दिन-ग्लो और बड़े चित्रों के मास्टर - Peter हैली

पीटर हैली के कार्य के बारे में केवल उसके रूपात्मक पहलुओं—जैसे कि वे डे-ग्लो और बनावट वाले घर के रंग जो वह उपयोग करते हैं, उनके कार्य में आकृतियों की ज्यामितीय भाषा, और यह तथ्य कि वह बड़े पैमाने पर काम करना पसंद करते हैं—के संदर्भ में बात करना आकर्षक हो सकता है। लेकिन केवल इन तत्वों के बारे में बात करना एक महत्वपूर्ण बात को नजरअंदाज करना है—उन गहरे विचारों की दुनिया से जिनसे उनकी चित्रकारी उभरती है। 1980 के दशक से, हैली एक ही विचार के साथ काम कर रहे हैं—यह विचार कि मानव संस्कृति जेलों और कोशिकाओं के भीतर मौजूद है, जो नालियों के माध्यम से जुड़ी होती हैं। उदाहरण के लिए हमारे घर लें। एक अपार्टमेंट भवन एक जेल है; अपार्टमेंट कोशिकाएं हैं; और उपयोगिताओं की लाइने नालियां हैं। या, इसी तरह, आप कह सकते हैं कि प्रत्येक अपार्टमेंट एक जेल है; अपार्टमेंट के भीतर प्रत्येक कमरा एक कोशिका है; और कमरों के बीच की तारें और वेंट नालियां हैं। और यह उपमा जारी रह सकती है, हम में से प्रत्येक तक। हम प्रत्येक एक जेल हैं; हमारे मस्तिष्क, हमारे दिल, और हमारे अन्य अंग सभी कोशिकाएं हैं; और हमें अपने आप से जोड़ने वाले विभिन्न जैविक नेटवर्क केवल नालियां हैं।

आकृतियाँ या विचार?

हैली अपने कार्य में जेलों, कोशिकाओं और नालियों की अवधारणा को वर्गों, आयतों और रेखाओं के साथ व्यक्त करते हैं। उन्होंने यह काम लगभग चार दशकों पहले शुरू किया था। उस समय, उन्हें विश्वास था कि वे घरों और कार्यालयों को फोन लाइनों और विद्युत लाइनों के माध्यम से जुड़े हुए दिखा रहे हैं—शहर में अलग-थलग पड़े लोग। हाल ही में, स्थानों और नालियों का नेटवर्क वास्तविकता में जनसंख्या वृद्धि और सूचना अर्थव्यवस्था के कारण और उनके कार्य में भी अत्यधिक जटिल हो गया है। इसलिए हम उनकी चित्रकारी के बारे में केवल रूपवादी शब्दों में बात नहीं कर सकते। क्योंकि उनका मतलब है कि उन्हें इस तरह देखा जाए कि वे हमारे जीवन के तरीके की आलोचना हैं।

जैसा कि हैली कहते हैं, हमारी वर्तमान सामाजिक स्थिति "पश्चिमी संस्कृति में उन्नीसवीं सदी से शुरू हुई प्रवृत्ति का नवीनतम रूप है, जो हमें एक-दूसरे से शारीरिक रूप से अधिक से अधिक अलग-थलग होने के लिए प्रेरित करती है, और अधिक से अधिक अमूर्त सामाजिक परिवेश में शरण लेने के लिए।" उनकी चित्रकारी हमें इस विचार से जुड़ने का प्रयास है। लेकिन आज बहुत कम लोग सीधे या सहज रूप से इस पक्ष के साथ प्रतिक्रिया करते हैं। तो इसका क्या मतलब है? क्या इसका मतलब है कि समकालीन दर्शकों को कला में गहरे अर्थ खोजने में रुचि नहीं है? क्या हम केवल हैली को एक और भव्य दृश्य के मास्टर के रूप में ही देख सकते हैं—डे-ग्लो रंगों से प्रकाशित बहुत बड़े ज्यामितीय चित्रों के चित्रकार के रूप में? या क्या हम उस बिंदु से आगे बढ़ चुके हैं जहाँ हमें यह अपमानित किया जाता है कि हम जेलों, कोशिकाओं और नालियों की दुनिया में रहते हैं?

पीटर हैली - समबडी, 1997, आर्चेस कवर पेपर पर सिल्कस्क्रीन और उभार के साथ (फ्रेम किया हुआ), 19 1/2 × 15 1/10 × 1 इंच, 49.5 × 38.4 × 2.5 सेमी, 60 संस्करण, अल्फा 137 गैलरी

विचार की जड़ें

हैली अपने कला में दो प्रमुख प्रभावों का उल्लेख करते हैं। पहला है लैंड आर्टिस्ट रॉबर्ट स्मिथसन। हैली लैंड आर्ट के विशिष्ट मूल्य में कम रुचि रखते हैं, और अधिक रुचि इस बात में रखते हैं कि स्मिथसन ने सामान्य रूप से कला बनाने के बारे में कैसे बात की। जैसा कि हैली कहते हैं, स्मिथसन "पूरी तरह से अंतर्विषयकता—विभिन्न विषयों और विधाओं के मिश्रण—के लिए प्रतिबद्ध थे।" स्मिथसन का इतिहास का दृष्टिकोण मानव संस्कृति से परे था, जो प्राचीन काल तक फैला हुआ था। उन्हें विश्वास था कि कला को उन सभी चिंताओं को व्यक्त करना चाहिए, न केवल सभ्य मानवता के हिस्से को। उनका मानना था कि सभी विषय एक साथ फिट होते हैं, और कोई भी विषय बिना अन्य विषयों के तत्वों को शामिल किए पर्याप्त रूप से चर्चा नहीं किया जा सकता। यह विचार कि सभी चीजें जुड़ी हुई हैं, हैली की चित्रकारी को देखने का एक उपयोगी तरीका है।

हैली द्वारा उद्धृत दूसरा प्रमुख प्रभाव है द सोसाइटी ऑफ द स्पेक्टेकल, 1967 में गाइ डेबोर्ड द्वारा प्रकाशित एक दार्शनिक कृति। इस पुस्तक के बारे में हैली ने कहा है, "मुझे दृढ़ता से विश्वास है कि यह आज की समकालीन कला के लिए एक महत्वपूर्ण आधारशिला है।" इस पुस्तक का मुख्य बिंदु यह है कि मानव जीवन का पतन हो रहा है। प्रामाणिक अनुभवों के बजाय, लोग प्रतीकात्मक अनुभवों की ओर बढ़ रहे हैं, जिन्हें फिर काल्पनिक अनुभवों द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है। डेबोर्ड का मानना था कि प्रामाणिकता को मीडिया-चालित सामाजिक संरचना द्वारा प्रतिस्थापित किया जा रहा है, जो समान कथाओं पर आधारित है, जिनमें लोग अपनी व्यक्तिगत विशेषताओं के विकास के बजाय खुद को डालते हैं। हैली द्वारा चित्रित जेलें, कोशिकाएं और नालियां सीधे इस विचार से संबंधित हैं। वे एक सरल, एकल विचार की पुनरावृत्तियां हैं, जिसे हैली हमारे समय का सबसे महत्वपूर्ण विषय मानते हैं।

पीटर हैली - रिग्रेशन, 2015, फ्लोरेसेंट एक्रिलिक और रोल-ए-टेक्स कैनवास पर, 72 × 85 4/5 × 3 9/10 इंच, 182.8 × 218 × 10 सेमी, मारुआनी मर्सियर गैलरी

सौंदर्यशास्त्र की दृष्टि से

दार्शनिक रूप से, मैं हैली को निराशावादी पाता हूँ। मुझे लगता है कि उनका विश्वदृष्टिकोण, और डेबोर्ड का भी, सामान्यीकरणों पर आधारित है। लेकिन मुझे हैली द्वारा बनाए गए चित्र बहुत पसंद हैं। मुझे यह पसंद है कि मनुष्य अपने वास्तुशिल्पीय परिवेशों के बीच जानकारी और संसाधनों का आदान-प्रदान कर रहे हैं। मेरे लिए एक अपार्टमेंट एक जेल जितना नहीं है जितना कि एक मस्तिष्क जेल है। दोनों की सीमाएं हैं, लेकिन दोनों में बचने के रास्ते भी हैं। मैं एक बड़े पैमाने पर हैली की चित्रकारी की चमकदार रोशनी को आनंदमय पाता हूँ। ये कार्य ब्रह्मांड के प्राकृतिक मार्ग को दर्शाने वाले प्रतीकों जैसे हैं। मुझे विशेष रूप से तब अच्छा लगता है जब हैली अपनी शैली से बाहर निकलते हैं, और कभी-कभी विस्फोटक चित्र बनाते हैं, या ऐसे चित्र बनाते हैं जिनमें वर्ग और रेखाएं मिलकर एक मनोवैज्ञानिक गड़बड़ी बन जाती हैं। ये कार्य एक प्रणाली के अंत और दूसरी की शुरुआत को दिखाते हैं। ये सबसे आशावादी हैं, क्योंकि ये मुझे याद दिलाते हैं कि हर संरचना और हर प्रक्रिया का अंत होता है।

मुझे विशेष रूप से यह सूझ-बूझपूर्ण लगता है कि हैली उस "ज्यामितीयकरण की अवधारणा" के साथ काम करते हैं जो 20वीं सदी में व्याप्त थी। इतने सारे अमूर्त कलाकार ज्यामिति की भाषा की ओर आकर्षित होते हैं, हर कोई अलग-अलग कारणों से। हैली द्वारा प्रस्तुत आकृतियों में कुछ ऐसा है—वे स्व-निहित हैं; वे सटीक हैं; वे अमूर्त और ठोस दोनों हैं। वे चिंतन के लिए प्रारंभिक बिंदु हैं, और फिर भी वे उपयोगी, सीधे-सादे वस्तुएं भी हैं। मुझे लगता है कि हैली हमें किसी भयावह चीज़ के बारे में चेतावनी देने की कोशिश कर रहे हैं। लेकिन वह दृष्टि एक भ्रांति है। हम में से अधिकांश बॉक्सों में नहीं रहते। हम अपनी दुनिया को जेलों, कोशिकाओं और नालियों के मिश्रण के रूप में नहीं देखते। मैं इन चित्रों से मिलने वाली खुशी में डूबना पसंद करता हूँ—उनकी डे-ग्लो चमक और उनकी भव्यता में। किसी कारण से, मुझे ये जीवंत लगते हैं।

पीटर हैली - कोलेट्रल ब्यूटी, 2016, धात्विक, मोती जैसा एक्रिलिक और रोल-ए-टेक्स कैनवास पर, 72 × 77 × 3 9/10 इंच, 182.88 × 195.58 × 10 सेमी, मारुआनी मर्सियर गैलरी

मुख्य छवि: पीटर हैली - फ्रेंड रिक्वेस्ट, 2015 - 2016, एक्रिलिक, फ्लोरेसेंट एक्रिलिक, और रोल-ए-टेक्स कैनवास पर, 66 9/10 × 90 1/5 इंच, 170 × 229 सेमी, गैलेरिया सेन्डा, बार्सिलोना

सभी छवियाँ © पीटर हैली, सभी छवियाँ केवल उदाहरण के लिए उपयोग की गई हैं

फिलिप बार्सियो द्वारा