एमी सिलमैन की वर्णनात्मकता बनाम अमूर्तता

न्यूयॉर्क के ग्लैडस्टोन 64 गैलरी में वर्तमान Amy Sillman प्रदर्शनी ने मेरा सिर चकरा दिया है। जिसका शीर्षक है Amy Sillman: Mostly Drawing, इसमें कागज पर बनाए गए नए चित्रों की एक श्रृंखला है, जो, जैसा कि शीर्षक से पता चलता है, अपनी पहचान के साथ खेलती है। इनमें ऐक्रेलिक रंग होते हैं, तो ये चित्रकला हैं, है ना? लेकिन ये कैनवास पर नहीं, बल्कि कागज पर बनाए गए हैं, तो ये रेखाचित्र हैं, है ना? फिर भी, इनमें आंशिक रूप से सिल्कस्क्रीनिंग भी की गई है। तो क्या इसका मतलब है कि ये प्रिंट हैं? यदि आप Sillman से परिचित हैं, तो आप जानते हैं कि वह इस शीर्षक को उतना ही व्यंग्यात्मक बनाना चाहती हैं जितना कि यह सच्चा है। सच्चाई की ओर, वह सीधे-सादे तरीके से कह रही हैं—ये चित्र वास्तव में, ज्यादातर, रेखाचित्र हैं। व्यंग्य की ओर, वह इस बात पर ध्यान आकर्षित कर रही हैं कि इन्हें क्या कहा जाए, इस पर ध्यान देना कितना हास्यास्पद है। अपनी हाल की निबंध में, On Color, Sillman ने पॉप आर्ट के अग्रणी Peter Saul का उल्लेख किया है, जिन्होंने एक बार कहा था, “[The] मुख्य बात जो मैं सोचता हूँ वह है विचार या साहित्यिक सामग्री, या जिसे भी आप कहें, उसे कला सामग्री के सामने लाना।” दूसरे शब्दों में, यदि हम किसी कला कृति को देखकर केवल यह बात करें कि वह किससे बनी है, या उसे चित्रकला कहा जाए या रेखाचित्र, तो फिर हम इसके बारे में बात क्यों कर रहे हैं? इसी भावना में, मैंने इस प्रदर्शनी के चित्रों को केवल उनकी छवियों की ताकत के आधार पर देखा। यही बात मेरे सिर को चकरा रही है। मैं उनकी शक्ति, उनकी उपस्थिति, और उस ऊर्जा से प्रभावित हूँ जो वे अमूर्तता के रहस्य और कथा के मूल्य तथा सब कुछ स्पष्ट करने की बहस में भरते हैं।

एक आँख क्या देखती है

Sillman के इन नए चित्रों में मैंने सबसे पहले उनकी तत्परता देखी। हर चित्र एक थप्पड़ की तरह है—साहसिक, प्रभावशाली, और स्पष्ट। ये किसी भी चित्र को 1979 में एक गैराज बैंड के हाथ से बने कासेट कवर पर सजाया जा सकता था। लेकिन साथ ही, ये ऐसे लगते हैं जैसे भविष्य से भेजे गए हों—जैसे ध्वस्त शहरों की रगड़ें, जो उन लड़ाइयों के घावों को दस्तावेज़ित करती हैं जिनसे वे हमें बचने की चेतावनी दे रहे हैं। इसके बाद, मुझे इन चित्रों की बनावटों पर गहरा प्रभाव पड़ा, जो कई गली और शहरी दीवारों की याद दिलाती हैं। इनके निशान मुझे तेजी से सोचने और मुद्दे पर आने को कहते हैं। इनके परतें समय की बात करती हैं, फुसफुसाती हैं कि कुछ भी नया नहीं है—और कभी-कभी यह बताना असंभव होता है कि क्या पहले हुआ। अंत में, मैंने रंगों के संयोजन को देखा। मैं इसे रंग नहीं बल्कि रंगमंच कहता हूँ क्योंकि मैं Sillman की इस बात से सहमत हूँ: “रंग का अंतिम अटल तथ्य यह है कि आप कभी नहीं जान सकते कि कोई दूसरी आँख क्या देख रही है।”

Amy Sillman - Mostly Drawing, ग्लैडस्टोन 64 में एकल प्रदर्शनी, स्थापना दृश्य, 26 जनवरी - 3 मार्च, 2018, फोटो सौजन्य ग्लैडस्टोन 64

इस कृति समूह के लिए, Sillman ने प्रकाश और अंधकार पर आधारित रंगों की एक श्रृंखला का उपयोग किया है। यह रंग संयोजन प्रदर्शनी को उसका स्वभाव देता है, जो निर्विवाद आत्मविश्वास से भरा है। मैंने पहले प्रदर्शनी को दूर से देखा; फिर करीब से; फिर बीच से, चित्रों के समूहों को देखा। हर दृष्टिकोण छाया और स्वर—काले और सफेद के बीच बातचीत से निर्देशित था। अन्य रंग अपनी अलग पहचान केवल अंधकार और प्रकाश के संदर्भ में ही दिखाते हैं। वे केवल रंग से अधिक, आकार और रेखा से अधिक बन जाते हैं। वे चित्रों की कहानी का हिस्सा बन जाते हैं। इसका मतलब यह नहीं कि ये चित्र रूपात्मक हैं। यह उनकी सबसे अंतिम बात है। वे निस्संदेह अमूर्त हैं। लेकिन हर चित्र एक कहानी जैसा महसूस होता है—या कभी-कभी सुनाई देता है—एक सांस रोक देने वाली कहानी, जिसे कोई उत्साहित, संकट में, घबराया हुआ या जोर से हँसता हुआ बता रहा हो। SK20 मुझे ऐसा लगता है जैसे, “मैं यहाँ भागकर आया—मेरा पीछा किया जा रहा था।” SK28 गुस्से जैसा लगता है, लेकिन दूसरी नजर में डर लगता है। SK30 मेरी ध्यानाकर्षण मांगता है, जैसे यह चिल्ला रहा हो, “उसे भूल जाओ! कोई बात नहीं! यहाँ देखो! मेरी सुनो!”

Amy Sillman - Mostly Drawing, ग्लैडस्टोन 64 में एकल प्रदर्शनी, स्थापना दृश्य, 26 जनवरी - 3 मार्च, 2018, फोटो सौजन्य ग्लैडस्टोन 64

युद्ध के साथ शांति बनाओ

इन चित्रों की समग्र दृश्य भाषा मुझे अपनी ओर आकर्षित करती है, और मैं इनमें से किसी हिस्से को अपने लिए रखना चाहता हूँ। मेरा मतलब जरूरी नहीं है कि मैं इन्हें खरीदना चाहता हूँ, हालांकि अगर संभव हो तो मैं खरीदूंगा। बल्कि मेरा मतलब है कि मैं उनकी आत्मा के साथ अपनापन महसूस करना चाहता हूँ। यह इच्छा केवल चित्रों से जुड़ी नहीं है। हाँ, ये Sillman की अब तक की सबसे पसंदीदा छवियाँ हैं। लेकिन यह एक व्यक्तिगत बयान है। यह इच्छा अधिक सार्वभौमिक बातों से जुड़ी है। यह उस बड़ी कहानी से जुड़ी है जो यह कृति समूह बताता है। हर चित्र अजीब तरह से कथा कहता है, लेकिन सबसे समझ से बाहर तरीके से। उनकी कथा सहज ज्ञान से समझी जानी चाहिए, लेकिन एक बार समझ में आने के बाद वह कभी नहीं भूलती।

Amy Sillman - Mostly Drawing, ग्लैडस्टोन 64 में एकल प्रदर्शनी, स्थापना दृश्य, 26 जनवरी - 3 मार्च, 2018, फोटो सौजन्य ग्लैडस्टोन 64

एक समूह के रूप में ये कृतियाँ एक बड़ी विषय-वस्तु की बात करती हैं—कल्पना के जंगल और संस्कृति के लोहे के पिंजरे के बीच एक मेल। इस पॉप संदर्भ को माफ करें, लेकिन क्या आपको A Clockwork Orange में वह दृश्य याद है, जब नायक Alex और उसके साथी एक उच्च वर्ग के घर में घुसते हैं और आधुनिक शैली के स्थान को तबाह कर देते हैं, और कला के साथ मनमानी करते हैं? वह क्षण समकालीन मनुष्यों के भीतर मौजूद शैतान और अभिजात वर्ग के बीच की खाई को इतनी स्पष्टता से दर्शाता है। और Sillman के इन नए कार्यों में भी कुछ समान विद्रोहीपन है। जिस टाउनहाउस में ये प्रदर्शित हैं, उसे आधुनिकता के प्रतीक Edward Durell Stone ने डिजाइन किया था, जिन्होंने Museum of Modern Art और Radio City Music Hall भी बनाए। ये कृतियाँ इस सभ्य, पराए संसार में नए साथी की तरह हैं। लेकिन जगह को तोड़ने के बजाय, वे इसके साथ सह-अस्तित्व में हैं। ये एक चित्रात्मक स्वीकारोक्ति हैं कि आज की वास्तविकता हमारे सामूहिक अतीत में भविष्यवाणी किए गए विकृत भविष्य से भी अजीब है। लेकिन ये रचनात्मकता की जीत—कलाकार की इच्छा की दुनिया की सत्ता पर जीत—के सशक्त बयान भी हैं।

Amy Sillman - Mostly Drawing, ग्लैडस्टोन 64 में एकल प्रदर्शनी, स्थापना दृश्य, 26 जनवरी - 3 मार्च, 2018, फोटो सौजन्य ग्लैडस्टोन 64

मुख्य चित्र: Amy Sillman - Mostly Drawing, ग्लैडस्टोन 64 में एकल प्रदर्शनी, स्थापना दृश्य, 26 जनवरी - 3 मार्च, 2018, फोटो सौजन्य ग्लैडस्टोन 64

सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं

फिलिप Barcio द्वारा