इसे छोड़कर सामग्री पर बढ़ने के लिए

कार्ट

आपकी गाड़ी खाली है

लेख: लोई हॉलोवेल एशिया में नए अमूर्त कलाकृतियों के साथ पदार्पण करती हैं

Loie Hollowell Debuts in Asia with New Abstract Artworks - Ideelart

लोई हॉलोवेल एशिया में नए अमूर्त कलाकृतियों के साथ पदार्पण करती हैं

लोई हॉलोवेल ने कुछ शक्तिशाली खोजा है। उन्होंने 2017 में पेस गैलरी पेलो आल्टो में अपनी पहली एकल प्रदर्शनी पूरी तरह से बेच दी थी। अब उनकी दूसरी एकल प्रदर्शनी, लोई हॉलोवेल: स्विचबैक, जो 26 मार्च को पेस हांगकांग में खुल रही है, असाधारण चर्चा पैदा कर रही है। इस काम की सबसे रोमांचक बात यह है कि हॉलोवेल अमूर्तता और कामुकता के साथ कैसे खेलती हैं। तीव्र अनुभूति और सूक्ष्म संक्षेपण की प्रक्रिया के माध्यम से, वह सृजन की पूजा के लिए रोमांचक, समकालीन, सार्वधर्मिक प्रतीक उत्पन्न करती हैं। उनके चमकीले, रंगीन चित्र प्राचीन रूपों का उपयोग करते हैं, जैसे ओगी (पीठ से पीठ लगे S-आकार के वक्र जो स्तनों का प्रतिनिधित्व करते हैं), मंडोरला (एक नुकीला, सीधा, अंडाकार रूप जो योनि का प्रतिनिधित्व करता है), और लिंगम (शिव की ऊर्जा का लिंगात्मक प्रतिनिधित्व, जो हिंदू देवता हैं और परिवर्तन तथा बुराई के विनाश के देवता हैं)। यह एक दृश्य भाषा है जो वास्तविकता से अमूर्त है, लेकिन हॉलोवेल खुद को अमूर्त कलाकार मानती हैं। जैसा कि उन्होंने 2017 में गैरेज मैगज़ीन की हेली मेलिन से कहा, “हालांकि मैं लगातार आकृति को अमूर्त स्थान में धकेलने की कोशिश करती हूं‚ मैं कभी भी उसके उत्पत्ति के यथार्थ को अपने मन से निकाल नहीं पाती।” हॉलोवेल अपने चित्रों को यौन अंगों, जैविक कार्यों, और शरीरों के भौतिक मिलन के स्पष्ट प्रतिनिधित्व मानती हैं। लेकिन जो इन्हें इतना आकर्षक बनाता है वह यह है कि ये अनिवार्य रूप से खुला स्रोत हैं—दर्शक इनके विषय, अर्थ और कार्यक्षमता में अनंत तरीकों से जोड़ या घटा सकते हैं। जोसेफ अल्बर्स की पेंटिंग्स की तरह, इन चित्रों को रंग संबंधों के औपचारिक अध्ययन के रूप में पढ़ा जा सकता है। जॉर्जिया ओ’कीफ़ की पेंटिंग्स की तरह, इन्हें प्राकृतिक रूपों की कामुकता की सौंदर्य खोज के रूप में व्याख्यायित किया जा सकता है। या फिर गुलाम रसूल सन्तोष की स्पष्ट धार्मिक पेंटिंग्स की तरह, इन्हें आध्यात्मिक खोज के मार्ग पर संकेत के रूप में अनुभव किया जा सकता है।

इसका मतलब है वह

शायद हॉलोवेल जो करती हैं उसके लिए अमूर्तता से बेहतर शब्द होगा अनिकोनिज़्म—आध्यात्मिक रूपों के आदर्श प्रतिनिधित्वों का स्व-प्रकट होना। अनिकोनिज़्म कला निर्माण की एक प्राचीन विधि है। इसमें प्राकृतिक रूप से पाए जाने वाले वस्तुओं, जैसे लकड़ी की छड़ें और पत्थर, को आध्यात्मिक संस्थाओं, जैसे उर्वरता देवता और देवियों के प्रतीक के रूप में अपनाना शामिल है। अमूर्तता की तरह, अनिकोनिज़्म लोकतांत्रिक है, जिसका अर्थ है कि यह पशु संचार के सबसे सार्वभौमिक रूप—प्रतिस्थापन—पर आधारित है; या यह समझ कि एक वस्तु किसी दूसरी वस्तु का अर्थ हो सकती है। एक इशारा किसी वस्तु को संदर्भित कर सकता है; एक ध्वनि किसी इशारे को; एक प्रतीक किसी ध्वनि को—यही सभी भाषा की आधारशिला है। कुछ प्रतिस्थापन अर्थहीन होते हैं। अन्य में अनेक अर्थ होते हैं। सभी प्रतिस्थापन अमूर्तता नहीं है; और सभी अमूर्तता प्रतिस्थापन नहीं है। इस अंतर पर विचार करना अमूर्त कला देखने का एक मजेदार हिस्सा है।

पेस गैलरी पेलो आल्टो कैलिफोर्निया में प्रदर्शित लोई हॉलोवेल का कार्यलोई हॉलोवेल - लिंक्ड लिंगम (नारंगी, बैंगनी, नीला), 2018, कागज पर सॉफ्ट पेस्टल और ग्रेफाइट, 26" x 20", 66 सेमी x 50.8 सेमी, © लोई हॉलोवेल, केरी रयान मैकफेट द्वारा फोटो, पेस गैलरी की अनुमति से

अमूर्तता के विपरीत, अनिकोनिक कला अपने अर्थ में विशिष्ट और अपने प्रतीकात्मकता में जानबूझकर होती है। यह आइकोनो क्लास्म (धार्मिक चित्रण को पाखंडपूर्ण मानने और इसलिए उसे नष्ट करने का विश्वास) में निहित है। लगभग हर धार्मिक परंपरा आध्यात्मिक प्रतीकों को अपनाती है। कुछ प्रतीक, जैसे पुएब्लो काचिना गुड़िया या ईसाई क्रूस, देवताओं की मूर्तिमान छवियों का प्रतिनिधित्व करते हैं। चूंकि आइकोनो क्लास्टिक धार्मिक संप्रदाय ऐसी छवियों पर प्रतिबंध लगाते हैं, इसलिए अनिकोनिक रूपों का उपयोग प्रतीकात्मक आवश्यकता को पूरा करने के लिए किया जाता है। हॉलोवेल द्वारा बनाए गए चित्र दो तरीकों से अनिकोनिक हैं। पहला, वे मौजूदा अनिकोनिक प्रतीकों का उपयोग करते हैं, जैसे शिव लिंग। दूसरा, वे स्वयं अनिकोनिक हैं, क्योंकि हॉलोवेल उन्हें मानव यौन अनुभव की आनंद और पीड़ा के उत्सव के रूप में प्रस्तुत करती हैं, एक ऐसी संस्कृति में जो मानव कामुकता के उत्सव से लगभग परहेज करती है। ये चित्र स्वयं प्रतीक हैं—मानव शरीर की पवित्रता के प्रति सम्मान दिखाने वाले चिह्न, जबकि सांस्कृतिक पाखंड के आरोपों से बचते हैं।

लोई हॉलोवेल कैलिफोर्निया स्टूडियोलोई हॉलोवेल - स्टैक्ड लिंगम्स (पीला, बैंगनी, हरा, लाल), 2018, तेल रंग, एक्रिलिक माध्यम, आरी की लकड़ी के कण, और उच्च घनत्व फोम लिनन पर, पैनल पर माउंटेड, 28" x 20-1/2" x 2", 71.1 सेमी x 52.1 सेमी x 5.1 सेमी, © लोई हॉलोवेल, केरी रयान मैकफेट द्वारा फोटो, पेस गैलरी की अनुमति से

एक औपचारिक यात्रा

हॉलोवेल के काम को और भी आकर्षक बनाने वाली बात यह है कि इसके प्रतीकात्मकता के अलावा, इसमें एक औपचारिक संवाद भी चल रहा है। अपने पूर्ण होने के रास्ते में, उनके कार्य एक अत्यंत संरचित और जिज्ञासु प्रक्रिया से गुजरते हैं। यह प्रक्रिया तब शुरू होती है जब हॉलोवेल को, उदाहरण के लिए, अपने शरीर के किसी हिस्से या अपने पति के साथ हुए यौन अनुभव के बारे में एक विचार आता है। वह उस विचार को मूर्त रूप में स्केच करती हैं और फिर उसे कागज पर पेस्टल और ग्रेफाइट का उपयोग करके संक्षिप्त प्रतीकों में बदल देती हैं। इसके बाद वह एक विशेष चित्र सतह बनाती हैं। वह सतह पोपलर लकड़ी से शुरू होती है। फिर वह इसे लिनन, मोल्डिंग पेस्ट और आरी की लकड़ी के कणों से बनाती हैं, एक ऐसी सतह बनाते हुए जिसमें वह खुद खुदाई कर सकें, ताकि वह सतह में प्रवेश कर सकें। सतह का आकार काम के विषय और उनके अपने शरीर के आकार से संबंधित होता है। हॉलोवेल कहती हैं, “जब मैंने इस काम की शुरुआत की‚ तो मैंने 9 बाय 12 इंच के चित्र बनाए। मुझे वह आकार पसंद था क्योंकि वह मेरे योनि और अंडाशय के क्षेत्र का आकार था, मेरी स्त्री मूल क्षेत्र। पिछले साल मैंने 21 बाय 28 इंच के चित्रों की एक श्रृंखला बनाई, लिक लिक—वे मनोवैज्ञानिक मानसिक स्थिति के चित्र थे। मुझे वह आकार दिमाग के क्षेत्र की खोज के लिए पसंद आया।”

लोई हॉलोवेल उच्च घनत्व फोम लिनन पर पैनल पर माउंटेड कैलिफोर्निया स्टूडियोलोई हॉलोवेल - लिंक्ड लिंगम (बैंगनी, टील, पीला), 2018, तेल रंग, एक्रिलिक माध्यम, आरी की लकड़ी के कण, और उच्च घनत्व फोम लिनन पर, पैनल पर माउंटेड, 28" x 20-1/2" x 2", 71.1 सेमी x 52.1 सेमी x 5.1 सेमी, © लोई हॉलोवेल, केरी रयान मैकफेट द्वारा फोटो, पेस गैलरी की अनुमति से

इस प्रक्रिया के भीतर, हॉलोवेल रंग, माध्यम की विशिष्टता, और चित्रकला में मूर्तिकला की औपचारिक खोजों में संलग्न होती हैं। उनके काम के ये पहलू संभवतः प्रतीकात्मक शक्ति से रहित हैं। ये शिल्प कौशल और तकनीक के मास्टरी से संबंधित हैं। हालांकि, इस लंबी प्रक्रिया के प्रति उनकी प्रतिबद्धता ही उनके चित्रों को इतना गहरा बनाती है। यही उन्हें उनकी भौतिकता देती है; जो दर्शकों को उनके करीब खींचती है, और उन्हें लंबे समय तक खड़े होकर देखने और समझने के लिए प्रेरित करती है कि वे क्या देख रहे हैं और यह कैसे बना। अपने काम के अंतरंग, भौतिक, और औपचारिक पहलुओं में गहराई से उतरने की उनकी इच्छा ही उनकी सतहों से ऐसी चमक निकलने में सक्षम बनाती है। ऐसी विशेषताएं पेंटिंग्स और ड्रॉइंग्स को इंकजेट प्रिंट्स और तस्वीरों से अलग करती हैं। और इस तरह, हॉलोवेल के काम का यह औपचारिक पहलू अंततः प्रतीकात्मक है, क्योंकि यह भावनात्मक उपस्थिति जोड़ता है, और मानवीय स्पर्श के मूल्य को न्यायसंगत ठहराता है।

मुख्य चित्र: लोई हॉलोवेल - स्टैक्ड लिंगम्स (नारंगी योनि जिसे नीले, बैंगनी, लाल और हरे लिंगम्स ने दबाया है), 2018, कागज पर सॉफ्ट पेस्टल और ग्रेफाइट, 26-1/16" x 20-1/16" (66.2 सेमी x 51 सेमी), © लोई हॉलोवेल, केरी रयान मैकफेट द्वारा फोटो, पेस गैलरी की अनुमति से

फिलिप Barcio द्वारा

आपको पसंद आ सकते हैं लेख

The Power of Blue: From Historical Masters to Contemporary Abstract Art - Ideelart
Andy Harwood

नीले रंग की शक्ति: ऐतिहासिक मास्टर्स से समकालीन अमूर्त कला तक

जब आप नीले रंग को देखते हैं, तो आप क्या महसूस करते हैं? क्या आप इसे उस भावना से अलग वर्णित करेंगे जो आप तब महसूस करते हैं जब आप नीले शब्द को सुनते हैं, या किसी पृष्ठ पर नीले शब्द को पढ़ते हैं? क्य...

और पढ़ें
When Art Leaves the Frame: The Nobility of the Artist's Object
Category:Art History

जब कला फ्रेम छोड़ती है: कलाकार की वस्तु की महानता

कैसे प्रमुख कलाकारों के कालीन, फोल्डिंग स्क्रीन, सिरेमिक और टेपेस्ट्री संग्रहालय-स्तरीय संग्रहणीय बन गए, और एक घर लाने से पहले क्या जानना चाहिए। 1911 में, सोनिया डेलोनाय ने अपने नवजात पुत्र के पाल...

और पढ़ें
Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

ऑप आर्ट: धारणा की चालाकी और वह कला जो स्थिर नहीं रहती

मध्य 1960 के दशक में एक प्रमुख ऑप आर्ट कैनवास के सामने खड़ा होना केवल एक चित्र को देखना नहीं था। यह दृष्टि को एक सक्रिय, अस्थिर, शारीरिक प्रक्रिया के रूप में अनुभव करना था। जब म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर...

और पढ़ें