Lee क्रास्नर बार्बिकन में - एक कलाकार पर एक नज़र जो अपनी पहचान रखती है

इस गर्मी, लंदन में द बार्बिकन आर्ट गैलरी Lee क्रास्नर: लिविंग कलर, Lee क्रास्नर के काम की 50 वर्षों में पहली यूरोपीय रेट्रोस्पेक्टिव का आयोजन करेगी। यह प्रदर्शनी लगभग 100 कार्यों को प्रदर्शित करेगी जो पांच दशकों में फैले हुए हैं, क्रास्नर को दर्शाते हुए जब वह 1930 के दशक में एक चित्रात्मक चित्रकार के रूप में विकसित होती हैं, पहले पीढ़ी के एब्स्ट्रैक्ट एक्सप्रेशनिस्ट के रूप में उनके बढ़ते प्रभाव के माध्यम से, और अंततः 20वीं सदी की अमेरिकी अमूर्त कला में सबसे सक्षम और प्रिय आवाजों में से एक के रूप में उभरती हैं। अपने करियर के दौरान, क्रास्नर ने 600 से अधिक कलाकृतियाँ पूरी कीं, और अपनी पीढ़ी की केवल कुछ महिला कलाकारों में से एक बन गईं जिनके लिए उनके कार्यों का कैटलॉग रेज़ोन बनाया गया। हालाँकि, उनकी उपलब्धियों के बावजूद, क्रास्नर को अक्सर केवल उनके पति, महान किंवदंती जैक्सन पोलॉक के साथ उनके संबंधों के संदर्भ में चर्चा की जाती है। कुछ इतिहासकारों ने यह भी अनुमान लगाया है कि यह केवल 1956 में पोलॉक की मृत्यु के बाद था कि क्रास्नर पूरी तरह से एक परिपक्व कलाकार के रूप में खिल उठीं। हालाँकि, इस रेट्रोस्पेक्टिव में प्रदर्शित विभिन्न कार्यों से यह स्पष्ट होना चाहिए कि क्रास्नर हमेशा एक नवोन्मेषी और प्रयोगात्मक चित्रकार थीं जिनकी अपनी एक दृष्टि थी। वास्तव में, पोलॉक की मृत्यु का उनके काम पर केवल एक गंभीर अंतर था जो पैमाने के मुद्दे से संबंधित था। इस जोड़े ने ईस्ट हैम्पटन में द स्प्रिंग्स नामक संपत्ति पर एक फार्महाउस साझा किया। क्रास्नर को घर के दो छोटे आंतरिक कमरों का उपयोग अपने स्टूडियो के रूप में करने के लिए मजबूर किया गया—पहले एक अंधेरे लिविंग रूम में, और फिर एक ऊपर के बेडरूम में जब पोलॉक ने अपना स्टूडियो वहां से निकालकर संपत्ति पर अधूरे खलिहान में स्थानांतरित कर दिया। जब पोलॉक की मृत्यु हुई, तो क्रास्नर खलिहान में चली गईं, जिससे उन्हें अंततः अपने स्वयं के विशाल आकार के कैनवस पर काम करने की अनुमति मिली, जिनमें से कुछ इस रेट्रोस्पेक्टिव में प्रदर्शित किए जाएंगे। फिर भी, जैसा कि कोई भी इस प्रदर्शनी को देखने का आनंद लेगा, scale केवल उनके काम का एक पहलू है—और इसका क्रास्नर को शुरू से ही एक अग्रणी और अंत तक एक मास्टर बनाने वाली अंतर्दृष्टि से कोई लेना-देना नहीं था।

अपना रास्ता खोजना

लेना क्रास्नर का जन्म 27 अक्टूबर 1908 को हुआ था। कला में करियर के प्रति उनकी पहली रुचि रहस्यमय तरीके से 13 वर्ष की आयु में आई, जब, माध्यमिक विद्यालय के लिए आवेदन करते समय, उन्होंने अध्ययन के लिए अपनी पसंदीदा क्षेत्र के रूप में "कला" शब्द लिखा। हालांकि उन्होंने बाद में याद किया कि जब उन्होंने उस दिशा को चुना तो उन्हें नहीं पता था कि वे क्या सोच रही थीं, फिर भी यह उन्हें एक सबसे संतोषजनक भाग्य की ओर धकेल दिया—जिसके लिए वह पूरी तरह से उपयुक्त थीं। हालांकि, एक चीज़ के लिए वह उपयुक्त नहीं थीं, वह थी उन आदेशों को मानना जो उन्हें निरर्थक लगते थे। माध्यमिक विद्यालय में, कूपर यूनियन में, नेशनल अकादमी ऑफ डिज़ाइन में, आर्ट स्टूडेंट्स लीग में, और यहां तक कि हंस हॉफमैन के साथ अध्ययन करते समय, उन्हें बार-बार reprimanded किया गया, और एक बार तो उन्हें "हमेशा एक परेशानी" के रूप में वर्णित किया गया, किसी ने कहा कि "वह स्कूल के नियमों के बावजूद अपनी ही राह पर चलने पर जोर देती है।"

Lee क्रास्नर - इम्पेरटिव, 1976। नेशनल गैलरी ऑफ आर्ट, वाशिंगटन डी.सी. © द पोलॉक-क्रास्नर फाउंडेशन। नेशनल गैलरी ऑफ आर्ट, वाशिंगटन डी.सी. की सौजन्य।

उसकी दृढ़ता ने उसके शिक्षकों को परेशान किया हो सकता है, लेकिन इसने उसे अपने अद्वितीय स्वर की खोज की ओर निडरता से बढ़ने के लिए प्रेरित किया। जब 1929 में आधुनिक कला का संग्रहालय खोला गया, तो उसने इसे "मेरे लिए एक उथल-पुथल" के रूप में वर्णित किया। उसने पहली बार यूरोपीय कला में अमूर्तता और औपचारिकता की प्रवृत्तियों के बारे में जागरूकता प्राप्त की, और तुरंत जान गई कि अमेरिका का क्षेत्रीयवाद उसके लिए नहीं है। उसने क्यूबिज़्म और बौहाउस शिक्षकों के पाठों को अपनाया, और हर अग्रणी स्थिति की ओर आकर्षित हुई जिसे वह आत्मसात कर सकती थी, फिर भी हमेशा अपने स्वर की खोज में। जब उसने पोलॉक से मुलाकात की, तो उसने उसकी सिद्धांतों को आत्मसात करने की पूरी कोशिश की, उन्हें अपने सिर में विचारों के घूमते मिश्रण में जोड़ते हुए। फिर भी, 1943 में "इगोर" नामक एक पेंटिंग दिखाती है कि जैसे-जैसे पोलॉक अपने ग्राउंडब्रेकिंग काम के लिए प्रमुखता प्राप्त कर रहा था, क्रास्नर अपने आप में जोरदार तरीके से उभर रही थी। "इगोर" में घूमते जैविक रूप और इशारीय रेखाएँ एक ऐसी रचना बनाने के लिए मिलती हैं जो प्रकृति से प्रेरित है, लेकिन ऊर्जावान रूप से अमूर्त है। यह उसकी पीढ़ी के अन्य कलाकारों द्वारा उस समय किए जा रहे किसी भी काम से भिन्न है, यह भविष्यवाणी करती है कि क्रास्नर दशकों बाद शानदार, परिपक्व काम करेगी।

Lee क्रास्नर - पलिंजेनसिस, 1971। संग्रह पोलॉक-क्रास्नर फाउंडेशन। © द पोलॉक-क्रास्नर फाउंडेशन। कर्टसी कास्मिन गैलरी, न्यूयॉर्क।

फिर से खुद को खोजना

कुछ मायनों में, यह कहा जा सकता है कि क्रास्नर ने अपने पोलॉक से विवाह के दौरान अपना सबसे कम दिलचस्प काम किया। उनके ऑल-ओवर शैली की नकल करके, वह उन प्रवृत्तियों से दूर हो गईं जिन्हें वह "इगोर" जैसे चित्रों के साथ अपने भीतर खोजने लगी थीं। उनके सबसे वित्तीय संकट के वर्षों में, क्रास्नर ने अपने कैनवस से रंग को खुरच दिया ताकि पोलॉक के पास पेंट करने के लिए अधिक सतहें हों—यह एक तथ्य था जिसने उनके दोस्तों को नाराज कर दिया, लेकिन क्रास्नर को बिल्कुल भी परेशान नहीं किया। जो कैनवस उन्होंने नहीं खुरचे, उन्हें उन्होंने बाद में खुद ही फाड़ दिया, और नए कोलाज के लिए कच्चे माल के रूप में इस्तेमाल किया। पोलॉक की मृत्यु के बाद, क्रास्नर ने अपनी पहले की दृष्टि की ओर लौट आईं। "री-इको" (1957) का उपयुक्त शीर्षक, पोलॉक की मृत्यु के एक वर्ष बाद चित्रित, सीधे "इगोर" की सौंदर्यात्मक भाषा की ओर इशारा करता है। उस वर्ष के अन्य रचनाएँ जैसे "लिसन," और विशाल "द सीज़न्स," इस अद्वितीय विशेष दृष्टि को पूरी तरह से जीवंत करती हैं।

Lee क्रास्नर - इकारस, 1964। थॉमसन परिवार संग्रह, न्यूयॉर्क। © द पोलॉक-क्रास्नर फाउंडेशन। कर्टसी कास्मिन गैलरी, न्यूयॉर्क। फ़ोटोग्राफ़ द्वारा डिएगो फ्लोरेस।

अगले 30 वर्षों में, क्रास्नर ने अपने व्यक्तिगत शैली के हर पहलू का बारीकी से और उत्साहपूर्वक अन्वेषण किया। उसने 1970 के दशक में एक शानदार श्रृंखला के सिरीग्राफ में इसे सरल बनाया; उसने इसे "इम्पेरटिव" (1976) जैसे कार्यों में भविष्यवाद जैसे प्रारंभिक आधुनिकतावादी स्थितियों के साथ जोड़ा; उसने अपनी "वॉटर" श्रृंखला (1969) में नए माध्यमों के प्रभाव के लिए इसे खोला; और अंततः उसने 1984 में एक अनाम नियो-क्यूबिस्ट मास्टरपीस के साथ इसे पूर्ण चक्र में लाया, जो चित्रकला, चारकोल ड्राइंग और कोलाज को एक ऐसे रचना में संश्लेषित करता है जो उसके जीवन की लगभग हर शैलीगत विकास को एक एकल, गहन, सुरुचिपूर्ण बयान में व्यक्त करता है। इस टुकड़े के सामने क्रास्नर की एक तस्वीर—जो कि वह अंतिम ज्ञात कार्य है जो उसने बनाया—उसे गर्व से मुस्कुराते हुए दिखाती है, उसकी खूबसूरती से परिपक्व चेहरे की खुशी की रेखाएँ उसके पीछे लटके चित्र के गतिशील रेखाओं की गूंज करती हैं। एक सच्चे अग्रणी और अपनी अद्वितीय उपलब्धियों में संतुष्ट मुस्कुराते हुए मास्टर की यह छवि Lee क्रास्नर: लिविंग कलर को अंततः जीवन में लाने की उम्मीद है। Lee क्रास्नर: लिविंग कलर 30 मई से 1 सितंबर 2019 तक लंदन, यूके के बार्बिकन आर्ट गैलरी में प्रदर्शित होगा।

विशेष छवि: Lee क्रास्नर - एक और तूफान, 1963। निजी संग्रह। © द पोलॉक-क्रास्नर फाउंडेशन। कास्मिन गैलरी, न्यूयॉर्क की सौजन्य।
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
द्वारा फिलिप Barcio