लेट एब्स्ट्रैक्ट एक्सप्रेशनिज़्म के आइकन, विलियम शार्फ, का निधन हो गया है
अमेरिकी अमूर्त चित्रकार और शिक्षक विलियम शार्फ का 90 वर्ष की आयु में निधन हो गया। शार्फ को अक्सर अमूर्त अभिव्यक्तिवादी या रंग क्षेत्र कलाकार के रूप में वर्गीकृत किया जाता है। इन दोनों उपाधियों में से प्रत्येक की कुछ प्रमाणिकता होती है। द्वितीय विश्व युद्ध में अमेरिकी सेना में सेवा देने के बाद, शार्फ ने पांच वर्ष कला का अध्ययन किया, मुख्य रूप से पेंसिल्वेनिया फाइन आर्ट्स अकादमी में। वह 1952 में पूर्णकालिक कलाकार बनने के लिए न्यूयॉर्क चले गए। उस समय, अमूर्त अभिव्यक्तिवाद प्रचलित प्रवृत्ति थी, और शार्फ ने उस माहौल में खुद को डुबो दिया। उन्होंने 1950 के दशक में महान रंग क्षेत्र के अग्रणी मार्क रोथको से मित्रता भी की। रोथको ने शार्फ को मार्गदर्शन दिया और रंग की भावनात्मक शक्ति की सराहना सिखाई। दोनों इतने निकट हो गए कि 1970 के दशक की शुरुआत में, शार्फ ने ह्यूस्टन में रोथको चैपल में भी मदद की—जो रंग क्षेत्र चित्रकला का एक महत्वपूर्ण स्थल है, और अमूर्त कला प्रेमियों के लिए विश्व के सबसे महत्वपूर्ण गंतव्यों में से एक है। लेकिन इन दोनों अमूर्त अभिव्यक्तिवाद और रंग क्षेत्र चित्रकला की अनिवार्य जड़ों के बावजूद, शार्फ ने अपने जीवनकाल में जो कृति बनाई, वह इतनी सरल श्रेणियों में नहीं बांधी जा सकती। उनका काम वास्तव में रंगीन—यहां तक कि चमकीला भी है। और उनके भाव अभिव्यक्तिपूर्ण, गीतात्मक, सहज और अमूर्त हैं। लेकिन उनकी दृष्टि लगभग बारोक शैली की है, जो भावना को कथानक में बदलने की क्षमता रखती है। शार्फ स्मरण और संकेत देने के मास्टर थे; उन्होंने रंग और रूप को रहस्यमय पौराणिक गुणों वाले रचनाओं में परिवर्तित किया। उन्होंने अपने कार्यों को ऐसे शीर्षक दिए जो हमें उनकी कहानी कहने की मंशा से अवगत कराते हैं—भावनाओं से भरी काव्यात्मक कथाएँ, जो काम के अर्थ की ओर संकेत करती हैं।
अन्वेषण में रोमांच
शार्फ की किसी चित्र को देखते समय मेरी पहली अनुभूति होती है आनंद। मेरा मतलब यह नहीं कि चित्र विचित्र या आसान हैं। वे अक्सर इनमें से कोई भी नहीं होते। मेरा मतलब है कि मुझे ऐसा लगता है कि चित्र मुझे एक साहसिक यात्रा पर आमंत्रित कर रहा है। उनका 1956 का चित्र Of the Square and by the Night एक शहर की सड़क की रंगीन छटा प्रस्तुत करता है, जो कार की खिड़कियों से देखा गया हो। लाल, सफेद, नीले और काले रंग के रूप आपस में मिलते-जुलते हैं और आंख के सामने उछलते हुए प्रतीत होते हैं। जीवाकार धब्बे सड़क की बत्तियों, चंद्रमाओं और तारों जैसे लगते हैं। ज्यामितीय आकृतियाँ इमारतों और संकेतों की याद दिलाती हैं। बाईं ओर, लाल निशानों का एक रहस्यमय समूह किसी प्राणी की उपस्थिति का संकेत देता है।
यह चित्र जीवंत और रोमांचक लगता है, जैसे शहर में एक रात। यह स्पष्ट रूप से अमूर्त है, लेकिन इसका शीर्षक, और उससे भी महत्वपूर्ण इसकी ऊर्जा, कथात्मक संभावनाओं के द्वार खोलती है। इसका साहसिक भाव शार्फ के काम में तब तक बना रहा जब तक वे काम करते रहे। यह उनकी प्रक्रिया का अनिवार्य हिस्सा था, जो अन्वेषण की बालसुलभ भावना को समाहित करता था। उन्होंने एक बार उस भावना के बारे में कहा था जब एक बच्चे के रूप में खाली पृष्ठ या ब्लैकबोर्ड पर पहली बार चिह्न बनाते हैं—संभावना की वह अनुभूति, नए संसारों को स्थान में आकार देने की क्षमता। उन्होंने इसे कहा, “ऐसे अन्वेषण जो एक चित्रकार के पूरे जीवन को परेशान और व्याकुल कर सकते हैं।”
विलियम शार्फ - Of the Square and by the Night, 1956, कैनवास पर तेल, 36 × 48 इंच, 91.4 × 121.9 सेमी, होलिस टैगार्ट गैलरीज, न्यूयॉर्क, © 2018 विलियम शार्फ
सपनों जैसा प्रकाश
शार्फ की एक और तुरंत पहचानी जाने वाली शक्ति थी अपने रंगों से चमकीली चमक निकालने की क्षमता। उन्होंने अपने पूरे करियर में ऐक्रेलिक रंगों के साथ काम किया। जब आप दुकान से नया ऐक्रेलिक रंग का ट्यूब खरीदते हैं, तो उस माध्यम में अपनी एक चमक होती है—शुद्ध रंगद्रव्य। लेकिन जैसा कि कोई भी जो कभी रंगों के साथ काम करता है जानता है, जैसे ही कलाकार उस रंग के साथ खेलना शुरू करता है, उसे मिश्रित करता है ताकि सही रंग मिल सके, वह अपनी चमक खो देता है। कभी-कभी वह मिट्टी के रंग जैसा हो जाता है। लगभग कभी भी वह अपनी मूल चमक बरकरार नहीं रखता। लेकिन कभी-कभी, भाग्य या कौशल से, कोई कलाकार रंग से और भी अधिक प्रकाश निकाल देता है।
शार्फ ने अपने माध्यमों से जो सपनों जैसा प्रकाश निकाला, उसे स्वयं देखने के लिए स्मिथसोनियन अमेरिकी कला संग्रहालय की वेबसाइट पर जाएं, जिसके संग्रह में शार्फ के दस चित्र हैं। व्यक्तिगत रूप से, वे और भी अधिक चमकीले और जटिल हैं। करीब से देखने पर आप देख सकते हैं कि भले ही शार्फ ने अपने शुरुआती प्रभावों की गतिशीलता और ऊर्जा को बनाए रखा, उनके काम में कोई भी चीज़ आकस्मिक या अनियोजित नहीं थी। इन परतों में गहराई है—फिर भी वे सरलता और ताजगी व्यक्त करते हैं, जैसे वे किसी दृश्य कथाकार के मन से सीधे अंतरिक्ष में तैरते हुए आए हों।
विलियम शार्फ - Night Move, 1964, बोर्ड पर चिपका कागज पर तेल, 12 1/2 × 19 1/2 इंच, 31.8 × 49.5 सेमी, होलिस टैगार्ट गैलरीज, न्यूयॉर्क, © 2018 विलियम शार्फ
कलाकारों के बीच एक कलाकार
1950 से शुरू होकर, शार्फ ने कभी प्रदर्शन बंद नहीं किया। उनके कार्य दर्जनों महत्वपूर्ण संस्थानों के स्थायी संग्रह में हैं, जिनमें फिलाडेल्फिया म्यूजियम ऑफ आर्ट, बोस्टन इंस्टीट्यूट ऑफ कंटेम्पररी आर्ट, और न्यूयॉर्क के म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर्ट (MOMA) और सोलोमन आर. गुगेनहाइम म्यूजियम शामिल हैं। इसके बावजूद, उनकी सार्वजनिक प्रतिष्ठा सीमित है। उनका नाम आम लोगों के बीच प्रसिद्ध नहीं है, उनके सफलता और उनके काम की स्पष्ट आकर्षण के बावजूद। उन्हें कभी-कभी कलाकारों के बीच एक कलाकार कहा जाता है—एक अजीब प्रशंसा जो शार्फ के समकालीनों और तीन पीढ़ियों के छात्रों पर उनके प्रभाव को दर्शाती है।
शार्फ ने 1964 में न्यूयॉर्क के MOMA आर्ट सेंटर में अपनी शिक्षण यात्रा शुरू की। वे न्यूयॉर्क के स्कूल ऑफ विजुअल आर्ट्स, सैन फ्रांसिस्को इंस्टीट्यूट ऑफ फाइन आर्ट्स, प्रतिष्ठित आर्ट स्टूडेंट्स लीग, जहां उन्होंने 1987 से लेकर अपने निधन तक पढ़ाया, साथ ही प्रैट इंस्टीट्यूट, स्टैनफोर्ड विश्वविद्यालय और सैन फ्रांसिस्को के कैलिफोर्निया कॉलेज ऑफ आर्ट्स एंड क्राफ्ट्स में भी पढ़ाए। उनके शिक्षण के बारे में जो कहा जाता है वह उच्च प्रशंसा है—कि उन्होंने अपने छात्रों को उनकी सर्वोत्तम संभावित छवि तक पहुंचने में मदद की। विशेष रूप से आज के प्रतिस्पर्धी कला बाजार में, जहां प्रवृत्तियों का पालन करना या न करना प्रसिद्धि और अज्ञातता के बीच का अंतर हो सकता है, शार्फ की वह क्षमता कि वे अपने छात्रों को स्वयं खोजने दें, अमूल्य थी। उनकी व्यक्तिगत दृष्टि के प्रति सम्मान ने उन्हें एक ऐसा कार्यक्षेत्र बनाने की अनुमति दी जो परिभाषित नहीं किया जा सकता। यही उनकी विरासत को उनके समय की सीमाओं से परे बढ़ाता है।
विलियम शार्फ - Untitled, 1985, कागज पर रंगीन पेंसिल, 8 1/2 × 11 इंच, 21.6 × 27.9 सेमी, होलिस टैगार्ट गैलरीज, न्यूयॉर्क, © 2018 विलियम शार्फ
मुख्य छवि: विलियम शार्फ - To Golden Wreath, The Geometric Smile, On the Trance Branch (बाएं से दाएं), n.d., 2001, 2007 (बाएं से दाएं), कागज पर ऐक्रेलिक, 9 × 12 इंच, 22.9 × 30.5 सेमी, होलिस टैगार्ट गैलरीज, न्यूयॉर्क, © 2018 विलियम शार्फ
सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा
