2019 की बिएनाले के दौरान देखने के लिए 5 अमूर्त कला प्रदर्शनियाँ
आज हम 2019 वेनिस बिएनाले के दौरान देखने के लिए पांच सबसे रोमांचक अब्स्ट्रैक्ट आर्ट प्रदर्शनों का संकलन प्रस्तुत करते हैं। 58वां अंतर्राष्ट्रीय कला प्रदर्शनी—ला बिएनाले दी वेनिस इस सप्ताह खुलता है। शीर्षक "आप रोचक समय में जीएं" के तहत, यह दर्शकों को दुनिया में कहीं भी विश्व स्तरीय कला अनुभवों का सबसे संकेंद्रित संग्रह प्रदान करने का वादा करता है।
"पेंटिंग / पैनोरमा: हेलेन फ्रैंकेंथालर द्वारा पेंटिंग 1952–1992"
ग्रिमानी पैलेस संग्रहालय
हेलेन फ्रैंकेंथालर की पेंटिंग्स को वेनिस में आखिरी बार 1966 में प्रस्तुत किया गया था, जब वे 33वें वेनिस बिएनले के अमेरिकी पवेलियन की स्टार थीं। इस असाधारण प्रदर्शनी के लिए, उनके चौदह बड़े पैमाने के चित्रों को 16वीं सदी के वेनिस के महल पलाज़ो ग्रिमानी में प्रदर्शित किया जाएगा। यह प्रदर्शनी उन संबंधों का पता लगाएगी जिन्हें फ्रैंकेंथालर ने पिटुरा और पैनोरमा के विचार के बीच—या चित्र बनाने और कैनवास के भीतर विस्तृत, भ्रांतिपूर्ण स्थानों को खोलने के बीच—अन्वेषण किया। प्रदर्शनी में प्रदर्शित चौदह पेंटिंग्स उनके करियर के चार दशकों को कवर करेंगी। 1950 के दशक के उनके काम में, हम देखते हैं कि वह अपनी प्रसिद्ध "सोख-धब्बा" तकनीक विकसित कर रही हैं, जिसमें वह सीधे कच्चे कैनवास पर रंग डालती हैं जो फर्श पर फैले होते हैं। इन पेंटिंग्स की तुलना 1990 के दशक में फ्रैंकेंथालर द्वारा बनाए गए काम से करने पर, हमें स्पष्ट अंतर और भूतिया समानताएँ दोनों दिखाई देती हैं। बाद की पेंटिंग्स, जैसे "मैल्स्ट्रॉम" (1992) और "बारोमीटर" (1992), चित्रात्मक और इंपास्टो हैं, जो उनके पहले के सपाट कामों की तुलना में दृश्य रूप से भारी हैं। फिर भी, वे उस अद्भुत रहस्य को बनाए रखती हैं जिसके लिए फ्रैंकेंथालर जानी जाती हैं, जो उनके तरीके और अमूर्त छवि के भीतर रहस्य और पारगमन की खोज के प्रति उनकी प्रतिबद्धता को घोषित करती हैं। पिटुरा / पैनोरमा 7 मई से 17 नवंबर 2019 तक प्रदर्शित है।
हेलेन फ्रैंकेंथालर - ओवर्ट्योर, 1992. ऐक्रेलिक ऑन कैनवास. 70 × 94 इंच (177.8 × 238.8 सेमी). © 2014 हेलेन फ्रैंकेंथालर फाउंडेशन, इंक./आर्टिस्ट्स राइट्स सोसाइटी (ARS), न्यूयॉर्क.
“अर्प की प्रकृति”
पेगी गुगेनहाइम संग्रह में
जीन (हंस) आर्प के 70 से अधिक कार्य 18वीं सदी के पलाज़ो वेनियर डेई लियोनी के गैलरियों में प्रदर्शित होंगे, जो 1949 से पेगी गुगेनहाइम संग्रह का घर है। प्रदर्शनी में कई कार्य वास्तव में गुगेनहाइम के अपने थे। अपनी आत्मकथा में, उन्होंने लिखा कि आर्प ने उन्हें उस फाउंड्री में ले जाया जहाँ उनकी एक कांस्य मूर्ति बनाई गई थी। वह कहती हैं कि जैसे ही उन्होंने इसे अपने हाथ में पकड़ा, उन्हें पता था कि वह इसे अपने पास रखना चाहती हैं। इस प्रदर्शनी में कार्यों की एक विस्तृत श्रृंखला शामिल है, जिसमें चित्र, मूर्तियाँ, राहतें, चित्रण और टेपेस्ट्री शामिल हैं। क्यूरेशन इस कलाकार के अद्वितीय विकास को दर्शाता है, जो डाडा के निरर्थक संसार से उभरा और शायद जैविक अमूर्तता के क्षेत्र में सबसे प्रभावशाली अग्रदूत बन गया। आर्प की प्रकृति 2 सितंबर 2019 तक प्रदर्शित है।
जीन आर्प- वस्तुएं संयोग के नियमों के अनुसार व्यवस्थित; सममितीय कॉन्फ़िगरेशन, 1931। सैन फ्रांसिस्को आधुनिक कला संग्रहालय, खरीद। पेगी गुगेनहाइम संग्रह, वेनिस।
BURRI की पेंटिंग, अडिग उपस्थिति
जियोर्जियो चिनी फाउंडेशन
यह प्रदर्शनी अल्बर्टो बुर्री के पूरे करियर के 50 से अधिक कार्यों को एकत्रित करती है, जो एक स्थानीय किंवदंती और 20वीं सदी के अमूर्त कला के सबसे महान मास्टरों में से एक हैं। शो का उपशीर्षक, "अपरिवर्तनीय उपस्थिति," एक विवरण से आया है जिसे बुर्री ने स्वयं अपने काम का वर्णन करने के लिए एक बार उपयोग किया था। पेंटिंग और मूर्तिकला को छोड़ते हुए, उन्होंने इसके बजाय पदार्थ के मूल पहलुओं का अन्वेषण करने का विकल्प चुना। प्रदर्शनी में उनके सबसे महत्वपूर्ण श्रृंखलाओं के कार्य शामिल हैं, जिनमें कैन्ट्रामी (टार से बने कार्य), सच्ची (जूट के थैलों से बने कार्य), कॉम्बस्टियोनी (आग से बने कार्य), सेलोटेक्स (लकड़ी के स्क्रैप और चिपकने वाले से बने कार्य), और शायद उनकी सबसे प्रसिद्ध श्रृंखला, क्रेटी (दरारों से बने कार्य) शामिल हैं। प्रदर्शनी के साथ एक डॉक्यूमेंट्री भी होगी जो बुर्री को काम करते हुए दिखाने वाली फिल्मों से बनाई गई है—यह अधिकांश दर्शकों के लिए इस अद्भुत अग्रदूत की विधियों और तकनीकों को स्वयं देखने का पहला अवसर होगा। प्रदर्शनी 10 मई से 28 जुलाई 2019 तक प्रदर्शित है।
अल्बर्टो बुरी - सेलोटेक्स, 1989। माज़़ोलिनी। सेलोटेक्स, ऐक्रेलिक और विनाविल बोर्ड पर। 250.0 × 376.0 सेमी (98.4 × 148.0 इंच)। आर्ट बेसल, मियामी बीच 2016।
कांच का तनाव
फोंडाज़ियोन बेरेन्गो आर्ट स्पेस
वेनिस के मुरानो द्वीप पर स्थित, ग्लासट्रेस इस वर्ष अपनी छठी संस्करण के लिए बिएनल में लौटता है। इस वास्तव में अद्वितीय प्रदर्शनी के लिए, क्यूरेटर मुरानो के पारंपरिक कांच के ब्लोइंग मास्टरों को सम्मानित करते हैं, स्थानीय कांच निर्माताओं के साथ सहयोग करने के लिए कलाकारों को आमंत्रित करते हैं—अक्सर जो कांच के साथ काम करने का अनुभव नहीं रखते। इस वर्ष के एक क्यूरेटर, बेल्जियन कलाकार कोएन वानमेचेलन, इस प्रक्रिया का वर्णन करते हैं "अज्ञात और अदृश्य की दुनिया [becoming] समय में सुंदर दुर्घटनाओं के माध्यम से।" इस वर्ष, ग्लासट्रेस में कलाकारों के एक प्रभावशाली अंतरराष्ट्रीय समूह के कार्य शामिल होंगे, जिनमें शामिल हैं: ऐ वेईवेई (चीन), टोनी क्रैग (यूके), विक मुनिज (ब्राजील), ट्रेसी एमिन (यूके), माइकल जू (यूएसए), सेंट क्लेयर सेमिन (ब्राजील), एंटोनियो डाई रोसी (इटली), पेड्रो फ्राइडबर्ग (मेक्सिको), कार्लोस गाराइकोआ (क्यूबा), प्रून नॉरी (फ्रांस), पाब्लो रेनोसो (अर्जेंटीना), जानैना त्स्चेप (जर्मनी), शिराज़ेह हौशीरी (ईरान), जौमे प्लेंसा (स्पेन), सुदर्शन शेट्टी (भारत), कोएन वानमेचेलन (बेल्जियम), जोआना वास्कोंसेलोस (पुर्तगाल), एर्विन वुर्म (ऑस्ट्रिया), अयमान बालबकी (लेबनान), मिरोस्लाव बाल्का (पोलैंड), केंडेल गियर्स (दक्षिण अफ्रीका), अब्दुलनासेर घारेम (सऊदी अरब), ह्ये रिम Lee (दक्षिण कोरिया), ओक्साना मास (यूक्रेन), वेल शौकी (मिस्र), और कई अन्य। आगंतुकों को जुड़े हुए स्टूडियो में मुरानो कांच निर्माताओं को काम करते हुए देखने का भी मौका मिलेगा। ग्लासट्रेस 9 मई से 24 नवंबर 2019 तक प्रदर्शित है।
मिरोस्वाल बाल्का - 6 x (138 x 47 x 10), 2013. कांच. प्रत्येक का आकार 138 x 47 x 10 सेमी. ग्लासट्रेस 2019, ग्लासट्रेस 2013.
Peter हैली हेटेरोटोपिया I
वेनेज़िया की ललित कला अकादमी
Peter हैली के प्रशंसक इस अनोखे इंस्टॉलेशन को मिस नहीं करना चाहेंगे जो एक पूर्व नमक गोदाम में है। हैली ने चालीस मीटर लंबे प्रदर्शनी स्थान को आठ निर्मित कमरों की एक श्रृंखला में बदल दिया है, प्रत्येक में डिजिटल रूप से मुद्रित भित्तिचित्र, साथ ही उसके चार सहयोगियों—लॉरेन क्ले, एंड्रयू कुओ, आरएम फिशर और लेखक एलेना सोरोकिना द्वारा योगदान किए गए मूर्तियों, छवियों और पाठों से भरा हुआ है। हेटेरोटोपिया एक अवधारणा है जिसे मूल रूप से फ्रांसीसी दार्शनिक मिशेल फूको (1926 – 1984) द्वारा वर्णित किया गया था। यह एक अजीब स्थान को संदर्भित करता है—जैसे एक दुनिया के भीतर एक दुनिया—जो एक साथ वास्तविकता को दर्शाता और विरोधाभास करता है। इस संदर्भ में, हैली ने एक ऐसा वातावरण बनाया है जिसमें प्रत्येक कमरा एक दूसरे कमरे से सतही रूप से जुड़ता है, जबकि दर्शक द्वारा विभिन्न स्थानों के बीच बनाए जाने वाले किसी भी ठोस या समझदारी से जुड़े संबंध को भी उलट देता है। यह इंस्टॉलेशन उस काम का विस्तार है जो हैली दशकों से कर रहे हैं, जो समकालीन युग की विभाजित, फिर भी आपस में जुड़े हुए नैतिकता की खोज करता है, जहां हम खुद को कोशिकाओं में, जेलों के अंदर कैद कर लेते हैं, केवल तकनीकी नलिकाओं के माध्यम से जुड़े रहते हैं।
विशेष छवि: जीन आर्प - एक काले वॉल्ट के नीचे दो एड़ी के साथ उलटा नीला जूता, 1925। पेगी गुगेनहाइम संग्रह, वेनिस।
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
द्वारा फिलिप Barcio
