अल हेल्ड के प्रकाशमान निर्माण

पहली Al Held पेंटिंग जिसे मैंने कभी देखा था, उसका नाम Flemish VII था—एक काले कैनवास पर सफेद रेखाओं से घिरे ओवरलैपिंग ज्यामितीय आकारों का जंगल। जब मैंने इसे देखा, तो मेरे मन में जो पहली बात आई, वह यह थी कि इसकी छवियाँ मुझे वीडियो गेम Asteroids की याद दिलाती हैं। Flemish VII 1973 में बनाई गई थी। Asteroids 1979 में डेब्यू हुआ। मैंने अक्सर सोचा है कि क्या उन गेम डिज़ाइनरों को जो Asteroids का निर्माण किया, उन्होंने Held से प्रेरणा ली थी। अगर उन्होंने ली होती, तो यह मेरे लिए समझ में आता। Held आभासी स्थान के क्षेत्र में एक अग्रणी थे। 1950 के दशक में एब्स्ट्रैक्ट एक्सप्रेशनिज्म का अन्वेषण करने के वर्षों के बाद, और 1960 के दशक में फ्लैट, हार्ड एज एब्स्ट्रैक्शन का अन्वेषण करने के कई और वर्षों के बाद, Held ने अपनी पीढ़ी के रुझानों से अलग हटकर अपने कला में दृष्टिकोण को फिर से पेश किया। तब तक, शास्त्रीय दृष्टिकोण, ओल्ड मास्टर पेंटर्स के लिए प्रिय भ्रमात्मक स्थान की भावना के अनुसार, आधुनिकता द्वारा कुचला जा चुका था। Held इसे एक अमूर्त तरीके से वापस लाना चाहते थे, लेकिन ओप आर्ट के तरीके से नहीं। वह चाहते थे कि दृष्टिकोण अपनी एक औपचारिक और वैचारिक तत्व हो। Flemish VII इस क्षेत्र में एक प्रारंभिक प्रयास था। यह एक Sparse और सरल पेंटिंग है—लगभग एक अध्ययन। समय के साथ, Held ने इसके मूल पूर्वाग्रह का विस्तार किया, और अधिक से अधिक जटिल, भ्रमात्मक दुनिया का निर्माण किया जिसमें रंगीन, चमकदार, ज्यामितीय वस्तुएं अंतरिक्ष में तैरती हैं। डेट्रॉइट में डेविड क्लेन गैलरी में एक आगामी प्रदर्शनी जिसका शीर्षक है Al Held, Luminous Constructs: Paintings and Watercolors from the 1990s, इस कार्य के विकास में एक संक्षिप्त, महत्वपूर्ण क्षण को उजागर करती है। इसमें पांच बड़े पैमाने की पेंटिंग और आठ जलरंग शामिल हैं जो Held के इटली में रहने के बाद तुरंत बनाए गए थे, यह प्रदर्शनी दिखाती है कि कैसे Held ने ज्यामितीय अमूर्तता को पुनर्जागरण कला की वास्तुशिल्प संरचना और भ्रमात्मक दृष्टिकोण के साथ जोड़ा।

कलाकार विकल्प बनाते हैं

अल हेल्ड द्वारा सबसे प्रसिद्ध उद्धरण विकल्पों के बारे में है। यह कहता है, "कलाकार की एक गहन शक्ति यह है कि वह जो चाहे या चुनता है, वह बन सकता है। यह उसकी आत्मा से नहीं आता, या उसके जीन से, यह उसके विकल्पों से आता है।" हेल्ड ने अपने जीवन के दौरान कई बार खुद को फिर से आविष्कार करने का विकल्प चुना। 16 वर्ष की आयु में स्कूल से निष्कासित होने के बाद, उसने अमेरिकी नौसेना में शामिल होने का विकल्प चुना। द्वितीय विश्व युद्ध के बाद, उसने कला का अध्ययन करने का विकल्प चुना। उसकी पहली कक्षाएँ न्यूयॉर्क के आर्ट स्टूडेंट्स लीग में थीं। राजनीतिक रूप से जागरूक, उसने फिर न्यूयॉर्क छोड़ने और अपने जी.आई. बिल के लाभों का उपयोग करके मेक्सिको यात्रा करने का विकल्प चुना ताकि महान मेक्सिकन भित्तिचित्रकार डेविड अल्फारो सिकीरोस के साथ अध्ययन कर सके, जो अपने नाटकीय, आकृतिमय, राजनीतिक रूप से चार्ज किए गए कार्यों के लिए जाने जाते थे। यह realizing करने के बाद कि उसके लाभ उस स्कूल पर लागू नहीं होते, हेल्ड ने इसके बजाय पेरिस में अध्ययन करने का विकल्प चुना। पेरिस में, हेल्ड ने वास्तविकवादी चित्रकला को पूरी तरह से छोड़ने का विकल्प चुना और अवास्तविकता को अपनाया।

अल हेल्ड - कोल्डब्रुक 3, 1991, © अल हेल्ड, डेविड क्लेन गैलरी की सौजन्य से

1950 के दशक की शुरुआत में न्यूयॉर्क लौटते हुए, हेल्ड ने उस समय के एब्स्ट्रैक्ट एक्सप्रेशनिज्म के प्रति जो उत्साह था, उसे अपनाने का निर्णय लिया। उस समय की उनकी पेंटिंग्स में जेस्चरल ब्रश मार्क्स और इम्पास्टो लेयर्स के तेल रंग शामिल हैं। हालाँकि, वे स्पष्ट रूप से संरचित बनी हुई हैं। समय के साथ, हेल्ड ने उनकी संरचना पर ध्यान केंद्रित किया। उन्होंने ऐसी पेंटिंग्स बनानी शुरू कीं जो व्यक्तिगत मार्क्स और आकारों की विस्तृत जांच की तरह लगती थीं, जैसे वह उनके विशेष लक्षणों का विश्लेषण कर रहे हों। जल्द ही उन्होंने उन मार्क्स और आकारों के किनारों को चिकना करना शुरू कर दिया, जिससे सपाट, हार्ड-एज्ड संरचनाएँ बनीं। यह विकास उनके सबसे उल्लेखनीय प्रारंभिक कार्यों के समूह की ओर ले गया—लेटर सीरीज—बड़े पैमाने पर, सपाट, हार्ड-एज्ड पेंटिंग्स जो वर्णमाला के अक्षरों का संदर्भ देती हैं। प्रत्येक पेंटिंग को ऐसा लगता है जैसे उसे क्रॉप किया गया है, जैसे दर्शक अक्षर पर ज़ूम कर रहा हो, या जैसे कैनवास छवि को समेट नहीं सकता। ये चित्र सुझाव देते हैं कि इनमें देखने के लिए और भी कुछ है। ये हेल्ड के दृष्टिकोन में भ्रमात्मक स्थान को फिर से अपनाने की शुरुआत थे। इन्हें चित्रकार फ्रैंक स्टेला के दृष्टिकोण को सीधे चुनौती के रूप में भी देखा गया, जिन्होंने कहा, "केवल वही जो वहाँ देखा जा सकता है, वहाँ है।"

अल हेल्ड - ओरियन 5, 1991, © अल हेल्ड, डेविड क्लेन गैलरी की सौजन्य से

अब क्या शेष है

कई आलोचकों ने यह राय व्यक्त की है कि उन पत्र चित्रों को हील्ड द्वारा किए गए सबसे अच्छे चित्रों के रूप में देखा गया, यहां तक कि उन्हें उस कार्य के शरीर से आगे बढ़ने के लिए भी आलोचना का सामना करना पड़ा। लेकिन जैसे ही हील्ड ने विश्वास किया कि हर चित्र में आंखों से देखे जाने वाले से अधिक है, उसने यह भी विश्वास किया कि उसके करियर में भी उसके द्वारा पहले से हासिल की गई चीजों से अधिक है। जबकि उसके पेशेवर सर्कल में अधिकांश अन्य चित्रकार अपने चित्रों को अधिक सपाट बनाने की कोशिश कर रहे थे, हील्ड ने कैनवास की सपाट सतह से परे जाने की कोशिश की। उसने पहले काले और सफेद चित्रों में गहराई की खोज की, जैसे कि Flemish VII। फिर उसने रूपों में रंग जोड़ा, जिसने मात्रा स्थापित करने में मदद की। अगला, उसने क्यूबिस्ट-प्रेरित टूटे हुए स्थान और डे स्टिज़ल-प्रेरित ग्रिड को कामों में जोड़ा, जैसे कि यह खोजते हुए कि कब वास्तव में दृष्टिकोण की गरिमा गिर गई। फिर उसने छायांकन जोड़ा, जिससे दृष्टिकोण पूरी तरह से सामने आया। अंतिम तत्व जो उसने जोड़ा, जो उसके शुरुआती 1990 के जलरंगों में स्पष्ट है, वह क्षितिज रेखा है, जिसे अक्सर चेकर्ड ग्राउंड द्वारा बढ़ाया गया है। इसने उसकी रचनाओं को टुकड़ों में बंटे, अजीब परिदृश्यों की उपस्थिति दी जो दूर की ओर गायब हो रहे थे।

अल हेल्ड - स्कैंड III, 1990, © अल हेल्ड, डेविड क्लेन गैलरी की सौजन्य से

ये चित्र देखने में रोमांचक हैं। ये कल्पना की एक उपलब्धि हैं, चाहे आलोचकों और इतिहासकारों ने उन्हें अपने समय में सराहा हो या नहीं। एक बात निश्चित है—जनता ने उनकी भव्यता की सराहना की, जो 1970 से लेकर 2005 में उनकी मृत्यु तक, सार्वजनिक कार्यों की बहुलता से स्पष्ट है, जिनके लिए हेल्ड को आमंत्रित किया गया था। उनकी भ्रांतिमय, विशाल, ज्यामितीय दुनिया डलास, टेक्सास, एक्रोन, ओहियो, जैक्सनविल, फ्लोरिडा, और कई अन्य स्थानों में प्रमुख सार्वजनिक भित्ति चित्रों का विषय हैं। वे वाशिंगटन, डी.सी. में रोनाल्ड रीगन राष्ट्रीय हवाई अड्डे और न्यूयॉर्क शहर में लेक्सिंगटन एवेन्यू, 53^रे स्ट्रीट मेट्रो स्टेशन को भी सुशोभित करते हैं। ये अक्सर विशाल कार्य हेल्ड द्वारा उनके करियर के अंतिम दशकों में की गई उपलब्धियों के महत्व का प्रमाण हैं। यदि आप उनके विकास के एक महत्वपूर्ण क्षण को करीब से देखना चाहते हैं, तो Al Held, Luminous Constructs: Paintings and Watercolors from the 1990s, 17 मार्च से 28 अप्रैल 2018 तक, David Klein Gallery, 1520 वाशिंगटन बुलेवार्ड, डेट्रॉइट, मिशिगन में जाएं।

अल हेल्ड - विक्टोरिया 9, 1991, © अल हेल्ड, डेविड क्लेन गैलरी की सौजन्य से

विशेष छवि: अल हेल्ड - जियोसेंट्रिक IV, 1990, © अल हेल्ड, डेविड क्लेन गैलरी की सौजन्य से

फिलिप Barcio द्वारा