एंटोनी टापियेस के साथ एक यात्रा

जब Antoni Tàpies का 2012 में निधन हुआ, तो उन्होंने स्पेनिश संस्कृति में एक बड़ा शून्य छोड़ दिया। वे अपनी पीढ़ी के सबसे प्रभावशाली स्पेनिश दृश्य कलाकार थे, और कई मायनों में द्वितीय विश्व युद्ध के बाद के स्पेनिश अग्रगामी कला आंदोलन की कल्पना उनके बिना करना कठिन है। वास्तव में, यह कहना भी सुरक्षित है कि Tàpies के बिना, 20वीं सदी की कला पूरी दुनिया में काफी अलग होती। अपने देश के इतिहास के एक महत्वपूर्ण समय में, Tàpies ने अपने आरामदायक मध्यमवर्गीय भाग्य को छोड़ दिया और एक कलाकार के रूप में अनिश्चित जीवन बनाने के लिए खुद को समर्पित कर दिया। वे Dau al Set के छह संस्थापकों में से एक थे, जो 1948 से 1956 के बीच सक्रिय एक अत्यंत प्रभावशाली अग्रगामी कला समूह था। 1952 में समूह छोड़ने के बाद, Tàpies ने एक दृश्य भाषा बनाई जो अतियथार्थवाद और डाडा के सबसे कट्टर तत्वों को औपचारिक अमूर्तता और अनौपचारिकता में उभरते वैश्विक रुझानों के साथ जोड़ती थी। रहस्यवाद और दार्शनिकता की जड़ों से, उन्होंने प्राकृतिक सामग्रियों की सराहना और पृथ्वी तथा उसके तत्वों से जुड़ाव पर आधारित एक सार्वभौमिक सौंदर्यशास्त्र की दार्शनिकता बनाई। उनका कार्य "मेटर पेंटिंग्स" के रूप में जाना जाता है—ऐसे चित्र जो रोजमर्रा की मिली-जुली सामग्रियों से बने होते हैं, जिनके साथ वे घिरे रहते थे। उन्होंने निबंधों और व्याख्यानों का एक बड़ा संग्रह छोड़ा, और अंततः वे अपनी कला के दर्शन के लिए भी उतने ही प्रसिद्ध हुए जितने कि अपने कार्य के लिए। उन्होंने कला और जीवन के प्रति अपने मूल दृष्टिकोण को इस कथन में संक्षेपित किया, “पूर्णता केवल महान विचारों से नहीं आती, बल्कि इसे पृथ्वी के साथ संबंध के साथ होना चाहिए।”

सातवां पक्ष

जब 1939 में स्पेनिश गृहयुद्ध समाप्त हुआ, तो देश पूरी तरह से एक फासीवादी, राष्ट्रवादी शासन के हाथों में चला गया। जनरल फ्रांसिस्को फ्रांको के नेतृत्व में, इस शासन ने प्रचार किया कि स्पेनिश संस्कृति के सभी तत्व सरकार की राजनीतिक शक्ति को फैलाने और बनाए रखने के लिए निर्देशित होने चाहिए। अन्य एजेंडों के साथ, फ्रांको ने सभी कला को फासीवादी यथार्थवाद की शैली में करने की वकालत की। उन्होंने कातालान भाषा के उपयोग पर भी प्रतिबंध लगा दिया। यह उन युवा कलाकारों की पीढ़ी के लिए पीड़ादायक था जो पाब्लो पिकासो, जोआन मिरो, और साल्वाडोर डाली जैसे स्पेनिश अग्रगामी दिग्गजों की पूजा करते हुए बड़े हुए थे। युवा कलाकारों में जल्दी ही यह डर फैल गया कि आधुनिक स्पेनिश संस्कृति नष्ट हो जाएगी। लेकिन कम से कम छह सांस्कृतिक क्रांतिकारियों के पास अन्य योजनाएं थीं। कातालान कवि जोआन ब्रोसा ने 1948 में Tàpies, जोआन पोंस, मोडेस्ट कुइक्सार्ट, दार्शनिक अर्नाउ पुयिग, और स्वतंत्र प्रकाशक जोआन-जोसेप थर्रात्स के साथ मिलकर एक समूह बनाया जो राष्ट्रवादी एजेंडा को उलटने का इरादा रखता था। वे एक नई, विरोधी-फासीवादी अग्रगामी संस्कृति के बीज बोने की आशा रखते थे। अपने नायकों अतियथार्थवादियों और डाडावादियों को सम्मानित करते हुए, उन्होंने अपने समूह का नाम Dau al Set रखा—एक ऐसा शब्द जो छह-पक्षीय पासे के अस्तित्वहीन सातवें पक्ष के लिए है।

Antoni Tàpies - कुर्सियाँ (Chairs), 1981। कार्बोरंडम। संरचना: 36 1/4 x 54 3/4" (92 x 139 सेमी); शीट: 36 5/8 x 54 3/4" (93 x 139 सेमी)। प्रकाशक: गैलेरी लेलोंग, पेरिस। मुद्रक: जोआन बारबरा, बार्सिलोना। संस्करण 30। MoMA संग्रह। © 2019 कलाकार अधिकार समाज (ARS), न्यूयॉर्क / ADAGP, पेरिस।

चूंकि शब्द कातालान थे, इसलिए Dau al Set नाम स्वाभाविक रूप से विवादास्पद था, और इसके आध्यात्मिक अर्थ यह संकेत देते थे कि अभिजात वर्गीय तर्क ने ही दुनिया को युद्ध की ओर ले जाया है। Dau al Set ने अपने विचारों और अपनी अनूठी दृश्य भाषा को उसी नाम की पत्रिका के माध्यम से फैलाया, जो थर्रात्स के निजी मुद्रण प्रेस पर प्रकाशित होती थी। इसके लेख भी प्रतिबंधित कातालान भाषा में लिखे गए थे, और चित्रों में रहस्यवाद, कल्पना, और शुद्ध अमूर्तता का मिश्रण था—जो फ्रांको के फासीवादी शासन के सीधे विरोध में था। समूह के तीन कलाकारों में, Tàpies सबसे अधिक अमूर्त थे। वे स्वशिक्षित थे, उनके चित्र दर्शन से प्रेरित थे, और उनके तरीके माध्यमों और सामग्रियों की शुद्ध आनंद पर आधारित थे। उन्होंने अपने तेल रंगों में असामान्य मिश्रणों का प्रयोग किया, और जल्द ही अपने रंगों के साथ मिली-जुली सामग्रियों और वस्तुओं को जोड़ना शुरू कर दिया। 1952 तक, वे अपनी खुद की कलात्मक राह खोजने के लिए इतने मग्न हो गए थे कि उन्होंने Dau al Set छोड़ दिया। उसके बाद से, Tàpies ने पूरी तरह से अनौपचारिक अमूर्तता और मिश्रित माध्यमों के सौंदर्यशास्त्र के रूप में अन्वेषण को समर्पित कर दिया।

Antoni Tàpies - Petrificada Petrificante, 1978। 7 एक्वाटिंट (रैपर सहित) कार्बोरंडम, कोलाग्राफ, और/या एक्वाटिंट के साथ, और 1 एचिंग और कार्बोरंडम; और पूरक सेट। अनियमित पृष्ठ 20 1/2 x 16 1/8" (52 x 41 सेमी)। मुद्रक: Maeght Éditeur, पेरिस। मुद्रक: Atelier Morsang, पेरिस। संस्करण 195+। श्रीमती गिल्बर्ट डब्ल्यू. चैपमैन फंड और गैलेरी Maeght का उपहार। MoMA संग्रह। © 2019 कलाकार अधिकार समाज (ARS), न्यूयॉर्क / ADAGP, पेरिस।

चित्रकारी का पदार्थ

स्वशिक्षित कलाकार होने के अलावा, Tàpies स्वशिक्षित कला सिद्धांतकार भी थे। वास्तव में, उनकी लेखनी में हमें उनकी कला की गहराई के बारे में बहुत अंतर्दृष्टि मिलती है। उनके दो सबसे प्रकट उद्धरण हैं: “यदि मैं दुनिया को बदल नहीं सकता, तो कम से कम मैं चाहता हूँ कि लोग इसे देखने का तरीका बदलें;” और, “गहराई कहीं दूर, पहुंच से बाहर जगह में नहीं होती। यह रोजमर्रा के जीवन में निहित होती है।” हम इन दोनों कथनों को “ग्रेट पेंटिंग” (1958) जैसे कार्यों में देखते हैं, जो मिट्टी के रंग का एक गत्ते का कोलाज है। इस कृति की सतह जली हुई, चोटिल, और दागदार दिखती है। यह सबसे सरल सामग्रियों से, सबसे कच्ची तकनीकों के साथ, एक ऐसे कलाकार के हाथ से बनी है जिसे औपचारिक सौंदर्यशास्त्र की शिक्षा नहीं मिली थी। फिर भी, संरचना के भीतर हमें पूर्ण संतुलन, रंग सामंजस्य, और अनेक बनावट और रंग मिलते हैं। हम सड़क पर इन सामग्रियों को अनदेखा कर देते, लेकिन यहाँ हमारी नजरें अनंत गहराई और रहस्यमय लकीरों के एक विदेशी खजाने के नक्शे में खो सकती हैं।

Antoni Tàpies- सेंट गैल, 1962। लिथोग्राफ। पॉल एफ. वाल्टर का उपहार। MoMA संग्रह। © 2019 कलाकार अधिकार समाज (ARS), न्यूयॉर्क / ADAGP, पेरिस।

Tàpies ने अपनी सोच को मूर्तिकला के क्षेत्र में भी विस्तारित किया। उनकी सबसे प्रसिद्ध कृतियों में से एक, “डेस्क विद स्ट्रॉ” (1970), जैसा कि इसके नाम से पता चलता है, एक असली लकड़ी की मेज का एक समूह है जो भूसे से ढकी हुई है। सामग्रियों का संयोजन पहली नजर में बेतुका लगता है, फिर भी उनकी सटीक सुंदरता इस कृति को अनिवार्य का आभास देती है, जो इसे फर्नीचर के रूप में नहीं बल्कि कला के रूप में पूरी तरह तर्कसंगत बनाती है। वहीं, “ओपन बेड” (1986) इसका विपरीत दृष्टिकोण अपनाता है। एक पूर्ण आकार का, आग मिट्टी का बिस्तर जो इनेमल पेंट से रंगा हुआ है, इसका रूप सामग्री के सीधे विरोध में है। लेकिन दर्शक को जल्दी ही एहसास हो जाता है कि मिट्टी पर सोने की बेतुकी बात मिट जाती है यदि हम पृथ्वी को अपना बिस्तर समझें। Tàpies द्वारा बनाई गई सभी कृतियों की तरह, गहराई यहीं है, रोजमर्रा के विचारों की सामान्यता में; यह सब इस बात पर निर्भर करता है कि आप इसे कैसे देखते हैं।

मुख्य चित्र: Antoni Tàpies - ग्रेट पेंटिंग, 1958। कैनवास पर तेल और रेत। 78 1/2 x 103 इंच (199.3 x 261.6 सेमी)। सोलोमन आर. गगनहाइम संग्रहालय, न्यूयॉर्क। © 2018 Fundació Antoni Tàpies/कलाकार अधिकार समाज (ARS), न्यूयॉर्क/VEGAP, मैड्रिड।
सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं
द्वारा Phillip Barcio