दिन-ग्लो और बड़े चित्रों के मास्टर - Peter हैली

Peter हैली के काम के बारे में केवल इसके औपचारिक पहलुओं के संदर्भ में बात करना लुभावना है—जैसे कि वह जो डे-ग्लो और टेक्सचर्ड हाउस पेंट्स का उपयोग करते हैं, उनके काम में आकारों की ज्यामितीय भाषा, और यह तथ्य कि वह आमतौर पर बड़े पैमाने पर काम करते हैं। लेकिन इन तत्वों के बारे में केवल बात करना कुछ महत्वपूर्ण को नजरअंदाज करता है—उनकी पेंटिंग्स से उभरने वाले कट्टर विचारों की गहरी दुनिया। 1980 के दशक से, हैली एक ही अवधारणा के साथ काम कर रहे हैं—यह विचार कि मानव संस्कृति जेलों और कोशिकाओं के भीतर मौजूद है, जो कंड्यूट्स के माध्यम से जुड़ी हुई हैं। उदाहरण के लिए, हमारे घरों को लें। एक अपार्टमेंट बिल्डिंग एक जेल है; अपार्टमेंट कोशिकाएँ हैं; और उपयोगिता लाइन्स कंड्यूट्स हैं। या, इस मामले में, आप कह सकते हैं कि प्रत्येक अपार्टमेंट एक जेल है; अपार्टमेंट के भीतर प्रत्येक कमरा एक कोशिका है; और कमरों के बीच की तारें और वेंट कंड्यूट्स हैं। और उपमा जारी रह सकती है, हम में से प्रत्येक तक। हम प्रत्येक एक जेल हैं; हमारे मस्तिष्क, हमारे दिल, और हमारे अन्य अंग सभी कोशिकाएँ हैं; और हमें अपने आप से जोड़ने वाले विभिन्न जैविक नेटवर्क केवल कंड्यूट्स हैं।

आकृतियाँ या विचार?

हैली अपने काम में वर्गों, आयतों और रेखाओं के माध्यम से जेलों, कोशिकाओं और नालियों के सिद्धांत को व्यक्त करते हैं। उन्होंने यह काम लगभग चार दशक पहले शुरू किया था। उस समय, उन्होंने विश्वास किया कि वह फोन लाइनों और बिजली की लाइनों द्वारा जुड़े घरों और कार्यालयों का प्रतिनिधित्व कर रहे थे—शहर में अलग-थलग लोग अलग-थलग स्थानों में। हाल ही में, स्थानों और नालियों का नेटवर्क जनसंख्या वृद्धि और सूचना अर्थव्यवस्था के कारण वास्तविकता में और उसके काम में तेजी से अधिक जटिल हो गया है। यही कारण है कि हम उनकी पेंटिंग्स के बारे में केवल औपचारिकता के दृष्टिकोण से बात नहीं कर सकते। क्योंकि वह चाहते हैं कि उन्हें हमारे जीने के तरीके की आलोचना के रूप में देखा जाए।

जैसा कि हैली कहते हैं, हमारी वर्तमान सामाजिक स्थिति "पश्चिमी संस्कृति में उन्नीसवीं सदी से शुरू होने वाली प्रवृत्ति का नवीनतम अवतार है, जो हमें एक-दूसरे से शारीरिक रूप से अधिक से अधिक अलग होने के लिए धकेलती है, और अधिक से अधिक अमूर्त सामाजिक सेटिंग्स में शरण लेने के लिए प्रेरित करती है।" उनकी पेंटिंग्स इस धारणा से जुड़ने के लिए हमें प्रेरित करने के प्रयास हैं। लेकिन आज के कुछ ही लोग इस पहलू के साथ सीधे या सहजता से प्रतिक्रिया करते हैं। तो इसका क्या मतलब है? क्या समकालीन दर्शकों में कला में गहरे अर्थों की खोज करने में रुचि की कमी है? क्या हम केवल हैली को एक और दृश्यता के मास्टर के रूप में देखने में सक्षम हैं—एक बहुत बड़े ज्यामितीय चित्रों का चित्रकार जो डे-ग्लो पेंट से रोशन होते हैं? या क्या हम उस बिंदु से आगे बढ़ चुके हैं जहाँ हमें यह अपमानित किया गया है कि हम जेलों, कोशिकाओं और नालियों की दुनिया में रहते हैं?

Peter Halley - Somebody, 1997, Silkscreen with Embossing on Arches Cover Paper (Framed), 19 1/2 × 15 1/10 × 1 in, 49.5 × 38.4 × 2.5 cm, Edition of 60, Alpha 137 Gallery

संकल्पना की जड़ें

हैली अपने कला में दो प्रमुख प्रभावों का उल्लेख करते हैं। पहला है लैंड आर्टिस्ट रॉबर्ट स्मिथसन। हैली लैंड आर्ट के विशिष्ट मूल्य में कम रुचि रखते हैं, और अधिक रुचि रखते हैं कि स्मिथसन ने सामान्य रूप से कला बनाने के बारे में कैसे बात की। जैसा कि हैली कहते हैं, स्मिथसन "पूर्ण रूप से अंतर्विषयकता के प्रति प्रतिबद्ध थे - अनुशासनों और शैलियों का मिश्रण।" स्मिथसन का इतिहास का एक दृष्टिकोण था जो मानव संस्कृति से परे फैला हुआ था, जिसमें सब कुछ प्राचीन समय तक शामिल था। उन्होंने विश्वास किया कि कला को, और चाहिए, उन सभी चिंताओं को व्यक्त करना चाहिए, न कि केवल उस हिस्से को जिसमें सभ्य मानवता शामिल है। उन्होंने महसूस किया कि सभी विषयों को एक साथ फिट होना चाहिए, और कोई भी विषय बिना हर दूसरे विषय के तत्वों को शामिल किए बिना उचित रूप से चर्चा नहीं की जा सकती। यह धारणा कि सभी चीजें आपस में जुड़ी हुई हैं, हैली द्वारा बनाई गई पेंटिंग्स को देखने का एक सुविधाजनक तरीका है।

हैली द्वारा उद्धृत दूसरा प्रमुख प्रभाव द सोसाइटी ऑफ़ द स्पेक्टेकल है, जो 1967 में गाई डेबोर्ड द्वारा प्रकाशित एक दार्शनिक कार्य है। इस पुस्तक के बारे में, हैली ने कहा है, "मैं जोर देकर कहता हूँ कि यह आज की समकालीन कला के लिए एक महत्वपूर्ण मानक है।" पुस्तक का सार यह है कि मानव जीवन को degrade किया जा रहा है। प्रामाणिक अनुभवों के बजाय, लोग प्रतीकात्मक अनुभवों की ओर आकर्षित हो रहे हैं, जिन्हें फिर काल्पनिक अनुभवों द्वारा प्रतिस्थापित किया जा रहा है। डेबोर्ड ने महसूस किया कि प्रामाणिकता को एक मीडिया-प्रेरित सामाजिक निर्माण द्वारा प्रतिस्थापित किया जा रहा है जो समरूप कथाओं पर आधारित है, जिसमें लोग व्यक्तिगत विशेषताओं को विकसित करने के बजाय खुद को सम्मिलित करते हैं। हैली द्वारा चित्रित जेलें, कोशिकाएँ और नलिकाएँ इस अवधारणा से सीधे संबंधित हैं। ये एक ही, सरल विचार के पुनरावृत्तियाँ हैं, जिसे हैली मानते हैं कि यह हमारे समय का सबसे महत्वपूर्ण विषय है।

Peter Halley - Regression, 2015, Fluorescent acrylic and Roll-a-Tex on canvas, 72 × 85 4/5 × 3 9/10 in, 182.8 × 218 × 10 cm, Maruani Mercier Gallery

Esthetically Speaking

दार्शनिक रूप से, मुझे हैली निराशावादी लगता है। मुझे विश्वास है कि उसकी और डेबोर्ड की विश्वदृष्टि सामान्यीकरण पर आधारित है। लेकिन मुझे हैली द्वारा बनाए गए चित्र पसंद हैं। मुझे यह पसंद है कि मनुष्य अपने वास्तुशिल्प वातावरण के बीच जानकारी और संसाधनों का आदान-प्रदान करने में व्यस्त हैं। मेरे लिए एक अपार्टमेंट एक जेल से ज्यादा नहीं है, जैसे एक मस्तिष्क एक जेल नहीं है। दोनों की सीमाएँ हैं, लेकिन दोनों में भागने के रास्ते भी हैं। मुझे एक बड़े पैमाने पर हैली की पेंटिंग की चमकदार रोशनी आनंददायक लगती है। ये काम ऐसे प्रतीकों की तरह हैं जो ब्रह्मांड के प्राकृतिक तरीके को दिखाते हैं। मुझे विशेष रूप से पसंद है जब हैली अपने ढांचे से बाहर निकलता है, और कभी-कभी विस्फोटक पेंटिंग बनाता है, या एक पेंटिंग जिसमें वर्ग और रेखाएँ एक मनोवैज्ञानिक गड़बड़ी में मिल जाती हैं। ये काम एक प्रणाली के अंत और दूसरी के प्रारंभ को दर्शाते हैं। ये सबसे आशावादी हैं, क्योंकि ये मुझे याद दिलाते हैं कि हर संरचना और हर प्रक्रिया का एक अंत होता है।

मुझे लगता है कि यह विशेष रूप से पूर्वदर्शी है कि हैली उस "ज्यामितीकरण" के साथ काम करता है जिसे उसने 20वीं सदी में व्याप्त किया। इतने सारे अमूर्त कलाकार ज्यामिति की भाषा की ओर आकर्षित होते हैं, प्रत्येक के अपने अलग कारण होते हैं। हैली द्वारा प्रस्तुत आकृतियों में कुछ है—वे आत्म-निहित हैं; वे सटीक हैं; वे दोनों अमूर्त और ठोस हैं। वे ध्यान के लिए प्रारंभिक बिंदु हैं, और फिर भी वे उपयोगी, सीधे-सीधे चीजें भी हैं। मुझे लगता है कि हैली हमें कुछ sinister के बारे में चेतावनी देने की कोशिश कर रहा है। लेकिन वह दृष्टि एक भ्रांति है। हम में से अधिकांश बक्सों में नहीं रहते। हम अपनी दुनिया को जेलों, कोशिकाओं और नालियों के मिश्रण के रूप में नहीं देखते। मैं इन चित्रों से मिलने वाली खुशी में आनंदित होना पसंद करता हूँ—उनकी डे-ग्लो चमक और उनके विशाल पैमाने से। किसी कारण से, मेरे लिए, वे जीवित महसूस होते हैं।

Peter Halley - Collateral Beauty, 2016, Metallic, pearlescent acrylic and roll-a-tex on canvas, 72 × 77 × 3 9/10 in, 182.88 × 195.58 × 10 cm, Maruani Mercier Gallery

विशेष छवि: Peter हैली - फ्रेंड रिक्वेस्ट, 2015 - 2016, ऐक्रेलिक, फ्लोरोसेंट ऐक्रेलिक, और रोल-ए-टेक्स कैनवास पर, 66 9/10 × 90 1/5 इंच, 170 × 229 सेमी, गैलरिया सेंड, बार्सिलोना

सभी चित्र © Peter हैली, सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं

फिलिप Barcio द्वारा