एंटोनी टापियेस के साथ एक यात्रा
जब एंटोनी टापियस 2012 में निधन हुए, तो उन्होंने स्पेनिश संस्कृति में एक विशाल खालीपन छोड़ दिया। वह अपनी पीढ़ी के सबसे प्रभावशाली स्पेनिश दृश्य कलाकार थे, और कई मायनों में यह कल्पना करना कठिन है कि द्वितीय विश्व युद्ध के बाद की स्पेनिश अवांट-गार्ड के बिना वह कैसे होते। वास्तव में, यह कहना भी सुरक्षित है कि टापियस के बिना, 20वीं सदी की कला पूरी दुनिया में काफी अलग होती। अपने देश के इतिहास के एक महत्वपूर्ण समय पर, टापियस ने अपनी आरामदायक बुर्जुआ नियति को छोड़ दिया और एक कलाकार के रूप में एक अनिश्चित जीवन को बनाने के लिए खुद को समर्पित कर दिया। वह डौ अल सेट के छह संस्थापकों में से एक थे, जो 1948 से 1956 के बीच सक्रिय एक अत्यधिक प्रभावशाली अवांट-गार्ड कला सामूहिक था। 1952 में समूह छोड़ने के बाद, टापियस ने एक दृश्य भाषा बनाने के लिए आगे बढ़े जो स्यूरियलिज़्म और डाडा के सबसे कट्टर तत्वों को औपचारिक अमूर्तता और अनौपचारिकता में उभरते वैश्विक रुझानों के मूल सिद्धांतों के साथ जोड़ता था। रहस्यवाद और मेटाफिज़िक्स की जड़ों से, उन्होंने प्राकृतिक सामग्रियों के प्रति सराहना और पृथ्वी और उसके तत्वों के साथ संबंध पर आधारित एक सार्वभौमिक सौंदर्यशास्त्र की दर्शनशास्त्र बनाई। उनका काम "मैटर पेंटिंग्स" के रूप में जाना जाने लगा—ऐसे कलाकृतियाँ जो रोज़मर्रा की पाई गई सामग्रियों से बनी, जिनसे वह घिरे हुए थे, और जिनका उत्सव मनाते थे। उन्होंने निबंधों और व्याख्यानों का एक बड़ा संग्रह छोड़ दिया, और अंततः उन्हें कला पर उनके दार्शनिक दृष्टिकोण के लिए उतना ही जाना गया जितना कि उनके काम के लिए। उन्होंने कला और जीवन पर अपने मौलिक दृष्टिकोण को इस कथन में संक्षेपित किया, "पूर्णता केवल महान विचारों से नहीं आ सकती, बल्कि इसे पृथ्वी के साथ एक संबंध के साथ जाना चाहिए।"
सातवां पक्ष
जब स्पेनिश गृहयुद्ध 1939 में समाप्त हुआ, तो देश एक फासीवादी, राष्ट्रवादी शासन के हाथों में मजबूती से चला गया। जनरल फ्रांसिस्को फ्रैंको के नेतृत्व में, शासन ने प्रचारित किया कि स्पेनिश संस्कृति के सभी तत्वों को सरकार की राजनीतिक शक्ति को फैलाने और बनाए रखने की दिशा में निर्देशित किया जाना चाहिए। अन्य एजेंडों के बीच, फ्रैंको ने सभी कला को फासीवादी यथार्थवाद की शैली में करने का समर्थन किया। उसने कैटलन भाषा के उपयोग पर भी प्रतिबंध लगा दिया। यह युवा कलाकारों की पीढ़ी के लिए अत्यंत दुखद था, जिन्होंने स्पेनिश अवांट-गार्ड के दिग्गजों जैसे पाब्लो पिकासो, जोआन मिरो, और साल्वाडोर डाली की पूजा की थी। युवा कलाकारों के बीच जल्दी ही यह डर फैल गया कि आधुनिक स्पेनिश संस्कृति का अंत निकट है। लेकिन कम से कम छह सांस्कृतिक क्रांतिकारियों के पास अन्य योजनाएँ थीं। कैटलन कवि जोआन ब्रोसा ने 1948 में तापियेस, जोआन पोंस, मोडेस्ट कुइक्सार्ट, दार्शनिक अर्नाउ पुइग, और एक स्वतंत्र प्रकाशक जोआन-जोसेप थार्रत्स के साथ मिलकर एक समूह का आयोजन किया, जिसका उद्देश्य राष्ट्रवादी एजेंडे को उलट देना था। उन्होंने एक नए, प्रतिकारी फासीवादी अवांट-गार्ड संस्कृति के लिए बीज बोने की आशा की। अपने नायकों स्यूरियलिस्टों और डाडिस्टों के प्रति श्रद्धांजलि के रूप में, उन्होंने खुद को डाउ अल सेट नाम दिया—एक शब्द जो छह-पक्षीय पासे के गैर-मौजूद सातवें पक्ष के लिए है।
एंटोनी टापियेस - चेज़ (कुर्सियाँ), 1981। कार्बोरंडम। संरचना: 36 1/4 x 54 3/4" (92 x 139 सेमी); शीट: 36 5/8 x 54 3/4" (93 x 139 सेमी)। प्रकाशक: गैलरी लेलोंग, पेरिस। प्रिंटर: जोआन बारबरा, बार्सिलोना। संस्करण 30। मोमा संग्रह। © 2019 आर्टिस्ट्स राइट्स सोसाइटी (ARS), न्यूयॉर्क / ADAGP, पेरिस.
चूंकि शब्द कैटलन थे, नाम "डौ अल सेट" स्वचालित रूप से विवादास्पद था, और इसके अर्ध-आध्यात्मिक अर्थों ने इस धारणा को अपनाने का संकेत दिया कि अभिजातवादी तर्क ने केवल दुनिया को युद्ध में धकेला है। डौ अल सेट ने अपने विचारों और अपनी अनूठी दृश्य भाषा को उसी नाम की एक पत्रिका के माध्यम से फैलाया, जिसे थार्राट्स के व्यक्तिगत प्रिंटिंग प्रेस पर प्रकाशित किया गया। इसके लेख भी प्रतिबंधित कैटलन भाषा में लिखे गए थे, और चित्रों में रहस्यवाद, कल्पना और शुद्ध अमूर्तता का मिश्रण दिखाया गया था—जो फ्रांको के फासीवादी शासन के सीधे विरोध में था। समूह के तीन कलाकारों में, टापियेस सबसे अमूर्त थे। वह आत्म-शिक्षित थे, उनके चित्रों को दर्शन से प्रेरणा मिली, और उनकी विधियाँ माध्यमों और सामग्रियों की शुद्ध खुशी में आधारित थीं। उन्होंने अपने तेल रंगों में असामान्य योजक मिलाकर प्रयोग किया, और जल्द ही अपने रंगों में पाए गए सामग्रियों और वस्तुओं को जोड़ना शुरू कर दिया। 1952 तक, वह अपनी खुद की कलात्मक पथ की खोज में इतने डूब गए थे कि उन्होंने डौ अल सेट छोड़ दिया। उस बिंदु के बाद, टापियेस ने पूरी तरह से अनौपचारिक अमूर्तता और मिश्रित मीडिया की खोज को एक सौंदर्य स्थिति के रूप में समर्पित कर दिया।
एंटोनी टापीज़ - पेट्रिफ़िकाडा पेट्रिफ़िकेंट, 1978। 7 एक्वाटिंट्स (wrapper सहित) कार्बोरंडम, कोलाग्राफ़, और/या एक्वाटिंट के साथ, और 1 एचिंग और कार्बोरंडम; और पूरक सूट। Irreg. पृष्ठ 20 1/2 x 16 1/8" (52 x 41 सेमी)। प्रिंट: विभिन्न आयाम। प्रकाशक: मेग्ट Éditeur, पेरिस। प्रिंटर: एटेलियर मोर्सांग, पेरिस। संस्करण 195+। श्रीमती गिल्बर्ट W. चैपमैन फंड और गैलरी मेग्ट का उपहार। MoMA संग्रह। © 2019 आर्टिस्ट्स राइट्स सोसाइटी (ARS), न्यूयॉर्क / ADAGP, पेरिस.
पेंटिंग का मामला
एक स्व-शिक्षित कलाकार होने के अलावा, तापियेस एक स्व-शिक्षित कला सिद्धांतकार भी थे। वास्तव में, उनके लेखन में हमें उनकी कला के सार के बारे में बहुत सी जानकारी मिलती है। उनके दो सबसे प्रकट करने वाले उद्धरण हैं: "यदि मैं दुनिया को नहीं बदल सकता, तो मैं कम से कम लोगों के इसे देखने के तरीके को बदलना चाहता हूँ;" और, "गहराई किसी दूर, अप्राप्य स्थान में नहीं है। यह रोज़मर्रा की ज़िंदगी में निहित है।" हम इन दोनों बयानों को "ग्रेट पेंटिंग" (1958) जैसे कार्यों में देखते हैं, जो मिट्टी के रंग का एक कार्डबोर्ड कोलाज है। इस काम की सतह जलकर, चोटिल और दागदार लगती है। यह सबसे सरल सामग्रियों से, सबसे कच्ची तकनीकों के साथ, एक ऐसे कलाकार के हाथों से बनाया गया है जिसकी औपचारिक सौंदर्य शिक्षा नहीं है। फिर भी, रचना के भीतर हमें पूर्ण संतुलन, रंगीन सामंजस्य, और बनावटों और रंगों की एक विविधता मिलती है। हम सड़क पर इन सामग्रियों के पास से गुजर सकते हैं, लेकिन यहाँ हमारी आँखें अंतहीन गहराई और रहस्यमय स्क्रॉल के एक विदेशी खजाने के नक्शे में खो सकती हैं।
एंटोनी टापीज़- सेंट गैल, 1962। लिथोग्राफ। पॉल एफ. वाल्टर का उपहार। मोमा संग्रह। © 2019 आर्टिस्ट्स राइट्स सोसाइटी (ARS), न्यूयॉर्क / ADAGP, पेरिस।
तापियस ने अपने विचारों को मूर्तिकला के क्षेत्र में भी विस्तारित किया। उनके सबसे प्रसिद्ध टुकड़ों में से एक, "तिनके वाला डेस्क" (1970), अपने शीर्षक के अनुसार सीधा है - यह एक वास्तविक लकड़ी के डेस्क का एक संयोजन है जिसे तिनके से ढका गया है। सामग्रियों का यह संयोजन पहले तो निरर्थक लगता है, फिर भी उनके युग्मन की पूर्ण सुंदरता इस टुकड़े को अनिवार्यता का एक आभा देती है, इसे फर्नीचर के रूप में नहीं, बल्कि कला के रूप में पूरी तरह से तर्कसंगत बनाती है। इस बीच, "खुला बिस्तर" (1986) विपरीत दृष्टिकोण अपनाता है। एक पूर्ण आकार का, आग की मिट्टी का बिस्तर जो एनामेल पेंट से रंगा गया है, रूप का अर्थ सामग्रियों के सीधे विरोध में है। लेकिन एक दर्शक को यह महसूस करने में ज्यादा समय नहीं लगता कि मिट्टी पर सोने की निरर्थकता उस समय पिघल जाती है जब हम पृथ्वी को अपने बिस्तर के रूप में सोचते हैं। जैसे कि तापियस द्वारा बनाए गए सभी कामों के साथ, गहराई वहीं है, रोजमर्रा के विचारों की साधारणता में; यह सब इस पर निर्भर करता है कि आप इसे कैसे देखते हैं।
विशेष छवि: एंटोनी टापियेस - ग्रेट पेंटिंग, 1958। कैनवास पर रेत के साथ तेल। 78 1/2 x 103 इंच (199.3 x 261.6 सेमी)। सोलोमन आर. गुगेनहाइम संग्रहालय, न्यूयॉर्क। © 2018 फंडासियो एंटोनी टापियेस/आर्टिस्ट्स राइट्स सोसाइटी (ARS), न्यूयॉर्क/VEGAP, मैड्रिड।
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
द्वारा फिलिप Barcio
