आर्टिस्ट जिसने आसमान को हर रविवार सत्रह साल तक पेंट किया

बायरन किम एक अमूर्त कलाकार हैं, लेकिन उनका अमूर्त कला के साथ एक जटिल संबंध है। इस जटिल संबंध के कुछ प्रमाण हाल ही में न्यूयॉर्क के जेम्स कोहान गैलरी के चेल्सिया स्थान पर आयोजित प्रदर्शनी रविवार की चित्रकला, 1/7/01 – 2/11/18 में सार्वजनिक रूप से प्रदर्शित किए गए। यह प्रदर्शनी, जिसका शीर्षक होने के बावजूद 17 फरवरी 2018 तक चलती है, लगभग 100 चित्रों को प्रदर्शित करती है। प्रत्येक चित्र का आकार समान (14 x 14 इंच) है, और प्रत्येक में आकाश की एक तस्वीर होती है, जिसे किम ने रविवार को चित्रित किया है। प्रत्येक चित्र में एक छोटा सा पाठ भी शामिल है। ये लेखन उस दिन की डायरी प्रविष्टियाँ हैं जब चित्र बनाया गया था, जो व्यक्तिगत, राजनीतिक और अस्तित्व संबंधी विचारों को व्यक्त करती हैं। किम ने इस श्रृंखला की शुरुआत 7 जनवरी 2001 को की थी। तब से उन्होंने हर रविवार एक आकाश चित्र बनाया है (कुछ रविवारों को छोड़कर जब वे भूल गए या किसी कारण से काम नहीं कर पाए)। और किम ने प्रदर्शनी के खुलने के बाद से हर रविवार एक नया आकाश चित्र जोड़ना जारी रखा है, जो इस परियोजना की निरंतरता को दर्शाता है। इस तरह लगातार काम जोड़ने का निर्णय रॉबर्ट मॉरिस की स्थापना निरंतर परियोजना दैनिक रूप से परिवर्तित जैसी समान परियोजनाओं की याद दिलाता है। यह कलाकार-दर्शक अनुभव की "चौथी दीवार" को तोड़ता है, यह स्वीकार करते हुए कि कलाकार का काम कभी पूरी तरह समाप्त नहीं होता। यह निर्णय सीधे तौर पर इन कृतियों की "कहानी" को व्यक्त करता है। और यहीं किम और अमूर्तता के बीच जटिल संबंध सबसे स्पष्ट होता है। किम की कई अन्य कृतियों की तरह, यह आकाश श्रृंखला भी रूपात्मक और अमूर्त दोनों तरह से पढ़ी जा सकती है। किम को यही पसंद है। उन्होंने कहा है, "मुझे एक अच्छी अमूर्त चित्रकला पसंद है, लेकिन मैं अक्सर उस बात में रुचि नहीं रखता जो लोग अमूर्तता के बारे में बात करते हैं, इसलिए मैं अपनी खुद की सामग्री लागू करना पसंद करता हूँ।" यह सामग्री प्रदर्शनी के शीर्षक में उल्लिखित पृष्ठभूमि कहानी में स्पष्ट है, और यह डायरी प्रविष्टियों में भी झलकती है। लेकिन अधिकांश चित्र लगभग एकरंगी हैं, केवल रंग और छाया में सूक्ष्म बदलाव के साथ। दूर से देखने पर, पाठ दिखाई नहीं देता। यह संभव है कि कोई दर्शक गैलरी में प्रवेश करे, जल्दी से गुजर जाए, फिर घंटों तक उस अमूर्त न्यूनतम चित्रकला प्रदर्शनी की औपचारिक खूबियों पर चर्चा करे, और कभी न समझ पाए कि उन्होंने वास्तव में वह प्रदर्शनी नहीं देखी थी।

अमूर्त रूपात्मक कलाकार

रविवार की चित्रकला ने काफी मीडिया ध्यान आकर्षित किया है। लेकिन यह ध्यान केवल इन चित्रों की गुणवत्ता के कारण नहीं है। यह इसलिए भी है क्योंकि यह कृति किम द्वारा एक पीढ़ी पहले बनाई गई एक अन्य अमूर्त-रूपात्मक श्रृंखला सिनेकेडोची (1991) के लिए एक प्रकार का विरोधाभास प्रस्तुत करती है, जिसे 1993 के व्हिटनी बिएनियल में प्रदर्शित किया गया था। उस श्रृंखला में भी सैकड़ों समान आकार के, लगभग एकरंगी चित्र शामिल हैं। लेकिन उस मामले में, प्रत्येक चित्र एक बैठे व्यक्ति की त्वचा के रंग का प्रतिनिधि चित्र था। रूपात्मक दृष्टि से, सिनेकेडोची रंगों के विभिन्न स्वरूपों की खोज है जो एक चित्रकार तन और गुलाबी रंगों के रूप में व्यक्त कर सकता है। यह रूप और अनुक्रम की भी खोज है।

बायरन किम - रविवार की चित्रकला, 11/14/16, 2016, ऐक्रेलिक और पेंसिल कैनवास पर, पैनल पर माउंटेड, 14 x 14 इंच, 35.6 x 35.6 सेमी, कलाकार और जेम्स कोहान गैलरी, न्यूयॉर्क की ओर से

लेकिन किम के शब्दों में कहें तो, ये वे बातें हैं जिनके बारे में लोग अमूर्तता की चर्चा करते समय बात करते हैं। ये वे बातें नहीं थीं जिनके बारे में किम सोच रहे थे जब उन्होंने ये चित्र बनाए। जब किम ने सिनेकेडोची पर काम शुरू किया, तो वे पहचान के बारे में सोच रहे थे। वे जाति के बारे में सोच रहे थे। वे इस विचित्र विचार के बारे में सोच रहे थे कि मानवता लोगों को ठोस, शुद्ध रंगों—काला, सफेद, पीला, लाल—के रूप में बात करती है, जबकि उनके शोध से स्पष्ट होता है कि हमारी त्वचा की उपस्थिति अनगिनत रंगों के विभिन्न स्वरूपों से बनी है। सिनेकेडोची ने किम को प्रसिद्ध किया। यह वह कृति भी थी जिसने आलोचकों को उन्हें "अमूर्त रूपात्मक" कलाकार कहने के लिए प्रेरित किया। इसने उन्हें एक तरह से सीमित कर दिया, क्योंकि इसने उन्हें एक ऐसे कलाकार के रूप में परिभाषित किया जो पहचान के बारे में काम करता है। लेकिन दूसरी ओर, इसने उन्हें स्वतंत्र भी किया, क्योंकि इसने उन्हें एक ऐसा ढांचा दिया जिसमें वे सहजता से काम कर सकते थे।

बायरन किम - रविवार की चित्रकला 3/13/11, 2011, ऐक्रेलिक और पेंसिल कैनवास पर, पैनल पर माउंटेड, 14 x 14 इंच, 35.6 x 35.6 सेमी, कलाकार और जेम्स कोहान गैलरी, न्यूयॉर्क की ओर से

अभ्यास से पहले सिद्धांत

मुझे लगता है कि किम एक ऐसी विरासत का हिस्सा हैं जो पहचान से परे और डायरी प्रविष्टियों से गहरी है। वे एक तरह से उल्टे जोसेफ अल्बर्स हैं। हम अल्बर्स को एक कलाकार और शिक्षक दोनों के रूप में याद करते हैं। उनकी सबसे प्रसिद्ध चित्र श्रृंखला थी स्क्वायर को श्रद्धांजलि। विडंबना यह है कि वह श्रृंखला वर्गों के बारे में नहीं थी, बल्कि रंग संबंधों के बारे में थी। लेकिन अल्बर्स ने वर्गों को एक सैद्धांतिक प्रारंभिक बिंदु के रूप में इस्तेमाल किया जिससे वे रंग की मानवीय धारणा पर बातचीत शुरू कर सके। वर्ग उनके काम का रूपात्मक पहलू था। रंग अमूर्त पहलू था। उन्होंने जो कक्षाएं पढ़ाईं, उनमें छात्रों को बार-बार औपचारिक अभ्यास करने को कहा जाता था, जिससे वे स्वयं रंग संबंधों का अनुभव कर सकें। उन्होंने इस अभ्यास का उद्देश्य स्पष्ट नहीं किया; वे बस उन्हें अभ्यास में लगाते थे, जिससे समय के साथ सिद्धांत उभरते।

बायरन किम - रविवार की चित्रकला, 4/20/10, 2010, ऐक्रेलिक और पेन कैनवास पर, पैनल पर माउंटेड, 14 x 14 इंच, 35.6 x 35.6 सेमी, कलाकार और जेम्स कोहान गैलरी, न्यूयॉर्क की ओर से

दूसरे शब्दों में, अल्बर्स के साथ अभ्यास सिद्धांत से पहले था। किम के साथ, सिद्धांत अभ्यास से पहले है। किम जो सिद्धांत शुरू करते हैं, जैसा कि मैं देखता हूँ, वह यह है कि रंग सूक्ष्म है, लेकिन मानव की रंग की धारणा अक्सर नहीं होती। सिनेकेडोची ने उस सिद्धांत की सीधे, समझने योग्य तरीके से जांच की। और उस श्रृंखला की शुरुआत के बाद से, किम ने उस ढांचे को और बढ़ाया है ताकि अपनी खोज को आगे बढ़ा सकें। उनके रविवार के चित्र इस विषय की एक मात्र अभिव्यक्ति हैं। वे अपनी स्व-निर्धारित सामग्री की आवश्यकता पूरी करते हैं, खासकर उनकी डायरी प्रविष्टियों के साथ, जो दर्शकों को एक अतिरिक्त कथा परत प्रदान करती हैं, यदि वे उस पहलू में गहराई से जाना चाहें। लेकिन वे उन दर्शकों की भी आवश्यकताएं पूरी करते हैं जो केवल अमूर्त स्तर पर उनसे जुड़ना चाहते हैं। समान चित्रों की एक विस्तृत श्रृंखला में सूक्ष्म अंतर दिखाकर, वे हमें हमारी धारणा की सीमाओं और गहराइयों को प्रकट करते हैं; वे उस पहेली की बात करते हैं कि परिवर्तन के साथ बदलना ही अपरिवर्तनीय स्थिति है।

बायरन किम - रविवार की चित्रकला 6/19/01, 2001, ऐक्रेलिक और पेंसिल पैनल पर, 14 x 14 इंच, 35.6 x 35.6 सेमी, कलाकार और जेम्स कोहान गैलरी, न्यूयॉर्क की ओर से

मुख्य छवि: बायरन किम - रविवार की चित्रकला 1/20/09, 2009, ऐक्रेलिक और पेंसिल कैनवास पर, पैनल पर माउंटेड, 14 x 14 इंच, 35.6 x 35.6 सेमी, कलाकार और जेम्स कोहान गैलरी, न्यूयॉर्क की ओर से

सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं

फिलिप Barcio द्वारा