दुबई में, आधुनिक भारतीय कला के मास्टरों का जश्न मनाने वाला एक शो
दुबई में वर्तमान में चल रही एक प्रदर्शनी भारतीय आधुनिक कला के कुछ प्रमुख स्वरूपों की दुर्लभ झलक पेश करती है। यह एक क्षेत्रीय इतिहास पर प्रकाश डालती है जो विशाल और जटिल है; एक ऐसा इतिहास जो कभी-कभी ठीक से दस्तावेजीकृत नहीं किया गया है, और इस प्रकार अभी भी लिखा जा रहा है। और यह दिखाती है कि वास्तव में भारत में एक आधुनिकतावादी इतिहास नहीं है, बल्कि कई इतिहास हैं। इस प्रदर्शनी का शीर्षक, "द सिंगुलर एंड द प्लुरल", उस वास्तविकता को सम्मानित करता है। इस शो में भाग लेने वाले कई दर्शक भारतीय कला की प्रकृति के बारे में पहले से ही एक विचार के साथ आएंगे। मेसोलिथिक चट्टान स्थलों से संकेत मिलता है कि भारतीय उपमहाद्वीप 30,000 से अधिक वर्षों से कला बनाने वाले मनुष्यों द्वारा बसा हुआ है। लेकिन आधुनिक राष्ट्र जिसे हम भारत कहते हैं—जो दुनिया की सबसे बड़ी लोकतंत्र है, जिसमें यूरोप और संयुक्त राज्य अमेरिका की संयुक्त जनसंख्या से अधिक है—पिछले वर्ष 70 वर्ष का हो गया। भारतीय आधुनिकता आत्म-खोज और प्रयोग के एक प्रक्रिया से उभरी, जो उन प्रसिद्ध पूर्वजों की जड़ों के साथ संघर्ष करती थी, लेकिन साथ ही उपनिवेशी प्रभावों और भारतीय कला के भविष्य के बारे में सवालों से भी निपटती थी। प्रदर्शनी में कई आधुनिक भारतीय कला आंदोलनों का अन्वेषण किया गया है, जिसमें बंगाल स्कूल, कलकत्ता समूह, और प्रोग्रेसिव आर्टिस्ट ग्रुप शामिल हैं। इन समूहों में से प्रत्येक ने एक अद्वितीय सौंदर्यात्मक स्थिति का पीछा किया। "द सिंगुलर एंड द प्लुरल" उन्हें एक साथ लाता है, साथ ही कई अन्य भारतीय आधुनिक कलाकारों को जो अपनी स्वयं की विशिष्ट दृष्टि का निर्माण करते हैं। यह उन कई पथों के बारे में एक आकर्षक बयान प्रस्तुत करता है जो इन कलाकारों ने एक नए भारतीय दृश्य शब्दावली को विकसित करने के प्रयास में तैयार किए। यह दिखाता है कि वे बाहरी दुनिया और अपने अतीत से कैसे प्रभावित हुए हैं, जबकि यह भी प्रकट करता है कि उन्होंने प्रयोग के माध्यम से नए संभावनाओं के दरवाजे कैसे खोले हैं।
प्रतिरोध की संस्कृति
पृथ्वी की सबसे प्राचीन सभ्यताओं में से एक के रूप में, भारत सदियों से कई बाहरी शक्तियों से सूक्ष्म रूप से प्रभावित रहा है। फिर भी, अधिकांश इतिहास के दौरान भारतीय कला और संस्कृति ने एक विशिष्ट चरित्र विकसित और बनाए रखा है। लेकिन यह सब 18वीं सदी के मध्य में बदलना शुरू हुआ, जब यूरोपीय उपनिवेशी शक्ति ने क्षेत्र में नाटकीय रूप से अपने आप को स्थापित किया, भारतीय जीवन के सभी पहलुओं पर दबाव डालते हुए, भोजन से लेकर वास्तुकला और कला तक। लेकिन उपनिवेशी समय के दौरान, एक प्रतिरोध की संस्कृति बनी रही, जिसने प्राचीन स्वदेशी परंपराओं को मजबूती से पकड़े रखा। यहीं से यह प्रदर्शनी शुरू होती है। यह बंगाल स्कूल के प्रयासों के दिल में था—एक कलाकारों का समूह जिसने, भारतीय स्वतंत्रता से दशकों पहले, आधुनिक भारतीय सांस्कृतिक स्थिति को व्यक्त करने के तरीके के बारे में सवाल उठाना शुरू किया।
उनकी जांच मुग़ल चित्रकला से शुरू हुई, जो एक प्रकार की लघु, चित्रात्मक कला है जो उपनिवेशी प्रभाव के दिनों से ठीक पहले की है। कलाकारों जैसे कि अबानिंद्रनाथ ठाकुर और नंदलाल बोस ने इस कला शैली को पुनः प्राप्त किया, और उन्होंने स्वतंत्रता से दशकों पहले ऐसा किया, भारतीय कला स्कूलों में प्रचलित पश्चिमी शिक्षाओं को अस्वीकार करने वाले पहले लोगों में से बन गए। हालांकि यह अतीत की ओर इशारा करता था, उनका काम अवांट-गार्ड था, क्योंकि इसने स्थिति को अस्वीकार कर दिया। इसके बाद जल्द ही कलकत्ता समूह आया, जिसने प्रतिरोध के विचार को भी अपनाया। इस समूह के कलाकारों, जैसे कि निरोदे मजूमदार और पारितोष सेन, ने केवल यूरोपीय संस्कृति को अस्वीकार करने के अलावा धार्मिक विषय वस्तु और पूरी तरह से चित्रात्मक चित्रण को भी अस्वीकार कर दिया। उन्हें पहले व्यापक रूप से स्कैंडलस के रूप में अस्वीकार किया गया, लेकिन जब स्वतंत्रता आई, तो भारतीय आधुनिकता पर उनका प्रभाव गहरा था।
M. F. Husain - Vision for Abu Dhabi Museum, 2008, Acrylic on canvas
दृश्य प्रयोग
1947 में, प्रोग्रेसिव आर्टिस्ट्स ग्रुप का गठन हुआ। मुख्य रूप से मुंबई में स्थित, इस समूह ने अपने पूर्वजों के दोनों विचारधाराओं को आत्मसात किया - भारतीय इतिहास को अपनाते हुए, और अधिक सौंदर्यात्मक स्वतंत्रता की वकालत करते हुए। लेकिन उन्होंने अंतरराष्ट्रीय कलाकारों के विचारों की खोज के लिए भी अपने मन को खोला। गणेश पाइन की पेंटिंग्स स्यूरियलिज़्म के साथ एक भूतिया संवाद में बोलती हैं, हालांकि वे भारतीय संस्कृति के प्रति विशिष्ट रूप से सच्ची हैं। एस. एच. रज़ा की रंगीन, अमूर्त पेंटिंग्स दशकों में विकसित हुईं और विभिन्न दृश्य भाषाओं का उपयोग करने लगीं, जैसे कि लिरिकल एब्स्ट्रैक्शन, सुप्रीमेटिज़्म से लेकर ओरफिज़्म तक। इस बीच, एम. एफ. हुसैन स्पष्ट रूप से पिकासो से प्रभावित थे; सनात कर नियो-क्लासिसिज़्म से प्रेरित थे; और एफ. एन. सूज़ा ने आर्ट ब्रूट का एक अनोखा अभिव्यक्तिपूर्ण रूप विकसित किया।
इस प्रदर्शनी में कई कलाकार हैं, हालाँकि, जो अपने आत्मविश्वासी, विशिष्ट दृश्य स्वर के कारण अलग खड़े हैं। वासुदेव एस. गैतोंडे के काम में अमूर्त और स्वप्निल रंग और आकृतियाँ अद्वितीय हैं। जेराम पटेल की जैविक अमूर्त रचनाएँ अपने आप में भारतीय हैं, फिर भी सार्वभौमिक रूप से अद्भुत हैं। कृष्ण रेड्डी की काल्पनिक अमूर्त पेंटिंग्स ताजगी से जीवंत हैं, और जो मैंने पहले कभी नहीं देखा। और फिर रंगकर्मी हैं: जगदीश स्वामीनाथन, जिनकी मनमोहक चित्रें रंग को आनंद के ऊँचाइयों तक पहुँचाती हैं जबकि आत्मा को सरलता से सुकून देती हैं; और सोहन कादरी, जिनका तीव्र नाटकीय काम दृश्य धारणा को चुनौती देता है।
Krishen Khanna - Untitled, Oil on canvas, 91 x 61 cm
सिंगुलैरिटी का मिथक
इस शो में सबसे स्पष्ट बात यह है कि आधुनिक भारतीय कला की कोई एकल शैली नहीं है। लेकिन फिर भी, इस प्रदर्शनी में कोई ऐसा कलाकार नहीं है जिसका काम किसी न किसी तरीके से, चाहे वह रूपात्मक हो, औपचारिक हो या अमूर्त, उन सामान्य भारतीय विरासतों से जुड़ा न हो जो इन सभी कलाकारों में साझा हैं। उनका काम किसी न किसी तरह से उतना ही विशिष्ट भारतीय है जितना कि न्यूयॉर्क स्कूल के चित्रकारों का काम विशिष्ट अमेरिकी है। या शायद यह एक धारणा है जो मैं काम पर लगा रहा हूँ, जो स्पष्ट नहीं होती अगर मैं शो के फोकस के बारे में पहले से जागरूक नहीं होता।
किसी भी मामले में, मुझे लगता है कि यह शो एक रहस्योद्घाटन है। यह विचारधारा के धारणाओं को समाप्त करता है, और खुलापन का जश्न मनाने के लिए आमंत्रित करता है। यह मुझे याद दिलाता है कि संस्कृति में एकता एक मिथक है; कि भारत का एक इतिहास नहीं है, न ही यूरोप का एक इतिहास है, न ही अमेरिका का एक इतिहास है। न ही अमूर्तता का एक इतिहास है, न ही आधुनिकता का एक इतिहास है। सभी इतिहास कई रूपों में बताए जाते हैं। "द सिंगुलर एंड द प्लुरल" 1x1 गैलरी में प्रदर्शित है, जो दुबई के अलसरकल एवेन्यू कला परिसर में 28 फरवरी 2018 तक है।
M. F. Husain - Untitled, Oil on canvas, 122 x 145 cm, Circa 1970s
विशेष छवि: SH Raza - बिंदु, 1999, कैनवास पर ऐक्रेलिक
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा
