"अंदर - और बाहर - एल्सवर्थ केली का पवेलियन ऑस्टिन में"

अमेरिकी दक्षिण-पश्चिम में कला तीर्थयात्रियों के लिए एक नया गंतव्य जोड़ा गया है—Ellsworth Kelly: Austin। यह संरचना टेक्सास विश्वविद्यालय, ऑस्टिन के ब्लैंटन संग्रहालय के परिसर में स्थित है, और यह केली द्वारा उनकी मृत्यु से पहले बनाई गई अंतिम कृति है। इसे एक सौंदर्यात्मक आश्रय के रूप में डिज़ाइन किया गया है—एक गैर-धार्मिक, ध्यानात्मक, वास्तुशिल्प कला वातावरण। इसके कार्य में, साथ ही इसके भौतिक सार में, यह इस भौगोलिक क्षेत्र के लिए एक स्वाभाविक जोड़ है, जो लंबे समय से सौंदर्यात्मक यात्रियों के लिए एक लोकप्रिय गंतव्य रहा है। ह्यूस्टन, टेक्सास में रोथको चैपल की तरह, जिसमें कई कस्टम पेंटिंग्स हैं जो रोथको ने केवल उस स्थान के लिए बनाई थीं, ऑस्टिन में कस्टम पेंटिंग्स और एक मूर्तिकला का संग्रह है, जो वस्तुओं के रूप में कम और अधिक आध्यात्मिक प्रस्थान के बिंदुओं के रूप में कार्य करती हैं। और न्यू मैक्सिको के लास वेगास में ड्वान लाइट सैंक्चुअरी की तरह, जो प्रिज्मेटिक खिड़कियों का उपयोग करके एक गतिशील प्रकाश और स्थान चैपल बनाता है, ऑस्टिन भवन की खिड़कियों का उपयोग करता है ताकि दिन के प्रकाश को रंगों की घुमावदार किरणों में बदल सके जो स्थान में घूमती हैं—प्रत्येक बार दर्शकों के लिए एक नई अनुभव की आशा करती हैं। ऑस्टिन को पहले से ही एक उत्कृष्ट कृति के रूप में सराहा जा रहा है, और शायद केली द्वारा बनाई गई सबसे महान कृति। लेकिन इसमें कुछ चुनौतीपूर्ण भी है। अर्थात्, उन अन्य कला आश्रयों की तुलना में, ऑस्टिन धार्मिक प्रतीकवाद के साथ एक प्रत्यक्ष तरीके से जुड़ता है, जो आने वाली पीढ़ियों के लिए बातचीत का विवादास्पद कारण हो सकता है।

प्रतीकात्मक रूप से बोलना

Ellsworth Kelly ने स्वयं को नास्तिक घोषित किया। जैसे कि उन्होंने 2011 में Interview पत्रिका को बताया, "मैं तो संदेह करने वाला भी नहीं हूँ। मैं एक नास्तिक हूँ।" लेकिन केली धार्मिक विश्वासों और परंपराओं के प्रति शत्रुतापूर्ण नहीं थे, न ही उनके प्रति जो उन्हें बनाए रखते थे। उन्होंने बस यह सोचा कि लोग अपने कट्टरपंथ को छोड़ दें तो वे अधिक स्पष्टता से सोच सकेंगे। लेकिन वह अक्सर चर्चों, मंदिरों और विभिन्न प्रकार के आध्यात्मिक स्थलों की ओर आकर्षित महसूस करते थे। और उन्होंने उन्हें भी चित्रित किया। उन्होंने उनके आकार और उनके आंतरिक स्थानों के लेआउट की प्रशंसा की। और विशेष रूप से, वह इस बात में रुचि रखते थे कि लोग आध्यात्मिक भवनों के भीतर कला के साथ कैसे बातचीत करते हैं। धार्मिक कला के साथ उनके अनुभवों में से एक सबसे प्रारंभिक अनुभव तब था जब उनके माता-पिता ने उन्हें बचपन में रविवार स्कूल भेजा। वहीं उन्होंने पहली बार क्रॉस के स्टेशनों का सामना किया। जो लोग अनजान हैं, उनके लिए, क्रॉस के स्टेशन यीशु नासरत के 14 कलात्मक प्रतिनिधित्व हैं, जो उनकी निंदा और निष्पादन के दौरान उनके दुख को दर्शाते हैं।

Ellsworth Kelly - Study for Stations of the Cross, 1987, ink and graphite on paper, 12 1/2 x 19 inches, © 2018 Ellsworth Kelly Foundation; Photo Ron Amstutz, courtesy Ellsworth Kelly Studio

ऑस्टिन के अंदर, दीवारों पर, चौदह संगमरमर के पैनल हैं जो केली ने अपने 1987 के चित्रण, स्टडी फॉर स्टेशंस ऑफ द क्रॉस के आधार पर बनाए हैं। यीशु के दुख में चित्रित करने के बजाय, इन पैनलों में से प्रत्येक एक काले और सफेद ज्यामितीय संरचना को व्यक्त करता है। और यह इस स्थान में ईसाई धर्म का एकमात्र संदर्भ नहीं है। भवन का आकार खुद क्रॉस के समान है। चार क्रॉस सेक्शन में से तीन में दीवारों पर ये संगमरमर की पेंटिंग्स हैं। चौथे में, जहां एक ईसाई चर्च में वेदी होती है, एक लकड़ी का "टोtem" खड़ा है। केली 1970 के दशक से टोtems बना रहे हैं। इन्हें कई अलग-अलग स्थानों पर रखा गया है, सभी समान रूप से, ऊर्ध्वाधर आकार के हैं, और विभिन्न सामग्रियों से बने हैं। यह एक रेडवुड का बना हुआ है, जो एक शंकुधारी पेड़ है, उसी तरह जैसे लकड़ी का क्रॉस जिस पर यीशु को कील मारी गई थी, उसी से बना था।

Ellsworth Kelly - Austin, 2015 (Interior, facing south). © 2018 Ellsworth Kelly Foundation. Courtesy of Blanton Museum of Art, The University of Texas at Austin.

जो आप देखते हैं उस पर विश्वास करें

"केली का ऑस्टिन में स्पष्ट ईसाई संदर्भों के साथ क्या कहना था, यह अज्ञात है। लेकिन केली का खुद किसी आध्यात्मिक चीज़ में विश्वास करने का सबसे करीब का अनुभव प्रकृति में विश्वास करना था। उन्होंने कहा, "मैं महसूस करता हूँ कि यह धरती पर्याप्त है। सूरज की ओर देखो। यह लाखों साल पुराना है और अभी भी लाखों साल और रहेगा। और फिर वे सभी स्थान हैं जिन्हें हम कभी नहीं देख सकते।" अपने जीवन के दौरान, केली ने अपनी कलात्मक प्रथा को लोगों को चीजों को अलग तरीके से देखने के लिए प्रेरित करने के एक तरीके के रूप में चित्रित किया। वह चाहते थे कि हम देखें, फिर से देखें, और फिर सोचें कि हम क्या देखते हैं और महसूस करते हैं। कुछ लोग ऑस्टिन को ईसाई प्रतीकवाद के लिए एक चुनौती के रूप में देख सकते हैं। कुछ इसे एक स्पष्ट धार्मिक स्थान के रूप में देख सकते हैं, जो किसी अन्य चर्च से अलग नहीं है। मैं इसे उन चीजों के अर्थ और महत्व को चुनौती देने के लिए एक निमंत्रण के रूप में देखता हूँ, जैसे प्रतीक, वस्तुएं, सामग्री और इमारतें।"

Ellsworth Kelly - Model for Chapel, 1986, mixed media, 14 ½ x 36 ¼ x 40 inches, © 2018 Ellsworth Kelly Foundation. Photo courtesy Ellsworth Kelly Studio

ऑस्टिन का एक पहलू जो गतिशील है—जो जीवन का एक एहसास बनाए रखता है—वह है प्रकाश। इमारत के चारों कोनों में blown glass, रंगीन खिड़कियाँ हैं। मुख्य मुखौटे पर नौ वर्ग खिड़कियाँ हैं, जो एक सामान्य सौंदर्यात्मक थीम का विस्तार हैं जिसे केली ने आगे बढ़ाया—ग्रिड फॉर्मेशन में रंगीन वर्ग। अन्य दो दीवारों पर 12 रंगीन कांच की खिड़कियाँ हैं जो घड़ी के निशानों की तरह व्यवस्थित हैं। एक दीवार पर वे रेखीय हैं, और दूसरी पर वे वर्गाकार हैं। मेरे लिए, यह मुझे इस बारे में सोचने पर मजबूर करता है कि प्रतीक और भौतिक संपत्तियाँ अंततः बंजर, स्थिर चीजें हैं। केवल प्रकृति परिवर्तन करने में सक्षम है। मेरे लिए, ऑस्टिन की सुंदरता और शक्ति यह है कि यह मुझे ग्रह की घूर्णन को क्रियान्वित होते हुए देखने का एक मौका देती है। यह मुझे समय की कलाइयों को दिखाती है जैसे वे सूर्य के प्रकाश के साथ बातचीत करती हैं। यह मुझे देखने, सोचने और महसूस करने के लिए प्रेरित करती है। मेरे लिए, ये चीजें मौलिक हैं, लेकिन ये मौलिकता से जितना संभव हो उतना दूर हैं।

विशेष छवि: एल्सवर्थ केली - ऑस्टिन, 2015 (दक्षिण-पूर्व दृश्य), © 2018 एल्सवर्थ केली फाउंडेशन। ब्लैंटन म्यूजियम ऑफ आर्ट, टेक्सास विश्वविद्यालय, ऑस्टिन की सौजन्य।

सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं

फिलिप Barcio द्वारा