दुबई में, आधुनिक भारतीय कला के मास्टरों का जश्न मनाने वाला एक शो

दुबई में वर्तमान में चल रही एक प्रदर्शनी भारतीय आधुनिक कला के कुछ प्रमुख आवाज़ों की दुर्लभ झलक प्रस्तुत करती है। यह एक क्षेत्रीय इतिहास पर प्रकाश डालती है जो विशाल और जटिल है; ऐसा इतिहास जो कभी-कभी ठीक से दर्ज नहीं किया गया, और इसलिए अभी भी लिखा जा रहा है। और यह दिखाती है कि वास्तव में भारत में एक आधुनिकतावादी इतिहास नहीं रहा, बल्कि कई इतिहास रहे हैं। इस प्रदर्शनी का शीर्षक, The Singular and The Plural, इस वास्तविकता का सम्मान करता है। इस शो में आने वाले कई दर्शक भारतीय कला की प्रकृति के बारे में पहले से बनी धारणा लेकर आएंगे। मध्यपाषाण युग के शैल स्थल संकेत देते हैं कि भारतीय उपमहाद्वीप में 30,000 वर्षों से अधिक समय से मानव कला बना रहे हैं। लेकिन आधुनिक राष्ट्र जिसे हम भारत कहते हैं—जो विश्व का सबसे बड़ा लोकतंत्र है, जिसकी जनसंख्या यूरोप और संयुक्त राज्य अमेरिका से अधिक है—पिछले वर्ष ही 70 वर्ष का हुआ। भारतीय आधुनिकतावाद आत्म-खोज और प्रयोग की प्रक्रिया से उभरा, जो उन प्रसिद्ध पूर्वजों की जड़ों से जूझता था, साथ ही औपनिवेशिक प्रभावों और भारतीय कला के भविष्य के सवालों से भी निपटता था। इस प्रदर्शनी में कई आधुनिक भारतीय कला आंदोलनों की खोज की गई है, जिनमें बंगाल स्कूल, कोलकाता समूह, और प्रोग्रेसिव आर्टिस्ट्स ग्रुप शामिल हैं। इन समूहों में से प्रत्येक ने एक अनूठी सौंदर्य स्थिति अपनाई। The Singular and The Plural उन्हें एक साथ लाता है, साथ ही कई अन्य भारतीय आधुनिक कलाकारों को भी जो अपनी विशिष्ट दृष्टि विकसित कर चुके हैं। यह उन कई मार्गों के बारे में एक प्रभावशाली कथन प्रस्तुत करता है जिन्हें इन कलाकारों ने नई भारतीय दृश्य भाषा विकसित करने के प्रयास में बनाया। यह दिखाता है कि वे बाहरी दुनिया और अपने अतीत से कैसे प्रभावित हुए, साथ ही यह भी प्रकट करता है कि उन्होंने प्रयोग के माध्यम से नई संभावनाओं के द्वार कैसे खोले।

प्रतिरोध की संस्कृति

पृथ्वी की सबसे प्राचीन सभ्यताओं में से एक के रूप में, भारत सदियों से कई बाहरी शक्तियों के सूक्ष्म प्रभाव में रहा है। फिर भी, अधिकांश इतिहास में भारतीय कला और संस्कृति ने एक विशिष्ट चरित्र विकसित किया और बनाए रखा। लेकिन यह सब 18वीं सदी के मध्य में बदलने लगा, जब यूरोपीय औपनिवेशिक शक्ति ने क्षेत्र में जोरदार प्रभाव डाला, भारतीय जीवन के सभी पहलुओं पर दबाव डाला, भोजन से लेकर वास्तुकला और कला तक। लेकिन औपनिवेशिक काल के दौरान भी, एक प्रतिरोध की संस्कृति बनी रही, जिसने प्राचीन स्वदेशी परंपराओं को मजबूती से थामे रखा। यही वह बिंदु है जहाँ से यह प्रदर्शनी शुरू होती है। यह बंगाल स्कूल के प्रयासों के केंद्र में था—एक कलाकारों का समूह जिसने भारतीय स्वतंत्रता से दशकों पहले आधुनिक भारतीय सांस्कृतिक स्थिति को व्यक्त करने के तरीकों पर सवाल उठाना शुरू किया।

उनकी खोज मुगल चित्रकला से शुरू हुई, जो एक प्रकार की लघु, रूपात्मक कला है जो औपनिवेशिक प्रभाव के समय से ठीक पहले की है। अबानिंद्रनाथ टैगोर और नंदलाल बोस जैसे कलाकारों ने इस कला शैली को पुनः प्राप्त किया, और उन्होंने स्वतंत्रता से दशकों पहले ऐसा किया, वे उन पहले लोगों में से थे जिन्होंने 20वीं सदी की शुरुआत में भारतीय कला विद्यालयों में प्रचलित पश्चिमी शिक्षाओं को अस्वीकार किया। यद्यपि यह अतीत की ओर संकेत करता था, उनका कार्य अग्रगामी था क्योंकि उसने स्थापित स्थिति को अस्वीकार किया। इसके बाद कोलकाता समूह ने भी प्रतिरोध की भावना को अपनाया। इस समूह के कलाकार, जैसे निरोद मजूमदार और पारितोष सेन, ने न केवल यूरोपीय संस्कृति को अस्वीकार किया, बल्कि धार्मिक विषयों और केवल रूपात्मक चित्रण को भी अस्वीकार किया। उन्हें शुरू में कुख्यात माना गया, लेकिन जब स्वतंत्रता आई, तो उनका भारतीय आधुनिकतावाद पर गहरा प्रभाव पड़ा।

M. F. Husain - अबू धाबी संग्रहालय के लिए दृष्टि, 2008, कैनवास पर ऐक्रेलिक

दृश्य प्रयोग

1947 में, प्रोग्रेसिव आर्टिस्ट्स ग्रुप का गठन हुआ। मुख्य रूप से बॉम्बे में आधारित, इस समूह ने अपने दोनों पूर्ववर्तियों के दर्शन को आत्मसात किया—भारतीय इतिहास को अपनाया, और साथ ही अधिक सौंदर्यात्मक स्वतंत्रता के लिए समर्थन किया। लेकिन उन्होंने अंतरराष्ट्रीय कलाकारों के विचारों का भी अन्वेषण किया। गणेश पाइने की चित्रकला सुररियलिज्म के साथ एक भूतिया संवाद में बोलती है, हालांकि वे विशिष्ट रूप से भारतीय संस्कृति के प्रति सच्चे हैं। एस. एच. रजा की रंगीन, अमूर्त चित्रकला दशकों में विकसित हुई और विभिन्न दृश्य भाषाओं का उपयोग किया, जैसे लयात्मक अमूर्तता, सुप्रीमेटिज्म और ऑर्फिज्म। इसी बीच, M. F. Husain स्पष्ट रूप से पिकासो से प्रभावित थे; सनत कर नियो-क्लासिसिज्म से प्रेरित थे; और F. N. Souza ने आर्ट ब्रूट का एक अनूठा अभिव्यक्तिपूर्ण रूप विकसित किया।

हालांकि, इस प्रदर्शनी में कई ऐसे कलाकार हैं जो अपनी आत्मविश्वासी, विशिष्ट दृश्य आवाज़ों के कारण अलग खड़े हैं। वासुदेव एस. गैटोंडे के कार्यों में अमूर्त और स्वप्निल रंग और आकृतियाँ अतुलनीय हैं। जेराम पटेल की जैवमorphic अमूर्त रचनाएँ स्वाभाविक रूप से भारतीय हैं, फिर भी सार्वभौमिक रूप से उत्कृष्ट हैं। कृष्णा रेड्डी की काल्पनिक अमूर्त चित्रकला ताज़गी से जीवंत है, और मैंने इससे पहले कभी कुछ ऐसा नहीं देखा। और फिर रंग विशेषज्ञ हैं: जगदीश स्वामीनाथन, जिनकी मनमोहक चित्र रंग को आनंद की ऊँचाइयों तक ले जाते हैं और सरलता से आत्मा को शांति देते हैं; और सोहन कादरी, जिनका तीव्र नाटकीय कार्य दृश्य धारणा को चुनौती देता है।

Krishen Khanna - बिना शीर्षक, कैनवास पर तेल, 91 x 61 सेमी

एकत्व का मिथक

इस शो में सबसे स्पष्ट बात यह है कि आधुनिक भारतीय कला की कोई एकल शैली नहीं है। लेकिन फिर भी, इस प्रदर्शनी में ऐसा कोई कलाकार नहीं है जिसका कार्य किसी न किसी रूप में, चाहे रूपात्मक हो, औपचारिक हो या अमूर्त, सभी कलाकारों के साझा भारतीय विरासत से जुड़ा न हो। उनका कार्य किसी तरह उतना ही विशिष्ट रूप से भारतीय है जितना न्यूयॉर्क स्कूल के चित्रकारों का कार्य विशिष्ट रूप से अमेरिकी है। या शायद यह एक धारणा है जो मैं कार्य पर लगा रहा हूँ, जो शो के विषय के बारे में मेरी पूर्व जानकारी के बिना स्पष्ट नहीं होती।

किसी भी स्थिति में, मुझे यह शो एक खुलासा लगता है। यह विचारधाराओं की धारणाओं को दूर करता है, और खुलेपन के उत्सव का निमंत्रण देता है। यह मुझे याद दिलाता है कि संस्कृति में एकत्व एक मिथक है; भारत का एक इतिहास नहीं है, न ही यूरोप का एक इतिहास है, न ही अमेरिका का एक इतिहास है। न ही अमूर्तता का एक इतिहास है, न ही आधुनिकतावाद का एक इतिहास है। सभी इतिहास बहुवचन में कहे जाते हैं। The Singular and The Plural दुबई के अल्सरकाल एवेन्यू कला परिसर में 1x1 गैलरी में 28 फरवरी 2018 तक प्रदर्शित है।

M. F. Husain - बिना शीर्षक, कैनवास पर तेल, 122 x 145 सेमी, लगभग 1970 के दशक

मुख्य छवि: SH Raza - बिंदु, 1999, कैनवास पर ऐक्रेलिक

सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं

फिलिप Barcio द्वारा