सोनीया गेक्टॉफ - पुरुष-प्रधान अमूर्त अभिव्यक्तिवाद में एक युग का अंत

अपने जीवन के दौरान, सोनिया गेक्टॉफ ने बार-बार वही सवाल सुने। हर साक्षात्कारकर्ता ने उससे उसके वर्षों के बारे में पूछा जब वह एक अग्रणी, कैलिफोर्निया एब्स्ट्रैक्ट एक्सप्रेशनिस्ट चित्रकार थीं, और उस आंदोलन में व्यापक रूप से मान्यता प्राप्त करने वाली कुछ महिलाओं में से एक थीं। गेक्टॉफ सैन फ्रांसिस्को में उस समय पहुंचीं जब बे एरिया के कलाकारों के बीच अमूर्तता और आकृति के सापेक्ष मूल्यों के बारे में बातचीत अपने सबसे विभाजनकारी और उर्वर दौर में थी। उसका काम तुरंत ही अलग दिखा। वह फेयरस गैलरी, लॉस एंजेलेस में एकल प्रदर्शनी पाने वाली पहली कलाकार थीं। और वह सामाजिक दृश्य पर भी एक प्रमुख उपस्थिति थीं। उन्होंने 1950 और 60 के दशक के कई महत्वपूर्ण पश्चिमी तट के चित्रकारों, संगीतकारों और कवियों के साथ संबंध बनाए। उनकी माँ ने यहां तक कि सिक्स गैलरी के सामने एक छोटी गैलरी चलाई, जहां एलेन गिन्सबर्ग ने अपने ग्राउंडब्रेकिंग काम "हाउल" का प्रदर्शन किया। लेकिन गेक्टॉफ एक प्रचुर और कल्पनाशील कलाकार भी थीं, जिन्होंने अपनी मृत्यु के दिन तक, जो कुछ हफ्ते पहले 91 वर्ष की आयु में हुई, एक कलाकार के रूप में विकसित होना जारी रखा। निस्संदेह, वह एक मिथकीय समय के बारे में किस्सों का एक बड़ा स्रोत थीं। लेकिन उनके बाकी काम की कहानी अभी भी बताई जानी बाकी है।

विस्तार की खोज में

गिच्टॉफ द्वारा एक कलाकार के रूप में हासिल की गई हर चीज का सबसे अच्छा वर्णन करने वाला शब्द "विस्तार" है। कला बनाने की उसकी सबसे पहली यादें छह साल की उम्र से हैं, जब उसके पिता, जो खुद भी एक कलाकार थे, ने अपने कैनवास के बगल में एक कैनवास सेट किया, उसे रंग और ब्रश दिए और कहा कि वह पेंट करे। इसके बाद, उसने विस्तार किया, हाई स्कूल की कला कक्षाओं में उत्कृष्टता हासिल की। उसने विश्वविद्यालय में कला अध्ययन के लिए एक छात्रवृत्ति प्राप्त की। उसकी रिज़्यूमे को देखते हुए, ऐसा लगता है कि उसने पेंसिल्वेनिया अकादमी ऑफ़ द फ़ाइन आर्ट्स में पढ़ाई की। लेकिन जब वह वहाँ गई, तो वह एक तकनीकी डिज़ाइन कॉलेज था। उसने एक तकनीकी कला शिक्षा चुनी, जो उसे सिखाने की अनुमति देती, अपनी माँ की सलाह पर, जो डरती थी कि वह अपने पिता की तरह गरीब हो जाएगी। गिच्टॉफ ने पहले इसका विरोध किया, लेकिन बाद में उसे एहसास हुआ कि उसके आराम क्षेत्र से बाहर निकालने के कारण, उस तकनीकी शिक्षा ने उसकी क्षमताओं का विस्तार किया। उसने यहां तक कि इसे उन बड़े पैमाने पर पेंसिल "बाल चित्र" बनाने के लिए प्रेरणा देने का श्रेय दिया, जो उसने बाद में बनाए।

कॉलेज के बाद, गेक्टॉफ ने भौगोलिक रूप से विस्तार करने की इच्छा जताई। उसने न्यूयॉर्क जाने पर विचार किया, लेकिन उस शहर की ऊँची कीमतों ने उसे डराया कि उसके पास पेंटिंग करने का समय नहीं होगा। एक दोस्त ने उसे सैन फ्रांसिस्को में हो रही रोमांचक पेंटिंग के बारे में बताया, जो काफी कम महंगी थी, इसलिए गेक्टॉफ पश्चिम की ओर बढ़ी। जब वह वहाँ पहुँची, तो बे एरिया का माहौल क्लिफर्ड स्टिल के पाठों से प्रभावित था, जो वहाँ कई वर्षों से पढ़ा रहे थे। उनकी दर्शनशास्त्र ने पेंटिंग को अपने लिए करने पर ध्यान केंद्रित किया। छवि विशिष्टता पर जोर देने वाले पृष्ठभूमि से आने के कारण, गेक्टॉफ को बस रंग को अपनी राह खोजने के विचार से स्वतंत्रता मिली। उसने पैलेट चाकू के साथ मोटी परतों में रंग लगाने की तकनीक को अपनाया, विशाल आकार के कैनवस पर पेंटिंग करना शुरू किया, और साहसी, शारीरिक इशारों का उपयोग करना शुरू किया। उसने माध्यम को अपने शरीर और अपने अवचेतन के साथ किसी भी तरह से सहयोग करने दिया, और इस प्रक्रिया में एक अभिव्यक्तिपूर्ण, भावनात्मक, अमूर्त शैली विकसित की।

Sonia Gechtoff - Kayla's Eyes 2, 2014, Acrylic on Canvas, 36 × 36 in, 91.4 × 91.4 cm, © 2018 Sonia Gechtoff

गतिमान कविता

अपने कई अमूर्त अभिव्यक्तिवादी समकक्षों के विपरीत, गेक्टॉफ ने छवि को पूरी तरह से छोड़ नहीं दिया। न ही उसने अपनी खुद की कथा आवाज़ को छोड़ दिया। उसके प्रारंभिक अमूर्त कैनवसों में, साथ ही बाद में बनाए गए चित्रों में, आकृति की एक मजबूत भावना बनी रहती है। दूसरे शब्दों में, अमूर्त अभिव्यक्तिवादी "सभी जगह" के चित्रकारों के विपरीत, जो विषय को व्यक्त करने के तरीके के रूप में पारंपरिक संरचना को अस्वीकार कर रहे थे, गेक्टॉफ ने सजावटी, अभिव्यक्तिशील शक्ति की पारंपरिक भावना को बनाए रखा। उसका काम केंद्रीकृत संरचनात्मक तत्वों को शामिल करता है, जो एक चित्रात्मक विषय की उपस्थिति का सुझाव देते हैं, जैसे कि एक कहानी सुनाई जा रही है।

प्रारंभ में, केंद्रीय आकृतियाँ उसकी छवियों के मध्य से उभरती हैं, एक गोलाकार गठन में। गेक्टॉफ अक्सर कहती थीं कि ये प्रारंभिक कार्य आत्म-चित्र हैं, और यह सुझाव देती थीं कि यह "महिला पौराणिक आकृति" का एक रूपक प्रतिनिधित्व करने का उनका प्रयास था। लेकिन गेक्टॉफ ने अपने काम में जो काव्यात्मक कथा डाली, उसके अलावा, वह अमूर्त तत्वों को व्यक्त करने में भी एक मास्टर थीं, जिसने उनकी पेंटिंग्स को शक्ति दी। उन्होंने गीतात्मक, sweeping, चित्रकारी के निशान, आत्मविश्वासी इंपास्टो परतें, और नाटकीय रंग संबंधों का उपयोग किया, जो गहरी भावना को व्यक्त करते हैं। और निश्चित रूप से, बड़े पैमाने पर काम करने की उनकी इच्छा और क्षमता ने दर्शकों को भावना से अभिभूत कर दिया।

Sonia Gechtoff - Garden, Wave, and Waterfall, 2001, Acrylic on Canvas, 60 × 60 in, 152.4 × 152.4 cm, © 2018 Sonia Gechtoff

बढ़ता उत्साह

1970 और 80 के दशक में, Gechtoff ने Abstract Expressionist तकनीकों को छोड़ दिया और अधिक समतल सतहों और कठोर किनारों की ओर बढ़ गईं। उसकी रचनाओं ने एक अधिक वास्तुशिल्प गुणवत्ता ग्रहण कर ली। ये चित्र एक रहस्योद्घाटन की भावना व्यक्त करते हैं। ऐसा लगता है जैसे उसके प्रारंभिक काम में रहस्यों का निर्माण होना शुरू हो रहा था, और जैसे-जैसे समय बीतता गया, रहस्यों का धीरे-धीरे खुलासा हो रहा था। फिर 1990 के दशक में, उसके रूप अधिक खुरदरे होने लगे। उसने प्रकृति की शक्तियों, जैसे आग, पानी और हवा के भौतिक लक्षणों को अपनाया। यह वह विशिष्ट शैली थी जिसे उसने अपने जीवन के बाकी हिस्से के लिए बनाए रखा। हालांकि अभी भी अमूर्त, उसकी अंतिम पेंटिंग सीधे, नाटकीय, सरल और अत्यधिक संवादात्मक हैं।

दो साल पहले जब महिलाओं का अमूर्त अभिव्यक्तिवाद प्रदर्शनी डेनवर आर्ट म्यूजियम में शुरू हुई, गेक्टॉफ उस शो में शामिल केवल तीन जीवित चित्रकारों में से एक थीं। वह उस इतिहास के संस्करण के मामले में भी एक विरोधाभासी थीं जिसे वह शो दूर करने की कोशिश कर रहा था। इसकी मूल कथा, जो निस्संदेह सत्य है, यह थी कि महिला अमूर्त अभिव्यक्तिवाद चित्रकारों को उनके पुरुष सहयोगियों, और डीलरों और क्यूरेटरों द्वारा काफी कम आंका गया। लेकिन गेक्टॉफ ने यह बताया कि यह केवल न्यूयॉर्क में ही ऐसा था। वह समझाती हैं कि वहीं पर सारा पैसा बनाया जा रहा था, इसलिए यह सबसे प्रतिस्पर्धात्मक था। लेकिन अमूर्त अभिव्यक्तिवाद एक राष्ट्रीय आंदोलन था। इसकी पूरी कहानी कभी नहीं बताई गई। जब गेक्टॉफ सैन फ्रांसिस्को में थीं, तो उन्होंने इसे एक मेरिटोक्रसी के रूप में वर्णित किया। अच्छे चित्रकारों को उनके आनुवंशिक लक्षणों की परवाह किए बिना पुरस्कृत किया गया। उसी भावना में, उम्मीद है कि गेक्टॉफ को यह सम्मान मिलेगा कि उनकी विरासत को केवल एक कला आंदोलन के संदर्भ में नहीं लिखा जाएगा। उम्मीद है कि उनका पूरा जीवन और उनका गतिशील, प्रचुर करियर उसकी पूरी माप में माना जाएगा।

Sonia Gechtoff - Troika, 1992, Oil on Canvas, 54 × 54 in, 137.2 × 137.2 cm, © 2018 Sonia Gechtoff

विशेष छवि: सोनीया गेक्टॉफ - द बिगिनिंग, 1960, कैनवास पर तेल रंग, 69 × 83 इंच, 175.3 × 210.8 सेमी, © 2018 सोनीया गेक्टॉफ

सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं

फिलिप Barcio द्वारा