कुप्का, अमूर्तता के अग्रदूत, ग्रैंड पालेस में

फ्रांटिशेक कुप्का ने अपने कलाकृतियों को जीवों के रूप में सोचा। भौतिक वस्तुओं के रूप में, वे प्राकृतिक प्रक्रियाओं के परिणामस्वरूप अस्तित्व में आईं। उन प्रक्रियाओं में पारिस्थितिकी तंत्र शामिल थे, जिन्होंने उनके स्टूडियो में उपयोग किए गए सामग्रियों के विकास में योगदान दिया, साथ ही वे प्रक्रियाएँ जो उनके अपने कार्यों और श्रम में योगदान करती थीं। कुप्का को पता था कि सभी क्षणिक जीवों की तरह, उनकी कलाकृतियाँ अपने पूर्वज की स्थिति की ओर गिरावट की प्रक्रिया शुरू कर देती हैं, जिस क्षण वे पूरी होती हैं, और एक दिन वे धूल में विलीन हो जाएँगी, ठीक उसी तरह जैसे वह होंगे। यही कारण है कि, हालांकि रंगों और रूपों के संयोजन जो उन्होंने अर्थ और विचारों को संप्रेषित करने के लिए व्यक्त किए, महत्वपूर्ण थे, उनके लिए सृजन की प्रक्रिया किसी भी चीज़ से अधिक महत्वपूर्ण थी। कुप्का अपने करियर के दौरान प्रयोगात्मक बने रहे। उन्होंने चित्रात्मक रणनीतियों की एक श्रृंखला का अन्वेषण किया, जिनमें से कोई भी उनके समय के "इज़्म" में ठीक से फिट नहीं होता था। जब भी कोई आलोचक उन्हें किसी आंदोलन में शामिल करता, जैसे कि क्यूबिज़्म या ऑर्फिज़्म, कुप्का ने विरोध किया, यह कहते हुए कि वह स्वायत्त थे। इस प्रकार, उन्होंने अपने समकालीन अमूर्त पायनियर, वासिली कंदिंस्की, काज़िमिर मालेविच, और पीट मॉंड्रियन के समान प्रसिद्धि का आनंद नहीं लिया। फिर भी, कुप्का उनके बौद्धिक और पेशेवर सर्कलों में एक नेता थे। वह एक उत्साही लेखक, एक प्रचुर कलाकार, एक उत्सुक प्रदर्शक, और प्यूटॉक्स समूह के एक प्रभावशाली सदस्य थे, जो नियमित रूप से पेरिस के उपनगरों में डुचंप के घर पर मिलते थे ताकि कला में शुद्ध अमूर्तता के विकास के लिए आवश्यक दर्शन और तकनीकों पर चर्चा कर सकें। उनका विरासत स्मारकीय और अवर्णनीय है, और इसे फिर से स्मारकीय शैली में मनाया जाने वाला है, "कुप्का: अमूर्तता के पायनियर" में, जो 21 मार्च से 30 जुलाई 2018 तक ग्रैंड पालेस में होगा। यह महाकाव्य प्रदर्शनी कुप्का के 300 से अधिक कार्यों को प्रदर्शित करेगी, जो उनके करियर के हर चरण को कवर करती है। यह लगभग 30 वर्षों में अपनी तरह की पहली प्रदर्शनी है, और इसे इस महत्वपूर्ण कलाकार की विरासत को प्रदर्शित करने के लिए डिज़ाइन किया गया है कि आज यह पहले से कहीं अधिक प्रासंगिक है।

नई सोच के मॉडल

फ्रांटिशेक कुप्का का जन्म 1871 में बोहेमिया के ओपोच्नो में हुआ था। उन्होंने 16 वर्ष की आयु में प्राग में कला का अध्ययन करना शुरू किया, और अगले आठ वर्षों में वियना, लंदन और स्कैंडिनेविया के अकादमियों में स्थानांतरित हो गए। वह 1895 में पेरिस पहुंचे, जहाँ उन्होंने एक चित्रकार के रूप में अपना करियर शुरू किया, फैशन ड्रॉइंग बनाते हुए और व्यंग्यात्मक कार्टून प्रकाशित करते हुए। स्कूल में उन्होंने जो चित्र बनाए वे रूपात्मक थे। लेकिन अपनी पीढ़ी के कई कलाकारों की तरह, कुप्का नए तरीकों में रुचि रखते थे जो प्लास्टिक आर्ट्स के बारे में सोचने के लिए थे। वह पेंटिंग के औपचारिक तत्वों, जैसे रंग और रूप, को उनके वर्णनात्मक जिम्मेदारियों से मुक्त करना चाहते थे। इस अवधारणा में उनका पहला प्रयास प्रतीकात्मक चित्र बनाना था, जिसमें उपमा और रूपक का उपयोग किया गया था ताकि चित्र में स्पष्ट से परे अर्थ की एक दुनिया का सुझाव दिया जा सके। लेकिन यहां तक कि प्रतीकवाद भी कथा है; कुप्का वास्तव में जो चाहते थे वह रूपात्मक दुनिया की अपेक्षाओं और धारणाओं से मुक्ति थी।

फ्रांटिशेक कुप्का - कंस्ट्रक्शन II, 1951-52, कैनवास पर तेल, 39 x 31 1/2 इंच (99 x 80 सेमी), सोलोमन आर. गुगेनहाइम म्यूजियम, न्यूयॉर्क वसीयत, एंड्री मार्टिनेल, 1993, © 2018 आर्टिस्ट्स राइट्स सोसाइटी (ARS), न्यूयॉर्क / ADAGP, पेरिस

1905 में, कुप्का प्यूटॉक्स चले गए। वहाँ, उन्हें समान विचारधारा वाले कलाकारों के एक समूह में आमंत्रित किया गया, जिसमें अन्य लोगों के बीच रॉबर्ट और सोनिया डेलौने, मार्सेल ड्यूचंप, जैक्स विलॉन, फ्रांसिस पिकाबिया और जुआन ग्रिस शामिल थे। इस समूह को सेक्शन डॉर (या गोल्डन सेक्शन) का उपनाम दिया गया, इस ढीले-ढाले सामूहिक ने विचारों की एक बहुलता को जन्म दिया जिसने अंततः अमूर्त कला के बारे में सोचने के तरीके को बदल दिया। समूह के अन्य सदस्यों की तरह, कुप्का ने एक छवि में गति को व्यक्त करने और रंगों और संगीत के बीच संबंध की खोज में रुचि दिखाई। कुप्का को स्थान में भी विशेष रुचि थी, जिसे उन्होंने प्लास्टिक कला की मौलिक चिंता माना। उन्होंने बात की कि कैसे संगीत और प्रदर्शन समय के एक विस्तार में unfold होते हैं, जबकि एक कला वस्तु, एक बार जब यह पूरी हो जाती है, तो समय में स्थिर होती है, और इस प्रकार, "हमें स्थान के पढ़ने में आरंभ कर सकती है।"

फ्रांटिशेक कुप्का - अमोर्फा, दो रंगों में फ्यूग (Amorpha, fugue en deux couleurs), 1912, कैनवास पर तेल, 210 x 200 सेमी, प्राग में राष्ट्रीय गैलरी, © Adagp, पेरिस 2018 © प्राग में राष्ट्रीय गैलरी 2018

सब कुछ आपस में जुड़ा हुआ है

इसके अलावा कि वह अपने प्रारंभिक कार्यों को उजागर करता है, कुका: एब्स्ट्रैक्शन का पायनियर कुका को उस अवधि के बाद भी अनुसरण करता है जिसके लिए वह सबसे अधिक जाना जाता है। यह उस अनोखे मार्ग का पता लगाता है जिसे उसने विश्व युद्ध I के बाद अपनाया, जब उसके कई समकालीनों ने ज्यामितीय एब्स्ट्रैक्शन, जैविक एब्स्ट्रैक्शन, या अभिव्यक्तिपूर्ण एब्स्ट्रैक्शन के प्रति समर्पित संकीर्ण विचारधाराओं में विभाजित हो गए। जबकि मोंड्रियन, कंदिंस्की, और थियो वान डॉस्बर्ग यह बहस करते रहे कि सीधी रेखाएँ, तिरछी रेखाएँ, घुमावदार रेखाएँ, लहरदार रेखाएँ, वर्ग, धब्बे, या यह या वह रंग एब्स्ट्रैक्शन के लक्ष्यों की सेवा के लिए सबसे अच्छा है, कुका खुले रहे। वह एक समग्र विचारक थे। उनके लिए महत्वपूर्ण यह था कि एक कलाकार जो भी काम करता है, वह ब्रह्मांड की आवश्यक प्रक्रियाओं के किसी पहलू को व्यक्त करता है। उन्होंने उन प्रक्रियाओं को सूचीबद्ध किया जो उनके लिए सबसे महत्वपूर्ण थीं: रूपांतरण (भविष्य के रूप में बनने की प्रक्रिया), पूर्वजवाद (पूर्वज के रूप में लौटने की प्रक्रिया) और जीवन शक्ति (जो सभी रूपों को जीवंत करती है)।

फ्रांटिशेक कुप्का - वर्टिकल्स के बीच मैडम कुप्का (Madame Kupka dans les verticales), 1910-1911, कैनवास पर तेल, 135.5 x 85.3 सेमी, द म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट न्यूयॉर्क, हिलमैन पीरियॉडिकल्स फंड, 1956, © Adagp, पेरिस 2018 © डिजिटल इमेज, द म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट, MoMA, न्यूयॉर्क / स्काला, फ्लोरेंस

क्योंकि कुप्का मानते थे कि ये ब्रह्मांडीय प्रक्रियाएँ लय, तनाव, गति, रेखाएँ, रंग, रूप, संबंधों, या संभावित अंतहीन विविधताओं के माध्यम से प्रकट की जा सकती हैं, उन्होंने सौंदर्यशास्त्र के सिद्धांतों में उलझने का कोई कारण नहीं देखा। इसके बजाय, उन्होंने खुद को सबसे अच्छा ब्रह्मांडीय जीव बनाने पर ध्यान केंद्रित किया। वह शाकाहारी थे, और उन्होंने मानव जीवविज्ञान पर तंबाकू, डेयरी और शराब के प्रभावों का अध्ययन किया, क्योंकि उनका मानना था कि एक कलाकार को प्रकृति की शक्तियों को सही ढंग से चैनल करने के लिए उत्तम जैविक कार्यक्षमता के लिए प्रयास करना चाहिए। अंततः, यह शायद कुप्का द्वारा आज हमारे लिए बनाई गई सबसे महत्वपूर्ण विरासत हो सकती है। उन्होंने हमें दिखाया कि लोग प्राकृतिक दुनिया का हिस्सा हैं, और उस प्राकृतिक दुनिया के प्रतिबिंब के रूप में, कला को किसी लक्ष्य की ओर पूर्णता की दिशा में आगे बढ़ने के लिए नहीं कहा जाना चाहिए। बल्कि, कला को निरंतर विकास और साथ ही निरंतर अविकास के अधीन होना चाहिए, जैसा कि उन्होंने कहा, "समुद्र की लहरें, किनारे पर छोटी लहरें, और सिरों के बीच रेत के खाड़ी की लहराती वक्र।"

पेरिस के ग्रांड पाले के बाद, कुप्का: अमूर्तता के अग्रदूत नेशनल गैलरी, प्राग में 7 सितंबर 2018 से 20 जनवरी 2019 तक यात्रा करेगा और फिर एटेनियम आर्ट म्यूजियम में हेलसिंकी में 21 फरवरी से 19 मई 2019 तक।

विशेष छवि: फ्रांटिशेक कुप्का - रंगों द्वारा विमान, बड़ा नग्न (Plans par couleurs, grand nu), कैनवास पर तेल, 1909 - 1910, 59 1/8 x 71 1/8 इंच (150.2 x 180.7 सेमी), सोलोमन आर. गुगेनहाइम संग्रहालय, न्यूयॉर्क उपहार, श्रीमती एंड्रयू पी. फुलर, 1968, © 2018 आर्टिस्ट्स राइट्स सोसाइटी (ARS), न्यूयॉर्क/ADAGP, पेरिस

फिलिप Barcio द्वारा