एमी सिलमैन की वर्णनात्मकता बनाम अमूर्तता

न्यूयॉर्क के ग्लैडस्टोन 64 गैलरी में वर्तमान एमी सिलमैन प्रदर्शनी ने मेरा सिर घुमा दिया है। शीर्षक एमी सिलमैन: ज्यादातर ड्राइंग है, जिसमें कागज पर कामों की एक नई श्रृंखला शामिल है, जो, जैसा कि शीर्षक से पता चलता है, अपनी पहचान के साथ खेलती है। इनमें ऐक्रेलिक पेंट है, तो ये पेंटिंग हैं, है ना? लेकिन ये कागज पर की गई हैं, कैनवास पर नहीं, तो ये ड्राइंग हैं, है ना? फिर, ये आंशिक रूप से सिल्कस्क्रीन की गई हैं। तो क्या इसका मतलब है कि ये प्रिंट हैं? अगर आप सिलमैन से परिचित हैं, तो आप जानते हैं कि वह चाहती हैं कि यह शीर्षक जितना मजाकिया है, उतना ही गंभीर भी लगे। गंभीर पक्ष पर, वह बस स्पष्ट हैं—ये चित्र वास्तव में, ज्यादातर, ड्राइंग हैं। मजाकिया पक्ष पर, वह इस बात पर ध्यान आकर्षित कर रही हैं कि उन्हें क्या कहा जाता है, इसकी परवाह करना कितना बेतुका है। अपनी हालिया निबंध में, रंग पर, सिलमैन पॉप आर्ट के अग्रदूत Peter सॉल का उल्लेख करती हैं, जिन्होंने एक बार कहा था, "[मुख्य बात] जो मैं सोचता हूं वह यह है कि विचार, या साहित्यिक सामग्री, या जो भी आप इसे कहते हैं, को कला आपूर्ति के सामने लाना है।" दूसरे शब्दों में, अगर जब हम किसी कला के काम को देखते हैं तो बात करने के लिए हमारे पास केवल यह है कि यह किससे बना है, या इसे पेंटिंग या ड्राइंग कहा जाना चाहिए, तो हम इसके बारे में बात क्यों कर रहे हैं? उसी भावना में, मैंने इस प्रदर्शनी में कामों पर केवल चित्रों की ताकत के आधार पर विचार किया। यही है जो मेरा सिर घुमा रहा है। मैं उनकी शक्ति, उनकी उपस्थिति, और उस ऊर्जा से प्रभावित हूं जो वे अमूर्तता के रहस्य बनाम वर्णन और सब कुछ स्पष्ट करने के मूल्य के बारे में बहस में डालते हैं।

एक आँख क्या देखती है

"मुझे इन नए कामों के बारे में जो पहली बात ध्यान में आई, वह है उनकी तात्कालिकता। प्रत्येक छवि एक थप्पड़ की तरह है—बोल्ड, आकर्षक, और स्पष्ट। इनमें से कोई भी तस्वीर 1979 में एक गैरेज बैंड के हाथ से बने कैसट कवर को सुशोभित कर सकती थी। लेकिन साथ ही, वे ऐसा लगती हैं जैसे वे भविष्य से वापस भेजी गई हैं—जैसे नष्ट किए गए शहरों के रबिंग, जो उन लड़ाइयों के निशान को दस्तावेज करते हैं जिनसे वे हमें बचने के लिए चेतावनी दे रहे हैं। अगली बार मैंने इन तस्वीरों द्वारा व्यक्त की गई बनावटों पर एक गहन प्रतिक्रिया दी, जो कई गली और शहरी दीवारों की याद दिलाती हैं। उनके निशान मुझे तेज़ी से सोचने और सीधे मुद्दे पर आने के लिए कहते हैं। उनकी परतें समय की बात करती हैं, फुसफुसाते हुए कि कुछ भी नया नहीं है—और कभी-कभी यह बताना असंभव होता है कि पहले क्या हुआ। अंत में, मैंने पैलेट पर ध्यान दिया। मैं पैलेट कहता हूँ और रंग नहीं क्योंकि मैं उस बात से सहमत हूँ जो सिल्लमैन ने रंग के बारे में कहा है: "रंग का अटूट अंतिम तथ्य यह है कि आप वास्तव में कभी नहीं जान सकते कि कोई और आंख क्या देख रही है।"

Amy Sillman - Mostly Drawing, solo show at Gladstone 64, installation view, Jan 26 - Mar 3, 2018, photo courtesy Gladstone 64

इस काम के समूह के लिए, सिलमैन ने हल्केपन और गहरेपन के आधार पर रंगों की एक श्रृंखला का उपयोग किया है। यह पैलेट शो को एक ऐसा दृष्टिकोण देता है, जो निस्संदेह आत्मविश्वास से भरा है। मैंने पहले शो को एक संपूर्णता के रूप में, दूर से देखा; फिर मैंने कामों को करीब से देखा; फिर मैंने मध्य बिंदु से, छवियों के समूहों को देखा। प्रत्येक दृष्टिकोण छाया और स्वर के बीच बातचीत द्वारा मार्गदर्शित था—काले और सफेद। अन्य रंग केवल अंधकार और प्रकाश के संदर्भ में अपनी व्यक्तिगतता को व्यक्त करते हैं। वे रंग से अधिक बन जाते हैं; आकार से अधिक और रेखा से अधिक। वे चित्रों की कहानी का हिस्सा बन जाते हैं। इसका यह मतलब नहीं है कि ये छवियाँ आकृतिमय हैं। ये आखिरी चीज हैं जो वे हैं। वे निस्संदेह अवास्तविक हैं। लेकिन प्रत्येक छवि महसूस करती है—या कभी-कभी लगभग सुनाई देती है—जैसे एक कहानी: एक सांस रोकने वाली कहानी जिसे कोई उत्साहित, परेशानी में, बेताब, या जोर से हंसते हुए बता रहा है। SK20 मुझे ऐसा लगता है जैसे, "मैं यहाँ पहुँचने के लिए दौड़ा—मेरा पीछा किया जा रहा था।" SK28 गुस्से में लगता है, लेकिन दूसरी नजर में डरावना लगता है। SK30 मेरी ध्यान आकर्षित करता है, जैसे यह चिल्ला रहा है, "यह भूल जाओ! कोई बात नहीं! यहाँ देखो! मेरी सुनो!"

Amy Sillman - Mostly Drawing, solo show at Gladstone 64, installation view, Jan 26 - Mar 3, 2018, photo courtesy Gladstone 64

युद्ध के साथ शांति बनाये रखें

इन चित्रों की समग्र दृश्य भाषा मुझे उनकी ओर खींचती है, और मुझे उनके किसी हिस्से को अपने लिए हासिल करने की इच्छा होती है। मेरा मतलब यह नहीं है कि मैं उन्हें खरीदकर अपना बनाना चाहता हूँ, हालाँकि अगर मैं कर सकता तो ऐसा करता। बल्कि मेरा मतलब यह है कि मैं उनके आत्मा के साथ संबंध स्थापित करना चाहता हूँ। यह इच्छा केवल चित्रों से आंशिक रूप से संबंधित है। हाँ, ये सिल्लमैन द्वारा बनाए गए मेरे पसंदीदा चित्र हैं। लेकिन यह एक बहुत व्यक्तिगत बयान है। यह इच्छा अधिकतर सार्वभौमिकताओं से संबंधित है। यह उस बड़े कहानी से संबंधित है जो यह कार्य का समूह बताता है। इन चित्रों में से प्रत्येक अजीब तरह से कथाात्मक है, लेकिन सबसे अधिक समझने में कठिन तरीके से। उनकी कथा को सहज रूप से समझा जाना चाहिए, लेकिन एक बार जब इसे समझ लिया जाए तो इसे भुलाया नहीं जा सकता।

Amy Sillman - Mostly Drawing, solo show at Gladstone 64, installation view, Jan 26 - Mar 3, 2018, photo courtesy Gladstone 64

एक समूह के रूप में ये काम एक बड़े विषय की बात करते हैं—कल्पना के जंगल और संस्कृति के स्टील के पिंजरे के बीच एक साम्य। इस पॉप संदर्भ के लिए माफ करें, लेकिन क्या आपको A Clockwork Orange में वह दृश्य याद है, जब नायक एलेक्स और उसके ड्रूग एक उच्च श्रेणी के घर में घुसते हैं और आधुनिकता की जगह को बर्बाद करना शुरू करते हैं, और कला के साथ मनमानी करते हैं? वह क्षण समकालीन मनुष्यों के भीतर एक साथ मौजूद इम्प और स्नॉब के बीच की खाई को बहुत स्पष्टता से दर्शाता है। और इन नए कामों में भी कुछ समान रूप से पंकिश है जो सिलमैन द्वारा बनाए गए हैं। जिस टाउनहाउस में इन्हें प्रदर्शित किया गया है, उसे एक आधुनिकतावादी प्रतीक—एडवर्ड ड्यूरल स्टोन द्वारा डिजाइन किया गया था, जिन्होंने आधुनिक कला संग्रहालय और रेडियो सिटी म्यूजिक हॉल भी डिजाइन किया। ये काम इस cultured, alien दुनिया में नए ड्रूग की तरह हैं। लेकिन जगह को तोड़ने के बजाय, वे किसी तरह इसके साथ सह-अस्तित्व में हैं। वे एक प्रकार की चित्रात्मक स्वीकृति हैं कि कुछ तरीकों से आज की वास्तविकता हमारे सामूहिक अतीत में पूर्वानुमानित अपसामान्य भविष्य से भी अजीब है। लेकिन वे व्यवस्था पर रचनात्मकता की विजय—कलाकार की इच्छा पर दुनिया के अधिकार की विजय के भी सशक्त बयान हैं।

Amy Sillman - Mostly Drawing, solo show at Gladstone 64, installation view, Jan 26 - Mar 3, 2018, photo courtesy Gladstone 64

विशेष छवि: एमी सिलमैन - मोस्टली ड्राइंग, ग्लैडस्टोन 64 में एकल प्रदर्शनी, स्थापना दृश्य, 26 जनवरी - 3 मार्च, 2018, फोटो सौजन्य ग्लैडस्टोन 64

सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं

फिलिप Barcio द्वारा