5 न्यूयॉर्क स्थित समकालीन कलाकार कैसे एल्सवर्थ केली की विरासत का उपयोग करते हैं?

न्यूयॉर्क के द फ्लैग आर्ट फाउंडेशन में वर्तमान में चल रही प्रदर्शनी पेंटिंग/ऑब्जेक्ट, पाँच समकालीन कलाकारों की कृतियों की पड़ताल करती है जो एल्सवर्थ केली की कला के साथ संवाद में काम कर रहे हैं। केली ने विंडो, म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर्ट, पेरिस (1949) को बनाए हुए 69 वर्ष हो चुके हैं। यह दो एक-दूसरे के ऊपर रखे हुए आयताकार कैनवासों से बना है—एक सफेद कैनवास ऊपर और एक धूसर नीचे, किनारों के चारों ओर काले डंडे लगे हुए हैं जो खिड़की के फ्रेम की याद दिलाते हैं—यह केली द्वारा बनाई गई पहली “पेंटिंग/ऑब्जेक्ट” थी। यह उनके द्वारा 2015 में मृत्यु तक बनाई गई हर अन्य कृति का आधार थी। केली ने विंडो के बारे में 20 साल बाद लिखे एक निबंध में विस्तार से चर्चा की। उसमें वे याद करते हैं कि 1949 में पेरिस के म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर्ट का दौरा करते हुए उन्हें अचानक यह एहसास हुआ कि वे चित्रों के बजाय चित्रों के बीच की खिड़कियों में अधिक रुचि रखते हैं। उन खिड़कियों में संरचना और उपस्थिति थी। केली ने उनकी आकृति का स्केच बनाया, और बाद में उस स्केच को अपने सफलतम कार्य में बदला। यह खिड़की की एक पेंटिंग नहीं थी; न ही खिड़की का अमूर्तन; न ही वास्तविक खिड़की। केली ने इसे पेंटिंग/ऑब्जेक्ट कहा—“आकार का एक निर्लिप्त अवलोकन।” उन्होंने कहा कि यह कृति उन्हें बचपन की एक याद दिलाती है, जब वे एक घर की खिड़की से देख रहे थे और कमरे के अंदर “लाल, नीले और काले आकार” देखे। वे उन आकारों को देखने के लिए खिड़की के पास दौड़े, लेकिन वे आकार वास्तविक वस्तुओं में बदल गए—“एक लाल सोफा, एक नीली परदा और एक काला मेज़।” वे उन आकारों की ओर लौटना चाहते थे; उनकी सार, उनकी सरलता, उनकी सच्चाई को पकड़ना चाहते थे। विंडो उनकी उस लक्ष्य की पहली परिपक्व कोशिश थी। इसके साथ, उन्हें लगा कि उन्होंने “पूर्व-पुनर्जागरण, यूरोपीय प्रकार की कला... कलाकृतियों की वस्तु गुणवत्ता, यह तथ्य कि कृति कलाकार की व्यक्तिगतता से अधिक महत्वपूर्ण है” को फिर से खोज लिया है। आज भी, विंडो को समझना आसान नहीं है, और जब इसे अन्य, अधिक स्पष्ट उत्कृष्ट कृतियों से तुलना की जाती है, तो इसे नजरअंदाज करना आसान होता है। फिर भी, इसे तीन बाद की पीढ़ियों के कलाकारों द्वारा सम्मानित किया गया है, जिनमें से ये पाँच समकालीन कलाकार पेंटिंग/ऑब्जेक्ट में प्रदर्शित हैं, जिनके लिए विंडो का महत्व स्वाभाविक है।

सारा क्राउनर

अपने कार्य में आकृतियों और रूपों की दृश्य भाषा के अलावा, सारा क्राउनर (जन्म 1974) के पास केली के साथ पेंटिंग के प्रति निराशा का इतिहास भी साझा है। क्राउनर ने अपने कैनवासों को अन्य चित्रित कैनवासों के टुकड़ों से सिलने की तकनीक अपनाई, जो माध्यम के प्रति एक अधिक रचनात्मक दृष्टिकोण की खोज के बाद आई। सतह की सिलाई उनके पूर्ण कार्यों को फ्रेंकेंस्टीन जैसा रूप देती है। आकृति और रंग की संयुक्त भाषा किसी भी वस्तुनिष्ठ वास्तविकता के संदर्भ को मिटा देती है। केली के कार्यों की तरह, इन चित्रों को पूरी तरह से आत्म-संदर्भित के रूप में पढ़ा जा सकता है—ऐसे ठोस वस्तुएं जिनकी विशेषताएं अद्वितीय हैं। हालांकि केली के कार्यों के विपरीत, क्राउनर ने यह भी कहा है कि उनके कार्य “यह विचार प्रस्तुत करते हैं कि एक पेंटिंग या मूर्ति कुछ और के लिए प्रस्ताव के रूप में कार्य कर सकती है।”

सारा क्राउनर - स्टैंडिंग लेग्स (लाल), 2017, एक्रिलिक कैनवास पर, सिलाई की हुई, 48 x 48 इंच, कलाकार और केसी कपलन, न्यूयॉर्क की ओर से

एन. डैश

एन. डैश और एल्सवर्थ केली के बीच संबंध पहली नजर में स्पष्ट नहीं हो सकता। हालांकि उनकी पेंटिंग्स में एक हल्की ज्यामितीय समझ होती है जो केली की याद दिलाती है, उनके कार्य की भौतिकता और बनावट की विशेषताएं ऐसा प्रभाव देती हैं कि वे आर्टे पोवेरा या डानसेख्वा के साथ अधिक समानता रखती हैं। फिर भी, डैश और केली के बीच दार्शनिक स्तर पर एक संबंध अवश्य है। केली ने एक बार कहा था, “मेरी पेंटिंग में, पेंटिंग विषय है न कि विषय, पेंटिंग।” डैश इस विचार को इस तरह व्यक्त करती हैं कि वे तैयार सामग्री जैसे पेंट और कैनवास को उनके निर्माण में प्रयुक्त कच्चे पदार्थों के साथ मिलाती हैं। उदाहरण के लिए, वे पेंट को उस मिट्टी के तत्वों के साथ मिलाती हैं जिससे वह बना था, जिससे एक कीचड़ जैसा पदार्थ बनता है। उस पदार्थ का उपयोग किसी विषय को संप्रेषित करने के बजाय, वह पदार्थ स्वयं कृति का विषय बन जाता है।

एन. डैश - बिना शीर्षक, 2018, एडोब, जेसो, कैनवास, एनामेल, लिनेन, रंगद्रव्य, एक्रिलिक, स्टाइरोफोम, लकड़ी का सहारा, 107 x 24” / 271.78 x 60.96 सेमी, कलाकार और केसी कपलन, न्यूयॉर्क की ओर से, फोटो: जेसन वाइच

सैम मोयर

केली ने कहा था कि वे “जीवन से सब कुछ ले सकते हैं” अपने रूपों के निर्माण के लिए। सैम मोयर (जन्म 1983) इस विचार को शाब्दिक रूप में लेते हैं, जीवन से वास्तविक वस्तुएं जैसे संगमरमर के टुकड़े या कपड़े के हिस्से उधार लेकर उन्हें सतह पर जोड़ती हैं ताकि अपने कार्य बनाएँ। केली की तरह उन्हें सरल बनाने के बजाय, मोयर इन वस्तुओं को उनकी अपनी विशेषताओं के साथ रहने देती हैं। उनके कार्यों में विखंडन और पुनः संयोजन से संबंधित एक दृश्य भाषा होती है। उनकी भौतिक उपस्थिति के माध्यम से वे पेंटिंग/ऑब्जेक्ट को आगे बढ़ाने के लिए एक तार्किक प्रस्ताव प्रस्तुत करती हैं।

सैम मोयर - राय, 2018, पत्थर, हाथ से चित्रित कैनवास एमडीएफ पैनल पर लगाया हुआ, 76 5/8 x 60 3/8 इंच, कलाकार और सीन केली, न्यूयॉर्क की ओर से

जूलिया रोममेल

जूलिया रोममेल (जन्म 1980) के मामले में, ऐसा लगता है कि वे पेंटिंग/ऑब्जेक्ट की बजाय ऑब्जेक्ट/पेंटिंग बनाती हैं। अंतर सूक्ष्म है, लेकिन उनके कार्य में स्पष्ट है। एल्सवर्थ केली की तरह, रोममेल अपने रचनाओं में वास्तविक दुनिया के रूप प्रस्तुत करती हैं। लेकिन वे उन रूपों को प्रकृति से चुनने के बजाय अपने स्वयं के चित्रों से बनाती हैं। वे कैनवास को फैलाती हैं, चित्रित करती हैं, फिर उन्हें स्ट्रेचर बार से हटाकर बड़े स्ट्रेचर बार पर फिर से लगाती हैं। कैनवास को एक-दूसरे के ऊपर रखकर वे उनके किनारों पर ध्यान आकर्षित करती हैं। इन जमा हुई पेंटिंग्स की वस्तुता कार्य के चरित्र के लिए आवश्यक है।

जूलिया रोममेल - द अनबिलीवर्स, 2016, लिनन पर तेल, 71 1/2 x 106 5/8 इंच, कलाकार और ब्यूरो, न्यूयॉर्क की ओर से

एरिन शिरेफ

मुख्य रूप से फोटोग्राफी और मूर्तिकला के माध्यमों में काम करने वाली एरिन शिरेफ (जन्म 1975) को बिल्कुल पेंटिंग/ऑब्जेक्ट बनाने वाली नहीं कहा जा सकता। फिर भी, उनका कार्य कई तरीकों से एल्सवर्थ केली की भावना का सम्मान करता है। शिरेफ अपने रचनाओं को दृश्य टुकड़ों से बनाती हैं जो प्राकृतिक दुनिया की जैविक ज्यामिति की बात करते हैं। गोल, भारी रूपों और कठोर, वास्तुशिल्प संरचनाओं के संयोजन ऐसे होते हैं जो कुछ परिचित की याद दिलाते हैं, साथ ही यह घोषणा करते हैं कि वे संभावनाओं की एक अज्ञात दुनिया का संदर्भ हैं। एक अर्थ में, शिरेफ ऑब्जेक्ट/पेंटिंग की दर्शनशास्त्र और दृश्य भाषा को लेकर उसे अतियथार्थ की दुनिया में विस्तारित करती हैं।

एरिन शिरेफ - चित्र 3, 2017, अभिलेखीय रंगद्रव्य प्रिंट, 40 x 54 इंच, कलाकार और सिक्केमा जेनकिंस एवं कंपनी की ओर से

पेंटिंग/ऑब्जेक्ट 19 मई 2018 तक न्यूयॉर्क के द फ्लैग आर्ट फाउंडेशन में प्रदर्शित है, जिसमें सारा क्राउनर, एन. डैश, सैम मोयर, जूलिया रोममेल और एरिन शिरेफ के कार्य शामिल हैं। वर्तमान में, एल्सवर्थ केली की प्रदर्शनी गैलरी की 9वीं मंजिल पर प्रदर्शित है।

मुख्य छवि: सारा क्राउनर - स्लाइस्ड ग्रीन्स, 2018, एक्रिलिक कैनवास पर, सिलाई की हुई, 65 x 60 इंच, कलाकार और केसी कपलन, न्यूयॉर्क की ओर से

फिलिप Barcio द्वारा