लेट एब्स्ट्रैक्ट एक्सप्रेशनिज़्म के आइकन, विलियम शार्फ, का निधन हो गया है

अमेरिकी अमूर्त चित्रकार और शिक्षक विलियम शार्फ का 90 वर्ष की आयु में निधन हो गया है। शार्फ को अक्सर या तो अमूर्त अभिव्यक्तिवाद या रंग क्षेत्र के कलाकार के रूप में वर्गीकृत किया जाता है। इन लेबलों में से प्रत्येक के पास प्रामाणिकता का कुछ दावा है। द्वितीय विश्व युद्ध में अमेरिकी सेना में सेवा देने के बाद, शार्फ ने कला का अध्ययन करने में पांच साल बिताए, ज्यादातर पेंसिल्वेनिया अकादमी ऑफ़ द फ़ाइन आर्ट्स में। वह 1952 में न्यूयॉर्क चले गए ताकि एक पूर्णकालिक कलाकार बन सकें। उस समय, अमूर्त अभिव्यक्तिवाद प्रचलित प्रवृत्ति थी, और शार्फ ने इस दृश्य में खुद को समर्पित कर दिया। उन्होंने 1950 के दशक में महान रंग क्षेत्र के अग्रणी मार्क रोथको के साथ भी दोस्ती की। रोथको ने शार्फ को मार्गदर्शन दिया और रंग की भावनात्मक शक्ति के प्रति उनकी सराहना को स्थापित किया। दोनों इतने करीब हो गए कि 1970 के दशक की शुरुआत में, शार्फ ने ह्यूस्टन में रोथको चैपल में मदद की—रंग क्षेत्र की चित्रकला का एक स्थल, और अमूर्त कला के प्रेमियों के लिए दुनिया के सबसे महत्वपूर्ण स्थलों में से एक। लेकिन अमूर्त अभिव्यक्तिवाद और रंग क्षेत्र की चित्रकला में उन निर्विवाद जड़ों के बावजूद, शार्फ ने अपने जीवन के दौरान जो कृतियाँ बनाई हैं, वे ऐसे आसान वर्णनकर्ताओं को चुनौती देती हैं। उनका काम वास्तव में रंगीन है—यहां तक कि चमकदार भी। और उनके इशारे व्यक्तिपरक रूप से गीतात्मक, सहज और अमूर्त हैं। लेकिन उनकी दृष्टि भावनाओं को वर्णन करने की क्षमता में लगभग बारोक है। शार्फ आवेग और सुझाव के मास्टर थे; उन्होंने रंग और रूप को रहस्यमय पौराणिक गुणों के साथ रचनाओं में चैनल किया। उन्होंने अपने कामों को ऐसे शीर्षक दिए जो हमें उनकी कहानी सुनाने की मंशा के बारे में बताते हैं—भावनाओं से भरी काव्यात्मक कहानियाँ, जो काम के अर्थ का संकेत देने में मदद नहीं कर सकतीं।

अन्वेषण में रोमांच

जब मैं शार्फ द्वारा एक पेंटिंग को देखता हूँ, तो मुझे जो पहला एहसास होता है वह मज़ा है। मेरा मतलब यह नहीं है कि पेंटिंग whimsical हैं, या आसान। वे अक्सर इनमें से कोई भी नहीं होतीं। मेरा मतलब है कि मुझे लगता है कि छवि मुझे एक साहसिक यात्रा पर आमंत्रित कर रही है। उनकी 1956 की पेंटिंग Of the Square and by the Night एक शहर की सड़क के रंगों का पैलेट रखती है, जो कार की खिड़कियों के माध्यम से देखी जाती है। लाल, सफेद, नीला और काला रूप मिलते हैं और आंखों के सामने उछलते हुए प्रतीत होते हैं। Biomorphic blobs सड़क की रोशनी, चाँद और सितारों की तरह लगते हैं। ज्यामितीय आकृतियाँ इमारतों और संकेतों को याद दिलाती हैं। बाईं ओर, लाल निशानों का एक रहस्यमय समूह एक प्राणी की उपस्थिति का संकेत देता है।

यह चित्र जीवंत और रोमांचक लगता है, जैसे शहर में रात बिताना। यह स्पष्ट रूप से अमूर्त है, लेकिन इसका शीर्षक, और अधिक महत्वपूर्ण इसकी ऊर्जा, कथा संभावनाओं के दरवाजे खोलती है। इसका साहसिकता का अहसास उसके काम में तब तक बना रहा जब तक शार्फ काम करते रहे। यह उसकी प्रक्रिया के लिए आवश्यक है, जो खोज के बच्चे जैसे आत्मा को समाहित करता है। उसने एक बार उस भावना के बारे में बात की जब एक बच्चे के रूप में एक खाली पृष्ठ या चॉकबोर्ड पर पहला निशान बनाने का अनुभव होता है—उस संभावनाओं का अहसास, नए संसारों को स्थान में बनाने की क्षमता। उसने इसे कहा, "एक प्रकार की खोज जो एक चित्रकार के पूरे जीवन को परेशान और obses कर सकती है।"

William Scharf - Of the Square and by the Night, 1956, Oil on canvas, 36 × 48 in, 91.4 × 121.9 cm, Hollis Taggart Galleries, New York, © 2018 William Scharf

एक स्वप्न-सी चमक

एक और तुरंत पहचानने योग्य शक्ति जो शार्फ के पास थी, वह थी अपने रंगों से फास्फोरेसेंट चमक को निकालने की क्षमता। उन्होंने अपने पूरे करियर में एक्रिलिक्स के साथ काम किया। जब आप दुकान पर एक नया एक्रिलिक पेंट का ट्यूब खरीदते हैं, तो माध्यम की अपनी एक चमक होती है—शुद्ध पिगमेंट। लेकिन जैसा कि कोई भी व्यक्ति जो कभी पेंट के साथ काम कर चुका है, जानता है, जैसे ही कलाकार उस रंग के साथ खेलना शुरू करता है, उसे सही रंग की खोज में मिलाने पर, यह अपनी चमक खो देता है। कभी-कभी यह मिट्टी के रंग में बदल जाता है। लगभग कभी भी यह अपनी मूल चमक को बनाए नहीं रखता। लेकिन कभी-कभी, किस्मत या कौशल के कारण, एक कलाकार पेंट से और भी अधिक प्रकाश निकालता है।

अपने आप देखने के लिए कि कैसे शार्फ ने अपने माध्यमों से स्वप्निल चमक को आकर्षित किया, स्मिथसोनियन अमेरिकन आर्ट म्यूजियम की वेबसाइट पर जाएं, जिसके संग्रह में शार्फ के दस चित्र हैं। व्यक्तिगत रूप से, वे और भी शानदार और अधिक जटिल हैं। नजदीक से देखने पर आप देख सकते हैं कि भले ही शार्फ ने अपने प्रारंभिक प्रभावों की गतिशीलता और ऊर्जा को बनाए रखा, उनके काम में कुछ भी अनियोजित या आकस्मिक नहीं था। इन परतों में गहराई है—फिर भी वे एक सरलता और ताजगी को व्यक्त करती हैं, जैसे कि वे किसी दृश्य कहानीकार के मन से अंतरिक्ष में तैरती हुई आई हों।

William Scharf - Night Move, 1964, Oil on paper mounted to board, 12 1/2 × 19 1/2 in, 31.8 × 49.5 cm, Hollis Taggart Galleries, New York, © 2018 William Scharf

कलाकारों के बीच एक कलाकार

1950 से, शार्फ ने प्रदर्शित करना कभी नहीं छोड़ा। उनके काम कई महत्वपूर्ण संस्थानों के स्थायी संग्रह में हैं, जिनमें फिलाडेल्फिया कला संग्रहालय, बोस्टन समकालीन कला संस्थान, और न्यूयॉर्क में आधुनिक कला संग्रहालय (मोमा) और सोलोमन आर. गुगेनहाइम संग्रहालय शामिल हैं। फिर भी, उनकी सार्वजनिक प्रतिष्ठा सीमित है। उनका नाम घर-घर में नहीं है, उनके सफलता और उनके काम के स्पष्ट आकर्षण के बावजूद। उन्हें कभी-कभी कलाकारों के बीच कलाकार कहा जाता है - एक अजीब प्रशंसा जो इस बात को दर्शाती है कि शार्फ का अपने समकालीनों और तीन पीढ़ियों के छात्रों पर कितना प्रभाव था।

शार्फ ने 1964 में न्यूयॉर्क के मोमा आर्ट सेंटर में अपने शिक्षण करियर की शुरुआत की। इसके बाद उन्होंने न्यूयॉर्क के स्कूल ऑफ विजुअल आर्ट्स, सैन फ्रांसिस्को इंस्टीट्यूट ऑफ फाइन आर्ट्स, प्रतिष्ठित आर्ट स्टूडेंट्स लीग में पढ़ाया, जहाँ उन्होंने 1987 से लेकर अपनी मृत्यु तक पढ़ाया, साथ ही प्रैट इंस्टीट्यूट, स्टैनफोर्ड यूनिवर्सिटी और सैन फ्रांसिस्को के कैलिफोर्निया कॉलेज ऑफ आर्ट्स एंड क्राफ्ट्स में भी। उनके शिक्षण के बारे में जो कहा जाता है, वह उच्च प्रशंसा है—कि उन्होंने अपने छात्रों को उनके सर्वश्रेष्ठ संभव संस्करण को प्राप्त करने में मदद की। विशेष रूप से आज के प्रतिस्पर्धी कला बाजार में, जब प्रवृत्तियों का पालन करना या न करना प्रसिद्धि और गुमनामी के बीच का अंतर हो सकता है, शार्फ की यह क्षमता कि वह अपने छात्रों को खुद को खोजने की अनुमति देते थे, अनमोल थी। उनके व्यक्तिगत दृष्टिकोण के प्रति सम्मान ने उन्हें एक ऐसा कार्य तैयार करने की अनुमति दी जो अपरिभाषित है। यह भी है जो उनकी विरासत को उनके समय की सीमाओं से परे बढ़ाता है।

William Scharf - Untitled, 1985, Colored pencil on paper, 8 1/2 × 11 in, 21.6 × 27.9 cm, Hollis Taggart Galleries, New York, © 2018 William Scharf

विशेष छवि: विलियम शार्फ - गोल्डन व्रथ, ज्यामितीय मुस्कान, ट्रांस ब्रांच पर (बाएं से दाएं), बिना तारीख, 2001, 2007 (बाएं से दाएं), एक्रिलिक पेपर पर, 9 × 12 इंच, 22.9 × 30.5 सेमी, हॉलिस टैगगार्ट गैलरिज, न्यूयॉर्क, © 2018 विलियम शार्फ

सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं

फिलिप Barcio द्वारा