रुथ असावा की प्राकृतिक रूपों के लिए लटकती ओड्स

यदि आप कभी रुथ असावा की स्थापना के बीच में खड़े हुए हैं, तो आप समझते हैं कि कला के बाहर एक कला मौजूद है; एक कला जो सिद्धांत से नहीं, बल्कि प्रत्यक्ष अभिव्यक्ति, अंतर्ज्ञान और प्रतिभा से निर्मित है। असावा ने ऐसा काम किया जो प्रकृति की अद्भुत सुंदरता को कैद करता है। उसने कहा कि वह "कीटों के पंखों के माध्यम से प्रकाश को देखना, सुबह-सुबह मकड़ियों को अपने जाले की मरम्मत करते देखना, और जब मैं अपने बगीचे को पानी दे रही थी, तो पाइन सुइयों के टिप्स से लटके पानी की बूंदों के माध्यम से सूरज को देखना" से प्रेरित थी। ऐसे प्राकृतिक घटनाओं का एक काव्यात्मक अस्तित्व है: यह यहाँ है, फिर भी क्षणिक। असावा ने इस विरोधाभास को अपने सबसे प्रसिद्ध कार्यों में कैद किया—लटकते, जैविक, धातु के रूप जो एक तकनीक का उपयोग करके बुने गए हैं जिसे असावा ने मेक्सिको के स्वदेशी टोकरी निर्माताओं से सीखा। ये रूप स्थान को घेरते और परिभाषित करते हैं, जबकि फिर भी उनके सीमाओं के माध्यम से हवा और प्रकाश को स्वतंत्र रूप से बहने की अनुमति देते हैं। इन्हें देखा और छुआ जा सकता है, फिर भी ये कुछ तरीकों से उन नाजुक छायाओं के समान हैं जो ये डालते हैं। ये प्राकृतिक नहीं हैं, लेकिन ये प्रकृति की दृश्य और आध्यात्मिक भाषा को अपनाते हैं। ये प्रकृति का सम्मान करते हैं और इससे सीखते हैं—इन्हें हमारी पीढ़ी के लिए आशावादी राजदूत बनाते हैं। अपने जीवनकाल के दौरान, असावा को अक्सर पुरुषवादी कला आलोचकों द्वारा कमतर आंका गया, जिन्होंने उसकी बुनी हुई आकृतियों को कमतर करने की कोशिश की, क्योंकि वह एक महिला थी जो उनके सतही दिमागों में शिल्प वस्तुओं के समान दिखती थी। असावा उनके तुच्छ आलोचना की पहुंच से बाहर थी। उसके काम को आधिकारिक मान्यता की आवश्यकता नहीं थी; इसे केवल अपने दर्शकों को खोजने की आवश्यकता थी। यह अंततः अब हो रहा है, उसकी मृत्यु के छह साल बाद। डेविड ज़्विरनर गैलरी ने हाल ही में उसके संपत्ति का प्रतिनिधित्व करने के लिए हस्ताक्षर किए, जो उसके काम को बहुत आवश्यक वैश्विक ध्यान लाएगा। शायद उतना ही प्रभावशाली, असावा को हाल ही में संयुक्त राज्य अमेरिका में एशियाई अमेरिकी और प्रशांत द्वीपवासियों के विरासत माह की शुरुआत करने के लिए एक गूगल डूडल में स्मारक बनाया गया। डूडल में उसके पांच जैविक धातु के स्कल्पचर थे जो गूगल शब्द को स्पेल कर रहे थे, जबकि असावा जमीन पर छोटे g को बुन रही थी। एक कलाकार के लिए जिसने 2002 में कहा था कि वह अब आधुनिक नहीं है क्योंकि उसे तकनीक के बारे में कुछ नहीं पता था, गूगल डूडल एक अजीब श्रद्धांजलि है, लेकिन एक जो उम्मीद है कि नए प्रशंसकों को एक ऐसे कलाकार के काम के बारे में जागरूक करने में मदद करेगा जिसकी प्रकृति की समझ हमें सबसे अधिक आवश्यकता होने पर प्रेरणा देती है।

अज्ञानता से बचना

1926 में कैलिफोर्निया के एक छोटे से कृषि शहर में जन्मी, असावा केवल एक किशोरी थी जब वह 120,000 जापानी अमेरिकियों में से एक बन गई जिन्हें गिरफ्तार किया गया और जब संयुक्त राज्य अमेरिका ने द्वितीय विश्व युद्ध में प्रवेश किया, तो उन्हें बलात् अंतरिम शिविरों में भेज दिया गया। वह अपनी छह बहनों में से पांच के साथ और अपनी माँ के साथ कैद में थी। उसकी छोटी बहन, जो जापान में यात्रा पर थी जब परिवार के बाकी सदस्य हिरासत में लिए गए, को जापान में अकेले रहने के लिए मजबूर किया गया। इस बीच, उसके पिता—एक 60 वर्षीय किसान—को एफबीआई द्वारा गिरफ्तार किया गया और एक अलग शिविर में कैद किया गया, जहाँ वह दो साल तक अपने परिवार से अलग रहे। चमत्कारिक रूप से, हालांकि, असावा ने बाद में जीवन में इस अनुभव के कारण हुए कठिनाइयों के लिए कोई नाराजगी नहीं रखी। उसने इस अनुभव को अपने जीवन को बदलने का श्रेय भी दिया, क्योंकि यह अंतरिम शिविर में था जहाँ उसने एक कलाकार बनने के लिए खुद को समर्पित किया।

रुथ असावा - बिना शीर्षक (S.069/90), 1990। मूर्तिकला, तांबे की तार। 30.5 × 34.3 × 33.0 सेमी (12.0 × 13.5 × 13.0 इंच)। माइकल रोसेनफेल्ड गैलरी

उसका इस कठिन अनुभव के प्रति रचनात्मक दृष्टिकोण पूरे युद्ध के प्रति उसके दृष्टिकोण तक फैला हुआ है। शिविर छोड़ने के बाद, उसने मिल्वौकी स्टेट टीचर्स कॉलेज में दाखिला लिया, लेकिन अपनी जापानी विरासत के कारण उसे सार्वजनिक स्कूलों में पढ़ाने की अनुमति नहीं मिली। उस नस्लवाद ने उसे उत्तरी कैरोलिना के प्रयोगात्मक ब्लैक माउंटेन कॉलेज में दाखिला लेने के लिए प्रेरित किया। ब्लैक माउंटेन कॉलेज वह स्थान था जहाँ कई बौहाउस शिक्षक नाज़ियों द्वारा जर्मनी से निकाले जाने के बाद भाग गए थे। असावा ने वहाँ तीन साल तक प्रशिक्षण लिया, कला, वास्तुकला, नृत्य और संगीत के सबसे प्रतिभाशाली दिमागों के साथ काम करते हुए, जिसे एक कलात्मक यूटोपिया के रूप में वर्णित किया गया है। हालांकि, असावा ने जल्दी से यह बताने में कोई संकोच नहीं किया कि नाज़ियों के आतंक के बिना, ऐसा स्कूल अमेरिका में कभी अस्तित्व में नहीं आता। यह केवल इसलिए था कि ये शिक्षक अपने देश से निकाले गए थे कि वे लगभग बिना किसी वेतन के काम करने के लिए तैयार थे, ज़मीन की खेती करते हुए और अपने खुद के भोजन पकाते हुए। अपने स्वयं के अनुभव के साथ, उसने देखा कि ब्लैक माउंटेन कॉलेज उन अद्भुत चीजों का उदाहरण है जो जीवन में हर अवसर का सर्वोत्तम उपयोग करने से आ सकती हैं, भले ही वे दर्दनाक हों।

रुथ असावा - बिना शीर्षक (S.454/50), 1957। मूर्तिकला, तांबे की तार। 40.6 × 47.0 × 43.2 सेमी (16.0 × 18.5 × 17.0 इंच)। माइकल रोसेनफेल्ड गैलरी

फाउंटेन लेडी

उसका जीवन के प्रति रचनात्मक दृष्टिकोण असावा को एक असाधारण कलाकार बनाता है, क्योंकि उसने समझा कि मानवता के लिए कला का मूल्य होना आवश्यक है। "सक्रियता बर्बाद है," उसने कहा। "किसी विचार पर काम करना और उस पर निर्माण करना बेहतर है, बजाय इसके कि किसी मौजूदा चीज को तोड़ना और विरोध करना।" उसने अपने काम के साथ रचनात्मक होने के लिए जो सबसे प्रभावशाली तरीके खोजे, उनमें से एक था सार्वजनिक कला बनाना। अपने गोद लिए हुए घर के आधार सैन फ्रांसिस्को में, वह "फव्वारे की महिला" के रूप में जानी जाती थी, क्योंकि उसने शहर भर में कई फव्वारे बनाए। शायद उसका सबसे प्रसिद्ध फव्वारा वह जलपरी का फव्वारा है जो घिरार्डेली स्क्वायर में, प्रसिद्ध घिरार्डेली चॉकलेट कंपनी के सामने स्थित है। हालाँकि, वह फव्वारा जिसके लिए स्थानीय लोग असावा को सबसे अधिक पसंद करते हैं, उसे बस सैन फ्रांसिस्को फव्वारा कहा जाता है, और यह उसके रचनात्मक सौंदर्यशास्त्र के प्रति प्रतिबद्धता का प्रतीक है।

Ruth Asawa- सैन फ्रांसिस्को के फव्वारे का विवरण, यूनियन स्क्वायर में।

फव्वारा एक साधारण सी सीढ़ी में बनाया गया है जो यूनियन स्क्वायर के पास एक छोटे से पॉकेट पार्क की ओर जाता है। इसे बनाने के लिए, असावा ने शहर के सभी बच्चों के साथ काम किया, उन्हें अपने पसंदीदा सैन फ्रांसिस्को के पहलुओं को दर्शाते हुए मिट्टी के मॉडल बनाने के लिए आमंत्रित किया। जब बच्चों ने मॉडल बनाए, तो असावा ने मिट्टी के रूपों को कांस्य में ढलवाया ताकि फव्वारे के निम्न-उभार वाले बाहरी हिस्से का निर्माण हो सके। असावा ने कहा, "जब मैं बड़े प्रोजेक्ट्स पर काम करती हूं, जैसे कि एक फव्वारा, तो मुझे उन लोगों को शामिल करना पसंद है जिन्होंने अभी तक अपनी रचनात्मकता को विकसित नहीं किया है - लोग जो अपनी रचनात्मकता को बाहर लाने के लिए तरस रहे हैं।" सैन फ्रांसिस्को का फव्वारा कुछ ऐसा है जिसे कोई भी अचानक देख सकता है। यह आसानी से समझ में आता है, और इस बात को दर्शाता है कि हम सभी इस में एक साथ हैं। हालांकि यह असावा के लिए सबसे प्रसिद्ध काम से बिल्कुल अलग है, यह शायद उसकी कला की सबसे सही अभिव्यक्ति है: यह एक सीधी, आशावादी सौंदर्यात्मक अभिव्यक्ति है, जो न तो अकादमिक सिद्धांत द्वारा मार्गदर्शित है, बल्कि हमारी प्रकृति की समझ द्वारा - कि हम सभी इस में एक साथ हैं।

विशेष छवि: रुथ असावा - बिना शीर्षक (S.383, दीवार पर लटकी हुई बंधी हुई तार, खुला केंद्र, छह-बिंदु वाला तारा, छह शाखाओं के साथ), 1967। लटकता शिल्प—तांबे की तार। 46 x 46 x 6 इंच (116.8 x 116.8 x 15.2 सेमी)। डेविड ज़्विरनर गैलरी में प्रदर्शित, 2017।
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
द्वारा फिलिप Barcio