कैसे तार्सिला डू अमाराल ने ब्राजील में आधुनिक कला का आविष्कार किया

दो सप्ताह पहले, तार्सिला डो अमाराल: ब्राजील में आधुनिक कला का आविष्कार प्रदर्शनी न्यूयॉर्क के आधुनिक कला संग्रहालय (MoMA) में खोली गई। ब्राजील में सामान्यतः तार्सिला के नाम से जानी जाने वाली, यह प्रभावशाली कलाकार पहली मानी जाती है जिसने एक स्पष्ट रूप से आधुनिक ब्राजीलियाई सौंदर्यशास्त्र की स्थिति विकसित की। वह Grupo dos Cinco, या ग्रुप ऑफ फाइव की एक सदस्य थीं, जो 1920 के दशक में ब्राजीलियाई कलाकारों का एक समूह था जिसका लक्ष्य ब्राजीलियन मॉडर्निज़्म को विकसित करना था। Grupo dos Cinco के अन्य चार कलाकार थे अनिता मालफत्ती, मेनोटी डेल पिचिया, मारियो डी आंद्रेड और ओस्वाल्ड डी आंद्रेड। तार्सिला 1928 में समूह के लक्ष्य को प्राप्त करने वाली पहली कलाकार बनीं, जब उन्होंने अपनी ऐतिहासिक पेंटिंग अबापोरू पूरी की। यह पेंटिंग एक लंबी, राक्षसी आकृति को दिखाती है जिसकी छोटी सी सिर एक विशाल कैक्टस के बगल में बैठी है, जिस पर एक विशाल फूल खिलता है। इस फूल में सूरज के लक्षण हैं। यह अत्यधिक महत्वपूर्ण पेंटिंग MoMA प्रदर्शनी में तार्सिला के 100 से अधिक कार्यों में से एक है, जो अमेरिका में उनके काम की पहली मोनोग्राफिक प्रदर्शनी है। इस पेंटिंग को इतना महत्वपूर्ण बनाने वाली बात इसका प्रतीकवाद है, जो शीर्षक में व्यक्त किया गया है। अबापोरू का अर्थ है नरभक्षी। पेंटिंग की दृश्य भाषा स्यूरियलिज़्म से प्रेरित है, लेकिन इसकी सामग्री स्पष्ट रूप से ब्राजीलियाई है। इसका उद्देश्य एक संस्कृति द्वारा दूसरी संस्कृति के नरभक्षण को दिखाना था। यह ब्राजील के लिए एक आह्वान था कि वह यूरोप को निगल जाए, इससे पहले कि यूरोप पूरी तरह से ब्राजील को निगल जाए। न केवल इस पेंटिंग ने एक नए कला शैली को जन्म दिया—यह सभी ब्राजीलियाई लोगों के लिए एक आह्वान भी मानी गई कि वे दुनिया के बाकी हिस्सों के प्रभावों को पचाएं, उन्हें अनुवादित करें, और उन्हें अपना बनाएं ताकि यह पता लगाया जा सके कि ब्राजील का भविष्य क्या हो सकता है।

अदिनांकित विश्व

ब्राज़ील के रूप में ज्ञात भूमि में कम से कम 10,000 वर्षों से निवास किया गया है। पश्चिमी गोलार्ध में सबसे पुरानी मिट्टी की बर्तन ब्राज़ील में, अमेज़न नदी के किनारे पाई गई थी—यह 8,000 वर्ष पुरानी है। लगभग 2,000 वर्ष पुरानी पत्थर की मेगालिथ्स अमापá, ब्राज़ील के उत्तरी क्षेत्र में पाई गई हैं। प्राचीन, स्वदेशी ब्राज़ीलियाई लोगों ने जटिल भाषाएँ, विशिष्ट रीति-रिवाज, उन्नत राजनीतिक परंपराएँ और धार्मिक विश्वास विकसित किए। वे कुशल निर्माणकर्ता और दार्शनिक विचारक थे। वे खोजे जाने का इंतज़ार नहीं कर रहे थे—वे अपनी संस्कृति और इतिहास के लेखक थे। जब पुर्तगाली 1500 में पहली बार उतरे, तब उनकी जनसंख्या सात मिलियन से अधिक थी, जो हजारों जनजातियों में फैली हुई थी। कुछ ही दशकों में, उन पुर्तगाली उपनिवेशियों ने उस प्राचीन संस्कृति को पूरी तरह से बदल दिया, संपूर्ण जनसंख्या को अधीन कर दिया, प्राचीन भाषाओं और धर्मों को बदल दिया, नए कलात्मक शैलियों को लागू किया, और मौजूदा नैतिकताओं को यूरोप की नैतिकताओं से बदल दिया।

टार्सिला डो अमाराल: ब्राजील में आधुनिक कला का आविष्कार, आधुनिक कला संग्रहालय, न्यूयॉर्क, 2018, स्थापना दृश्य

जब तर्सिला का जन्म हुआ, ब्राज़ील अपने मूल स्वरूप का एक छाया बनने के खतरे में था। तर्सिला स्वयं पूंजीवादी अभिजात वर्ग की सदस्य थीं। उनका परिवार कॉफी उगाता और निर्यात करता था, जिससे उन्हें बचपन में यूरोप में व्यापक यात्रा करने का अवसर मिला। उन्होंने यूरोपीय कला की नकल की, और एक वयस्क के रूप में पेरिस में एक निजी कला विद्यालय, अकादमी जूलियन में पढ़ाई की। अपने पेरिसियन शिक्षा के दो साल बाद, तर्सिला साओ पाउलो लौट आईं, और अपने घर को अलग नजरिए से देखा। उन्होंने महसूस करना शुरू किया कि ब्राज़ील के बारे में बहुत कुछ ऐसा था जो अभी भी यूरोपीय उपनिवेशवाद द्वारा नहीं बदला गया था। जब वह फिर से पेरिस लौटीं, इस बार क्यूबिस्ट चित्रकारों जैसे अल्बर्ट ग्लेज़ और फर्नांड लेगर के साथ अध्ययन करने के लिए, उन्होंने अपने देश के रंग, रूप और विषयों को अपने साथ लाया। यह इसके लिए एकदम सही समय था। यूरोपीय कलाकार उन देशों की स्वदेशी कला शैलियों की बेताबी से नकल कर रहे थे जिन्हें उन्होंने उपनिवेशित किया था। जैसे तर्सिला ने 1923 में पेरिस से अपने परिवार को एक पत्र में लिखा, "पेरिस को पेरिसियन कला से थकावट हो गई है।"

टार्सिला डो अमाराल: ब्राजील में आधुनिक कला का आविष्कार, आधुनिक कला संग्रहालय, न्यूयॉर्क, 2018, स्थापना दृश्य

अपने देश का चित्रकार

तार्सिला ने घोषणा की, "मैं अपने देश की चित्रकार बनना चाहती हूँ।" ब्राज़ील लौटने पर, उसने कवि ओस्वाल्ड डे आंद्राडे के साथ एक संबंध शुरू किया, जिसने आधुनिक ब्राज़ीलियाई संस्कृति बनाने की उसकी उत्साही इच्छा को साझा किया। तार्सिला ने ओस्वाल्ड के लिए अबापोरू चित्रित किया। इसके बदले, ओस्वाल्ड ने इस चित्र के आधार पर एंथ्रोपोफैगाइट मेनिफेस्टो लिखा। एंथ्रोपोफैजी का एक और शब्द नरभक्षण है। कई स्वदेशी अमेज़ोनियन जनजातियों ने युद्ध के समय अपने दुश्मनों का नरभक्षण किया। एंथ्रोपोफैगाइट मेनिफेस्टो में कहा गया, "पुर्तगालियों ने ब्राज़ील की खोज करने से पहले, ब्राज़ील ने खुशी की खोज की थी।" इसने प्रस्तावित किया कि अन्य संस्कृतियों का भक्षण मानव प्रगति का प्राचीन नियम है, और यह इंगित किया कि यूरोप ने अपने अधिगृहीत भूमि की प्राचीन संस्कृतियों का भक्षण करके अपनी आधुनिक संस्कृति का निर्माण किया। ओस्वाल्ड ने "पवित्र दुश्मन का अवशोषण" का आह्वान किया, और अपने मेनिफेस्टो की तारीख "बिशप सार्डिन्हा के निगलने के वर्ष 374" के रूप में दी, जो उस वर्ष का संदर्भ है जब सार्डिन्हा, ब्राज़ील के पहले कैथोलिक बिशप, जहाज के डूबने के बाद स्वदेशी कैएटे जनजाति द्वारा पकड़े गए, जिन्होंने एंथ्रोपोफैजी का अभ्यास किया। स्पॉइलर अलर्ट: उन्होंने उसे खा लिया।

टार्सिला डो अमाराल - अबापोरु, 1928, कैनवास पर तेल, 33 7/16 × 28 3/4" (85 × 73 सेमी), संग्रह MALBA, ब्यूनस आयर्स का लातिन अमेरिकी कला संग्रहालय

1929 में, तार्सिला ने अपने नए चित्रों को प्रदर्शित किया, जो ब्राज़ीलियन आधुनिकता के अपने उत्साहजनक दृष्टिकोण के साथ थे, ब्राज़ील में दो एकल प्रदर्शनियों में - एक रियो डी जनेरियो में, और एक साओ पाउलो में। इसके बाद, उसने अमेरिका, यूरोप और रूस में समूह प्रदर्शनों में अपने कामों को प्रदर्शित किया। यात्रा के दौरान, उसने ओस्वाल्ड के साथ अपने संबंध को समाप्त कर दिया। रूस में रहते हुए, वह रूसी लोगों की गरीबी और दुख से इतनी प्रभावित हुई कि जब वह ब्राज़ील लौटी, तो वह सामाजिक न्याय की दिशा में आगे बढ़ने के लिए पुनर्जीवित हो गई, जबकि ब्राज़ीलियन आधुनिकता के विकास को बढ़ावा देना जारी रखा। समय के साथ, उसकी शैली और अधिक परिपक्व हो गई, हमेशा उन चीजों से प्रेरणा और सामग्री खींचती रही, जिन्हें तार्सिला ने विशिष्ट रूप से ब्राज़ीलियन विषय वस्तु माना - जैसे कि पक्षी, धूप, फूल, और ब्राज़ीलियन लोग। उसने जो हमेशा ब्राज़ीलियन संस्कृति के लिए मौलिक था, उसका जश्न मनाने से भविष्य की पीढ़ियों के ब्राज़ीलियन कलाकारों पर प्रभाव पड़ा, जिन्हें उसने आत्मविश्वास से यह कहने के लिए सशक्त किया कि उनका इतिहास यूरोप से अलग है। साथ ही, उसकी कुशल सांस्कृतिक कैनिबलिज़्म ने दुनिया भर के उपनिवेशित संस्कृतियों के कलाकारों को प्रेरित किया है कि वे अपने उत्पीड़कों के प्रभावों को आत्मसात करने के लिए स्वतंत्र हों।

विशेष छवि: टार्सिला डो अमाराल: ब्राजील में आधुनिक कला का आविष्कार, न्यूयॉर्क का आधुनिक कला संग्रहालय, 2018, स्थापना दृश्य

सभी चित्र मोमा की कृपा से

फिलिप Barcio द्वारा