इस गर्मी में देखने के लिए प्रकृति से प्रेरित 6 मूर्तियाँ

लंदन में इस गर्मी में होने वाली एक आगामी प्रदर्शनी दर्शकों को समकालीन मूर्तिकला में आकृति और अमूर्तता के संगम की जांच करने का एक अनूठा अवसर प्रदान करती है, जो प्रकृति से प्रेरित मूर्तियों के संग्रह के माध्यम से है। "रेनेचरिंग नेचर" शीर्षक से, और हिगनेल गैलरी द्वारा आयोजित, यह प्रदर्शनी दो बिल्कुल अलग स्थानों में फैलेगी—मयफेयर के शेफर्ड स्ट्रीट पर हिगनेल गैलरी के अंदरूनी हिस्से में, और डेढ़ किलोमीटर दूर सेंट जेम्स स्क्वायर के बगीचे के हरे-भरे परिवेश में। छह मूर्तियों को विशेष रूप से उनके अंदरूनी या बाहरी स्थान का उपयोग करने की क्षमता के लिए चुना गया है, हालांकि कुछ निश्चित रूप से दोनों वातावरण में रखी जा सकती थीं, और बहुत अलग प्रकार की प्रतिक्रियाएं उत्पन्न कर सकती थीं। उदाहरण के लिए, जर्मन कनाडाई कलाकार वेनेसा पासचकार्निस की विशाल क्रेनफ्लाई की जोड़ी गैलरी के अंदर रहेगी, दर्शकों को इस भावना में घेरते हुए कि वे कुछ ऐसा भयानक रूप से अंदर फंसे हुए हैं जो स्पष्ट रूप से जंगली में होना चाहिए। फिर भी, यदि ये क्रेनफ्लाई बाहर होते, तो हम उनकी प्रतिक्रिया बहुत अलग करते। उनके अंदर होने से वे वस्तुनिष्ठ हो जाते हैं और उनकी उपस्थिति के अप्राकृतिक पहलुओं को बढ़ा देते हैं। बाहर, वे प्रकृति के स्मारक होते; प्रकृति के स्मारक। अंदर, वे अमूर्त होते हैं; प्रकृति के आकर्षण के स्मारक। इस प्रदर्शनी में प्रदर्शित अन्य सभी कार्य वास्तव में इसी प्रकार की वैचारिक द्वैतता के साथ काम करते हैं। वे प्रत्येक कथा चित्रण या सामग्री का उपयोग करते हैं जो हमें तुरंत यह प्रतिक्रिया देने के लिए लुभाती है कि हम केवल कुछ सीधे, ठोस प्रतिनिधित्व को देख रहे हैं जिसे हम पहचानते हैं—इस या उस का एक प्रकार का स्मारक। हालांकि, जितना अधिक हम इन कार्यों पर विचार करते हैं, और जितना करीब से उन्हें देखते हैं, उतना ही हम छिपी हुई जानकारी और अनदेखे अर्थ की दुनिया के प्रति जागरूक होते हैं जो हमारी आंखों के सामने छिपी होती है।

स्क्वायर में प्रदर्शित

शायद सेंट जेम्स स्क्वायर में प्रदर्शित सबसे धोखेबाज आकृतिपूर्ण कार्य होगा "टे डांजांटे" (2018), पुर्तगाली कलाकार जोआना वास्कोंसेलोस द्वारा। यह बड़े पैमाने पर, लोहे की मूर्ति एक चायपानी की सजावटी नकल से अधिक कुछ नहीं लगती। हालांकि, इस कार्य को जैस्मीन के पौधे ढकेंगे, जो अक्सर हरी चाय में खुशबू जोड़ने के लिए उपयोग किए जाते हैं। इस विवरण के अंदर, और नाम के अंदर भी, रहस्य छिपे हैं। शीर्षक का स्पेनिश अनुवाद है नाचती हुई चाय। पुर्तगाली अनुवाद कुछ ऐसा है जैसे "तुम नाच रहे हो"। यह कार्य चाय व्यापार के इतिहास का संदर्भ है, जो पुर्तगाल और यूरोप के उपनिवेशवादी इतिहास से जुड़ा है। यह धातु का पिंजरा प्रकृति को इतना नहीं रोकता जितना कि इसे नियंत्रित करता है, सजाता है, और इसके सहमति के बिना या साथ ही इससे लाभ उठाता है।

Joana Vasconcelos - टे डांजांटे, 2018। फोटो © Unidade Infinita Projectos

पास में ब्रिटिश कलाकार सोफी राइडर की एक और धोखेबाज कथा मूर्ति "ऑसी अर्ल" (1996) प्रदर्शित होगी। पहली नजर में, यह कार्य एक खरगोश के स्मारक जैसा दिखता है। अपने मजबूत पंजों पर हास्यास्पद रूप से खड़ा, यह जीव अपनी छोटी आंखों और छोटे सिर के साथ आगे देख रहा है, अपने घास के क्षेत्र का खाली-खाली निरीक्षण कर रहा है। हालांकि, करीब से देखने पर, हम पाते हैं कि खरगोश का मांस छोटे-छोटे वस्तुओं के कोलाज से बना है—मशीन के पुर्जे, खिलौने, और समकालीन संस्कृति के अनेक स्मृति चिन्ह। जैसे-जैसे इस वस्तु की असली प्रकृति प्रकट होती है, हम जानवरों, प्रकृति, और आधुनिक दुनिया के बीच संबंध पर एक बहुत ही गहरे और अधिक अमूर्त तरीके से विचार करने लगते हैं। खरगोशों की आदतों से परिचित लोगों के लिए, एक और व्याख्या सामने आती है, जो कामुकता और प्रजनन से संबंधित है—मानवों और उनके निर्मित संसार के फैलाव से जुड़े भावनाओं का प्रतीकात्मक संकेत।

Sophie Ryder - ऑसी अर्ल, 1996।

स्क्वायर के बाहर भी प्रदर्शित होगा "कैप्रिकॉर्नो 1 & 2" (2017), वेनेसा पासचकार्निस का एक और कार्य। दो अलग-अलग सींग वाले बकरी के खोपड़ी से बना यह कार्य आकार और सामग्री का उपयोग करता है ताकि मानव और पशु प्रकृति के बीच संबंध की हमारी समझ पर सवाल उठाए। इस जानवर—कैप्रिकॉर्न—को एक रहस्यमय, आकाशीय सत्ता के रूप में अपनाने पर इसके प्राणहीन होने का सवाल उठता है। यह रूप वास्तव में क्या स्मारक बनाता है? क्या यह मृत्यु को दर्शाता है, या मानव उद्देश्यों के लिए प्रकृति के बढ़ावे को? औपचारिक, अमूर्त अर्थ में, यहाँ रेखा, आकार, रंग और रूप के संदर्भ में बहुत कुछ प्रशंसनीय है। लेकिन क्या हम केवल इन शब्दों में सोचकर प्रकृति को और अधिक वस्तुनिष्ठ बना रहे हैं?

Vanessa Paschakarnis - कैप्रिकॉर्नो 1 & 2, 2017। फोटो © जेम्स ब्रिटेन

गैलरी में प्रदर्शित

जैसा कि पहले उल्लेख किया गया है, पासचकार्निस की दो विशाल क्रेनफ्लाई हिगनेल गैलरी की दीवारों के अंदर प्रदर्शित होंगी। उनके साथ, दो अन्य मूर्तियां भी अपने-अपने तरीके से अंदरूनी वातावरण की विचित्रता में योगदान देंगी। सबसे भयावह, शायद, ब्रिटिश मूर्तिकार केट मैकग्वायर का "स्लिक" (2010) नामक एक बहता हुआ, जैविक रूप है। मैगपाई पंखों के चमकीले पंखों से बना यह बहता हुआ रूप वास्तुकला से ही बहता हुआ प्रतीत होता है। मृत जीवों के शरीर के हिस्से एक साथ आकर एक नई, जीवंत शक्ति बनाते हैं, जो जीवित और मृत के बीच कहीं फंसी हुई है। यह कार्य प्राकृतिक दुनिया को अंदर लाता है, लेकिन एक बहुत ही असहज तरीके से। सौंदर्यशास्त्र के दृष्टिकोण से, यह देखने में एक अमूर्त चमत्कार है। जब सामग्री प्रकट होती है, तो असहजता के स्तर भी एक बदलते, बेचैन करने वाले तरीके से उभरते हैं।

Peter Randall-Page RA - रेन क्लाउड स्क्रीन I & II, 2015। फोटो © ऐसलिन मैकनामारा

गैलरी के अंदर प्रदर्शित एक अन्य स्थापना "रेन क्लाउड स्क्रीन I & II" (2015) होगी, ब्रिटिश मूर्तिकार Peter Randall-Page RA द्वारा, जिनका कार्य प्रकृति की ज्यामिति से प्रेरित है। एक ड्रेसिंग रूम स्क्रीन की याद दिलाने वाला यह कार्य चार जुड़े हुए बड़े पैमाने के चित्रों से बना है। करीब से देखने पर, प्रत्येक चित्र एक अमूर्तन है—हल्के पृष्ठभूमि पर गहरे रंग की रेखाओं का संग्रह। जब इन्हें एक साथ जोड़ा जाता है और दूर से देखा जाता है, तो सकारात्मक और नकारात्मक स्थान मिलकर एक बादल का रूप बनाते हैं। प्रभाव सूक्ष्म और मनमोहक है, जो प्राकृतिक दुनिया के साथ हमारी बातचीत में छिपे अमूर्तन पर एक विचारशील टिप्पणी प्रस्तुत करता है, और सबसे अमूर्त मानव रचनाओं पर भी हमारी विषयगत प्रतिक्रियाओं के भीतर छिपी कहानियों को उजागर करता है। "रेनेचरिंग नेचर" 21 जून से 21 जुलाई 2019 तक हिगनेल गैलरी और लंदन के सेंट जेम्स स्क्वायर के बगीचे में प्रदर्शित होगी।

मुख्य छवि: Kate MccGwire-स्लिक, 2010। फोटो © टेसा एंगस
सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं
द्वारा Phillip Barcio