कुप्का, अमूर्तता के अग्रदूत, ग्रैंड पालेस में

फ्रांटिशेक कुप्का अपनी कलाकृतियों को जीवों के रूप में सोचते थे। भौतिक वस्तुओं के रूप में, वे प्राकृतिक प्रक्रियाओं के परिणामस्वरूप अस्तित्व में आईं। उन प्रक्रियाओं में वे पारिस्थितिक तंत्र शामिल थे जिन्होंने उनके स्टूडियो में उपयोग किए गए पदार्थों के विकास में योगदान दिया, साथ ही वे प्रक्रियाएं जो उनके अपने कार्यों और श्रम में सहायक थीं। कुप्का जानते थे कि सभी क्षणभंगुर जीवों की तरह, उनकी कलाकृतियाँ पूरी होते ही अपने पूर्वजों की स्थिति की ओर पतन की प्रक्रिया शुरू कर देती हैं, और एक दिन वे धूल में विलीन हो जाएंगी, ठीक वैसे ही जैसे वे स्वयं होंगे। इसलिए, यद्यपि उन्होंने अर्थ और विचारों को स्थानांतरित करने के लिए रंगों और रूपों के संयोजन को महत्वपूर्ण माना, उनके लिए सृजन की प्रक्रिया किसी भी चीज़ से अधिक महत्वपूर्ण थी। कुप्का अपने पूरे करियर में प्रयोगशील रहे। उन्होंने कई चित्रात्मक रणनीतियों का अन्वेषण किया, जिनमें से कोई भी उनके समय के “वादों” में पूरी तरह फिट नहीं बैठती थी। जब भी कोई समीक्षक उन्हें किसी आंदोलन जैसे क्यूबिज़्म या ऑर्फ़िज़्म में डालता, कुप्का विरोध करते और कहते कि वे स्वतंत्र हैं। इस प्रकार, उन्हें अपने समकालीन अमूर्त अग्रदूतों, वासिली कैंडिंस्की, काज़िमिर मालेविच, और पीएट मोंड्रियन के समान प्रसिद्धि कभी नहीं मिली। फिर भी, कुप्का उनके बौद्धिक और पेशेवर मंडलों में एक नेता थे। वे एक उत्साही लेखक, एक प्रचुर कलाकार, एक उत्सुक प्रदर्शक, और प्यूटॉ समूह के प्रभावशाली सदस्य थे, जो पेरिस के उपनगरों में डुशांप के घर में नियमित रूप से मिलते थे ताकि कला में शुद्ध अमूर्तता के विकास के लिए आवश्यक दर्शन और तकनीकों पर चर्चा कर सकें। उनका विरासत विशाल और निर्विवाद है, और जल्द ही इसे फिर से भव्य शैली में मनाया जाएगा, "कुप्का: अमूर्तता के अग्रदूत" नामक प्रदर्शनी में, जो 21 मार्च से 30 जुलाई 2018 तक ग्रांड पाले में आयोजित होगी। इस महाकाव्य प्रदर्शनी में कुप्का के 300 से अधिक कार्य होंगे, जो उनके करियर के हर चरण को दर्शाएंगे। यह लगभग 30 वर्षों में अपनी तरह की पहली प्रदर्शनी है, और यह दिखाने के लिए डिज़ाइन की गई है कि इस महत्वपूर्ण कलाकार की विरासत आज पहले से कहीं अधिक प्रासंगिक क्यों है।

सोच के नए मॉडल

फ्रांटिशेक कुप्का का जन्म 1871 में ओपोचनो, बोहेमिया में हुआ था। उन्होंने 16 वर्ष की आयु में प्राग में कला अध्ययन शुरू किया, और अगले आठ वर्षों में वियना, लंदन, और स्कैंडिनेविया की अकादमियों में स्थानांतरित हो गए। वे 1895 में पेरिस पहुंचे, जहाँ उन्होंने एक चित्रकार के रूप में अपना करियर शुरू किया, फैशन चित्र बनाते और व्यंग्यात्मक कार्टून प्रकाशित करते थे। स्कूल में बनाए गए उनके चित्रात्मक चित्र आकृतिपूर्ण थे। लेकिन अपनी पीढ़ी के कई कलाकारों की तरह, कुप्का प्लास्टिक कला के बारे में सोचने के नए तरीकों में रुचि रखते थे। वे चित्रकला के औपचारिक तत्वों, जैसे रंग और रूप, को उनके वर्णनात्मक दायित्वों से मुक्त करना चाहते थे। इस विचार में उनकी पहली कोशिश प्रतीकात्मक चित्र बनाना था, जिनमें रूपक और उपमा का उपयोग चित्र में स्पष्ट अर्थ से परे एक अर्थ की दुनिया का संकेत देने के लिए किया गया था। लेकिन प्रतीकवाद भी कथा है; कुप्का वास्तव में आकृतिपूर्ण दुनिया की अपेक्षाओं और मान्यताओं से मुक्ति चाहते थे।

फ्रांटिशेक कुप्का - कंस्ट्रक्शन II, 1951-52, कैनवास पर तेल, 39 x 31 1/2 इंच (99 x 80 सेमी), सोलोमन आर. गुगेनहाइम संग्रहालय, न्यूयॉर्क, उपहार, एंड्रे मार्टिनेल, 1993, © 2018 कलाकार अधिकार समाज (ARS), न्यूयॉर्क / ADAGP, पेरिस

1905 में, कुप्का प्यूटॉ चले गए। वहाँ, उन्हें समान विचारधारा वाले कलाकारों के समूह में आमंत्रित किया गया, जिसमें रॉबर्ट और सोनिया डेलोनाय, मार्सेल डुशांप, जैक्स विल्लॉन, फ्रांसिस पिकाबिया और जुआन ग्रिस शामिल थे। इस समूह को सेक्शन डी’ओर (या स्वर्ण भाग) कहा जाता था, और इस ढीले समूह ने अमूर्त कला के बारे में सोच को बदलने वाले कई विचारों को जन्म दिया। समूह के कई अन्य सदस्यों की तरह, कुप्का भी चित्र में गति व्यक्त करने और रंगों और संगीत के बीच संबंध की खोज में रुचि रखते थे। कुप्का को स्थान (अंतरिक्ष) में विशेष रुचि थी, जिसे वे प्लास्टिक कला की मूल चिंता मानते थे। उन्होंने बताया कि संगीत और प्रदर्शन समय के विस्तार में प्रकट होते हैं, जबकि एक कला वस्तु, एक बार पूरी हो जाने पर, समय में स्थिर हो जाती है, और इसलिए, "हमें स्थान पढ़ने में प्रवेश करा सकती है।"

फ्रांटिशेक कुप्का - अमोर्फा, दो रंगों में फ्यूग (Amorpha, fugue en deux couleurs), 1912, कैनवास पर तेल, 210 x 200 सेमी, राष्ट्रीय गैलरी, प्राग, © Adagp, पेरिस 2018 © राष्ट्रीय गैलरी, प्राग 2018

सब कुछ आपस में जुड़ा हुआ है

अपने प्रारंभिक कार्यों को उजागर करने के अलावा, "कुप्का: अमूर्तता के अग्रदूत" कुप्का को उस अवधि के बाद भी अनुसरण करता है जिसके लिए वे सबसे अधिक प्रसिद्ध हैं। यह प्रथम विश्व युद्ध के बाद उनके द्वारा अपनाए गए अनूठे मार्ग को दर्शाता है, जब उनके कई समकालीन कलाकार बंद विचारधारा वाले समूहों में बंट गए, जो ज्यामितीय अमूर्तता, जीवाकार अमूर्तता, या अभिव्यक्तिपूर्ण अमूर्तता को समर्पित थे। जबकि मोंड्रियन, कैंडिंस्की, और थियो वैन डोइसबर्ग जैसे कलाकार इस बात पर झगड़ते रहे कि सीधे रेखाएं, तिरछी रेखाएं, घुमावदार रेखाएं, हिलती-डुलती रेखाएं, वर्ग, धब्बे, या यह या वह रंग अमूर्तता के लक्ष्यों की सबसे अच्छी सेवा करते हैं, कुप्का खुले विचारों वाले रहे। वे एक समग्र विचारक थे। उनका मानना था कि जो भी कार्य कोई कलाकार बनाता है, वह ब्रह्मांड की आवश्यक प्रक्रियाओं के किसी न किसी पहलू को व्यक्त करता है। उन्होंने उन प्रक्रियाओं को सूचीबद्ध किया जो उनके लिए सबसे महत्वपूर्ण थीं: रूपनिर्माण (भविष्य के रूप में बनने की प्रक्रिया), पूर्वजता (पूर्वजों के रूप में लौटने की प्रक्रिया) और जीवन शक्ति (जो सभी रूपों को जीवित करती है)।

फ्रांटिशेक कुप्का - वर्टिकल्स के बीच मैडम कुप्का (Madame Kupka dans les verticales), 1910-1911, कैनवास पर तेल, 135.5 x 85.3 सेमी, न्यूयॉर्क के आधुनिक कला संग्रहालय, हिलमैन पीरियडिकल्स फंड, 1956, © Adagp, पेरिस 2018 © डिजिटल छवि, न्यूयॉर्क के आधुनिक कला संग्रहालय, MoMA / स्काला, फ्लोरेंस

कुप्का का मानना था कि ये ब्रह्मांडीय प्रक्रियाएं लय, तनाव, गति, रेखाएं, रंग, रूप, संबंध, या संभावित रूप से अनंत अन्य मार्गों के माध्यम से प्रकट हो सकती हैं, इसलिए उन्होंने सौंदर्यशास्त्र की विचारधाराओं में उलझने का कोई कारण नहीं देखा। इसके बजाय, उन्होंने खुद को सर्वश्रेष्ठ ब्रह्मांडीय जीव बनाने पर ध्यान केंद्रित किया। वे शाकाहारी थे, और उन्होंने तंबाकू, डेयरी और शराब के मानव शरीर विज्ञान पर प्रभावों का अध्ययन किया, क्योंकि उनका मानना था कि एक कलाकार को प्रकृति की शक्तियों को सही ढंग से चैनल करने के लिए उत्तम जैविक कार्यक्षमता के लिए प्रयास करना चाहिए। अंततः, यह शायद कुप्का की सबसे महत्वपूर्ण विरासत है जो उन्होंने आज के लिए छोड़ी है। उन्होंने हमें दिखाया कि लोग प्राकृतिक जगत का हिस्सा हैं, और उस प्राकृतिक जगत के प्रतिबिंब के रूप में, कला को किसी एक दिशा में पूर्णता के लक्ष्य की ओर बढ़ने के लिए नहीं कहा जाना चाहिए। बल्कि, कला को निरंतर विकास और निरंतर पतन की प्रक्रिया में रहना चाहिए, जैसा कि उन्होंने कहा, "समुद्र की लहरें, किनारे पर छोटी-छोटी लहरें, और सिरों के बीच रेत के湾 के घुमावदार वक्र।"

पेरिस के ग्रांड पाले के बाद, कुप्का: अमूर्तता के अग्रदूत प्रदर्शनी 7 सितंबर 2018 से 20 जनवरी 2019 तक राष्ट्रीय गैलरी, प्राग में और फिर 21 फरवरी से 19 मई 2019 तक एटेनियम कला संग्रहालय, हेलसिंकी में प्रदर्शित होगी।

मुख्य छवि: फ्रांटिशेक कुप्का - रंगों द्वारा विमान, बड़ा नग्न (Plans par couleurs, grand nu), कैनवास पर तेल, 1909 - 1910, 59 1/8 x 71 1/8 इंच (150.2 x 180.7 सेमी), सोलोमन आर. गुगेनहाइम संग्रहालय, न्यूयॉर्क, उपहार, श्रीमती एंड्रयू पी. फुलर, 1968, © 2018 कलाकार अधिकार समाज (ARS), न्यूयॉर्क/ADAGP, पेरिस

फिलिप Barcio द्वारा