इस गर्मी में देखने के लिए प्रकृति से प्रेरित 6 मूर्तियाँ

इस गर्मी में लंदन में होने वाली एक आगामी प्रदर्शनी दर्शकों को समकालीन मूर्तिकला में आकृति और अमूर्तता के चौराहे की जांच करने का एक अनूठा अवसर प्रदान करती है, प्रकृति से प्रेरित मूर्तियों के एक assortments के माध्यम से। "रेनेचुरिंग नेचर" शीर्षक वाली यह प्रदर्शनी, हिग्नेल गैलरी द्वारा आयोजित की जा रही है, दो स्पष्ट रूप से अलग स्थानों में फैलेगी—मायफेयर में शेफर्ड स्ट्रीट पर हिग्नेल गैलरी का आंतरिक स्थान, और एक किलोमीटर और आधे दूर सेंट जेम्स स्क्वायर गार्डन का हरा-भरा वातावरण। छह मूर्तियों का चयन इस कारण से किया गया है कि वे या तो आंतरिक या बाहरी स्थान का लाभ उठाने में सक्षम हैं, हालांकि कुछ निश्चित रूप से किसी भी वातावरण में रखी जा सकती थीं, और बहुत अलग प्रकार की प्रतिक्रियाएँ उत्पन्न कर सकती थीं। उदाहरण के लिए, जर्मन-कनाडाई कलाकार वनेसा पासचाकर्निस द्वारा बनाई गई विशाल क्रेनफ्लाई की एक जोड़ी गैलरी के आंतरिक स्थान में निवास करेगी, दर्शकों को इस भावना में भीड़ देगी कि वे कुछ ऐसा के साथ भयानक रूप से अंदर फंसे हुए हैं जो स्पष्ट रूप से जंगली में होना चाहिए। फिर भी, यदि ये क्रेनफ्लाई बाहर होते, तो हम इन पर बहुत अलग तरीके से प्रतिक्रिया करते। इनकी उपस्थिति अंदर इनका वस्तुवादीकरण करती है और उनकी उपस्थिति के अप्राकृतिक पहलुओं को बढ़ाती है। बाहर, वे ठोस रूप होते; प्रकृति के स्मारक। अंदर, वे अमूर्तता बन जाते हैं; प्रकृति के फेटिशीकरण के स्मारक। वास्तव में, इस प्रदर्शनी में देखने के लिए अन्य सभी कार्य उसी प्रकार की वैचारिक द्वंद्व के साथ काम करते हैं। वे प्रत्येक कथा चित्रण या सामग्री का उपयोग करते हैं जो हमें तुरंत इस प्रतिक्रिया में लुला देती है कि हम बस कुछ सीधी, ठोस प्रतिनिधित्व देख रहे हैं—इस या उस का एक प्रकार का स्मारक। हालाँकि, जब हम इन कार्यों पर विचार करते हैं, और जब हम उन्हें करीब से देखते हैं, तो हम छिपी हुई जानकारी और अदृश्य अर्थों की दुनिया के बारे में अधिक जागरूक हो जाते हैं जो हमारे सामने छिपी हुई है।

स्क्वायर में प्रदर्शित

संभवतः सेंट जेम्स स्क्वायर में प्रदर्शित होने वाला सबसे धोखाधड़ी से भरा हुआ चित्रात्मक कार्य पुर्तगाली कलाकार जोआना वास्कोंसेलोस का "ते डांज़ांटे" (2018) होगा। यह बड़े पैमाने पर, कारीगरी से बना शिल्प एक चाय के बर्तन की सजावटी नकल से अधिक प्रतीत नहीं होता। हालांकि, इन कार्यों को जास्मिन के पौधों से ढका जाएगा, जो अक्सर हरी चाय में सुगंध जोड़ने के लिए उपयोग किए जाते हैं। उस विवरण के अंदर, साथ ही नाम के अंदर, रहस्य छिपे हुए हैं। शीर्षक का स्पेनिश अनुवाद "नृत्य करती चाय" है। पुर्तगाली अनुवाद कुछ ऐसा है जैसे "आप नृत्य कर रहे हैं"। यह कार्य चाय व्यापार के इतिहास का संदर्भ है, जो पुर्तगाल और यूरोप के उपनिवेशीय इतिहास में लिपटा हुआ है। यह धातु का पिंजरा प्रकृति को इतना नहीं समेटता जितना कि इसे नियंत्रित करता है, और इसे सजाता है, इसके सहमति के साथ या बिना इसके लाभ उठाता है।

जोआना वास्कोंसेलोस - ते डांज़ांटे, 2018. फोटो © यूनिदाद इन्फिनिटा प्रोजेक्टोस

नज़दीक ही ब्रिटिश कलाकार सोफी राइडर की एक और धोखाधड़ी करने वाली कथा मूर्ति, जिसका शीर्षक "ऑस्सी अर्ल" (1996) है, छिपी होगी। पहली नज़र में, यह काम एक खरगोश के लिए एक स्मारक जैसा लगता है। अपने खुरदुरे कूल्हों पर हास्यास्पद रूप से खड़ा, यह जीव अपनी छोटी-सी सिर और चमकीली आँखों के साथ आगे की ओर देखता है, अपने घास के क्षेत्र का निस्पृहता से अवलोकन करता है। हालांकि, जब हम करीब से देखते हैं, तो हमें पता चलता है कि इस खरगोश का मांस छोटे-छोटे वस्तुओं के कोलाज से बना है—मशीन के हिस्से, खिलौने, और समकालीन संस्कृति के परावर्तक अनगिनत अन्य स्मृति चिन्ह। जैसे-जैसे इस वस्तु की असली प्रकृति प्रकट होती है, हम जानवरों, प्रकृति और आधुनिक दुनिया के बीच के संबंध पर एक बहुत ही अंधेरे और अधिक अमूर्त तरीके से विचार करने के लिए मजबूर हो जाते हैं। खरगोशों की आदतों से परिचित लोगों के लिए, एक और व्याख्या सामने आती है, जो वासना और प्रजनन के बारे में है—एक प्रतीकात्मक संकेत जो इस तरह की भावनाओं के मानवों और उनके निर्मित संसार के फैलाव से संबंध को दर्शाता है।

सोफी राइडर - ऑस्सी अर्ल, 1996.

चौराहे पर बाहर भी "कैप्रिकॉर्नो 1 और 2" (2017) प्रदर्शित होगा, जो वनेसा पासचाकर्निस का एक और काम है। दो बिना शरीर वाले सींग वाले बकरी के खोपड़ी से मिलकर बना यह काम पैमाने और सामग्री का उपयोग करता है ताकि मानव और पशु स्वभाव के बीच संबंध की हमारी समझ पर सवाल उठाया जा सके। इस प्राणी—कैप्रिकॉर्न—को एक रहस्यमय, आकाशीय तत्व के रूप में अपनाने के हमारे दृष्टिकोण को इसकी स्पष्ट मृत्युता द्वारा चुनौती दी जाती है। यह रूप वास्तव में क्या महिमामंडित करता है? क्या यह मृत्यु को उजागर करता है, या यह मानव उद्देश्यों के लिए प्रकृति के महिमामंडन को उजागर करता है? एक औपचारिक, अमूर्त अर्थ में, यहां रेखा, आकार, रंग और रूप के संदर्भ में प्रशंसा करने के लिए बहुत कुछ है। लेकिन क्या हम केवल उन शर्तों में सोचकर प्रकृति को और अधिक वस्तुवादी बना रहे हैं?

वनेसा पासचाकर्निस - कैप्रिकॉर्नो 1 और 2, 2017। फोटो © जेम्स ब्रिटेन

गैलरी में प्रदर्शित

जैसा कि पहले उल्लेख किया गया है, पासचाकर्निस द्वारा दो विशाल क्रैनफ्लाईज़ हिग्नेल गैलरी की दीवारों के अंदर प्रदर्शित होंगे। उनके साथ, दो अन्य मूर्तियाँ अपनी-अपनी तरह से आंतरिक वातावरण के अजीब माहौल में योगदान देंगी। सबसे भयानक, शायद, एक बहने वाली, जैविक रूप वाली वस्तु होगी जिसका नाम “स्लिक” (2010) है, जो ब्रिटिश मूर्तिकार केट मैकग्वायर द्वारा बनाई गई है। यह मैग्पाई पंखों के इंद्रधनुषी पंखों से बनी है, और यह बहती हुई आकृति वास्तुकला से बाहर निकलती हुई प्रतीत होती है। मृत जीवों के शरीर के हिस्से एक नए, प्रतीत होने वाले जीवित बल के रूप में एकत्रित हुए हैं, जो जीवितों की भूमि और मृतकों की भूमि के बीच कहीं फंसे हुए हैं। यह काम प्राकृतिक दुनिया को अंदर लाता है, लेकिन यह सबसे अस्थिर तरीके से करता है। सौंदर्य की दृष्टि से, यह देखने के लिए एक अमूर्त आश्चर्य है। हालाँकि, जब सामग्री उभरती है, तो असुविधा के स्तर भी एक बदलते, अस्वस्थ करने वाले तरीके से उभरते हैं।

Peter रैंडल-पेज आरए - रेन क्लाउड स्क्रीन I & II, 2015. फोटो © ऐस्लिन मैकनमारा

गैलरी के अंदर "रेन क्लाउड स्क्रीन I & II" (2015) शीर्षक वाली एक स्थापना भी प्रदर्शित की जाएगी, जो ब्रिटिश मूर्तिकार Peter रैंडल-पेज RA द्वारा बनाई गई है, एक ऐसा कलाकार जिसकी कृति प्रकृति की ज्यामिति से प्रेरित है। एक ड्रेसिंग रूम स्क्रीन की याद दिलाते हुए, यह काम चार जुड़े हुए बड़े पैमाने के चित्रों से मिलकर बना है। जब इसे नजदीक से देखा जाता है, तो प्रत्येक चित्र एक अब्द्रक्शन है—हल्के पृष्ठभूमि पर गहरे रेखाओं का एक संग्रह। जब इन्हें एक साथ जोड़ा जाता है और दूर से देखा जाता है, तो सकारात्मक और नकारात्मक स्थान एक बादल के आकार के निर्माण में सहयोग करते हैं। प्रभाव सूक्ष्म और चंचल है, जो हमारे प्राकृतिक दुनिया के साथ बातचीत में निहित अब्स्ट्रक्शन पर विचारशील टिप्पणी प्रदान करता है, और हमारे सबसे अमूर्त मानव रचनाओं के प्रति हमारे व्यक्तिगत प्रतिक्रियाओं में छिपी कहानियों को उजागर करता है। "रेनेचुरिंग नेचर" 21 जून से 21 जुलाई 2019 तक हिग्नेल गैलरी और लंदन के सेंट जेम्स स्क्वायर के बगीचे में प्रदर्शित किया जाएगा।

विशेष छवि: केट मैकग्वायर-स्लिक, 2010। फोटो © टेस्सा एंगस
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
द्वारा फिलिप Barcio