नेसा ग्रासी की श्रम-गहन कला

प्राकृतिक प्रक्रियाओं के भीतर कौन से रूपक छिपे हुए हैं—कौन से भयानक, पौराणिक उपमा? ये वे विचार हैं जिन पर मैं नेयसा ग्रासी के काम को गहराई से देखते समय विचार करता हूँ। 1951 में फिलाडेल्फिया में जन्मी ग्रासी, उन दो परंपराओं से भौगोलिक और पीढ़ीगत रूप से अलग हैं जिनसे मुझे लगता है कि उनकी पेंटिंग सबसे निकटता से संवाद करती हैं—कलर फील्ड पेंटिंग और डांसेख्वा। कलर फील्ड कलाकारों की तरह, ग्रासी ऐसी सतहें बनाती हैं जो अपने उद्देश्य को चुनौती देती हैं; देखने के लिए वस्तुओं के रूप में कार्य करने के बजाय, वे पोर्टल की तरह खुलती हैं, हमारे मन को आंखों द्वारा देखी गई चीजों से परे जाने के लिए आमंत्रित करती हैं। डांसेख्वा कलाकारों की तरह, ग्रासी प्रकृति की शक्तियों और बलों के प्रति समर्पण करती हैं, उनके दोहरावदार, विकासात्मक प्रक्रियाओं का अन्वेषण करती हैं, और अंततः उनकी भव्य, चमकदार, काल्पनिक, फिर भी पृथ्वी से जुड़ी दृश्य भाषा की नकल करती हैं। ग्रासी इन परंपराओं को सरलता और सहजता के साथ जोड़ती हैं। उन्होंने एक ऐसा साधारण काम का संग्रह बनाया है जो आत्मविश्वास व्यक्त करता है, पारगमन को आमंत्रित करता है, और यह भी शारीरिक है, और बस अच्छे चित्रों से बना है जो लोगों को उनके चारों ओर रहना चाहते हैं। उन्होंने कहा है कि उनका लक्ष्य "ऐसे रंगों की प्रस्तुति की ओर बढ़ना है जिनके नाम नहीं हैं, जिन्हें अभी तक नामित नहीं किया गया है।" वह इसे प्राप्त करती हैं, जैसे कि वह उन बनावटों की ओर बढ़ती हैं जिन्हें अभी तक महसूस नहीं किया गया है। उनके काम मुझे पहली बार एक पानी की पोखर में तेल की परत देखने, पहली बार एक खिड़की के कांच पर बर्फ जमा होते देखने, या पहली बार उम्र बढ़ती त्वचा को गहराई से देखने की याद दिलाते हैं। ये मुझे समय की याद दिलाते हैं; प्रक्रियाओं की; मेरी अपनी भौतिक दुनिया से संबंध की।

जो है वही बनना

ग्रासी कई अलग-अलग सतहों पर काम करती हैं और विभिन्न माध्यमों की एक श्रृंखला का उपयोग करती हैं। माध्यम की विशिष्टता उनके काम के लिए महत्वपूर्ण है, क्योंकि वह ग्रेफाइट, गम और रंगों को उनकी दी गई प्रकृति को व्यक्त करने देती हैं। काम के लिए एक और आवश्यक तत्व सतह की विशिष्टता का एक अर्थ है—यह विचार कि सतह को माध्यम से ढकने के बजाय, ग्रासी सतह से उसकी असली प्रकृति को बाहर लाने के लिए मेहनत करती हैं। यह कैसे हो सकता है? एक चित्रकार एक सतह को कैसे ढक सकता है जबकि उसे उजागर भी कर सकता है? यह वह पहेली है जिसके बारे में मैं इन चित्रों को देखते समय सोचता हूँ, विशेष रूप से उन चित्रों के बारे में जो लकड़ी के पैनल पर बनाए गए हैं। उदाहरण के लिए, सिल्वर लेक (2012-2014); जैसा कि नाम से स्पष्ट है, इस चित्र के रंग चमकदार और भूतिया हैं। वे मुझे रात में एक जंगल में तालाब पर हल्की धुंध के आने की याद दिलाते हैं, चाँदनी धुंध के बीच चमकती है।

Neysa Grassi - Untitled (5), 2004, Gouache and oil on monotype, 9 × 9 in, 22.9 × 22.9 cm, Locks Gallery, Philadelphia, Pennsylvania

अद्भुत रूप से, रंग सतह से इस हद तक विकिरित होते हैं कि वे मुझे किसी अज्ञात गहराई की ओर खींचते हैं। यह लकड़ी की सतह है जो मुझे बार-बार उस चीज़ की ओर खींचती है जो स्पष्ट रूप से मेरी आँखों के सामने है। लकड़ी की अनाज पृष्ठभूमि में नहीं है, यह अग्रभूमि में नहीं है, और यह छवि का समर्थन करती हुई नहीं लगती। यह लगभग ऐसा लगता है जैसे रंग मेरी आँखों और लकड़ी के बीच एक होलोग्राफिक उपस्थिति है। मैं उन रिंगों के बारे में सोचने में फंसा हुआ हूँ जो एक पेड़ की उम्र की फुसफुसाहट करती हैं; भूमि, पानी, जंगल और आकाश के बीच का संबंध; और वे प्रक्रियाएँ जो इन्हें एक साथ लाती हैं। ग्रासी ने परतें जोड़ने, उन्हें सैंडिंग करने, और फिर से और परतें जोड़ने, उन्हें खुरचने और फिर से और परतें जोड़ने की एक लंबी, विधिपूर्वक प्रक्रिया के माध्यम से इस संतुलन को प्राप्त किया है। मिश्रण, पुनः कार्य, निर्माण और विघटन करके वह माइमेसिस में संलग्न होती है—किसी चीज़ की सच्चाई को बिना उसकी नकल किए व्यक्त करना। सतह की विशिष्टता मेरे लिए एक अमूर्त संदेश बन जाती है जिसे मैं समय के साथ सुलझा सकता हूँ।

Neysa Grassi - Untitled (6), 2004, Gouache and oil on monotype, 9 × 9 in, 22.9 × 22.9 cm, Locks Gallery, Philadelphia, Pennsylvania

कलात्मक का हाथ

जैसे कि उसके पैनल पर काम, ग्रासी द्वारा लिनन पर बनाए गए काम भी अपनी सतह के दृष्टिकोण का एक एहसास बनाए रखते हैं। लकड़ी मेरे लिए अधिक प्रेरणादायक है, क्योंकि मैं इसके स्रोत को उन चित्रों से मिलने वाले एहसास से जोड़ता हूँ। इस बीच, लकड़ी और लिनन दोनों पर उसके कामों से स्वाभाविक और सामग्री में काफी भिन्न हैं, ग्रासी द्वारा बनाए गए कागज पर काम हैं। ये काम अधिकतर चित्रों के रूप में प्रस्तुत होते हैं, जिसका अर्थ है कि वे मुझे देखने के लिए आमंत्रित करते हैं बजाय इसके कि वे मेरी आंख और मेरे मन को उनके माध्यम से खींचते हैं। उदाहरण के लिए Untitled (Florence) (1997) लें। एक शांत पीले रंगों का बादल एक अमूर्त, मस्तिष्क के समान, जैविक रूप के पीछे इकट्ठा होता है—आंशिक रूप, आंशिक पैटर्न। यहाँ एक निश्चित जीवंतता स्पष्ट है, जैसे कुछ कुछ और बनने की प्रक्रिया में है। छवि अब्द्स्ट्रैक्ट और आमंत्रित करने वाली है। लेकिन यह चित्रों की तुलना में अपनी प्रकृति में भिन्न है। उस भिन्नता का कुछ संबंध इस एहसास से है कि मैं किसी चीज़ के एक भाग को देख रहा हूँ बनाम इस एहसास से कि मैं उसकी सम्पूर्णता को देख रहा हूँ।

Neysa Grassi - Untitled, Florence 005, 2003, Gouache and gum Arabic on paper, 8 × 7 1/2 in, 20.3 × 19.1 cm, Locks Gallery, Philadelphia, Pennsylvania

चित्र मुझे इस भावना का अनुभव कराते हैं कि मैं एक बड़े संसार की झलक देख रहा हूँ, जिसमें मुझे पूरी तरह से कदम रखने के लिए मजबूर किया जाता है। वे मुझे ले जाते हैं, या वे मुझे किसी तरह ऐसा महसूस करने की अनुमति देते हैं कि मैंने खुद को ले जाया है। कागज पर बने काम मुझे एक अलग तरह की भावना देते हैं—जैसे मैं पूरे चित्र को देख रहा हूँ। मैं उन्हें वस्तुओं के रूप में विचार करने में सक्षम हूँ—उनके साथ एक औपचारिक बातचीत में प्रवेश करने के लिए, जिसमें उनकी भौतिक विशेषताएँ अधिक स्पष्ट होती हैं। एक तरह से, वे दबाव को कम कर देते हैं। मैं हमेशा एक रहस्यमय अनुभव के लिए तैयार नहीं होता, या एक पारलौकिक अनुभव के लिए। कभी-कभी मैं कुछ की प्रशंसा करना चाहता हूँ बजाय इसके कि उसका हिस्सा बनूँ। यह मेरे लिएRemarkable है कि ग्रासी दोनों संवेदनाओं को उत्प्रेरित करने में सक्षम हैं। अपनी पेंटिंग के साथ वह मुझे आध्यात्मिकता में गहराई से जाने का एक मौका देती हैं—अपने भीतर खोजने के लिए, अपनी पेंटिंग को भौतिक और आध्यात्मिक संसारों के बीच एक मध्यस्थ के रूप में उपयोग करते हुए। साथ ही, अपने कागज पर के कामों के साथ वह मुझे वही देती हैं जो एक डांसैख्वा पेंटिंग, या एक जमी हुई तालाब, या एक गिरे हुए पेड़ पर काई का संचय कर सकता है—कुछ पूरी तरह से भौतिक की झलक। इसे मैं विश्लेषण कर सकता हूँ, आनंद ले सकता हूँ, और गहराई से सोच सकता हूँ, फिर भी यह मुझे इस भावना के साथ सांत्वना देता है कि चीजें उतनी जटिल नहीं हैं जितनी मैं कभी-कभी सोचता हूँ, क्योंकि मैं वास्तव में केवल प्राकृतिक संसार का हिस्सा हूँ।

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Neysa Grassi - Untitled (Philadelphia), 2009, Gouache and ink on paper, Locks Gallery, Philadelphia, Pennsylvania

विशेष छवि: नेयसा ग्रासी - बिना शीर्षक, फिलाडेल्फिया कैथेड्रल 002, 2004, गुआश और गम अरबीक पेपर पर, 15 × 14 1/2 इंच, 38.1 × 36.8 सेमी, लॉक्स गैलरी, फिलाडेल्फिया, पेंसिल्वेनिया

सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं

फिलिप Barcio द्वारा