केंद्र में एक पीला रूप है जो चार नंबर, ऊपर की ओर तीर, और बंदूक लिए एक सिरहीन व्यक्ति के बीच कुछ जैसा दिखता है। इस कृति का समग्र प्रभाव एक ध्वज जैसा है। शीर्षक 1916 में आयरिशों द्वारा ब्रिटिशों के खिलाफ ईस्टर विद्रोह का संदर्भ देता है, जिसे विलियम बटलर यीट्स ने अपनी कविता "ईस्टर 1916" में महान बनाया। मेरे लिए, इस चित्र के महान पहलू कैनवास के आकार में नहीं, बल्कि इसके विषय द्वारा प्रस्तुत गंभीर, अमूर्त स्मारक में निहित हैं।

रॉबर्ट मदरवेल - वेस्टर्न एयर, 1946-47। कैनवास पर तेल और रेत। 6' x 54" (182.9 x 137.2 सेमी)। खरीद (विनिमय द्वारा)। मोमा संग्रह।

स्मरण की अवधारणा "द ग्रैंड इन्क्विजिटर" (1989-90) में भी प्रकट होती है, जो साहसपूर्वक दर्शकों का स्वागत करता है। यह प्रदर्शनी का सबसे भावुक और जटिल चित्र है, और मदरवेल द्वारा मृत्यु से पहले पूरा किया गया अंतिम चित्रों में से एक है। यह उनकी अंतिम श्रृंखला, "द हॉलो मेन" से संबंधित है, जो 1983 की एक नामधारी चित्र से प्रेरित है, जिसमें छह गोलाकार, पारदर्शी रूप पीले और काले क्षैतिज क्षेत्रों से घिरे पीले क्षेत्र में चलते हुए दिखाए गए हैं। "द ग्रैंड इन्क्विजिटर" में, ये खोखले रूप अधिक ठोस हैं, और चारों ओर के रंगीन पट्टियाँ—इस बार लाल, पीला और काला—अधिक भयावह हैं। मदरवेल ने इसे किसी ऐतिहासिक घटना के स्मारक के रूप में नहीं बनाया; बल्कि यह उनकी अपनी रचनात्मक प्रक्रिया के विकास का स्मारक है, जिसने अंततः उन्हें अपने अंदर से कुछ व्यक्तिगत व्यक्त करने की क्षमता दी। मदरवेल ने इस श्रृंखला के बारे में कहा था, "मैं जीवन भर के कार्य को एक साथ जोड़ने का तरीका खोज रहा हूँ... मेरा कार्य हमेशा एक निश्चित सौंदर्यात्मक दूरी या आरक्षण रखता था, और मुझे लगता है अब यह नरम होने लगा है... मैं देख सकता हूँ कि मैं अपने आंतरिक स्व के करीब कहाँ हूँ और कहाँ उससे दूर जा रहा हूँ।"

रॉबर्ट मदरवेल - एलेजी टू द स्पैनिश रिपब्लिक, 108, 1965-67। कैनवास पर तेल। 6' 10" x 11' 6 1/4" (208.2 x 351.1 सेमी)। चार्ल्स मर्जेंटाइम फंड। मोमा संग्रह।

कुछ जश्न मनाने योग्य

महान का एक और अर्थ उत्सव से जुड़ा हो सकता है। इस प्रदर्शनी के कई अन्य कार्य मदरवेल की 1967 में शुरू की गई श्रृंखला "ओपन" चित्रों से हैं। इन कार्यों को अक्सर खिड़की के रूपक प्रतीक से शुरूआत माना जाता है, जो एक दुनिया से दूसरी दुनिया के बीच एक उद्घाटन है। अमूर्त वास्तुशिल्प रेखाओं से युक्त, जो वास्तव में खिड़कियाँ, दरवाज़े, या पूरे घरों की याद दिलाती हैं, इस श्रृंखला के चित्रों की तुलना अतीत के कार्यों से की गई है, जैसे कि माटिस का "व्यू ऑफ नोट्रे डेम" (1914), जो एक सरल, रेखीय रचना है जिसमें फ्रांसीसी गिरजाघर को स्थान में समतल किया गया है और इसे चित्र की दीवार पर एक प्रकार की खिड़की के रूप में रखा गया है। इसलिए इन चित्रों को महान कहा जा सकता है क्योंकि वे कला इतिहास के चित्रकारों की कुछ प्रमुख उपलब्धियों का उत्सव मनाते हैं।

रॉबर्ट मदरवेल - ओपन नंबर 24 इन वैरिएशंस ऑफ ऑरेंज, 1968। सिंथेटिक पॉलिमर पेंट और चारकोल कैनवास पर। 6' 9" x 9' 7 1/8" (205.6 x 292.3 सेमी)। कलाकार का उपहार। मोमा संग्रह।

फिर भी "ओपन" श्रृंखला में कुछ और उत्सवपूर्ण भी है, जो "खुला" शब्द की एक अलग व्याख्या से उत्पन्न होता है। इन चित्रों में उन्होंने जो सरल दृश्य भाषा अपनाई है, वह अमूर्त अभिव्यक्तिवादी रचनाओं से पूरी तरह अलग है, जिन्होंने कुछ वर्ष पहले उन्हें अपनी पीढ़ी के सबसे प्रसिद्ध चित्रकारों में से एक बना दिया था। वे सचमुच उनके अपने तरीके को बदलने के विचार के प्रति उनकी खुली सोच को दर्शाते हैं। उनकी न्यूनतम शांति में, वे उन सभी अपेक्षाओं के विपरीत हैं जो उनके प्रशंसकों, मित्रों और विक्रेताओं ने उनसे चित्रित करने की उम्मीद की होगी। ये उनके सबसे बड़े चित्र नहीं हैं, लेकिन ये प्रयोग का उत्सव हैं, जो इन्हें प्रदर्शनी में सबसे "महान" चित्र बनाते हैं। शीर प्रेजेंस: रॉबर्ट मदरवेल द्वारा महान चित्रकृतियाँ न्यूयॉर्क के कस्मिन गैलरी में 18 मई 2019 तक प्रदर्शित है।

मुख्य छवि: रॉबर्ट मदरवेल - ओपन स्टडी #8A (नीले में काली रेखा के साथ), 1968। कागज पर सिंथेटिक पॉलिमर पेंट। 22 1/8 x 30 1/2" (56.2 x 77.5 सेमी)। जूडिथ रॉथस्चिल्ड फाउंडेशन समकालीन चित्र संग्रह उपहार। मोमा संग्रह। © 2019, डेडालस फाउंडेशन, इंक./VAGA, NY द्वारा लाइसेंस प्राप्त।
सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं
द्वारा फिलिप Barcio