मैजा लूटोने - फिनिश समकालीन कला दृश्य पर एक चमकता सितारा

फिनलैंड की कलाकार माइजा लूटोनेन को हाल ही में एक महत्वपूर्ण अवसर—और उससे भी अधिक महत्वपूर्ण जिम्मेदारी दी गई। उन्हें कोर्डेलिन द्वारा शुरू किए गए एक नवीन कला कार्यक्रम, किआस्मा कमीशन, में भाग लेने वाली पहली कलाकार के रूप में चुना गया। इस कार्यक्रम का उद्देश्य हर साल एक ऐसे फिनिश कलाकार की पहचान करना है जो अपने करियर के उस मोड़ पर हो जहाँ स्थानीय और अंतरराष्ट्रीय प्रशंसा के बीच संतुलन हो। यदि कलाकार सक्षम और इच्छुक हो तो यह परियोजना उन्हें एक नया कला संग्रह बनाने का अवसर देती है, जिसे बाद में हेलसिंकी के समकालीन कला संग्रहालय किआस्मा में प्रदर्शित किया जाएगा। यह प्रदर्शनी फिर वैश्विक स्तर पर मीडिया और कला संस्थानों को फिनिश कला के अग्रिम पंक्ति की स्थिति के प्रतिनिधित्व के रूप में प्रचारित की जाती है। यह अवसर चयनित कलाकार को अंतरराष्ट्रीय पहचान प्रदान करने की गारंटी देता है। साथ ही यह जिम्मेदारी भी देती है कि वे फिनलैंड की समकालीन कला के आधिकारिक प्रतिनिधि के रूप में पूरी दुनिया के सामने प्रस्तुत हों। लूटोनेन इस नवोन्मेषी कार्यक्रम की शुरुआत करने के लिए एक आकर्षक विकल्प थीं। वह खुद को मुख्यतः एक चित्रकार के रूप में वर्णित करती हैं जो कागज पर ऐक्रेलिक रंगों से काम करती हैं। वह मूर्तिकला वस्तुएं भी बनाती हैं, जैसे जूते और बोतलें, जो कभी-कभी उनके चित्रों के साथ होती हैं, जो उनके पास या नीचे जमीन पर रखी होती हैं। उनके चित्र ज्यादातर अमूर्त होते हैं, या यदि वे प्रतिनिधि होते हैं तो वे स्पष्ट होने के बजाय संकेतात्मक होते हैं। हर एक कृति शैलीगत रूप से अनूठी होती है, लगभग इस हद तक कि उनके दस चित्रों की प्रदर्शनी को दस अलग-अलग चित्रकारों के काम के रूप में भी देखा जा सकता है। किआस्मा कमीशन ने एक ऐसे कलाकार को चुना है जिसकी शैली को परिभाषित करना कठिन है, बजाय इसके कि कोई अधिक तुरंत पहचानने योग्य या प्रतीकात्मक शैली वाला कलाकार चुना जाए। यह चयन फिनिश कला की स्थिति के बारे में बहुत कुछ कहता है। लूटोनेन उस अवधारणा के साथ स्वाभाविक रूप से मेल खाती हैं जिसके लिए यह परियोजना नामित की गई है। किआस्मा (या किआस्मा) एक शारीरिक संगम है जहाँ परिवर्तन शुरू होता है। समकालीन कला संग्रहालय किआस्मा के वास्तुकार ने इस भवन को एक चमकदार चौराहे के रूप में डिजाइन किया है—एक ऐसा स्थान जहाँ परिवर्तन संभव है—एक विचार जो लूटोनेन के काम के लिए मूलभूत है।

अस्तित्व का स्थान

लूटोनेन के बारे में कहा गया है कि, “अपने काम के माध्यम से, [she] उन स्थानों की खोज करती हैं जो चित्रों में अस्तित्व में आते हैं।” स्थान कई कलाकारों के लिए एक सामान्य चिंता का विषय है। हर सतह जिस पर रंग लगाने का इंतजार होता है, वह एक द्वि-आयामी, सपाट स्थान होता है। चित्रकार के पास विकल्प होता है कि वह इसे सपाट ही रखे, गहराई और दृष्टिकोण से बचते हुए; या वह दृष्टिकोण और गहराई का उपयोग करके एक भ्रमात्मक स्थान उत्पन्न कर सकता है जो दर्शक की दृष्टि को काम की सतह के “अंदर” एक काल्पनिक दुनिया की ओर खींचता है। लूटोनेन इस विचार को स्वीकार करती हैं कि दोनों विकल्पों के चित्र के बाहर भी प्रभाव होते हैं। यदि दर्शक भ्रमात्मक स्थान में खिंचे जाते हैं, तो वे जिस कमरे में हैं उसकी जागरूकता कम कर सकते हैं। यदि वे सपाट सतह का सामना करते हैं, तो वे चित्र को एक वस्तु के रूप में अधिक महसूस कर सकते हैं। लूटोनेन द्वारा बनाई गई हर कृति इन दोनों मानसिक अवस्थाओं के बीच एक नया आरंभिक बिंदु खोजने का प्रयास है—एक अनूठा प्रयास जो दर्शकों को आश्चर्यचकित और प्रसन्न करता है, क्योंकि वे अपने मन के अंदर और बाहर, और चित्र के अंदर और बाहर के वातावरण के साथ अपने संबंध को समझते हैं।

माइजा लूटोनेन - टूटा हुआ दिल के लिए, 2016, 240 x 140 सेमी, कागज पर ऐक्रेलिक, स्थापना दृश्य, माइजा लूटोनेन: जल्द ही, 19 नवम्बर – 18 दिसम्बर, 2016, एसआईसी, हेलसिंकी, फोटो: एसआईसी

स्थान की उनकी खोज में गैलरी स्वयं अत्यंत महत्वपूर्ण है। लूटोनेन हर नई प्रदर्शनी कक्ष को एक आलोचनात्मक दृष्टि से देखती हैं। वह यह तय करती हैं कि उनका काम कमरे के साथ कैसे संवाद करेगा, जो एक ओर सरल और सहज होता है, और दूसरी ओर अत्यंत महत्वपूर्ण। अपनी किआस्मा कमीशन प्रदर्शनी में, उन्होंने अपने कार्यों को इस तरह व्यवस्थित किया है कि दर्शकों को एक समेकित अनुभव हो कि वे एक स्थापना में हैं। कुछ कृतियाँ इतनी ऊँची लटकाई गई हैं कि उन्हें निकटता से देख पाना असंभव है। कुछ खिड़कियों के पास झुकी हुई हैं, जिससे वे प्राकृतिक प्रकाश के उतार-चढ़ाव के प्रति संवेदनशील हो जाती हैं और बाहर की दुनिया के आकर्षण से प्रतिस्पर्धा करती हैं। कुछ कृतियाँ तंग समूहों में जमा हैं, जिससे वे वस्तुओं के परिवार की तरह प्रतीत होती हैं, जो आंशिक रूप से अपने अर्थ और उद्देश्य के लिए एक-दूसरे पर निर्भर हैं। यह प्रदर्शनी यह घोषणा करती है कि यह एक एकीकृत अनुभव है, जिसमें अलग-अलग दिखने वाली कलाकृतियाँ एक अज्ञात लक्ष्य की ओर सहयोग करती हैं। यह एक स्थान के भीतर भौतिक और मानसिक दोनों प्रकार के स्थानों का प्रकट रूप है।

माइजा लूटोनेन - इन उर पीटी, 2016, 240 x 140 सेमी, कागज पर ऐक्रेलिक, स्थापना दृश्य, माइजा लूटोनेन: जल्द ही, 19 नवम्बर – 18 दिसम्बर, 2016, एसआईसी, हेलसिंकी, फोटो: एसआईसी

दोहराने की प्रवृत्ति

लूटोनेन की सबसे खास बात यह है कि उनका काम बहुत खुला है। कभी-कभी उनके चित्र ऐसा महसूस होता है जैसे वे कुछ ही मिनटों में पूरे हो गए हों—और वास्तव में कभी-कभी वे स्प्रे कैन का उपयोग करके इतने जल्दी बन जाते हैं। अन्य बार तकनीक की सूक्ष्म महारत अभूतपूर्व होती है। कुछ चित्र परिष्कृत ग्राफिक्स की तरह प्रस्तुत होते हैं; कुछ आदिम खरोंचों जैसे; और कुछ असाधारण स्वप्नदृश्य के फोटो-यथार्थवादी झलक की तरह। हर चित्र ताजा होता है। एक प्रयोगात्मक माहौल इस स्थापना को एक विद्युत आवेश देता है। लूटोनेन उस प्रवृत्ति से बचती हैं जिसे मनोविश्लेषक दोहराव की बाध्यता कहते हैं—किसी चीज़ को बार-बार देखने की इच्छा—जिसमें कई अन्य कलाकार अपने पूरे करियर में एक ही विचार पर टिके रहते हैं।

माइजा लूटोनेन - वजन, कैलोरी, दो सप्ताह, 2016, 320 x 140 सेमी, कागज पर ऐक्रेलिक, मूर्तिकला: एपोक्साइड रेजिन और सिलिकॉन, स्थापना दृश्य, माइजा लूटोनेन: जल्द ही, 19 नवम्बर – 18 दिसम्बर, 2016, एसआईसी, हेलसिंकी, फोटो: एसआईसी

इस स्थापना के साथ, लूटोनेन दोहराव की बाध्यता के विपरीत भावना को प्रस्तुत करती हैं—यह काम नए आरंभ की बाध्यता को दर्शाता है। इस प्रकार, यह किआस्मा कमीशन की शुरुआत के लिए एक उपयुक्त उद्घाटन है, जो दिखाता है कि फिनिश अग्रिम पंक्ति दृष्टि और प्रयोगवाद के प्रति प्रतिबद्ध है। यह हमें दर्शकों के रूप में चुनौती भी देता है कि क्या हम कला देखने आए हैं, या क्या हम जिस कला को देखते हैं वह हमें अपने बारे में कुछ देखने में मदद करने के लिए है। भविष्य के सभी किआस्मा कमीशनों की तरह, लूटोनेन द्वारा इस स्थापना के लिए बनाई गई कृतियाँ प्रदर्शनी के बाद समकालीन कला संग्रहालय किआस्मा के स्थायी संग्रह में शामिल हो जाएंगी। तब तक, वे 29 जुलाई 2018 तक अपनी वर्तमान स्थिति में प्रदर्शित रहेंगी।

मुख्य छवि: माइजा लूटोनेन - रेडनोस बारिस्ता, 2016, कागज पर ऐक्रेलिक, मूर्तिकला: एपोक्साइड रेजिन और सिलिकॉन, स्थापना दृश्य, माइजा लूटोनेन: जल्द ही, 19 नवम्बर – 18 दिसम्बर, 2016, एसआईसी, हेलसिंकी, फोटो: एसआईसी

फिलिप बार्सियो द्वारा