नेसा ग्रासी की श्रम-गहन कला

प्राकृतिक प्रक्रियाओं के भीतर कौन-कौन से रूपक छिपे होते हैं—कौन-कौन सी भयानक, पौराणिक रूपक कथाएँ? ये वे विचार हैं जो मैं Neysa Grassi के कार्यों को गहराई से देखते हुए सोचता हूँ। 1951 में फिलाडेल्फिया में जन्मी Grassi भौगोलिक और पीढ़ीगत रूप से उन दो परंपराओं से अलग हैं जिनसे मुझे लगता है कि उनकी चित्रकला सबसे अधिक संवाद करती है—रंग क्षेत्र चित्रकला और डांसाएख्वा। रंग क्षेत्र कलाकारों की तरह, Grassi ऐसी सतहें बनाती हैं जो अपने उद्देश्य को चुनौती देती हैं; वे केवल देखने के लिए वस्तुएं नहीं हैं, बल्कि वे द्वार की तरह खुलती हैं, जो हमारे मन को आँखों से परे जाने के लिए आमंत्रित करती हैं। डांसाएख्वा कलाकारों की तरह, Grassi प्रकृति की शक्तियों और बलों के प्रति समर्पित हैं, उनके पुनरावृत्तिमूलक, विकासशील प्रक्रियाओं का अन्वेषण करती हैं, और अंततः उनकी भव्य, चमकीली, कल्पनात्मक, फिर भी पृथ्वी से जुड़ी दृश्य भाषा की नकल करती हैं। Grassi इन परंपराओं को सरलता और सहजता के साथ जोड़ती हैं। उन्होंने एक सरल और विनम्र कृति संग्रह बनाया है जो आत्मविश्वास व्यक्त करता है, आध्यात्मिक उन्नति का निमंत्रण देता है, और साथ ही भौतिक भी है, और केवल अच्छी तस्वीरों से बना है जो लोगों को उनके आस-पास रहना चाहता है। उन्होंने कहा है कि उनका लक्ष्य “ऐसे रंगों की प्रस्तुति की ओर बढ़ना है जिनके नाम नहीं हैं, जिन्हें अभी तक नामित नहीं किया गया है।” वह इसे प्राप्त करती हैं, साथ ही उन बनावटों की ओर बढ़ना भी जो अभी तक महसूस नहीं की गई हैं। उनके कार्य मुझे मेरी पहली बार एक गड्ढे में तेल की परत देखने की याद दिलाते हैं, पहली बार खिड़की के शीशे पर बर्फ जमा होते देखने की, या पहली बार बूढ़े होते त्वचा को गहराई से देखने की। वे मुझे समय की याद दिलाते हैं; प्रक्रियाओं की; और मेरी अपनी भौतिक दुनिया से जुड़ाव की।

जो है वही बनना

Grassi कई अलग-अलग सतहों पर काम करती हैं और विभिन्न माध्यमों का उपयोग करती हैं। माध्यम की विशिष्टता उनके कार्य के लिए महत्वपूर्ण है, क्योंकि वह ग्रेफाइट, गम, और रंगों को उनकी स्वाभाविक प्रकृति व्यक्त करने देती हैं। कार्य के लिए सतह की विशिष्टता की भावना भी आवश्यक है—यह विचार कि सतह को माध्यम से ढकने के बजाय, Grassi सतह की असली प्रकृति को बाहर निकालने के लिए मेहनत करती हैं। यह कैसे संभव है? एक चित्रकार सतह को ढकते हुए उसे कैसे प्रकट कर सकता है? यह पहेली है जिसके बारे में मैं इन चित्रों को देखते हुए सोचता हूँ, खासकर उन चित्रों को जो लकड़ी के पैनल पर बनाए गए हैं। उदाहरण के लिए, Silver Lake (2012-2014); जैसा कि नाम से पता चलता है, इस चित्र के रंग चमकीले और मनोहर हैं। वे मुझे रात में जंगल के तालाब पर हल्की धुंध के छाने की याद दिलाते हैं, चाँदनी धुंध के बीच चमकती है।

Neysa Grassi - Untitled (5), 2004, मोनोटाइप पर ग्वाश और तेल, 9 × 9 इंच, 22.9 × 22.9 सेमी, Locks Gallery, फिलाडेल्फिया, पेंसिल्वेनिया

आश्चर्यजनक रूप से, रंग सतह से उतने ही विकिरण करते हैं जितना कि वे मेरी दृष्टि को किसी अज्ञात गहराई की ओर खींचते हैं। यह लकड़ी की सतह है जो मुझे बार-बार उस चीज़ की ओर खींचती है जो मेरी आँखों के सामने स्पष्ट है। लकड़ी की बनावट पृष्ठभूमि में नहीं है, न ही अग्रभूमि में, और ऐसा नहीं लगता कि यह चित्र का समर्थन कर रही है। ऐसा लगता है जैसे रंग मेरी आँखों और लकड़ी के बीच एक होलोग्राफिक उपस्थिति हो। मैं पेड़ की उम्र बताने वाली छल्लों के बारे में सोचता रहता हूँ; भूमि, जल, जंगल और आकाश के बीच संबंध के बारे में; और वे सभी एक साथ आने वाली प्रक्रियाओं के बारे में। Grassi ने इस संतुलन को एक लंबी, व्यवस्थित प्रक्रिया के माध्यम से प्राप्त किया है जिसमें परतें जोड़ना, उन्हें रगड़ना, फिर से परतें जोड़ना, उन्हें खुरचना, और फिर और परतें जोड़ना शामिल है। मिश्रण, पुनः कार्य, निर्माण और विघटन के द्वारा वह मिमेसिस में संलग्न होती हैं—किसी चीज़ की सच्चाई को बिना उसकी नकल किए व्यक्त करना। सतह की विशिष्टता मेरे लिए एक अमूर्त संदेश बन जाती है जिसे मैं समय के साथ समझने की कोशिश करता हूँ।

Neysa Grassi - Untitled (6), 2004, मोनोटाइप पर ग्वाश और तेल, 9 × 9 इंच, 22.9 × 22.9 सेमी, Locks Gallery, फिलाडेल्फिया, पेंसिल्वेनिया

कलात्मक का हाथ

पैनल पर उनके कार्यों की तरह, लिनन पर Grassi के चित्र भी अपनी सतह की भावना बनाए रखते हैं। लकड़ी मेरे लिए अधिक भावुक है, क्योंकि मैं इसके स्रोत को उन भावनाओं से जोड़ता हूँ जो मुझे चित्रों से मिलती हैं। वहीं, लकड़ी और लिनन दोनों के कार्यों से प्रकृति और पदार्थ में काफी भिन्न, कागज पर Grassi के कार्य होते हैं। ये कार्य अधिक तस्वीरों की तरह प्रस्तुत होते हैं, अर्थात वे मुझे देखने के लिए आमंत्रित करते हैं बजाय इसके कि वे मेरी दृष्टि और मन को उनके माध्यम से खींचें। उदाहरण के लिए Untitled (Florence) (1997)। पीले रंग के शांत बादल एक अमूर्त, मस्तिष्क जैसे, जैविक आकृति के पीछे जमा होते हैं—आंशिक रूप, आंशिक पैटर्न। यहाँ एक निश्चित जीवंतता स्पष्ट है, जैसे कुछ कुछ बनने की प्रक्रिया में हो। यह छवि अमूर्त और आमंत्रित करने वाली है। लेकिन यह चित्रों से अपनी प्रकृति में अलग है। वह अंतर कुछ ऐसा है कि मुझे ऐसा लगता है जैसे मैं किसी चीज़ के एक भाग को देख रहा हूँ बनाम पूरी चीज़ को देखने का अनुभव।

Neysa Grassi - Untitled, Florence 005, 2003, कागज पर ग्वाश और गम अरबी, 8 × 7 1/2 इंच, 20.3 × 19.1 सेमी, Locks Gallery, फिलाडेल्फिया, पेंसिल्वेनिया

चित्र मुझे यह अनुभव देते हैं कि मैं एक बड़े संसार की झलक पा रहा हूँ, जिसमें मैं पूरी तरह से प्रवेश करने के लिए प्रेरित हूँ। मैं उनके द्वारा ले जाया जाता हूँ, या वे मुझे किसी तरह ऐसा महसूस कराते हैं कि मैंने स्वयं को ले जाया है। कागज पर कार्य मुझे एक अलग प्रकार की अनुभूति देते हैं—जैसे मैं पूरी तस्वीर देख रहा हूँ। मैं उन्हें वस्तुओं के रूप में सोच सकता हूँ—उनके साथ औपचारिक संवाद में प्रवेश कर सकता हूँ, जिसमें उनकी भौतिक विशेषताएँ अधिक स्पष्ट होती हैं। एक तरह से, वे दबाव को कम कर देते हैं। मैं हमेशा रहस्यमय या आध्यात्मिक अनुभव के लिए तैयार नहीं रहता। कभी-कभी मैं किसी चीज़ की प्रशंसा करना चाहता हूँ बजाय इसके कि उसका हिस्सा बनूँ। यह मेरे लिए अद्भुत है कि Grassi दोनों भावनाओं को उत्पन्न करने में सक्षम हैं। अपनी चित्रों के साथ वह मुझे आध्यात्मिक की ओर खोज करने का मौका देती हैं—अपने चित्रों को भौतिक और आध्यात्मिक दुनियाओं के बीच एक माध्यम के रूप में उपयोग करते हुए। साथ ही, कागज पर अपने कार्यों के साथ वह मुझे वह देती हैं जो एक डांसाएख्वा चित्रकला, या जमी हुई तालाब, या गिरे हुए पेड़ पर काई के जमाव जैसी होती है—कुछ पूरी तरह से भौतिक की झलक। इसे मैं विश्लेषण कर सकता हूँ, आनंद ले सकता हूँ, और गहराई से सोच सकता हूँ, फिर भी यह मुझे यह भावना देता है कि चीजें उतनी जटिल नहीं हैं जितना मैं कभी-कभी सोचता हूँ, क्योंकि मैं वास्तव में प्राकृतिक दुनिया का हिस्सा हूँ।

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Neysa Grassi - Untitled (Philadelphia), 2009, कागज पर ग्वाश और स्याही, Locks Gallery, फिलाडेल्फिया, पेंसिल्वेनिया

मुख्य छवि: Neysa Grassi - Untitled, Philadelphia Cathedral 002, 2004, कागज पर ग्वाश और गम अरबी, 15 × 14 1/2 इंच, 38.1 × 36.8 सेमी, Locks Gallery, फिलाडेल्फिया, पेंसिल्वेनिया

सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं

फिलिप Barcio द्वारा