Lee क्रास्नर बार्बिकन में - एक कलाकार पर एक नज़र जो अपनी पहचान रखती है

इस गर्मी में, लंदन की बार्बिकन कला दीर्घा में Lee Krasner की पहली यूरोपीय पुनरावलोकन प्रदर्शनी "ली क्रास्नर: जीवंत रंग" आयोजित की जाएगी, जो आधे सदी से अधिक समय में उनकी कृतियों का पहला समग्र प्रदर्शन है। इस प्रदर्शनी में लगभग 100 कृतियाँ शामिल होंगी जो पांच दशकों को कवर करती हैं, जिसमें क्रास्नर की यात्रा को दर्शाया गया है कि कैसे वह 1930 के दशक में एक आकृतिपूर्ण चित्रकार से विकसित होकर प्रथम पीढ़ी की प्रमुख अमूर्त अभिव्यक्तिवादी कलाकार बनीं, और अंततः 20वीं सदी के अमेरिकी अमूर्त कला की सबसे कुशल और प्रिय आवाज़ों में से एक के रूप में उभरीं। अपने करियर के दौरान, क्रास्नर ने 600 से अधिक कलाकृतियाँ पूरी कीं, और अपनी पीढ़ी की कुछ ही महिला कलाकारों में से एक बनीं जिनके लिए उनके कार्यों का कैटलॉग रैज़ोने बनाया गया। हालांकि उनकी उपलब्धियों के बावजूद, क्रास्नर को अक्सर केवल अपने पति, महानायक जैक्सन पोलक के संबंध में ही चर्चा में लाया जाता है। कुछ इतिहासकारों ने यह भी निश्चिंत रूप से सुझाव दिया है कि पोलक की 1956 में मृत्यु के बाद ही क्रास्नर पूरी तरह से परिपक्व कलाकार के रूप में खिलीं। लेकिन इस पुनरावलोकन में प्रदर्शित विभिन्न कृतियों से स्पष्ट है कि क्रास्नर हमेशा एक नवोन्मेषी और प्रयोगात्मक चित्रकार थीं जिनकी अपनी एक अलग दृष्टि थी। वास्तव में, पोलक की मृत्यु का उनके काम पर एकमात्र गंभीर प्रभाव आकार के मुद्दे से जुड़ा था। यह दंपति ईस्ट हैम्पटन के एक फार्महाउस, द स्प्रिंग्स, में साथ रहते थे। क्रास्नर को घर के दो छोटे अंदरूनी कमरों में अपनी स्टूडियो के रूप में काम करना पड़ता था—पहले एक अंधेरा बैठक कक्ष, और फिर पोलक के स्टूडियो को घर के अधूरे खलिहान में स्थानांतरित करने के बाद ऊपर का एक शयनकक्ष। पोलक की मृत्यु के बाद, क्रास्नर खलिहान में चली गईं, जिससे उन्हें अपने स्वयं के विशाल आकार के कैनवास पर काम करने का अवसर मिला, जिनमें से कुछ इस पुनरावलोकन में प्रदर्शित होंगे। फिर भी, जो कोई भी इस प्रदर्शनी को देखने का सौभाग्य प्राप्त करेगा, वह निस्संदेह देखेगा कि आकार उनके काम का केवल एक पहलू है—और इसका उस अंतर्दृष्टि से बहुत कम लेना-देना था जिसने क्रास्नर को शुरू से ही एक अग्रणी और अंत तक एक मास्टर बनाया।

अपना मार्ग खोजती हुई

लीना क्रास्नर का जन्म 27 अक्टूबर 1908 को हुआ था। कला के क्षेत्र में करियर की उनकी पहली रुचि रहस्यमय रूप से 13 वर्ष की आयु में आई, जब उन्होंने माध्यमिक विद्यालय के लिए आवेदन करते समय अपनी पसंदीदा अध्ययन क्षेत्र के रूप में "कला" लिखा। बाद में उन्होंने याद किया कि उन्हें उस समय यह समझ नहीं था कि वह क्या सोच रही थीं, फिर भी इसने उन्हें एक अत्यंत संतोषजनक भाग्य की ओर धकेल दिया—जिसके लिए वह पूरी तरह उपयुक्त थीं। हालांकि, एक बात जिसके लिए वह उपयुक्त नहीं थीं, वह थी वे आदेश जो उन्हें निरर्थक लगते थे, उन्हें मानना। माध्यमिक विद्यालय, कूपर यूनियन, नेशनल अकादमी ऑफ डिज़ाइन, आर्ट स्टूडेंट्स लीग में और यहां तक कि हंस होफमैन के साथ अध्ययन करते समय भी, उन्हें बार-बार डांटा गया, और एक बार तो उन्हें निकाल भी दिया गया, क्योंकि एक शिक्षक ने उन्हें "हमेशा एक परेशानी" बताया था, जो "विद्यालय के नियमों के बावजूद अपनी मर्जी पर अड़ जाती थीं।"

Lee Krasner - Imperative, 1976। नेशनल गैलरी ऑफ आर्ट, वाशिंगटन डी.सी. © द पोलक-क्रास्नर फाउंडेशन। नेशनल गैलरी ऑफ आर्ट, वाशिंगटन डी.सी. की अनुमति से।

उनकी दृढ़ता ने उनके शिक्षकों को परेशान किया होगा, लेकिन इसने उन्हें निडर होकर अपनी अनूठी आवाज़ खोजने की ओर प्रेरित किया। जब 1929 में आधुनिक कला संग्रहालय खुला, तो उन्होंने इसे "मेरे लिए एक उथल-पुथल" बताया। उन्हें पहली बार यूरोपीय कला में अमूर्तता और रूपवाद की प्रवृत्तियों का पता चला, और उन्होंने तुरंत समझ लिया कि अमेरिका की क्षेत्रीयता उनके लिए नहीं है। उन्होंने क्यूबिज्म और बाउहाउस के शिक्षकों के पाठों को अपनाया, और हर उस अग्रगामी स्थिति की ओर आकर्षित हुईं जिसे वह ग्रहण कर सकती थीं, लेकिन हमेशा अपनी आवाज़ की खोज में। जब वह पोलक से मिलीं, तो उन्होंने उनकी सिद्धांतों को समझने की पूरी कोशिश की, उन्हें अपने विचारों के मिश्रण में जोड़ा। फिर भी, 1943 की एक पेंटिंग "इगोर" से पता चलता है कि जैसे-जैसे पोलक अपनी क्रांतिकारी कृतियों के लिए प्रसिद्ध हो रहे थे, क्रास्नर भी अपनी पहचान बना रही थीं। "इगोर" में घूमते हुए जैविक रूप और भावात्मक रेखाएं प्रकृति से प्रेरित एक रचना बनाती हैं, लेकिन ऊर्जा से भरी अमूर्त। उस समय उनकी पीढ़ी के अन्य कलाकारों से बिल्कुल अलग, यह भविष्यवाणी करती है कि क्रास्नर दशकों बाद कितनी प्रतिभाशाली और परिपक्व कृतियाँ बनाएंगी।

Lee Krasner - Palingenesis, 1971। संग्रह पोलक-क्रास्नर फाउंडेशन। © द पोलक-क्रास्नर फाउंडेशन। कासमिन गैलरी, न्यूयॉर्क की अनुमति से।

फिर से खुद को पाना

कुछ मायनों में, यह कहा जा सकता है कि क्रास्नर ने पोलक से शादी के दौरान अपनी सबसे कम रोचक कृतियाँ बनाई। उनकी समग्र शैली की नकल करते हुए, उन्होंने उन प्रवृत्तियों से दूर जाना शुरू किया जिन्हें वह "इगोर" जैसी पेंटिंग्स में खोज रही थीं। आर्थिक तंगी के सबसे कठिन वर्षों में, क्रास्नर ने अपने कैनवास से पेंट को खुरच दिया ताकि पोलक के पास अधिक पेंटिंग सतहें हों—यह बात उनके मित्रों को क्रोधित करती थी, लेकिन क्रास्नर को कोई परेशानी नहीं हुई। जिन कैनवासों को उन्होंने खुरचा नहीं, उन्हें बाद में खुद फाड़कर नए कोलाज के लिए कच्चा माल बनाया। पोलक की मृत्यु के बाद, क्रास्नर ने अपनी पुरानी दृष्टि की ओर लौटना शुरू किया। "री-इको" (1957), जो पोलक की मृत्यु के अगले वर्ष बनाई गई, सीधे "इगोर" की सौंदर्य भाषा की याद दिलाती है। उसी वर्ष की अन्य रचनाएँ जैसे "लिसन" और विशाल "द सीज़न्स" इस अनूठी और विशेष दृष्टि को पूरी तरह से जीवंत करती हैं।

Lee Krasner - Icarus, 1964। थॉमसन परिवार संग्रह, न्यूयॉर्क। © द पोलक-क्रास्नर फाउंडेशन। कासमिन गैलरी, न्यूयॉर्क की अनुमति से। फोटो: डिएगो फ्लोरेस।

अगले 30 वर्षों में, क्रास्नर ने अपने व्यक्तिगत शैली के हर पहलू को सावधानीपूर्वक और उत्साह से खोजा। उन्होंने 1970 के दशक में एक शानदार सिरीग्राफ श्रृंखला में इसे सरल बनाया; उन्होंने इसे प्रारंभिक आधुनिकतावादी प्रवृत्तियों जैसे फ्यूचरिज्म के साथ जोड़ा, जैसे "इम्पेरेटिव" (1976) में; उन्होंने इसे नए माध्यमों के प्रभाव के लिए खोला, जैसे उनकी "वाटर" श्रृंखला (1969) में; और अंत में जीवन के अंत में 1984 में एक बिना शीर्षक नव-क्यूबिस्ट उत्कृष्ट कृति बनाई, जो चित्रकला, चारकोल ड्राइंग और कोलाज को एक साथ मिलाकर उनके जीवन के लगभग हर शैलीगत विकास को एक गहन, सुरुचिपूर्ण अभिव्यक्ति में प्रस्तुत करती है। इस कृति के सामने खड़ी क्रास्नर की एक तस्वीर, जो उनकी अंतिम ज्ञात कृति है, उन्हें गर्व से मुस्कुराते हुए दिखाती है, उनके सुंदर परिपक्व चेहरे की प्रसन्न रेखाएं पीछे लटकी पेंटिंग की गतिशील रेखाओं की प्रतिध्वनि करती हैं। एक सच्ची अग्रणी और मुस्कुराती हुई मास्टर की यह छवि, जो अपनी अद्वितीय उपलब्धियों से संतुष्ट है, वही "Lee Krasner: Living Colour" प्रदर्शनी उम्मीद है कि जीवंत करेगी। Lee Krasner: Living Colour 30 मई से 1 सितंबर 2019 तक लंदन, यूके के बार्बिकन कला दीर्घा में प्रदर्शित होगी।

मुख्य छवि: Lee Krasner - Another Storm, 1963। निजी संग्रह। © द पोलक-क्रास्नर फाउंडेशन। कासमिन गैलरी, न्यूयॉर्क की अनुमति से।
सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं
द्वारा Phillip Barcio