5 न्यूयॉर्क स्थित समकालीन कलाकार कैसे एल्सवर्थ केली की विरासत का उपयोग करते हैं?

"पेंटिंग/ऑब्जेक्ट" प्रदर्शनी, जो वर्तमान में न्यूयॉर्क में द FLAG आर्ट फाउंडेशन में चल रही है, पांच समकालीन कलाकारों के काम की जांच करती है जो एल्सवर्थ केली की कला के साथ संवाद में काम कर रहे हैं। केली ने विंडो, आधुनिक कला संग्रहालय, पेरिस (1949) को बनाए हुए 69 वर्ष हो चुके हैं। इसमें दो ढेर किए गए, आयताकार कैनवस शामिल हैं—एक सफेद ऊपर और एक ग्रे नीचे, जिसके किनारों के चारों ओर काले डंडे लगे हुए हैं जो एक खिड़की के फ्रेम की याद दिलाते हैं—यह केली द्वारा बनाई गई पहली "पेंटिंग/ऑब्जेक्ट" थी। यह उनके द्वारा बनाए गए हर अन्य काम का आधार थी जब तक उनकी मृत्यु 2015 में नहीं हुई। केली ने इस काम के 20 साल बाद लिखे गए एक निबंध में विंडो पर स्पष्टता से चर्चा की। इसमें, वह 1949 में पेरिस के आधुनिक कला संग्रहालय का दौरा करते हुए याद करते हैं, और अचानक महसूस करते हैं कि वह पेंटिंग के बजाय पेंटिंग के बीच की खिड़कियों में अधिक रुचि रखते थे। खिड़कियों में संरचना और उपस्थिति थी। केली ने उनके रूप का स्केच बनाया, और बाद में उस स्केच को अपने ब्रेकथ्रू काम में अनुवादित किया। यह एक खिड़की की पेंटिंग नहीं थी; न ही एक खिड़की का अमूर्त रूप; न ही एक असली खिड़की। केली ने इसे एक पेंटिंग/ऑब्जेक्ट कहा—"रूप का एक निरपेक्ष अवलोकन।" उन्होंने कहा कि यह काम उन्हें एक बचपन की याद दिलाता है, जब वह एक घर की खिड़की के माध्यम से देख रहे थे और "एक कमरे के अंदर लाल, नीले और काले आकार" देख रहे थे। वह आकारों को देखने के लिए खिड़की के पास दौड़े, लेकिन वे वास्तविक वस्तुओं में बदल गए—"एक लाल सोफा, एक नीली चादर और एक काली मेज।" वह आकारों के पास लौटने की इच्छा रखते थे; उनके सार, उनकी सरलता, उनकी सच्चाई को पकड़ने के लिए। विंडो उनके उस लक्ष्य की पहली परिपक्व कोशिश थी। इसके साथ, उन्होंने महसूस किया कि उन्होंने "एक प्री-रिनेसां, यूरोपीय प्रकार की कला को फिर से खोजा है... कलाकृतियों की वस्तु गुणवत्ता, यह तथ्य कि काम कलाकार की व्यक्तित्व से अधिक महत्वपूर्ण था।" आज भी, विंडो को गलत समझना आसान है, और जब इसे अन्य, अधिक स्पष्ट मास्टरपीस के साथ तुलना की जाती है, तो इसे नजरअंदाज करना आसान है। फिर भी, इसे पेंटिंग/ऑब्जेक्ट में शामिल इन पांच समकालीन कलाकारों सहित तीन बाद की पीढ़ियों के कलाकारों द्वारा सम्मानित किया गया है, जिनके लिए विंडो का मूल्य स्व-स्पष्ट है।"

सारा क्राउनर

आकृतियों और रूपों की दृश्य भाषा के अलावा, जिसे वह अपने काम में सक्रिय करती हैं, सारा क्रॉउनर (जन्म 1974) का एल्ल्सवर्थ केली के साथ एक इतिहास है जो पेंटिंग के प्रति निराशा से भरा है। क्रॉउनर ने अपने कैनवस को अन्य पेंटेड कैनवस के टुकड़ों से एक साथ सिलने की तकनीक पर पहुंची, जब उन्होंने इस माध्यम के लिए एक अधिक रचनात्मक दृष्टिकोण की खोज की। सतह की सिलाई उनके तैयार किए गए कामों को एक फ्रेंकस्टाइन-ईय उपस्थिति देती है। आकार और रंग की संकलित भाषा किसी भी वस्तुगत वास्तविकता के संदर्भ को मिटा देती है। केली के कामों की तरह, ये पेंटिंग्स पूरी तरह से आत्म-संदर्भात्मक के रूप में पढ़ी जा सकती हैं—जैसे ठोस वस्तुएं जिनकी विशेषताएँ अद्वितीय हैं। हालांकि, केली के कामों के विपरीत, क्रॉउनर ने यह भी कहा है कि उनके काम "यह विचार पेश करते हैं कि एक पेंटिंग या एक मूर्ति कुछ और के लिए एक प्रस्ताव के रूप में कार्य कर सकती है।"

सारा क्रॉउनर - स्टैंडिंग लेग्स (रेड), 2017, ऐक्रेलिक ऑन कैनवास, सिला हुआ, 48 x 48 इंच, कलाकार और केसी कैपलान, न्यूयॉर्क की कृपा से

एन. डैश

N. Dash और Ellsworth Kelly के बीच का संबंध पहले दृष्टि में स्पष्ट नहीं हो सकता। हालांकि उसकी पेंटिंग्स में एक हल्की ज्यामितीय संवेदनशीलता है जो Kelly की याद दिलाती है, उसके काम की भौतिकता और बनावट की विशेषताएँ यह आभास देती हैं कि इसका Arte Povera या Dansaekhwa के साथ अधिक संबंध हो सकता है। निस्संदेह, हालांकि, Dash और Kelly के बीच एक दार्शनिक स्तर पर संबंध मौजूद है। Kelly ने एक बार कहा था, "मेरी पेंटिंग में, पेंटिंग विषय है न कि विषय, पेंटिंग।" Dash इस धारणा को व्यक्त करती है कि वह तैयार सामग्रियों जैसे पेंट और कैनवास को उनके उत्पादन में उपयोग की गई कच्ची सामग्रियों के साथ मिलाती है। उदाहरण के लिए, वह पेंट को उन पृथ्वी तत्वों के साथ मिला सकती है जिनसे इसे बनाया गया था, जिससे एक कीचड़ जैसी सामग्री बनती है। उस सामग्री का उपयोग पेंटिंग या मूर्तिकला में किसी विषय को संप्रेषित करने के बजाय, वह सामग्री स्वयं काम का विषय बन जाती है।

N. Dash - बिना शीर्षक, 2018, एडोब, गेसो, कैनवास, एनामेल, लिनन, पिगमेंट, एक्रिलिक, स्टायरोफोम, लकड़ी का समर्थन, 107 x 24” / 271.78 x 60.96cm, कलाकार और केसी कैपलान, न्यूयॉर्क की कृपा, फोटो: जेसन वाईच

सैम मोयेर

केली ने कहा कि वह जीवन से "सब कुछ ले सकता है" अपने रूपों को बनाने के लिए। सैम मोयर (जन्म 1983) इस विचार को शाब्दिक रूप से व्याख्यायित करती हैं, जीवन से वास्तविक वस्तुएं उधार लेकर, जैसे संगमरमर के स्लैब या कपड़े के टुकड़े, और उन्हें एक सतह पर जोड़कर अपने कामों का निर्माण करती हैं। मोयर उन्हें सरल बनाने के बजाय, जैसे केली ने किया, इन वस्तुओं को अपनी स्वयं की विशेषताओं को प्रकट करने की अनुमति देती हैं, जैसे हैं। उनके कामों में खंडन और पुनः संयोजन से संबंधित एक दृश्य भाषा होती है। उनके भौतिक औपचारिक उपस्थिति के माध्यम से, वे पेंटिंग/वस्तु को आगे बढ़ाने के लिए एक तार्किक प्रस्ताव प्रस्तुत करते हैं।

सैम मोयर - राई, 2018, पत्थर, हाथ से पेंट किया गया कैनवास MDF पैनल पर माउंट किया गया, 76 5/8 x 60 3/8 इंच, कलाकार और शॉन केली, न्यूयॉर्क की कृपा से

जूलिया रोमेल

जूलिया रोमेल (जन्म 1980) के मामले में, ऐसा लगता है कि वह ऑब्जेक्ट/पेंटिंग्स बनाती हैं, न कि पेंटिंग/ऑब्जेक्ट्स। अंतर सूक्ष्म है, लेकिन उनके काम में स्पष्ट है। एल्सवर्थ केली की तरह, रोमेल अपने रचनाओं में वास्तविक दुनिया के रूपों को शामिल करती हैं। लेकिन उन रूपों को प्रकृति से क्यूरेट करने के बजाय, वह अपने स्वयं के पेंटिंग्स का उपयोग करती हैं। वह कैनवस को खींचती हैं, उन पर पेंट करती हैं, फिर उन्हें स्ट्रेचर बार से हटा देती हैं और उन्हें बड़े स्ट्रेचर बार पर फिर से जोड़ देती हैं। कैनवस को एक-दूसरे के ऊपर परतदार करते हुए, वह उनके किनारों पर ध्यान आकर्षित करती हैं। इन संचित पेंटिंग्स की वस्तु-ता इस काम के चरित्र के लिए आवश्यक है।

जूलिया रोम्मेल - द अनबिलिवर्स, 2016, तेल पर लिनन, 71 1/2 x 106 5/8 इंच, कलाकार और ब्यूरो, न्यूयॉर्क की सौजन्य से

एरिन शिर्रेफ़

फोटोग्राफी और मूर्तिकला के माध्यमों में मुख्य रूप से काम करते हुए, एरिन शिर्रेफ (जन्म 1975) को यह नहीं कहा जा सकता कि वह वास्तव में पेंटिंग/ऑब्जेक्ट्स बनाती हैं। फिर भी, उनके काम में कई तरीकों से एल्सवर्थ केली की आत्मा का गुणगान किया गया है। शिर्रेफ अपनी रचनाओं को दृश्य टुकड़ों से जोड़ती हैं जो प्राकृतिक दुनिया की जैव-आकृतिमय ज्यामिति को दर्शाते हैं। गोल, विशाल रूपों और कठोर, वास्तुशिल्प संरचनाओं के संयोजन ऐसे तरीकों से मिलते हैं जो कुछ ज्ञात को याद दिलाते हैं, जबकि यह घोषणा करते हैं कि वे संभावनाओं की एक अज्ञात दुनिया का संदर्भ देते हैं। एक अर्थ में, शिर्रेफ वस्तु/पेंटिंग के दर्शन और दृश्य भाषा को लेती हैं और इसे अतियथार्थवाद के क्षेत्र में विस्तारित करती हैं।

एरिन शिर्रफ - चित्र 3, 2017, आर्काइव पिगमेंट प्रिंट, 40 x 54 इंच, कलाकार और सिक्केमा जेनकिंस & को की कृपा से।

'पेंटिंग/वस्तु 19 मई 2018 तक द FLAG आर्ट फाउंडेशन में न्यूयॉर्क में प्रदर्शित है, और इसमें सारा क्रॉउनर, एन. डैश, सैम मॉयेर, जूलिया रोमेल और एरिन शिर्रफ के काम शामिल हैं। वर्तमान में, गैलरी के 9वें मंजिल पर एल्सवर्थ केली की प्रदर्शनी चल रही है।'

विशेष छवि: सारा क्रॉwner - स्लाइस्ड ग्रीन्स, 2018, ऐक्रेलिक ऑन कैनवास, सिला हुआ, 65 x 60 इंच, कलाकार और केसि कैपलान, न्यूयॉर्क की कृपा से

फिलिप Barcio द्वारा