जैसे जैकी विन्सर अजीब ढंग से अमूर्त हैं

जैकी विंसर का काम समकालीन अमूर्तता के बारे में अकादमिक सिद्धांतों के लिए एक पूरी तरह से अद्भुत विरोधाभास प्रदान करता है। वह बहस जो वर्तमान में अमूर्त कला के बारे में अधिकांश चर्चाओं को प्रेरित करती है, अनिवार्य रूप से शुद्ध अमूर्तता—ऐसी कला जो所谓 वास्तविक दुनिया से कोई संबंध नहीं रखती—और अमूर्तता के बीच के अंतर के चारों ओर घूमती है, जो किसी चित्रात्मक चीज़ से निकाली गई है या अमूर्त की गई है। विंसर ने पांच दशकों से अधिक समय तक ऐसे काम किए हैं जो सिद्धांत में इस बहस के किसी भी पक्ष में फिट हो सकते हैं। उदाहरण के लिए, "चंक पीस" (1970) की अजीब उपस्थिति, एक लिपटी हुई, भांग की लकड़ी, को वास्तविक दुनिया से निकाली गई चीज़ माना जा सकता है, इसके बावजूद कि वास्तविकता में इसके जैसा कुछ भी नहीं है। इस बीच, "पिंक एंड ब्लू पीस" (1985), एक दर्पणयुक्त घन, को शुद्ध औपचारिक अमूर्तता कहा जा सकता है, क्योंकि यह केवल एक सरल, ज्यामितीय रूप है जो अंतरिक्ष में आराम कर रहा है। फिर भी इन दोनों कामों का वर्णन अनगिनत अन्य तरीकों से भी किया जा सकता है। कथित औपचारिक घन चित्रात्मक हो सकता है, क्योंकि यह वास्तविक दुनिया में कई अन्य वस्तुओं के समान है; और कथित अमूर्त लकड़ी शायद बिल्कुल भी अमूर्त नहीं है—यह एक ठोस, आत्म-संदर्भित वस्तु हो सकती है जो केवल अपनी स्वयं की विशेषताओं को व्यक्त करने के लिए मौजूद है। विंसर द्वारा बनाए गए मूर्तियों की इतनी विचित्रता और व्यक्तिगतता है कि वे अमूर्तता की बहस को पूरी तरह से उलट देती हैं। वे बातचीत के बाहर मौजूद हैं, इसे अप्रासंगिक बना देती हैं। फिर भी वे एक आंतरिक स्तर पर इतनी विश्वसनीय हैं—कुछ आवश्यक का इतना शानदार उद्घोषण, लेकिन हमारी बुद्धि से परे—कि मैं यह सोचने से खुद को रोक नहीं सकता कि वे अमूर्तता की हमारी समझ के लिए आवश्यक हैं। अपनी पीढ़ी के दो अन्य दृष्टिवादियों—रिचर्ड सेरा और एवा हेसे—की तरह, विंसर यह वादा करती हैं कि अमूर्त कला एक साथ अविश्वसनीय रूप से गूढ़ और निस्संदेह मानव हो सकती है।

हठपूर्वक अस्तित्व में रहना

1979 में, 37 वर्ष की आयु में, विंसर को न्यूयॉर्क के म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट में एक एकल प्रदर्शनी दी गई। इस प्रदर्शनी में 24 कृतियाँ शामिल थीं। शो के कैटलॉग निबंध में, विंसर को "आज के सबसे सक्षम युवा मूर्तिकारों में से एक" के रूप में वर्णित किया गया। हालांकि, निबंध यह स्पष्ट नहीं करता कि क्यूरेटरों को विंसर के काम को इतना महत्वपूर्ण मानने के लिए क्या चीज़ें प्रेरित करती हैं। सभी अतिशयोक्ति से बचते हुए, यह केवल इस काम के बारे में यह बताता है कि "इसकी वस्तु-प्रकृति या, जैसा कि एलेन Johnson, रिल्के का उद्धरण देते हुए कहती हैं, इसका 'जिद्दी अस्तित्व।'" मोमा प्रदर्शनी में कृतियों में एक सार्वभौमिक गुण साझा किया गया है जिसे सावधानीपूर्वक, विस्तारित प्रयास के संचार के रूप में सबसे अच्छा वर्णित किया जा सकता है: ये काम का प्रमाण थीं। "बाउंड स्क्वायर" (1972) एक साधारण लकड़ी के फ्रेम के रूप में बुनियादी दिखता है, लेकिन इसके कोनों के चारों ओर लिपटी हुई कई मील की रस्सी इस तथ्य को छिपाती है कि विंसर ने इस टुकड़े को एक साथ बांधने में अनगिनत घंटे बिताए। "फोर कॉर्नर्स" (1972) फर्श पर चार गोल आकारों की एक साधारण व्यवस्था है, लेकिन गेंदों को आकार में लाने में कितने घंटे लगे? इसी तरह, "नैल पीस" (1970) के लकड़ी के शीर्ष में ठोकी गई अनगिनत कीलें एक उन्मादित गुण का सुझाव देती हैं, जबकि आत्म-संदर्भित शीर्षक "30 टू 1 बाउंड ट्रीज़" (1971-72) मानव कार्य के सभी मूल्य की प्रकृति के संबंध में पूछताछ करती प्रतीत होती है।

जैकी विंसर - बाउंड स्क्वायर, 1972। लकड़ी और रस्सी। 6' 3 1/2" x 6' 4" x 14 1/2" (191.8 x 193 x 36.8 सेमी)। जोसेफ जी. मेयर फाउंडेशन, इंक., जेम्स थ्रॉल सोबी और ग्रेस एम. मेयर फंड के सम्मान में अल्फ्रेड एच. बैर, जूनियर के सम्मान में। मोमा संग्रह। © 2019 जैकी विंसर

"Bound Square," "Four Corners," "Nail Piece" और "30 to 1 Bound Trees" जैसी मूर्तियों का सामना करते समय पहले जो प्रतिक्रिया हो सकती है, वह रूपों की अमूर्त सरलता की प्रशंसा करना है। शायद दूसरी प्रतिक्रिया के रूप में, व्यक्ति सामग्रियों की कच्ची भौतिकता—लकड़ी, भांग, और धातु—की ओर एक गहन आकर्षण महसूस कर सकता है। लेकिन यह तब है जब हम अंततः उन मूर्तियों के निर्माण में लगे प्रयास की कल्पना करते हैं कि हमारे मानव संबंध उन रूपों और उन सामग्रियों के साथ अपने चरम पर पहुँचता है। तब हमें यह एहसास होता है कि सरल ज्यामितीय रूपों को केवल उनके औपचारिक अमूर्त गुणों के लिए नहीं चुना गया था, बल्कि इसलिए क्योंकि वे दोहरावदार, नीरस काम के लिए सबसे अधिक उपयुक्त हैं। लकड़ी, भांग, हथौड़ा और कीलों को अपने हाथों में घंटों तक पकड़ने की भावना की कल्पना करना मूर्तियों को हमारी मांस और रक्त की मानवता से जोड़ता है। ये टुकड़े वास्तव में हमारे उन्हें वर्णित करने, मान्यता देने, या उन्हें अर्थ देने की क्षमता के बावजूद जिद्दी रूप से मौजूद हैं; वे जिद्दी रूप से बौद्धिक क्षेत्र पर भी कब्जा करते हैं, अपनी उपस्थिति के साथ सभी प्रयासों की स्वाभाविक रूप से सुंदर लेकिन उलझन भरी प्रकृति का जश्न मनाते हैं।"

जैकी विंसर - जलाया हुआ टुकड़ा, 1977-78। सीमेंट, जलाया हुआ लकड़ी, और तार जाल। 33 7/8 x 34 x 34" (86.1 x 86.4 x 86.4 सेमी)। एग्नेस गुंड का उपहार। मोमा संग्रह। © 2019 जैकी विंसर

लेबल का अंत

"विंसर को अक्सर सौंपे गए अधिक संदिग्ध लेबलों में से एक है 'प्रोसेस आर्ट', जो एक ऐसा तरीका है जिससे उन सौंदर्यात्मक घटनाओं का वर्णन किया जाता है जिनके लिए अंतिम वस्तु महत्वपूर्ण नहीं है—यह निर्माण की प्रक्रिया है जो सबसे अधिक मायने रखती है। जो लोग विंसर के बारे में भ्रमित होते हैं, वह यह है कि प्रक्रिया उसके निर्माणों के लिए स्पष्ट रूप से महत्वपूर्ण है। वास्तव में, वह कुछ भी नहीं बना सकती है बिना अक्सर पूरी तरह से नई प्रक्रियाओं का आविष्कार किए, जो नए तरीके और तकनीकों को शामिल करती हैं, जो शायद केवल एक विशेष मूर्ति के निर्माण के लिए विशिष्ट हैं। हालांकि उसकी प्रक्रियाएँ महत्वपूर्ण हैं, अंतिम वस्तु भी महत्वपूर्ण बनी रहती है। हाँ, यह प्रक्रिया का परिणाम है, और प्रक्रिया की मान्यता है, लेकिन यह प्रक्रिया का raison d’etre भी है। बिना उस दृष्टि के जो विंसर ने एक वस्तु के लिए रखी थी, जो वास्तविक स्थान और समय में जिद्दी रूप से मौजूद है, प्रक्रिया का अस्तित्व का कोई कारण नहीं होता।"

जैकी विंसर - लेमिनेटेड प्लाईवुड, 1973। प्लाईवुड। 7 1/2 x 48 x 48" (19.1 x 121.9 x 121.9 सेमी)। जे. फ्रेडरिक बायर्स III की याद में गिलमैन फाउंडेशन का उपहार। मोमा संग्रह। © 2019 जैकी विंसर

विंसर को अक्सर एक और लेबल पोस्ट-मिनिमलिज़्म सौंपा जाता है। यह लेबल भी उसके काम पर बहुत कम प्रभाव डालता है। पोस्ट-मिनिमलिस्ट कला न्यूनतमवाद को एक प्रारंभिक बिंदु या संदर्भ बिंदु के रूप में उपयोग करती है, लेकिन इसके सभी वैचारिक विश्वासों को नहीं अपनाती। विंसर इस उलझी हुई परिभाषा और सभी अन्य अधूरे लेबल से अलग खड़ी हैं। मार्सेल डुचंप की तरह, वह एक महिला कला आंदोलन हैं। वह ऐसी मूर्तियाँ अस्तित्व में लाती हैं जो आत्मविश्वास से बताती हैं कि मौजूद होना क्या होता है; बनावट को समेटे रखना; स्थान पर कब्जा करना; काम का परिणाम होना। वह ऐसी कला बनाती हैं जो यह घोषित करती है कि यहाँ होने का उतना ही अधिकार है जितना किसी चट्टान, पेड़ या जीव का। उनकी मूर्तियों को सिद्धांत द्वारा मान्यता प्राप्त करने की आवश्यकता नहीं है, या अकादमिक रूप से समझाने की आवश्यकता नहीं है, ताकि वे अपनी एजेंसी का दावा कर सकें। वे हमें वर्गीकृत करने या समझने की आवश्यकता से मुक्त करती हैं। उनकी कृति की सराहना करने के लिए हमें बस इसे उसके लिए सराहना करनी है जो यह निस्संदेह है: ठोस; अमूर्त; गूढ़; विचित्र; और मानव।

विशेष छवि: जैकी विंसर - चंक पीस, 1970। भांग। 36 x 38 इंच। (91.4 x 96.5 सेमी)। पौला कूपर गैलरी। © जैकी विंसर
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
द्वारा फिलिप Barcio