रुथ असावा की प्राकृतिक रूपों के लिए लटकती ओड्स

यदि आप कभी रुथ असावा की स्थापना के बीच में खड़े हुए हैं, तो आप समझेंगे कि कला के बाहर भी एक कला मौजूद है; एक ऐसी कला जो सिद्धांत से नहीं, बल्कि सीधे अभिव्यक्ति, सहज ज्ञान और कुशलता से निर्मित होती है। असावा ने ऐसा कार्य किया जो प्रकृति की अलौकिक सुंदरता को पकड़ता है। उन्होंने कहा कि उन्हें “कीटों के पंखों से होकर गुजरती रोशनी को देखना, सुबह-सुबह मकड़ियों को अपने जाले की मरम्मत करते देखना, और अपने बगीचे में पानी देते समय पाइन की सुइयों के सिरों से लटके पानी की बूंदों के माध्यम से सूरज को देखना” से प्रेरणा मिली। ऐसी प्राकृतिक घटनाएँ एक काव्यात्मक अस्तित्व रखती हैं: वे यहाँ हैं, फिर भी क्षणभंगुर हैं। असावा ने इस विरोधाभास को अपनी सबसे प्रसिद्ध कृति में कैद किया—लटकने वाले, जैविक रूपों वाले, धातु के रूप जो मेक्सिको के आदिवासी टोकरी बनाने वालों से सीखी गई तकनीक से बुने गए थे। ये रूप स्थान को घेरते और परिभाषित करते हैं, फिर भी उनकी सीमाओं से हवा और प्रकाश स्वतंत्र रूप से बह सकते हैं। इन्हें देखा और छुआ जा सकता है, फिर भी कुछ मायनों में ये उतने ही अस्थिर हैं जितनी कि वे नाजुक छायाएँ जो ये डालते हैं। ये प्राकृतिक नहीं हैं, लेकिन ये प्रकृति की दृश्य और आध्यात्मिक भाषा को अपनाते हैं। ये प्रकृति का सम्मान करते हैं और उससे सीखते हैं—जो इन्हें हमारी पीढ़ी के लिए आशावादी दूत बनाता है। अपने जीवनकाल में, असावा को अक्सर नारी विरोधी कला समीक्षकों द्वारा कमतर आंका गया, जिन्होंने उनके बुने हुए रूपों को कमतर समझा क्योंकि वे महिला थीं और उनके लिए ये केवल शिल्प वस्तुएं थीं। असावा उनकी तुच्छ आलोचना की पहुँच से बाहर थीं। उनके कार्य को आधिकारिक मान्यता की आवश्यकता नहीं थी; इसे केवल अपने दर्शक मिलना था। यह अंततः अब हो रहा है, उनकी मृत्यु के छह साल बाद। डेविड ज़्विरनर गैलरी ने हाल ही में उनके संपत्ति का प्रतिनिधित्व करने के लिए समझौता किया है, जो उनके कार्य को विश्व स्तर पर उचित ध्यान दिलाएगा। शायद उतना ही प्रभावशाली, असावा को हाल ही में संयुक्त राज्य अमेरिका में एशियाई अमेरिकी और प्रशांत द्वीप समूह विरासत माह की शुरुआत के लिए एक गूगल डूडल में याद किया गया। डूडल में उनके पांच जैविक धातु के शिल्प दिखाए गए जो शब्द Google बनाते हैं, जिसमें असावा जमीन पर छोटे g को बुन रही हैं। एक कलाकार के लिए जिन्होंने 2002 में कहा था कि वे अब आधुनिक नहीं हैं क्योंकि उन्हें तकनीक के बारे में कुछ नहीं पता, गूगल डूडल एक अद्भुत श्रद्धांजलि है, लेकिन ऐसी जो उम्मीद है कि नए प्रशंसकों को उस कलाकार के कार्य से परिचित कराएगी जिसकी प्रकृति की समझ हमें तब प्रेरणा देती है जब हमें इसकी सबसे अधिक आवश्यकता होती है।

अज्ञानता से बचना

1926 में कैलिफोर्निया के एक छोटे से कृषि नगर में जन्मी, असावा केवल एक किशोरी थीं जब उन्हें 1,20,000 जापानी अमेरिकी लोगों में से एक के रूप में गिरफ्तार किया गया और जब संयुक्त राज्य अमेरिका ने द्वितीय विश्व युद्ध में प्रवेश किया तो उन्हें जबरन बंदी शिविरों में भेजा गया। उन्हें अपनी छह में से पांच बहनों और अपनी माँ के साथ कैद किया गया। उनकी छोटी बहन, जो जापान में परिवार के बाकी सदस्यों के हिरासत में लिए जाने के समय वहां दौरे पर थीं, को अकेले जापान में रहना पड़ा। उनके पिता, जो 60 वर्ष के किसान थे, एफबीआई द्वारा गिरफ्तार किए गए और एक अलग शिविर में कैद किए गए, जहाँ वे दो वर्षों तक परिवार से अलग रहे। चमत्कारिक रूप से, असावा ने बाद के जीवन में इस अनुभव से उत्पन्न कठिनाइयों के लिए कोई द्वेष नहीं रखा। वे इस अनुभव को अपने जीवन को बदलने वाला मानती हैं, क्योंकि यह बंदी शिविर में था जहाँ उन्होंने खुद को कलाकार बनने के लिए समर्पित किया।

रुथ असावा - बिना शीर्षक (S.069/90), 1990। मूर्ति, तांबे की तार। 30.5 × 34.3 × 33.0 सेमी (12.0 × 13.5 × 13.0 इंच)। माइकल रोसेनफेल्ड गैलरी

इस कठिन अनुभव के प्रति उनका रचनात्मक दृष्टिकोण पूरे युद्ध के प्रति उनके दृष्टिकोण तक फैला। शिविर छोड़ने के बाद, उन्होंने मिल्वौकी राज्य शिक्षक महाविद्यालय में दाखिला लिया, लेकिन उन्हें उनकी जापानी विरासत के कारण सार्वजनिक स्कूलों में पढ़ाने की अनुमति नहीं मिली। उस जातिवाद ने उन्हें उत्तरी कैरोलिना के प्रयोगात्मक ब्लैक माउंटेन कॉलेज में दाखिला लेने के लिए प्रेरित किया। ब्लैक माउंटेन कॉलेज वह स्थान था जहाँ कई बाउहाउस शिक्षक नाज़ियों द्वारा जर्मनी से निकाले जाने के बाद भाग गए थे। असावा ने वहाँ तीन वर्षों तक प्रशिक्षण लिया, कला, वास्तुकला, नृत्य और संगीत के सबसे तेज दिमागों के साथ काम किया, जिसे एक कलात्मक स्वर्ग के रूप में वर्णित किया गया है। असावा ने जल्दी ही यह भी बताया कि नाज़ियों के आतंक के बिना, ऐसा कोई स्कूल संयुक्त राज्य अमेरिका में कभी अस्तित्व में नहीं आता। केवल इसलिए कि ये शिक्षक अपने देश से निकाले गए थे, वे लगभग बिना वेतन के काम करने को तैयार थे, जमीन की खेती करते और अपने भोजन स्वयं बनाते थे। अपने बंदी शिविर के अनुभव की तरह, उन्होंने ब्लैक माउंटेन कॉलेज को जीवन में हर अवसर का सर्वोत्तम उपयोग करने के अद्भुत उदाहरण के रूप में देखा, भले ही वे दर्दनाक हों।

रुथ असावा - बिना शीर्षक (S.454/50), 1957। मूर्ति, तांबे की तार। 40.6 × 47.0 × 43.2 सेमी (16.0 × 18.5 × 17.0 इंच)। माइकल रोसेनफेल्ड गैलरी

फव्वारे वाली महिला

जीवन के प्रति उनका रचनात्मक दृष्टिकोण असावा को एक असाधारण कलाकार बनाता है, क्योंकि वे समझती थीं कि कला का मानवता के लिए मूल्य होना आवश्यक है। “सक्रियता व्यर्थ है,” उन्होंने कहा। “किसी विचार पर काम करना और उसे विकसित करना बेहतर है बजाय किसी मौजूद चीज़ को तोड़ने और विरोध करने के।” उन्होंने अपने कार्य के साथ रचनात्मक होने के सबसे प्रभावशाली तरीकों में से एक के रूप में सार्वजनिक कला बनाना पाया। अपने अपनाए हुए घर सैन फ्रांसिस्को में, उन्हें “फव्वारे वाली महिला” के नाम से जाना जाता था, क्योंकि उन्होंने शहर भर में कई फव्वारे बनाए। शायद उनका सबसे प्रसिद्ध है मर्मेड फव्वारा जो घिरार्डेली स्क्वायर में स्थित है, प्रसिद्ध घिरार्डेली चॉकलेट कंपनी के सामने। हालांकि, स्थानीय लोग असावा को सबसे अधिक पसंद करते हैं फव्वारे को जिसे केवल सैन फ्रांसिस्को फव्वारा कहा जाता है, और यह उनके रचनात्मक सौंदर्यशास्त्र के प्रति प्रतिबद्धता का प्रतीक है।

रुथ असावा - यूनियन स्क्वायर में सैन फ्रांसिस्को फव्वारे का विवरण।

यह फव्वारा एक साधारण सी सीढ़ी में बना है जो यूनियन स्क्वायर के पास एक छोटे से पार्क तक जाती है। इसे बनाने के लिए, असावा ने पूरे शहर के बच्चों के साथ काम किया, उन्हें अपने पसंदीदा सैन फ्रांसिस्को के पहलुओं को दर्शाने वाले मिट्टी के मॉडल बनाने के लिए आमंत्रित किया। बच्चों ने मॉडल बनाने के बाद, असावा ने मिट्टी के रूपों को कांस्य में ढालवाया ताकि फव्वारे की बाहरी सतह पर कम-उभार वाली आकृतियाँ बन सकें। असावा ने कहा, “जब मैं बड़े प्रोजेक्ट्स पर काम करती हूँ, जैसे कि एक फव्वारा, तो मुझे उन लोगों को शामिल करना पसंद है जिनका रचनात्मक पक्ष अभी विकसित नहीं हुआ है—वे लोग जो अपनी रचनात्मकता को बाहर लाना चाहते हैं।” सैन फ्रांसिस्को फव्वारा कुछ ऐसा है जिसे कोई भी अनायास देख सकता है। इसे आसानी से समझा जा सकता है, और यह इस तथ्य को दर्शाता है कि हम सब इसमें एक साथ हैं। हालांकि यह असावा के सबसे प्रसिद्ध कार्यों जैसा नहीं है, यह शायद उनकी कला की सबसे पूर्ण अभिव्यक्ति है: यह एक सीधी, आशावादी सौंदर्य अभिव्यक्ति है, जो शैक्षणिक सिद्धांत से नहीं, बल्कि हमारी प्रकृति की समझ से निर्देशित है—कि हम सब इसमें एक साथ हैं।

मुख्य छवि: रुथ असावा - बिना शीर्षक (S.383, दीवार पर टंगी तार, खुला केंद्र, छह-नुकीला तारा, छह शाखाओं के साथ), 1967। लटकती मूर्ति—कांस्य की तार। 46 x 46 x 6 इंच (116.8 x 116.8 x 15.2 सेमी)। डेविड ज़्विरनर गैलरी, 2017 में प्रदर्शित।
सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं
द्वारा Phillip Barcio