आर्टिस्ट जिसने आसमान को हर रविवार सत्रह साल तक पेंट किया

बायरन किम एक अमूर्त कलाकार हैं, लेकिन उनका अमूर्त कला के साथ एक troubled संबंध है। उस troubled संबंध के कुछ सबूत हाल ही में न्यूयॉर्क में जेम्स कोहन गैलरी के चेल्सी स्थान पर रविवार की पेंटिंग, 1/7/01 – 2/11/18 प्रदर्शनी में सार्वजनिक रूप से दिखाए गए। प्रदर्शनी, जिसका शीर्षक होने के बावजूद 17 फरवरी 2018 तक चलती है, में लगभग 100 पेंटिंग शामिल हैं। प्रत्येक एक समान आकार की है (14 x 14 इंच), और प्रत्येक में एक रविवार को किम द्वारा पेंट की गई आसमान की तस्वीर है। प्रत्येक पेंटिंग में एक थोड़ा सा पाठ भी शामिल है। ये लेखन उस दिन के डायरी प्रविष्टियाँ हैं जब पेंटिंग बनाई गई थी, जो व्यक्तिगत से लेकर राजनीतिक और अस्तित्वात्मक विचारों को व्यक्त करती हैं। किम ने 7 जनवरी 2001 को इस कार्यों की श्रृंखला शुरू की। तब से उन्होंने हर रविवार एक आसमान की पेंटिंग बनाई है (कुछ रविवारों को छोड़कर जब वह भूल गए, या काम करने से अन्यथा रोके गए)। और किम ने प्रदर्शनी के खुलने के बाद से हर रविवार एक आसमान की पेंटिंग जोड़ना जारी रखा है, जो इस परियोजना का निरंतरता दर्शाता है। प्रदर्शनी के चलते काम जोड़ने का यह विकल्प समान परियोजनाओं की याद दिलाता है, जैसे कि रॉबर्ट मॉरिस की स्थापना निरंतर परियोजना दैनिक रूप से बदली गई। यह “कलाकार-दर्शक अनुभव की चौथी दीवार को तोड़ता है” यह स्वीकार करके कि एक कलाकार द्वारा किया गया काम कभी भी वास्तव में पूरा नहीं होता। यह एक ऐसा विकल्प भी है जो इन कार्यों की "कहानी" को सीधे संबोधित करता है। और यहीं पर किम और अमूर्तता के बीच troubled संबंध सबसे स्पष्ट है। उनके अन्य कार्यों की श्रृंखलाओं की तरह, यह आसमान श्रृंखला को चित्रात्मक और अमूर्त दोनों के रूप में पढ़ा जा सकता है। यही किम को पसंद है। उन्हें यह कहते हुए उद्धृत किया गया है, "मुझे एक अच्छा अमूर्त पेंटिंग पसंद है, लेकिन मैं अक्सर उस बारे में रुचि नहीं रखता जब लोग अमूर्तता के बारे में बात करते हैं, इसलिए मैं अपनी सामग्री लागू करना पसंद करता हूं।" वह सामग्री प्रदर्शनी के शीर्षक में उल्लेखित बैकस्टोरी में स्पष्ट है, और यह डायरी प्रविष्टियों में भी स्पष्ट है। लेकिन इनमें से अधिकांश चित्र लगभग एकरंग हैं, केवल रंग और टिंट में सूक्ष्म बदलाव के अलावा। और दूर से, पाठ अदृश्य है। यह संभव है कि एक दर्शक गैलरी में प्रवेश कर सकता है, जल्दी से चल सकता है, फिर उन औपचारिक गुणों के बारे में घंटों तक बात कर सकता है जो उन्होंने सोचा था कि यह एक अमूर्त न्यूनतम पेंटिंग का शो है, और कभी यह महसूस नहीं कर सकता कि वह वास्तव में वह शो नहीं था जो उन्होंने देखा।

अवास्तविक आकृतिवादी कलाकार

रविवार की पेंटिंग्स ने मीडिया में काफी ध्यान आकर्षित किया है। लेकिन यह ध्यान केवल इन पेंटिंग्स के गुणों के आधार पर नहीं आ रहा है। यह इस कारण भी आ रहा है क्योंकि यह कार्य का समूह एक प्रकार का विपरीत है एक अन्य अमूर्त-चित्रात्मक श्रृंखला के लिए जिसे किम ने एक पीढ़ी पहले बनाया था, जिसका नाम सिनेकडोकी (1991) है, जिसे 1993 के व्हिटनी बिएनल में प्रदर्शित किया गया था। उस श्रृंखला में भी सैकड़ों समान आकार की, लगभग एकरंग की पेंटिंग्स शामिल हैं। लेकिन उस मामले में, प्रत्येक एक बैठने वाले के त्वचा के रंग का प्रतिनिधि चित्र है। औपचारिक रूप से, सिनेकडोकी एक पेंटर द्वारा तन और गुलाबी के संभावित रंगों की विविधता में एक यात्रा है। यह रूप और अनुक्रमिकता की भी खोज है।

Byron Kim - Sunday Painting, 11/14/16, 2016, Acrylic and pencil on canvas mounted on panel, 14 x 14 in., 35.6 x 35.6 cm, Courtesy the artist and James Cohan Gallery, New York

लेकिन किम के शब्दों को फिर से कहें, ये वे बातें हैं जिनके बारे में लोग अमूर्तता की बात करते हैं। ये वे बातें नहीं थीं जिनके बारे में किम ने इन पेंटिंग्स को बनाते समय सोचा था। जब किम ने सिनेकडोकी पर काम करना शुरू किया, तो वह पहचान के बारे में सोच रहा था। वह जाति के बारे में सोच रहा था। वह इस अजीब धारणा के बारे में सोच रहा था कि मानवता लोगों के बारे में ठोस, शुद्ध रंगों—काले, सफेद, पीले, लाल—के संदर्भ में बात करती है, जबकि स्पष्ट रूप से, जैसा कि उसकी शोध दर्शाती है, हमारी त्वचा की उपस्थिति को बनाने वाले रंगों की अनंत विविधताएँ हैं। सिनेकडोकी ने किम को प्रसिद्ध बना दिया। यह वह काम भी था जिसने आलोचकों को उसे "अमूर्त चित्रात्मक" कलाकार कहना शुरू करने के लिए प्रेरित किया। इसने एक तरह से उसे सीमित कर दिया, क्योंकि इसने उसे एक ऐसे कलाकार के रूप में परिभाषित किया जिसने पहचान के बारे में काम किया। लेकिन एक और तरीके से, इसने उसे स्वतंत्रता दी, क्योंकि इसने उसे एक संरचना दी, जिसके भीतर वह सुधार कर सकता था।

Byron Kim - Sunday Painting 3/13/11, 2011, Acrylic and pencil on canvas mounted on panel, 14 x 14 in., 35.6 x 35.6 cm, Courtesy the artist and James Cohan Gallery, New York

अभ्यास से पहले का सिद्धांत

मुझे लगता है कि किम एक ऐसी विरासत का हिस्सा है जो पहचान से परे जाती है, और डायरी प्रविष्टियों से गहरी है। वह एक तरह का उल्टा जोसेफ अल्बर्स है। हम अल्बर्स को एक कलाकार और एक शिक्षक दोनों के रूप में याद करते हैं। उनकी सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग श्रृंखला स्क्वायर को समर्पण थी। विडंबना यह है कि वह श्रृंखला स्क्वायर के बारे में नहीं थी, यह रंग संबंधों के बारे में थी। लेकिन अल्बर्स ने रंगों की मानव धारणा के बारे में बातचीत शुरू करने के लिए एक सैद्धांतिक प्रारंभिक बिंदु के रूप में स्क्वायर का उपयोग किया। स्क्वायर उनके काम का चित्रात्मक पहलू थे। रंग अमूर्त पहलू था। जिन कक्षाओं को उन्होंने पढ़ाया, उनमें अल्बर्स ने अपने छात्रों को दोहराव वाले औपचारिक अभ्यासों में संलग्न होने के लिए कहा, जिससे उन्हें स्वयं रंग संबंधों का अनुभव करने का अवसर मिला। उन्होंने इस अभ्यास का उद्देश्य नहीं बताया; उन्होंने बस उन्हें स्वयं इस अभ्यास में संलग्न होने दिया, जिससे समय के साथ सिद्धांत उभरने लगे।

Byron Kim - Sunday Painting, 4/20/10, 2010, Acrylic and pen on canvas mounted on panel, 14 x 14 in., 35.6 x 35.6 cm, Courtesy the artist and James Cohan Gallery, New York

"दूसरे शब्दों में, अल्बर्स के साथ, अभ्यास सिद्धांत से पहले आता है। किम के साथ, सिद्धांत अभ्यास से पहले आता है। जिस सिद्धांत से किम शुरू करते हैं, जैसा कि मैं इसे देखता हूँ, वह यह है कि रंग बारीक होते हैं, लेकिन रंग की मानव धारणा अक्सर नहीं होती। सिनेडोके ने उस सिद्धांत की जांच एक सीधे, संबंधित तरीके से की। और उस श्रृंखला की शुरुआत के बाद से, किम ने अपनी जांच की रेखा को आगे बढ़ाने के लिए उस संरचना का विस्तार करना जारी रखा है। उनके रविवार के चित्र इस विषय का केवल एक संस्करण हैं। वे आत्म-लगाए गए सामग्री की उनकी आवश्यकता को पूरा करते हैं, विशेष रूप से उनके डायरी प्रविष्टियों के साथ, जो दर्शकों को एक अतिरिक्त कथा परत प्रदान करते हैं, यदि वे उस काम के उस पहलू में गहराई से जाने का विकल्प चुनते हैं। लेकिन वे उन दर्शकों की आवश्यकताओं को भी पूरा करते हैं जो उनके साथ एक अमूर्त स्तर पर बातचीत करने में संतुष्ट हैं। समान छवियों की विस्तृत श्रृंखला के भीतर बारीक भिन्नताओं को दिखाकर, वे हमें हमारी धारणा की सीमाओं और गहराइयों का पता लगाते हैं; वे उस पहेली की बात करते हैं कि परिवर्तन के साथ बदलना ही अपरिवर्तनीय स्थिति है।"

Byron Kim - Sunday Painting 6/19/01, 2001, Acrylic and pencil on panel, 14 x 14 in., 35.6 x 35.6 cm, Courtesy the artist and James Cohan Gallery, New York

विशेष छवि: बायरन किम - रविवार पेंटिंग 1/20/09, 2009, एक्रिलिक और पेंसिल कैनवास पर पैनल पर, 14 x 14 इंच, 35.6 x 35.6 सेमी, कलाकार और जेम्स कोहन गैलरी, न्यूयॉर्क की कृपा से

सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं

फिलिप Barcio द्वारा