मैजा लूटोने - फिनिश समकालीन कला दृश्य पर एक चमकता सितारा
फिनिश कलाकार मैजा लूटोनन को हाल ही में एक महत्वपूर्ण अवसर और एक और भी महत्वपूर्ण जिम्मेदारी दी गई। उन्हें कॉर्डेलिन द्वारा शुरू किए गए एक नए और क्रांतिकारी कला कार्यक्रम, कियास्मा कमीशन, में भाग लेने के लिए पहले कलाकार के रूप में चुना गया। इस कार्यक्रम का लक्ष्य हर साल एक फिनिश कलाकार की पहचान करना है जो अपने करियर के उस बिंदु पर है जहाँ स्थानीय और अंतरराष्ट्रीय प्रशंसा के बीच का संतुलन है। यदि कलाकार सक्षम और इच्छुक है, तो यह परियोजना उन्हें एक नए कार्य का निर्माण करने का अवसर प्रदान करती है, जिसे फिर हेलसिंकी के म्यूजियम ऑफ कंटेम्पररी आर्ट कियास्मा में प्रदर्शित किया जाएगा। इसके बाद इस प्रदर्शनी को मीडिया और कला संस्थानों के लिए फिनिश कलात्मक अग्रणी की स्थिति के प्रतिनिधित्व के रूप में वैश्विक स्तर पर प्रचारित किया जाता है। यह अवसर चयनित कलाकार को अंतरराष्ट्रीय पहचान देने की गारंटी देता है। यह फिनलैंड के समकालीन कला दृश्य का आधिकारिक प्रतिनिधि बनने का बोझ भी लाता है। लूटोनन इस नवोन्मेषी कार्यक्रम के लिए एक आकर्षक विकल्प थीं। वह खुद को मुख्य रूप से एक चित्रकार के रूप में वर्णित करती हैं जो कागज पर एक्रिलिक्स के साथ काम करती हैं। वह जूते और बोतलों जैसे मूर्तिकला वस्तुएं भी बनाती हैं, जो कभी-कभी उनके चित्रों के साथ होती हैं, उनके बगल में या उनके नीचे फर्श पर रखी होती हैं। वह जो चित्र बनाती हैं, वे ज्यादातर अमूर्त होते हैं, या यदि वे प्रतिनिधित्व करते हैं, तो वे स्पष्ट होने के बजाय सुझावात्मक होते हैं। वह जो भी काम करती हैं, वह शैलीगत रूप से अद्वितीय होता है, लगभग इस हद तक कि उनके दस चित्रों की प्रदर्शनी आसानी से ऐसा लग सकता है जैसे यह दस अलग-अलग चित्रकारों के काम का प्रतिनिधित्व कर रही हो। कियास्मा कमीशन ने एक ऐसे कलाकार को चुना जो अधिक तुरंत पहचानने योग्य या प्रतीकात्मक शैलीगत दृष्टिकोण के साथ नहीं था, बल्कि एक ऐसा जो परिभाषित करना कठिन है। यह चयन फिनिश कला की स्थिति के बारे में बहुत कुछ कहता है। लूटोनन उस अवधारणा के साथ स्वाभाविक रूप से मेल खाती हैं जिसके लिए इस परियोजना का नाम रखा गया। कियास्मा (या चियास्मा) एक शारीरिक इंटरसेक्शन है जहाँ एक रूपांतरण शुरू होता है। समकालीन कला कियास्मा के संग्रहालय के वास्तुकार ने इस इमारत को एक चमकदार चौराहे के रूप में डिजाइन किया है—एक गतिविधि का बिंदु जहाँ परिवर्तन संभव है—एक विचार जो लूटोनन द्वारा बनाए गए काम के लिए मौलिक है।
अस्तित्व का क्षेत्र
लूटोने के बारे में कहा गया है कि, “अपने काम के माध्यम से, [she] उन स्थानों की खोज करती है जो चित्रों में अस्तित्व में आते हैं।” स्थान कई विभिन्न कलाकारों के लिए एक सामान्य चिंता है। हर सतह जो रंग की प्रतीक्षा कर रही है, एक द्वि-आयामी, समतल स्थान है। चित्रकार के पास इसे समतल छोड़ने का विकल्प है, छवि में गहराई और परिप्रेक्ष्य से बचकर; या चित्रकार परिप्रेक्ष्य और गहराई का उपयोग करके दृष्टि को काम की सतह के "भीतर" एक काल्पनिक दुनिया की ओर खींचने के लिए भ्रांतिमूलक स्थान को सक्रिय कर सकता है। लूटोने इस धारणा को अपनाती हैं कि इन दोनों विकल्पों के परिणाम चित्र के बाहर होते हैं। यदि एक दर्शक भ्रांतिमूलक स्थान में खींचा जाता है, तो वे उस कमरे के प्रति कम जागरूक हो सकते हैं जिसमें वे हैं। यदि उन्हें एक समतल सतह का सामना करना पड़ता है, तो वे चित्र को एक वस्तु के रूप में अधिक जागरूक हो सकते हैं। लूटोने द्वारा बनाई गई हर कृति इन दो मानसिक अवस्थाओं के बीच एक नया प्रारंभिक बिंदु खोजने का प्रयास है—एक अद्वितीय प्रयास एक स्थानिक वास्तविकता बनाने का जो दर्शकों को आश्चर्यचकित और प्रसन्न करेगा, क्योंकि वे अपने मन के अंदर और बाहर, और चित्र के अंदर और बाहर अपने पर्यावरण के साथ अपने संबंध को नेविगेट करते हैं।
मैजा लूटोनेन - एक टूटे हुए दिल के लिए, 2016, 240 x 140 सेमी, कागज पर ऐक्रेलिक, स्थापना दृश्य, मैजा लूटोनेन: जल्द ही, 19 नवंबर – 18 दिसंबर, 2016, SIC, हेलसिंकी, फोटो: SIC
उसकी अंतरिक्ष की खोज के लिए गैलरी स्वयं आवश्यक है। लूटोने प्रत्येक नए प्रदर्शनी कक्ष का सामना एक आलोचनात्मक दृष्टि के साथ करती हैं। वह जिस तरह से काम करेगा, उसके कमरे के साथ बातचीत करने का चुनाव एक ओर सरल और सहज है। दूसरी ओर, वह इसे अत्यंत महत्वपूर्ण मानती हैं। अपनी कियास्मा कमीशन प्रदर्शनी में, उन्होंने अपने कामों को इस तरह से व्यवस्थित किया है कि दर्शक एक समग्र अनुभव महसूस करें कि वे एक स्थापना में हैं। कुछ काम इतने ऊँचे लटके हुए हैं कि उन्हें निकटता से देखना असंभव है। कुछ खिड़कियों के खिलाफ झुके हुए हैं, जिससे वे प्राकृतिक प्रकाश के उतार-चढ़ाव के प्रति संवेदनशील हो जाते हैं, और उन्हें बाहरी दुनिया के आकर्षण के साथ प्रतिस्पर्धा करने के लिए मजबूर करते हैं। कुछ काम तंग समूहों में इकट्ठा हैं, जिससे वे वस्तुओं के परिवारों की उपस्थिति ग्रहण करते हैं, जो आंशिक रूप से अपने अर्थ और उद्देश्य के लिए एक-दूसरे पर निर्भर करते हैं। प्रदर्शनी यह घोषणा करती है कि यह एक एकीकृत अनुभव है, जिसमें भिन्न-भिन्न दिखने वाले कलाकृतियाँ एक अज्ञात लक्ष्य की ओर सहयोग करती हैं। यह एक स्थान के भीतर—शारीरिक और मनोवैज्ञानिक—स्थान का प्रकट रूप है।
मैजा लूटोनेन - इन उर पीटी, 2016, 240 x 140 सेमी, कागज पर ऐक्रेलिक, स्थापना दृश्य, मैजा लूटोनेन: जल्द ही, 19 नवंबर – 18 दिसंबर, 2016, एसआईसी, हेलसिंकी, फोटो: एसआईसी
दोहराने की मजबूरी
लूटोने के बारे में सबसे उल्लेखनीय बात यह है कि उसका काम इतना खुला है। कभी-कभी उसकी पेंटिंग्स ऐसा महसूस कराती हैं जैसे वे केवल कुछ मिनटों में पूरी की गई थीं—और वास्तव में कभी-कभी वे थीं, एक स्प्रे कैन का उपयोग करके। अन्य समयों में तकनीक की सूक्ष्म महारत अभिभूत कर देती है। कुछ चित्र ऐसे प्रस्तुत होते हैं जैसे जटिल ग्राफिक्स; अन्य जैसे प्राचीन स्क्रॉल; और फिर कुछ ऐसे जैसे एक अजीब सपनों की दुनिया के फोटोरियलिस्टिक झलकियाँ। हर पेंटिंग के बारे में सब कुछ ताजा है। एक प्रयोगात्मक वाइब इस स्थापना को एक विद्युत चार्ज देता है। लूटोने उस चीज़ से बचती है जिसे मनोविश्लेषक पुनरावृत्ति बाध्यता कहते हैं—किसी चीज़ पर बार-बार लौटने की इच्छा—जिसमें इतने सारे अन्य कलाकार अपने करियर के दौरान एक अवधारणा पर चलते हुए समर्पण कर देते हैं।
मैजा लूटोनेन - वजन, कैलोरी, दो सप्ताह, 2016, 320 x 140 सेमी, कागज पर ऐक्रेलिक, मूर्तिकला: एपॉक्साइड रेजिन और सिलिकॉन, स्थापना दृश्य, मैजा लूटोनेन: जल्द ही, 19 नवंबर – 18 दिसंबर, 2016, SIC, हेलसिंकी, फोटो: SIC
इस स्थापना के साथ, लूटोनेन दोहराने की मजबूरी के विपरीत को याद दिलाते हैं - यह कार्य नए आरंभों की मजबूरी को व्यक्त करता है। इस प्रकार, यह कियास्मा कमीशन का सही उद्घाटन करता है, यह दिखाते हुए कि फिनिश अवांट-गार्डे दृष्टि और प्रयोगवाद के प्रति प्रतिबद्ध है। यह हमें दर्शकों के रूप में यह पूछने के लिए भी चुनौती देता है कि क्या हम कला देखने के लिए यहाँ हैं, या जो कला हम देख रहे हैं वह हमें अपने बारे में कुछ देखने में मदद करने के लिए है। जैसे कि सभी भविष्य के कियास्मा कमीशनों के लिए होगा, लूटोनेन द्वारा इस स्थापना के लिए बनाए गए कार्यों को प्रदर्शनी के बाद कंटेम्पररी आर्ट कियास्मा संग्रहालय के स्थायी संग्रह में शामिल किया जाएगा। तब तक, वे 29 जुलाई 2018 तक अपनी वर्तमान स्थिति में प्रदर्शित रहेंगे।
विशेष छवि: मैजा लूटोनन - रेडनोज बैरिस्टा, 2016, कागज पर ऐक्रेलिक, मूर्तिकला: एपॉक्साइड रेजिन और सिलिकॉन, स्थापना दृश्य, मैजा लूटोनन: जल्द ही, 19 नवंबर – 18 दिसंबर, 2016, SIC, हेलसिंकी, फोटो: SIC
फिलिप Barcio द्वारा
