कैसे तार्सिला डू अमाराल ने ब्राजील में आधुनिक कला का आविष्कार किया

दो सप्ताह पहले, प्रदर्शनी टार्सिला दो अमाराल: ब्राज़ील में आधुनिक कला की खोज न्यूयॉर्क के आधुनिक कला संग्रहालय (MoMA) में खुली। ब्राज़ील में सामान्यतः टार्सिला के नाम से जानी जाने वाली यह प्रभावशाली कलाकार पहली मानी जाती हैं जिन्होंने विशिष्ट रूप से आधुनिक ब्राज़ीलियाई सौंदर्यशास्त्र की स्थापना की। वह तथाकथित Grupo dos Cinco, या पांच कलाकारों के समूह की सदस्य थीं, जो 1920 के दशक में ब्राज़ीलियाई आधुनिकता को विकसित करने के उद्देश्य से गठित एक समूह था। Grupo dos Cinco के अन्य चार कलाकार थे अनिता मालफत्ती, मेनोटी डेल पिचिया, मारियो दे आंद्राडे, और ओसवाल्ड दे आंद्राडे। टार्सिला ने 1928 में समूह के लक्ष्य को पूरा किया, जब उन्होंने अपनी महत्वपूर्ण चित्रकला, अबापोरु पूरी की। यह चित्र एक लम्बा, भयानक आकृति दिखाता है जिसका सिर छोटा है, जो एक विशाल कैक्टस के पास बैठा है, जिस पर एक विशाल फूल उगता है। उस फूल में सूर्य के गुण हैं। यह अत्यंत महत्वपूर्ण चित्र टार्सिला के 100 से अधिक कार्यों में से एक है जो MoMA प्रदर्शनी में प्रदर्शित हैं, जो उनके कार्यों की संयुक्त राज्य अमेरिका में पहली एकल प्रदर्शनी है। इस चित्र को इतना महत्वपूर्ण बनाने वाली बात इसका प्रतीकात्मक अर्थ है, जो शीर्षक में व्यक्त होता है। अबापोरु का अर्थ है मानवभक्षी। इस चित्र की दृश्य भाषा सुर्रियलिज़्म से प्रेरित है, लेकिन इसकी विषयवस्तु स्पष्ट रूप से ब्राज़ीलियाई है। इसका उद्देश्य एक संस्कृति द्वारा दूसरी संस्कृति के मानवभक्षण को दिखाना था। यह ब्राज़ील के लिए यूरोप को निगलने का आह्वान था, इससे पहले कि यूरोप पूरी तरह से ब्राज़ील को निगल जाए। इस चित्र ने न केवल एक नई कला शैली को जन्म दिया—बल्कि इसे सभी ब्राज़ीलियाई लोगों के लिए एक आह्वान माना गया कि वे विश्व के अन्य प्रभावों को ग्रहण करें, उन्हें अनुवादित करें, और उन्हें अपना बनाएं ताकि ब्राज़ील का भविष्य क्या हो सकता है, यह खोजा जा सके।

अतिथि रहित संसार

अब जिसे ब्राज़ील के नाम से जाना जाता है, वह भूमि कम से कम 10,000 वर्षों से अधिक समय से आबाद है। पश्चिमी गोलार्ध की सबसे पुरानी मिट्टी की वस्तुएं ब्राज़ील में, अमेज़न नदी के किनारे पाई गई हैं—जो 8,000 वर्ष पुरानी हैं। लगभग 2,000 वर्ष पुरानी पत्थर की विशाल संरचनाएं अमापा में मिली हैं, जो ब्राज़ील के उत्तरी क्षेत्र में है। प्राचीन, स्वदेशी ब्राज़ीलियाई लोगों ने जटिल भाषाएं, विशिष्ट रीति-रिवाज, उन्नत राजनीतिक परंपराएं और धार्मिक विश्वास विकसित किए। वे कुशल निर्माता और दार्शनिक विचारक थे। वे खोजे जाने के इंतजार में नहीं थे—वे अपनी संस्कृति और इतिहास के लेखक थे। जब पुर्तगाली 1500 में पहली बार आए, तब उनकी आबादी सात मिलियन से अधिक थी, जो हजारों जनजातियों में फैली हुई थी। कुछ दशकों में, उन पुर्तगाली उपनिवेशवादियों ने उस प्राचीन संस्कृति को पूरी तरह बदल दिया, पूरी आबादी को अधीन कर दिया, प्राचीन भाषाओं और धर्मों को बदल दिया, नई कलात्मक शैलियों को थोप दिया, और यूरोप के नैतिक मूल्यों को स्थापित किया।

टार्सिला दो अमाराल: ब्राज़ील में आधुनिक कला की खोज, आधुनिक कला संग्रहालय, न्यूयॉर्क, 2018, स्थापना दृश्य

जब टार्सिला का जन्म हुआ, तब ब्राज़ील अपने मूल स्वरूप का एक छाया बनने के खतरे में था। टार्सिला स्वयं पूंजीवादी अभिजात वर्ग की सदस्य थीं। उनका परिवार कॉफी की खेती करता था और निर्यात करता था, जिससे वह बचपन में यूरोप की यात्रा कर सकीं। उन्होंने यूरोपीय कला की नकल की, और वयस्क होने पर पेरिस के एक निजी कला विद्यालय, अकादेमी जूलियन में पढ़ाई की। पेरिस में दो साल की शिक्षा के बाद, टार्सिला साओ पाउलो लौट आईं और अपने घर को नए नजरिए से देखने लगीं। उन्होंने महसूस किया कि ब्राज़ील में अभी भी बहुत कुछ ऐसा था जो यूरोपीय उपनिवेशवाद से अप्रभावित था। जब वह फिर से पेरिस गईं, इस बार क्यूबिस्ट चित्रकारों जैसे अल्बर्ट ग्लेज़ और फर्नांड लेजर के साथ अध्ययन करने, तो वह अपने देश के रंग, रूप और विषय लेकर आईं। यह समय बिल्कुल उपयुक्त था। यूरोपीय कलाकार उन देशों की स्वदेशी कला शैलियों की नकल में व्यस्त थे जिन्हें उन्होंने उपनिवेशित किया था। जैसा कि टार्सिला ने 1923 में पेरिस से अपने परिवार को लिखा, “पेरिस को पेरिस की कला से तंग आ चुका है।”

टार्सिला दो अमाराल: ब्राज़ील में आधुनिक कला की खोज, आधुनिक कला संग्रहालय, न्यूयॉर्क, 2018, स्थापना दृश्य

अपने देश की चित्रकार

टार्सिला ने कहा, “मैं अपने देश की चित्रकार बनना चाहती हूं।” ब्राज़ील लौटकर, उन्होंने कवि ओसवाल्ड दे आंद्राडे के साथ संबंध शुरू किया, जो आधुनिक ब्राज़ीलियाई संस्कृति बनाने की उनकी गहरी इच्छा साझा करते थे। टार्सिला ने अबापोरु ओसवाल्ड के लिए चित्रित किया। बदले में, ओसवाल्ड ने उस चित्र के आधार पर एंथ्रोपोफैगाइट घोषणापत्र लिखा। एंथ्रोपोफैगी का अर्थ है मानवभक्षण। कई स्वदेशी अमेज़ोनियन जनजातियां युद्ध के समय अपने दुश्मनों का मानवभक्षण करती थीं। एंथ्रोपोफैगाइट घोषणापत्र में कहा गया, “पुर्तगालियों के ब्राज़ील की खोज से पहले, ब्राज़ील ने खुशी की खोज की थी।” यह प्रस्तावित करता है कि अन्य संस्कृतियों का ग्रहण करना मानव प्रगति का प्राचीन नियम है, और इंगित करता है कि यूरोप ने अपनी आधुनिक संस्कृति को अपने विजय प्राप्त क्षेत्रों की प्राचीन संस्कृतियों को निगलकर बनाया। ओसवाल्ड ने “पवित्र शत्रु के अवशोषण” का आह्वान किया, और अपने घोषणापत्र को “बिशप सार्डिन्हा के निगलने के वर्ष 374” के रूप में तिथि दी, जो उस वर्ष था जब ब्राज़ील के पहले कैथोलिक बिशप सार्डिन्हा जहाज दुर्घटना में फंसे और स्वदेशी कैएटे जनजाति द्वारा पकड़े गए, जो मानवभक्षण करती थी। चेतावनी: उन्होंने उन्हें खा लिया।

टार्सिला दो अमाराल - अबापोरु, 1928, कैनवास पर तेल, 33 7/16 × 28 3/4" (85 × 73 सेमी), संग्रह MALBA, Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires

1929 में, टार्सिला ने अपने नए चित्रों को, जिनमें ब्राज़ीलियाई आधुनिकता की उत्साहजनक दृष्टि थी, ब्राज़ील में दो एकल प्रदर्शनी में दिखाया—एक रियो डी जनेरियो में, और एक साओ पाउलो में। इसके बाद, उन्होंने संयुक्त राज्य अमेरिका, यूरोप, और रूस में समूह प्रदर्शनी में अपने कार्य प्रदर्शित किए। यात्रा के दौरान, उन्होंने ओसवाल्ड के साथ अपने संबंध समाप्त कर दिए। रूस में रहते हुए, वह रूसी लोगों की गरीबी और कष्ट से इतनी प्रभावित हुईं कि जब वह ब्राज़ील लौटीं, तो सामाजिक न्याय के लिए पुनः प्रेरित हुईं, साथ ही ब्राज़ीलियाई आधुनिकता के विकास को बढ़ावा देना जारी रखा। समय के साथ, उनकी शैली और परिपक्व हुई, हमेशा टार्सिला द्वारा विशिष्ट रूप से ब्राज़ीलियाई विषयों से प्रेरणा और सामग्री लेती रही—जैसे पक्षी, धूप, फूल, और ब्राज़ीलियाई लोग। ब्राज़ीलियाई संस्कृति की जो भी मूल बातें थीं, उनका उत्सव उन्होंने किया, जिससे भविष्य की पीढ़ियों के ब्राज़ीलियाई कलाकारों को यह आत्मविश्वास मिला कि उनकी इतिहास यूरोप से अलग है। साथ ही, उनकी कुशल सांस्कृतिक मानवभक्षण ने उपनिवेशित संस्कृतियों के कलाकारों को प्रेरित किया है कि वे अपने उत्पीड़क प्रभावों को ग्रहण करने के लिए स्वतंत्र हों।

मुख्य छवि: टार्सिला दो अमाराल: ब्राज़ील में आधुनिक कला की खोज, आधुनिक कला संग्रहालय, न्यूयॉर्क, 2018, स्थापना दृश्य

सभी चित्र MoMA की अनुमति से

फिलिप Barcio द्वारा