जैसे जैकी विन्सर अजीब ढंग से अमूर्त हैं
जैकी विंसर का कार्य समकालीन अमूर्तता के शैक्षणिक सिद्धांतों के लिए एक बिल्कुल अद्भुत विरोधाभास प्रस्तुत करता है। अमूर्त कला के बारे में अधिकांश वर्तमान चर्चाओं को चलाने वाली बहस अनिवार्य रूप से शुद्ध अमूर्तता—ऐसी कला जिसका तथाकथित वास्तविक दुनिया से कोई संबंध नहीं है—और ऐसी अमूर्तता के बीच के अंतर के इर्द-गिर्द घूमती है जो किसी आकृतिपूर्ण चीज़ से व्युत्पन्न या अमूर्तित होती है। पांच दशकों से अधिक समय से, विंसर ऐसे कार्य बना रही हैं जो सैद्धांतिक रूप से इस बहस के दोनों पक्षों में फिट हो सकते हैं। उदाहरण के लिए, “Chunk Piece” (1970), एक लिपटा हुआ, भांग का लकड़ी का टुकड़ा, को वास्तविक दुनिया से अमूर्तित कुछ माना जा सकता है, भले ही वास्तव में ऐसा कुछ बिल्कुल मौजूद न हो। इसी बीच, “Pink and Blue Piece” (1985), एक दर्पणित घन, को शुद्ध औपचारिक अमूर्तता कहा जा सकता है, क्योंकि यह केवल एक सरल, ज्यामितीय आकार है जो स्थान में स्थित है। फिर भी इन दोनों कार्यों का वर्णन अनगिनत अन्य तरीकों से भी किया जा सकता है। कथित औपचारिक घन आकृतिपूर्ण हो सकता है, क्योंकि यह वास्तविक दुनिया की कई अन्य वस्तुओं से मिलता-जुलता है; और कथित अमूर्तित लकड़ी शायद बिल्कुल भी अमूर्त नहीं है—यह एक ठोस, आत्म-संदर्भित वस्तु हो सकती है जो केवल अपनी विशेषताओं को व्यक्त करने के लिए मौजूद है। विंसर द्वारा बनाए गए शिल्प इतने विचित्र और व्यक्तिगत हैं कि वे अमूर्तता की बहस को पूरी तरह से उलझा देते हैं। वे बातचीत के बाहर मौजूद हैं, जिससे वह अप्रासंगिक हो जाती है। फिर भी वे इतनी गहराई से प्रभावशाली हैं—कुछ आवश्यक, लेकिन हमारी बुद्धि से परे, इतना सूक्ष्म रूप से उद्घोषित—कि मैं सोचता हूँ कि वे अमूर्तता की हमारी समझ के लिए आवश्यक हैं। अपनी पीढ़ी के दो अन्य दूरदर्शियों—रिचर्ड सेरा और ईवा हेस—की तरह, विंसर इस बात का प्रतिनिधित्व करती हैं कि अमूर्त कला एक साथ अकल्पनीय रूप से रहस्यमय और निर्विवाद रूप से मानवीय हो सकती है।
जिद्दीपन से अस्तित्व में बने रहना
1979 में, 37 वर्ष की आयु में, विंसर को न्यूयॉर्क के आधुनिक कला संग्रहालय में एक एकल प्रदर्शनी दी गई। इस प्रदर्शनी में 24 कार्य शामिल थे। प्रदर्शनी के कैटलॉग निबंध में विंसर को “आज के सबसे कुशल युवा मूर्तिकारों में से एक” के रूप में वर्णित किया गया था। हालांकि, यह निबंध यह स्पष्ट नहीं करता कि क्यूरेटरों को विंसर के कार्य इतने महत्वपूर्ण क्यों लगे। अतिशयोक्ति से बचते हुए, यह केवल उनके कार्य के बारे में कहता है “इसकी वस्तुता या, जैसा कि एलेन जॉनसन ने रिल्के का उद्धरण देते हुए कहा, इसकी ‘जिद्दी मौजूदगी।’” MoMA प्रदर्शनी के टुकड़ों में एक सार्वभौमिक गुण था जिसे सबसे अच्छा इस तरह वर्णित किया जा सकता है कि वे सावधानीपूर्वक, लंबी मेहनत के संप्रेषणीय प्रमाण थे: वे काम के सबूत थे। “Bound Square” (1972) एक सरल लकड़ी के फ्रेम जैसा दिखता है, लेकिन इसके कोनों पर लिपटी हुई मीलों लंबी डोरी इस तथ्य को छुपाती है कि विंसर ने अनगिनत घंटे बैठकर इस टुकड़े को विधिपूर्वक बांधा था। “Four Corners” (1972) फर्श पर चार गोल आकारों की एक सरल व्यवस्था है, लेकिन उन गेंदों को आकार देने में कितने घंटे लगे होंगे? इसी तरह, “Nail Piece” (1970) की लकड़ी की सतह में ठोंके गए अनगिनत कीलें एक उन्मत्त गुण का संकेत देती हैं, जबकि आत्म-संदर्भित शीर्षक “30 to 1 Bound Trees” (1971-72) प्रकृति के सापेक्ष सभी मानवीय कार्य के मूल्य की जांच करता प्रतीत होता है।
जैकी विंसर - Bound Square, 1972। लकड़ी और डोरी। 6' 3 1/2" x 6' 4" x 14 1/2" (191.8 x 193 x 36.8 सेमी)। जोसेफ जी. मेयर फाउंडेशन, Inc., जेम्स थ्राल सोबी और ग्रेस एम. मेयर फंड के सम्मान में, अल्फ्रेड एच. बैर, जूनियर के सम्मान में। MoMA संग्रह। © 2019 जैकी विंसर
“Bound Square,” “Four Corners,” “Nail Piece” और “30 to 1 Bound Trees” जैसी मूर्तियों से पहली बार मिलने पर कोई व्यक्ति उनके अमूर्त सरलता की प्रशंसा कर सकता है। शायद दूसरा कदम सामग्री की कच्ची भौतिकता—लकड़ी, भांग, और धातु—के प्रति एक सहज आकर्षण महसूस करना हो सकता है। लेकिन अंततः मूर्तियों के निर्माण में लगी मेहनत की कल्पना करते हुए हमारी मानवीय जुड़ाव उन रूपों और सामग्रियों से चरम पर पहुँचती है। तब हमें एहसास होता है कि सरल ज्यामितीय रूप केवल उनके औपचारिक अमूर्त गुणों के लिए नहीं चुने गए थे, बल्कि इसलिए क्योंकि वे दोहराए जाने वाले, एकरस कार्य के लिए सबसे उपयुक्त थे। लकड़ी, भांग, हथौड़ा और कीलों को घंटों तक हाथ में पकड़ने की कल्पना मूर्तियों को हमारे मांस और रक्त की मानवता से जोड़ती है। ये टुकड़े वास्तव में जिद्दीपन से मौजूद हैं, भले ही हम उन्हें वर्णित करें, मान्यता दें, या अर्थ प्रदान करें; वे बौद्धिक क्षेत्र में भी जिद्दीपन से मौजूद हैं, अपने अस्तित्व के साथ सभी प्रयासों की स्वाभाविक सुंदरता और उलझन का उत्सव मनाते हैं।
जैकी विंसर - Burnt Piece, 1977-78। सीमेंट, जली हुई लकड़ी, और तार जाली। 33 7/8 x 34 x 34" (86.1 x 86.4 x 86.4 सेमी)। एग्नेस गुंड का उपहार। MoMA संग्रह। © 2019 जैकी विंसर
लेबल्स का अंत
विंसर को अक्सर दिया जाने वाला एक संदिग्ध लेबल “प्रक्रिया कला” है, जो ऐसे सौंदर्यशास्त्र को वर्णित करने का तरीका है जहाँ अंतिम वस्तु महत्वपूर्ण नहीं होती—निर्माण की प्रक्रिया सबसे महत्वपूर्ण होती है। जो लोग विंसर के बारे में भ्रमित होते हैं, वह यह है कि प्रक्रिया उनके निर्माणों के लिए इतनी स्पष्ट रूप से आवश्यक है। वास्तव में, वह कुछ भी नहीं बना सकतीं बिना अक्सर पूरी तरह से नई प्रक्रियाओं का आविष्कार किए, जिनमें शायद केवल एक विशेष मूर्ति के निर्माण के लिए विशिष्ट नवीन विधियाँ और तकनीकें शामिल होती हैं। उनकी प्रक्रियाएँ जितनी महत्वपूर्ण हैं, उतनी ही अंतिम वस्तु भी महत्वपूर्ण रहती है। हाँ, यह प्रक्रिया का परिणाम है, और प्रक्रिया की पुष्टि है, लेकिन यह प्रक्रिया का कारण भी है। बिना उस वस्तु के लिए विंसर की दृष्टि के, जो वास्तविक स्थान और समय में जिद्दीपन से मौजूद हो, प्रक्रिया का कोई अस्तित्व कारण नहीं होता।
जैकी विंसर - Laminated Plywood, 1973। प्लाईवुड। 7 1/2 x 48 x 48" (19.1 x 121.9 x 121.9 सेमी)। ज. फ्रेडरिक बायर्स III की स्मृति में गिलमैन फाउंडेशन का उपहार। MoMA संग्रह। © 2019 जैकी विंसर
विंसर को अक्सर दिया जाने वाला एक और लेबल पोस्ट-मिनिमलिज्म है। यह लेबल भी उनके कार्य पर बहुत कम प्रभाव डालता है। पोस्ट-मिनिमलिस्ट कला मिनिमलिज्म को एक प्रारंभिक बिंदु या संदर्भ बिंदु के रूप में उपयोग करती है, लेकिन इसके सभी वैचारिक विश्वासों को स्वीकार नहीं करती। विंसर इस उलझे हुए वर्णन और अन्य आधे-अधूरे लेबलों से अलग हैं। मार्सेल डुशां की तरह, वह एक अकेली महिला कला आंदोलन हैं। वह ऐसी मूर्तियाँ बनाती हैं जो आत्मविश्वास से यह बताती हैं कि मौजूद होना क्या होता है; बनावट होना क्या होता है; स्थान पर कब्जा करना क्या होता है; काम का परिणाम होना क्या होता है। वह ऐसी कला बनाती हैं जो घोषणा करती है कि उसका यहाँ होने का उतना ही अधिकार है जितना किसी चट्टान, पेड़ या जीव का। उनकी मूर्तियों को सिद्धांत द्वारा मान्यता या शैक्षणिक रूप से समझाने की आवश्यकता नहीं होती ताकि वे अपनी स्वतंत्रता का दावा कर सकें। वे हमें वर्गीकृत करने या समझने की आवश्यकता से मुक्त करती हैं। हमें केवल इतना करना है कि हम उनके कार्य की सराहना करें, जैसा कि वे निर्विवाद रूप से हैं: ठोस; अमूर्त; रहस्यमय; विचित्र; और मानवीय।
मुख्य छवि: जैकी विंसर - Chunk Piece, 1970। भांग। 36 x 38 इंच (91.4 x 96.5 सेमी)। पाउला कूपर गैलरी। © जैकी विंसर
सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं
द्वारा Phillip Barcio
