सोनीया गेक्टॉफ - पुरुष-प्रधान अमूर्त अभिव्यक्तिवाद में एक युग का अंत
अपने जीवन भर, सोनिया गेचटॉफ ने बार-बार एक ही सवाल सुना। हर साक्षात्कारकर्ता ने उनसे उनके उन वर्षों के बारे में पूछा जब वे कैलिफ़ोर्निया के अग्रणी अमूर्त अभिव्यक्तिवादी चित्रकार थीं, और उस आंदोलन में व्यापक रूप से मान्यता प्राप्त कुछ ही महिलाओं में से एक थीं। गेचटॉफ सैन फ्रांसिस्को पहुँचीं जब बे एरिया के कलाकारों के बीच अमूर्तन और आकृतिकता के सापेक्ष महत्व पर चर्चा अपने सबसे विभाजनकारी और फलदायी दौर में थी। उनका काम तुरंत ही अलग दिखा। वे लॉस एंजिल्स के फेरस गैलरी में एकल प्रदर्शनी पाने वाली पहली कलाकार थीं। और वे सामाजिक क्षेत्र में भी एक प्रमुख उपस्थिति थीं। वे 1950 और 60 के दशक के पश्चिमी तट के कई महत्वपूर्ण चित्रकारों, संगीतकारों और कवियों के साथ जुड़ी थीं। उनकी माँ ने सिक्स गैलरी के सामने एक छोटी गैलरी भी चलाई, जहाँ एलन गिन्सबर्ग ने अपना क्रांतिकारी कार्य "हाउल" प्रस्तुत किया था। लेकिन गेचटॉफ एक उत्पादक और कल्पनाशील कलाकार भी थीं, जो अपने कला रूप में लगातार विकास करती रहीं, जब तक कि कुछ सप्ताह पहले, 91 वर्ष की आयु में उनका निधन नहीं हो गया। निस्संदेह, वे एक मिथकीय समय के किस्सों का बड़ा स्रोत थीं। लेकिन उनके बाकी काम की कहानी अभी भी बताई जानी बाकी है।
विस्तार की खोज में
गेचटॉफ ने एक कलाकार के रूप में जो कुछ भी हासिल किया, उसे सबसे अच्छा वर्णित करने वाला शब्द है "विस्तार।" उनकी कला बनाने की सबसे पुरानी यादें छह वर्ष की उम्र की हैं, जब उनके पिता, जो स्वयं भी कलाकार थे, ने अपने कैनवास के पास एक कैनवास रखा, उन्हें रंग और ब्रश दिए और कहा कि पेंटिंग करो। वहाँ से उन्होंने विस्तार किया, हाई स्कूल की कला कक्षाओं में उत्कृष्ट प्रदर्शन किया। उन्हें विश्वविद्यालय में कला अध्ययन के लिए छात्रवृत्ति मिली। उनके जीवन परिचय को देखकर लगता है कि उन्होंने पेंसिल्वेनिया एकेडमी ऑफ फाइन आर्ट्स में अध्ययन किया। लेकिन जब वे वहाँ गईं, तो वह एक तकनीकी डिजाइन कॉलेज था। उन्होंने अपनी माँ की सलाह पर तकनीकी कला शिक्षा चुनी, जो उन्हें शिक्षिका बनने की अनुमति देती, क्योंकि उनकी माँ डरती थीं कि वे अपने पिता की तरह गरीब हो जाएंगी। गेचटॉफ ने शुरू में इसका विरोध किया, लेकिन बाद में उन्होंने महसूस किया कि इस तकनीकी शिक्षा ने उनकी क्षमताओं का विस्तार किया। उन्होंने इसे बाद में बनाई गई बड़ी संख्या में पेंसिल "बाल चित्रों" के लिए प्रेरणा भी माना।
कॉलेज के बाद, गेचटॉफ भौगोलिक विस्तार की लालसा रखती थीं। उन्होंने न्यूयॉर्क जाने पर विचार किया, लेकिन उस शहर की ऊँची कीमतों ने उन्हें डराया कि उनके पास पेंटिंग के लिए समय नहीं होगा। एक मित्र ने उन्हें सैन फ्रांसिस्को में हो रही रोमांचक पेंटिंग के बारे में बताया, जो काफी सस्ती थी, इसलिए गेचटॉफ पश्चिम की ओर बढ़ीं। जब वे पहुँचीं, तो बे एरिया का माहौल क्लिफोर्ड स्टिल के शिक्षण से प्रभावित था, जो वर्षों से वहाँ पढ़ा रहे थे। उनकी सोच पेंटिंग को अपने लिए पेंटिंग करने पर केंद्रित थी। छवि विशिष्टता पर जोर देने वाले पृष्ठभूमि से आने वाली गेचटॉफ इस विचार से मुक्त हुईं कि बस रंग को अपनी राह खुद खोजने दो। उन्होंने पेंट को मोटी परतों में पैलेट चाकू से लगाने की तकनीक अपनाई, विशाल कैनवास पर पेंटिंग शुरू की, और साहसिक, शारीरिक हाव-भावों का उपयोग किया। उन्होंने माध्यम को अपने शरीर और अवचेतन के साथ सहयोग करने दिया, और इस प्रक्रिया में एक अभिव्यक्तिपूर्ण, भावनात्मक, अमूर्त शैली विकसित की।
सोनिया गेचटॉफ - केयला की आँखें 2, 2014, एक्रिलिक ऑन कैनवास, 36 × 36 इंच, 91.4 × 91.4 सेमी, © 2018 सोनिया गेचटॉफ
गतिशील कविता
अपने कई अमूर्त अभिव्यक्तिवादी समकक्षों के विपरीत, गेचटॉफ ने पूरी तरह से छवि को नहीं छोड़ा। न ही उन्होंने अपनी स्वयं की कथा आवाज़ को त्यागा। उनके शुरुआती अमूर्त कैनवासों में, और बाद में बनाए गए चित्रों में भी, आकृति की एक मजबूत अनुभूति बनी रहती है। दूसरे शब्दों में, उन अमूर्त अभिव्यक्तिवादी "संपूर्ण" चित्रकारों के विपरीत, जो विषय व्यक्त करने के लिए पारंपरिक रचना को अस्वीकार कर रहे थे, गेचटॉफ ने रचना की सजावटी, अभिव्यक्तिपूर्ण शक्ति की पारंपरिक समझ बनाए रखी। उनके काम में केंद्रीकृत रचनात्मक तत्व शामिल हैं, जो एक आकृतिक विषय की उपस्थिति का संकेत देते हैं, जैसे कोई कहानी कही जा रही हो।
शुरुआत में, केंद्रीय आकृतियाँ उनकी छवियों के मध्य से वृत्ताकार रूप में उगती हैं। गेचटॉफ अक्सर कहती थीं कि ये शुरुआती कार्य आत्मचित्र थे, और यह सुझाव देती थीं कि यह "महिला मिथकीय आकृति" की रूपकात्मक अभिव्यक्ति का उनका प्रयास था। लेकिन गेचटॉफ ने अपने काम में जो काव्यात्मक कथा डाली, उसके अलावा वे अमूर्त तत्वों को व्यक्त करने में भी माहिर थीं, जिसने उनके चित्रों को उनकी शक्ति दी। उन्होंने गीतात्मक, व्यापक, चित्रकारी के निशान, आत्मविश्वासी इम्पास्टो परतें, और नाटकीय रंग संबंधों का उपयोग किया, जो गहरी भावना व्यक्त करते हैं। और निश्चित रूप से, बड़े पैमाने पर काम करने की उनकी इच्छा और क्षमता ने दर्शकों को भावनाओं से अभिभूत कर दिया।
सोनिया गेचटॉफ - गार्डन, वेव, और वाटरफॉल, 2001, एक्रिलिक ऑन कैनवास, 60 × 60 इंच, 152.4 × 152.4 सेमी, © 2018 सोनिया गेचटॉफ
उत्साह की वृद्धि
1970 और 80 के दशकों में, गेचटॉफ ने अमूर्त अभिव्यक्तिवादी तकनीकों को छोड़ दिया और अधिक सपाट सतहों और कठोर किनारों की ओर झुकीं। उनकी रचनाएँ अधिक वास्तुशिल्पीय गुण लेने लगीं। ये चित्र एक रहस्योद्घाटन की अनुभूति देते हैं। ऐसा लगता है जैसे उनके शुरुआती काम में रहस्य बनना शुरू हो गए थे, और समय के साथ रहस्य धीरे-धीरे प्रकट हो रहे थे। फिर 1990 के दशक में, उनकी आकृतियाँ अधिक नुकीली होने लगीं। उन्होंने प्रकृति की शक्तियों जैसे आग, पानी, और हवा के भौतिक गुणों को अपनाया। यह वह विशिष्ट शैली थी जिसे उन्होंने अपने जीवन के बाकी समय तक बनाए रखा। हालांकि अभी भी अमूर्त, उनके अंतिम चित्र सीधे, नाटकीय, सरल और अत्यंत संवादात्मक हैं।
दो साल पहले जब अमूर्त अभिव्यक्तिवाद की महिलाएँ प्रदर्शनी डेनवर कला संग्रहालय में शुरू हुई, तो गेचटॉफ उन तीन जीवित चित्रकारों में से एक थीं जिन्हें उस शो में शामिल किया गया था। वे उस इतिहास के संस्करण के प्रति भी विरोधी थीं जिसे वह शो मिटाने का प्रयास कर रहा था। उसकी मूल कथा, जो निस्संदेह सत्य है, यह थी कि महिला अमूर्त अभिव्यक्तिवादी चित्रकारों को उनके पुरुष सहयोगियों, डीलरों और क्यूरेटरों द्वारा काफी हद तक कम आंका गया। लेकिन गेचटॉफ ने बताया कि यह केवल न्यूयॉर्क में ही ऐसा था। उन्होंने समझाया कि वहीं सारी धनराशि बन रही थी, इसलिए वह सबसे प्रतिस्पर्धी था। लेकिन अमूर्त अभिव्यक्तिवाद एक राष्ट्रीय आंदोलन था। इसकी पूरी कहानी कभी नहीं बताई गई। जब गेचटॉफ सैन फ्रांसिस्को में थीं, तो उन्होंने इसे एक योग्यता आधारित व्यवस्था बताया। अच्छे चित्रकारों को पुरस्कृत किया जाता था, चाहे उनकी आनुवंशिक विशेषताएँ कुछ भी हों। उस भावना में, उम्मीद है कि गेचटॉफ को केवल एक कला आंदोलन के संदर्भ में उनकी विरासत लिखे जाने का सम्मान नहीं मिलेगा। उम्मीद है कि उनका पूरा जीवन और उनका गतिशील, उत्पादक करियर पूरी तरह से माना जाएगा।
सोनिया गेचटॉफ - ट्रोइका, 1992, तेल चित्रकला, 54 × 54 इंच, 137.2 × 137.2 सेमी, © 2018 सोनिया गेचटॉफ
मुख्य छवि: सोनिया गेचटॉफ - शुरुआत, 1960, कैनवास पर तेल रंग, 69 × 83 इंच, 175.3 × 210.8 सेमी, © 2018 सोनिया गेचटॉफ
सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप बार्सियो द्वारा
